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Kasia Kucharska – funktionale Ornamente

Gerhard Berlin Fashion Week
Kasia Kucharska – funktionale Ornamente

Berlin Fashion Week AW2025 – Kantgaragen

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Kasia Kucharska (Berlin) hat für ihre Schau auf der Fashionweek erstmalig eine Kollektion im eigentlichen Sinne entwickelt und ist dabei andere Vorgehensschritte gegangen als für ihre bisherigen Designs. Nicht nur ganz andere Bekleidungsstücke ergänzen jetzt das bisherige Programm sondern man sieht auch, wie der gestaltende Spass am Ausbau nun den Stil erweitert und zugleich konkretisiert. Die mit allgemeiner Spannung erwartete Schau der Gewinnerin des „ersten FCG/VOGUE Fashion Fund“ wurde damit tatsächlich ein Highlight.

Balletshofer – Kollektion #007

Boris Berlin Fashion Week
Balletshofer – Kollektion #007

Berlin Fashion Week AW2025 – Kleine Auguststraße

Text und Bilder: Boris Marberg

 

Berlin braucht Balletshofer – hier ist der urbane Mann. Nahe lag es deshalb für diese Saison, dass der junge Designer mit der Berliner Zeitung für die Präsentation seiner neuen Kollektion kooperierte. In der kleinen Auguststraße auf dem Laufsteg ein Kiosk, mit Bestuhlung wie in einem Straßencafé aufgebaut und es wurden urbane Rituale zelebriert. Der mondäne junge Mann stärkt sich mit einem Kaffee und Croissant und schnappt sich die Extraausgabe der Berliner Zeitung – genießt beides und taucht dann wieder nach einem Ruhepunkt  in der Stadt ein.

Lou de Bètoly – schwerelose Sinnlichkeit

Boris Berlin Fashion Week
Lou de Bètoly – schwerelose Sinnlichkeit

Berlin Fashion Week AW2025 – Clärchens Spiegelsaal

Text & Bilder: Boris Marberg

 

Lou de Bètolys Mode ist durch eine kontinuierliche Weiterentwicklung und Verfeinerung ihrer visuellen Codes geprägt, was ihr ermöglicht hat, eine unverwechselbare visuelle Sprache zu schaffen. Die neueste Kollektion demonstriert weiterhin ihr Engagement, die Grenzen zwischen Mode, Kunst und traditionellem Handwerk zu verschieben. Die Präsentation im patinierten Spiegelsaal des Ballhauses Clärchen passte hier sehr charmant zu den gezeigten Kreationen mit ihrem sinnlichen Hauch von Romantik.

Maria Chany – Elysium

Gerhard Berlin Fashion Week
Maria Chany – Elysium

Berlin Fashion Week AW2025 – Mall of Berlin Recycling

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

 

Wenn, wie bei Maria Chany, Sci-Fi und Fantasy eine kreative Rolle bei der Modegestaltung bekommen, ist das wahrscheinlich und grundsätzlich schon ein optimistischer Aspekt. Und wenn umweltbewußtes Recycling verschiedenster Materialien aus textilfremden Bereichen als reizvolle Herausforderung und gestalterische Chance beziehungsweise Inspiration verstanden wird, ist der modephilosophische Ansatz eigentlich schon perfekt.

Obectra – Resurrection

Andreas Berlin Fashion Week
Obectra – Resurrection

Berlin Fashion Week AW2025 – Theater im Delphi

Anmerkungen zur Clubmode

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

 

Obectra ist ein typisches Berliner Label, insofern, als dass es sich konkret auf den energiegeladenen Lifestyle seiner Clubszene beruft, kulturell nur dort und zielgenau mit dieser eigenen Philosophie. Inwieweit Berliner Clubkultur mit ihren Regeln (beziehungsweise ihrer Regelbefreiung) und Erweiterungen des Erlebens nun international für die Modeszene eine gewisse Rolle spielen könnte, bleibt abzuwarten, aber als modisches Statement jenseits von High Class und Haute Couture hat es attraktives Charisma, und das nicht zuletzt wegen der sexuellen Implikationen.

Horror Vacui – Froschgoscherl, Renaissance und Wellenkante

Boris Berlin Fashion Week
Horror Vacui – Froschgoscherl, Renaissance und Wellenkante

Berlin Fashion Week AW2025 – Meinekestrasse

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Boris Marberg

 

Die Schau von Horror Vacui verortet sich mit einer gewissen Intimität in großbürgerlichem Berliner Altbauambiente und ist mit individuellen Stoffdekorationen und verschiedenen poetischen, mit Hand geschriebenen Aphorismen auf den rund siebzig Sitzen schon stil- und liebevoll vorbereitet. Das Label von Anna Heinrichs aus München ist schon seit geraumer Zeit auf der Berliner Fashionweek präsent, stets im Berliner Salon, und stellt selbstbewußt mit seinem stilistischen Lokalcolorit eine sehr eigene Note an die Seite der vorwiegend Berliner Designer.

Hyères 39 – Les Défilés 2

Gerhard Hyères Festival
Hyères 39 – Les Défilés 2

39. Festival de Mode, de Photographie et d‘Accessoires de Mode, Hyères, Oktober 2024

Défilés für Prix L’Atelier des Matières und Igor Dieryck

Text & Bilder: Gerhard Paproth

 

Für den Prix L’Atelier des Matières entwerfen die zehn Kandidaten des Modewettbewerbes ein zusätzliches Outfit zu ihrer Kollektion. Der Preis zeichnet einen davon aus für seine Kreation aus „ruhenden“ (bei Produktionen übrig gebliebenen) und recycelten Materialien mit einer Auswahl an entsprechendem Material für nachfolgende Arbeit im Wert von 10.000 Euro. Die Ergebnisse werden in einer eigenen Schau vorgestellt und zeigen nicht selten so etwas wie jeweils eine Quintessenz des Gestaltungs- und Herstellungsprinzips.

Hyères 39 – Les Défilés 1

Gerhard Hyères Festival
Hyères 39 – Les Défilés 1

39. Festival de Mode, de Photographie et d‘Accessoires de Mode, Hyères, Oktober 2024

Défilé für den Grand Prix du Jury Première Vision, Prix du public, Prix de la collection éco responsable Mercedes Benz, Prix le19M des métiers d’art

Text & Bilder: Gerhard Paproth

 

Im Gegensatz zum Showroom, wo man die Designerexperimente näher betrachtet, manchmal unter dem Gesichtspunkt der Herstellung und des innovativen Anliegens, also eher leicht konzeptbefangen, ist die Modenschau auf dem Laufsteg etwas befreit davon und der ästhetische Blick aufs Ganze dominiert die Wahrnehmung im Scheinwerferlicht.

Hyères 39 – Showroom der Wettbewerber

Gerhard Ausstellung, Hyères Festival
Hyères 39 – Showroom der Wettbewerber

39. Festival de Mode, de Photographie et d‘Accessoires de Mode, Hyères, Oktober 2024

Text & Bilder: Gerhard Paproth

 

Vielleicht trügt der erste Eindruck, aber in den Kollektionen der Wettbewerber steckt dieses Jahr weniger Exentrik als sonst. Viele gedeckte Farben und häufige Anlehnung an alltägliche Kleidungserscheinungen, die nun neu aufbereitet werden, zeigen Perspektiven neuer Gestaltungsoptionen. Dass dabei die Verpflichtung, sich mit neuen Materialien oder mit Upcycling auseinandersetzen zu müssen, eine nicht unwesentliche Rolle spielt, ist einerseits selbstverständlich geworden.

Hyères 39 – Accessoires radikal und mit Fantasie

Gerhard Hyères Festival
Hyères 39 – Accessoires radikal und mit Fantasie

39. Festival de Mode, de Photographie et d‘Accessoires de Mode, Hyères, Oktober 2024

Text & Bilder: Gerhard Paproth

 

Während die Kleidermode der 10 Wettbewerbsfinalisten sich wohl eher auf tragbare Streetwarekonzepte mit etwas Pfiff focussiert hat, erweisen sich die Wettbewerber für Accessoires oft mutiger zu Grenzüberschreitungen und interessanten Experimenten jenseits der Mainstreammanufakturen, abgesehen vielleicht von den „klassischeren“ Arbeiten für den Hermès-Wettbewerb, die dann aber auch diese Differenz deutlich machen.

Hyères 39 – Ausstellungen und Installationen

Gerhard Ausstellung, Hyères Festival
Hyères 39 – Ausstellungen und Installationen

39. Festival de Mode, de Photographie et d‘Accessoires de Mode, Hyères, Oktober 2024

Text & Bilder: Gerhard Paproth

 

Die vielen unterschiedlich konzipierten Ausstellungen sind das Wesentliche des Festivals Hyères, auch wenn die Wettbewerbe und die abschließende Catwalk-Schau imagemäßig den Ruf bestimmen. Die ausgesuchten Themen, Konzepte und Spezifika und das jeweilige Ausstellungsdesign sind sorgfältig pointiert und jeweils auch originell präsentiert.

HYÈRES 2024 – State of Young Fashion

Gerhard Ausstellung, Hyères Festival
HYÈRES 2024 – State of Young Fashion

39. Festival de Mode, de Photographie et d‘Accessoires de Mode, Hyères, Oktober 2024

Text & Bilder: Gerhard Paproth

 

Das Festival an der Côte d’Azur ist die Pilgerstätte des Nachwuchdesigns für Mode, hier treffen die Profis, Designschüler,  Absolventen und neugieriges Publikum aufeinander, schließen Kontakte, fachsimpeln und genießen das gemeinsame Interesse in lockeren oder konstruktiven Gesprächen. Hier werden die aktuellen Trends sichtbar und Weichen gestellt.

Satisfashion – Polen mit Charme

Boris Berlin Fashion Week
Satisfashion – Polen mit Charme

Berlin Fashion Week SS2025 – Polnisches Institut

Text & Bilder: Boris Marberg

 

Mit dem kleinen Veranstaltungsformat Satisfashion nahm das Polnische Institut in Berlin bereits zum dritten Mal an der Modewoche teil und bot vier polnischen Designern die Möglichkeit, Teile ihrer Kollektionen einem interessierten Publikum zu präsentieren.

NAMILIA – Good Girl Gone Bad

Andreas Berlin Fashion Week
NAMILIA – Good Girl Gone Bad

Berlin Fashion Week SS2025 – The Tunnel

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

 

Die Kooperation mit dem bekannten Label ED HARDY hat Namilia einen guten und wohl wichtigen Inspirationsschub gegeben, jedenfalls war die Schau der neuen Kollektion für Sommer 2025 wieder ein einfallsreiches Panoptikum mit vielen Überraschungen. Ein thematischer Leitgedanke trug außerdem die nach wie vor provokanten Konfrontationen inhaltlicher Prägung.

Marlon Ferry – Artifacts of Uncertain Transformation

Boris Berlin Fashion Week
Marlon Ferry – Artifacts of Uncertain Transformation

Berlin Fashion Week SS2025 – Nest3

Bilder: Boris Marberg for BFW

Text: Boris Marberg und Gerhard Paproth

 

Der junge Designer Marlon Ferry präsentierte erstmals in einer eigenen Modenschau seine Kreationen und feiert mit der Veranstaltung auch den Start des eigenen Ateliers in Berlin. Spannenderweise repräsentiert seine Arbeit die Schnittstelle zwischen herkömmlichen und modernen Verfahren.

Balletshofer – 2024 – 006

Boris Berlin Fashion Week
Balletshofer – 2024 – 006

Berlin Fashion Week SS2025 – Martin Gropius Bau

Text & Bilder: Boris Marberg for BFW

 

Das Label von Alan Balletshofer präsentierte im Rahmen der Modewoche in Berlin die neue Kollektion. Die Marke gehörte diese Saison zu den Gewinnern der sogenannten „Berlin Contemporary“. Der württembergische Designer benennt seine Kollektionen jeweils minimalistisch nach Jahrgang und laufender Nummer. Wir sind mit seiner zweiten Präsentation in Berlin damit bei 2024 – 006 angekommen.

Maria Chany – Terraforming

Boris Berlin Fashion Week
Maria Chany – Terraforming

Berlin Fashion Week SS2025 – Manifesto

Text & Bilder: Boris Marberg für BFW

 

Im Rahmen der Berliner Modewoche präsentierte die Belgrader Designerin Maria Chany eine wilde und futuristische Kollektion im Manifesto am Potsdamer Platz.

Richert Beil – Baden gehen mit Gothics

Gerhard Berlin Fashion Week
Richert Beil – Baden gehen mit Gothics

Berlin Fashion Week SS2025 – Notagallery

Fotos: Boris Marberg für BFW

Text: Boris Marberg und Gerhard Paproth

 

Seit nun mehr als 10 Jahren werden die beiden Designer Jale Richert und Michele Beil mit ihrem Label in Berlin als Protagonisten einer Strömung typisch Berliner Stils wahrgenommenen. Als geförderte Gewinner des „Berlin Contemporary“ sind die Erwartungen des Publikums hoch, zu sehen, was als subversiver Beitrag zur modischen Entwicklung dargeboten wird.

Trey – Renaissance Reflections

Gerhard Berlin Fashion Week
Trey – Renaissance Reflections

Berlin Fashion Week SS2025 – Telegraphenamt

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Tray erscheint neu auf der Berliner Fashionweek und präsentiert ein recht eigenes Verständnis zeitgenössischer Modeästhetik. Einerseits und recht zentral verfolgt es ein Upcycling-Konzept und andererseits recherchiert es in der Ästhetik der Modegeschichte.

Majère – Unzucht

Gerhard Berlin Fashion Week
Majère – Unzucht

Berlin Fashion Week SS2025 – Stadtbad Oderberger

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

 

Die experimentelle Lust an neuen, schönen und nachhaltigen Materialien führt bei Majère zu faszinierenden Erscheinungen. Das macht viel Freude, mal ganz abgesehen von der thematischen Orientierung der gezeigten Kollektion.

SF1OG – Gassi gehn im Streetstyle

Boris Berlin Fashion Week
SF1OG – Gassi gehn im Streetstyle

Berlin Fashion Week SS2025 – Umspannwerk Reinikendorf

Bilder & Text: Boris Marberg

 

SF1OG präsentierte im Rahmen der Berlin Fashion Week seine lebendige SS25-Kollektion. Gerne werden für die Schauen des Berliner Modelabels Szenerien geschaffen, die einen Rahmen um die Kollektion bilden sollen. Im Umspannwerk in Reinikendorf wurde eine Straßenszene nachgebildet, die an das Treiben auf einem Floh- oder Wochenmarkt erinnert.

Kitschy Couture – Artificial Paradise

Gerhard Berlin Fashion Week
Kitschy Couture – Artificial Paradise

Berlin Fashion Week SS2025 – Stadtbad Neukölln

Bilder: Boris Marberg für FC

Text: Gerhard Paproth

 

Mit ihrer ersten Schau auf der Berliner Fashionweek Anfang des Jahres überraschte die aus Sri Lanka nach Deutschland eingewanderte Designerin Abarna Kugathasan mit einer frappierenden Inszenierung im Rahmen der Contemporary Veranstaltungen. Die jetzige Schau mit Bade- und Strandmode setzte den Ansatz mit einem Arrangement fort, das das Label in einem klassischen Stadtbad ausgerichtet hat.

ODEEH – Die exquisite Moderne

Andreas Berlin Fashion Week
ODEEH – Die exquisite Moderne

Berlin Fashion Week SS2025 – Altes Museum

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Die Odeeh-Mode folgt vorwiegend eigenen Entwicklungen und nur wenig den angesagten Strömungen. Gleichwohl gelingt es ihr, lässig auf der Höhe der Zeit mitzuspielen und vor allem tragbare und attraktive Looks für einen modernen Alltag zu entwickeln.

Avenir – COMMUTE

Boris Berlin Fashion Week
Avenir – COMMUTE

Berlin Fashion Week SS2025 – Varian Fry Straße

Text & Bilder: Boris Marberg for BFW

 

Avenir, gegründet von Sophie Claussen, setzt auf einen nachhaltigen Produktionsansatz, grundsolides Handwerk und Mode, die tragbar und zeitlos ist. Die Kollektion „Commute“ richtet sich dabei an ein Publikum, das sich im städtischen Umfeld bewegt, Alltag und Arbeitswelt zusammenbringt und den erfrischenden Auftritt schätzt.

DZHUS – Anticon

Boris Berlin Fashion Week
DZHUS – Anticon

Berlin Fashion Week SS2025 – Kabbalah Centre

Text & Bilder: Boris Marberg für BFW

 

Die Präsentation von Irina Dzhus‘ neuer Kollektion regt dazu an, sich mit grundsätzlichen Fragen auseinanderzusetzen, die sich mit dem Werk, dem zu vermittelnden Inhalt, der Künstlerin selbst und dem gesellschaftlichen Umfeld, in welchem diese Kunst stattfindet, aufkommen.

Der Berliner Salon geht ins Museum

Gerhard Ausstellung, Berlin Fashion Week
Der Berliner Salon geht ins Museum

Berlin Fashion Week SS2025 – Bode-Museum

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Der Berliner Salon ist bekanntlich immer hervorragend kuratiert, seine Berg- und Talfahrten ergeben sich stets aus den Orten, wo er zu Gast war. Diese Saison findet er im Bode-Museum statt und der besondere Vorteil liegt, abgesehen von der Location mit klassischer Kulturprägung, darin, dass er ein paar Tage für öffentliches Publikum geöffnet bleibt (bis 7.7.).

Anonymous Club – Fantasia 2024: FREUDIAN GLITCH

Andreas Berlin Fashion Week
Anonymous Club – Fantasia 2024: FREUDIAN GLITCH

Berlin Fashion Week SS2025 – Tempodrom

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Zum zweiten Mal zeigte der Modedesigner Shayne Oliver im Rahmen des „Intervention Showcase“ in Berlin. Die Schau war angelegt als eine Bühnenperformance  mit tief donnernden Sounds und künstlichem Dschungelgezwitscher, vielen tief und in Kreisen hängenden Strahlern und dazwischen herumgeisternden Modellen.

GmbH – Resistance Through Rituals

Andreas Berlin Fashion Week
GmbH – Resistance Through Rituals

Berlin Fashion Week SS2025 – Tempodrom

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Das Label GmbH der beiden Designer Benjamin Alexander Huseby und Serhat Isik feierte sein Debüt auf der Berliner Fashionweek als Teil der sogenannten Conteporary-Reihe. Die Leitidee ihrer Gestaltung liegt in einem zeitkritischen Ansatz, hier die Selbstverteidigung gegen faschistische Strömungen in der Gesellschaft.

Lueder – RUBEDO

Andreas Berlin Fashion Week
Lueder – RUBEDO

Berlin Fashion Week SS2025 – Tempodrom

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

 

Im Zuge der Post-Goth-Bewegungen hat Marie Lüder eine recht verschattete Kollektion vorgestellt, die letztlich das Gegenteil von dem repräsentierte, was sonst als exhibitionistische Tendenz in der aktuellen Modekultur ausgemacht werden kann. Weite, zum Teil ausladende Kleidung verbirgt den enthaltenen Körper und neutralisiert ihn geradezu.