Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
WITH[out]WASTE ist leitendes Programm des Labels Impari, das seine Kollektion damit in den Reigen der Versionen modischer Nachhaltigkeit stellt und darauf verweist, dass der Schlüssel zu modernem Modeverständnis in der ideologischen Sinnhaftigkeit steckt.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Man kann schon sagen, dass der viel zitierte Berlin-Style sich wesentlich auf brutalistische Architektur und raue Subkultur bezieht. Und vielleicht auch, dass ihm innenwohnende Schönheit oder Erotik so kühl ist, wie sie in den 1980er Jahren mal propagiert wurde. Mit Unvain, dem 2020 von Robert Friedrichs gegründeten Label, hat eine Prägung dieser ästhetischen Philosophie die Berliner Bühne betreten, die die Berliner Charakter-Stereotype interpretiert.
Text & Bilder: Boris Marberg für BFW
Ein heißer Sommer in Mitteleuropa. Wochenlange Trockenheit und ein Gewitter zieht auf – ob es sich wohl entlädt? Rebekka Ruétz greift dieses Thema und die emotionale Stimmung solch einer Gewitterentladung auf. „Petrichor“ – der Duft von Regen auf trockener Erde. Wer diesen Geruch und diese Stimmung kennt, ist im Sommer angekommen, und Hitze und Wallungen durchströmen Seele und Körper. Mit ihrer Kollektion greift die Österreicherin modisch dieses Wetterthema auf und setzt es spannend um.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Mit einer leuchtenden Kollektion ist Orange Culture wieder auf der Fashionweek Berlin vertreten, die den Titel „Water will carry us“ trägt. Eine Referenz auf Makoko, die historische Hafengemeinde von Lagos, die als Zeichen für Widerstandsfähigkeit, Anpassung und Überleben verstanden wird.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Man hat das Gefühl, Bobby Kolade, der Gründer des Labels Buzigahill, hat das Patchwork in der Kleidung noch einmal neu erfunden und es von dem Hippie- und Folkloreimage gänzlich befreit. Er hat das Prinzip des Upcycling zu einer sehr geschmackvollen, eleganten Erscheinung geführt, die zugleich hoch kontrolliert und auch mutig Stoffreste zu Kleidern zusammengeführt hat, die einen Stil evozieren, der alles andere als beliebig und lustig ist.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Am vierten Tag der Fashionweek und auch des RAUM.Berlin zeichnen sich Trends zur nächsten Sommersaison ab: Transparenz ist angesagt und auch eine reduzierte Farbpalette – viel Schwarz und Weiß, zumindestens monochrome Ausführungen. Zur Transparenz gehören dann auch diverse Varianten von Spitze, oft eher grob als fein, was gelegentlich, zum Beispiel bei Strickwear, etwas hölzern daher kommen kann. Manchmal denkt man auch, der Ibiza-Style käme zurück.
Text & Bilder: Boris Marberg für BFW
Ein Tag wild sein, bis sich die Emotionen verflüchtigen. Mit der Kollektion „EPHEMERAL“ setzt der Designer Ruben Nowak ein für das Zeitgenössische klassisches Motiv um. Das Wilde, Raue trifft auf seine Grenzen und verwandelt sich in etwas Einfühlsames, Schönes – aber auch Diszipliniertes.
Text & Bilder: Boris Marberg
Mit seiner neuen Kollektion „Island’s Isolation“ schickt uns Andrej Gronau bei Weitem nicht auf eine einsame Insel, um dort modisch zu stranden und dahinzudarben. Vielmehr zeigte er in ansprechendem royalem Ambiente, was an gewiefter Raffinesse handwerklich in ihm steckt und warum er sich modisch doch sehr von dem üblichen Berliner Krach abhebt.
Text & Bilder: Boris Marberg for BFW
Für das 20-jährige Jubiläum der Marke greift der polnische Designer konsequent auf seine Wurzeln und die Tradition der Marke zurück.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Ein wenig Nostalgie, etwas Mädchenleben und Ruhe versus Action prägten die Präsentationen am dritten Tag von RAUM.Berlin. Neu auf der Bildfläche waren gleich drei der vier Design-Labels und, wie bereits hier gewohnt, die Bespielung des jeweils reservierten Raumes war sehr unterschiedlich geprägt.
Text: Gerhard Paproth
Bilder: Boris Marberg
Für ihre Kollektion Outer Space war die Location namentlich schon ein passender Ort und die zugleich nostalgische und futuristische Themenidee eine vorzügliche Gestaltungsvorlage, die von Körperpanzer, über Kitsch und Disco bis zu mondkratermäßigen Oberflächen alles erlaubt – was man dann auch sah.
Text: Gerhard Paproth
Bilder: Andreas Hofrichter und Gerhard Paproth (iPhone)
PLATTE ist immer wieder gut für ungewöhnliche Veranstaltungen. Schon der deutliche Touch der unprofessionellen Organisation vor Ort hat stets seinen eigenen Charme und eigenwillige Abläufe. Das ist ein Teil der Platte-Community, die bleibt geduldig und gut gelaunt, auch bei unnötig langen Wartezeiten.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Eine dritte Version der Vorstellung einer Kollektion, neben dem Catwalk und der statischen Präsentation, ist die installative Performance. An vier Tagen stellen je vier Designer ihre Arbeit in diesem Format vor, eines, das viel Freiräume kreativen Auftritts ermöglicht.
Text & Bilder: Boris Marberg
In Zürich zeigten sechs Absolventen der F+F Schule für Kunst und Design ihre „Capsule Collection“ von je fünf exemplarischen Kreationen am Campus der Hochschule.
Text & Bilder: Boris Marberg
Während am ersten Tag der Mulhouse Fashion Week vorwiegend repräsentative und verspielte Damen-Abendmode im Fokus stand, bot man am zweiten Veranstaltungstag weiteren jungen regionalen und nationalen Modeschaffenden ein Forum für avantgardistische Entwürfe und zeigte auch Streetwear.
Text & Bilder: Boris Marberg
Am ersten Mai Wochenende fand zum zweiten Mal die Mulhouse Fashionweek statt. Sie positioniert sich als regionale Plattform für kreative Modeschöper in der Region des Dreiländerecks mit dem Anspruch, eine ambitionierte Mischung aus regionaler Identitätsstiftung und innovativem Showcase zu sein.
Text: Boris Marberg
Artikelbilder: HDK, Cover Boris Marberg
Am vergangenen Samstag fand im Kunsthaus Baselland die aktuelle Präsentation und Performance der Graduierten des Jahres 2026 im Studiengang Doing Fashion statt. Ein guter Anknüpfungspunkt, sich mit dem Studiengang und der Ausrichtung der HGK in Bezug auf Modedesign zu beschäftigen.
Text und Bilder*: Gerhard Paproth
Paris ist in den Ferien. Und während die Pariser Urlaub machen, fluten unzählige junge Fashionistas die ganze Stadt. Das setzt der nachhaltigen Verjüngungskur des Stadtbildes und -lebens noch einmal eine zusätzliche attraktive Note hinzu, auch wenn man ahnungslos bleibt, was die alle während der Fashionweek die ganze Zeit treiben. Immerhin findet man Fanmassen draußen vor den Locations der großen Fashionshows und die unzähligen, trotzdem meist spärlich besuchten Pop Up Shops kleinerer Modelabels versuchen in der Innenstadt, von diesem Publikum zu profitieren, ein Mysterium bleibt das trotzdem.
Text & Bilder: Boris Marberg für BFW
In der Feuerle Collection – einem düsteren „Kunsttempel“ – wurde die erste Kollektion des Labels Unvain um den Gründer und Creative Director Robert Friedrichs präsentiert. Die brutale Betonästhetik des Weltkriegsbunkers erweist sich als kongenialer Ort für die Designästhetik von Unvain, die in der Berliner Club- und Subkultur verwurzelt ist, welche ebenfalls eine Affinität zu solchen Orten hat.
Bilder & Text: Gerhard Paproth
… where does the runway end. Am letzten Tag der Fashionweek wohl auch im RAUM.Berlin. Nachdem zwölf Designer an diesem Ort mit diesen Leitfragen ihre Kollektion mit experimentellem Format vorgestellt haben, wird deutlich, dass hier ein gutes alternatives Format kreiert wurde, das viele von ihnen optimal und kreativ zu nutzen wussten. Zu den spektakulären gehörte auch Karin Brettmeisters Ritual Unions mit einem tableau vivant, das wirklich Spass machte, sowohl den Darstellern als auch dem Publikum.
Text & Bilder: Boris Marberg für BFW
Rosa Marga Dahl als Creative Director und Jacob Langemeyer als Co-Designer haben mit ihrer im Wedding gezeigten neuen Kollektion bewusste Spannung zwischen Sichtbarkeit und Introversion thematisch umgesetzt. Der Anknüpfungspunkt für die öffentliche Sichtbarkeit sei dabei die Jagd von Paparazzi auf Prominente gewesen, deren Leben von der Boulevardpresse dem Publikum zum Fraß vorgeworfen wurde.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Einen kleinen Entwicklungssprung führt die neue Kollektion von Kasia Kucharska vor und stellt den sympathisch lockeren Frauentyp vor. Eine sehr unernste Prägung von De- und Neukonstruktion, die von Frische und Lässigkeit geprägt ist, ohne auf Stilbewußtsein und Einheitlichkeit zu verzichten.
Text & Bilder. Boris Marberg for BFC
Mit der neuen Kollektion „ROOM-FOR-PLAY“ geht Andrej Gronau spielerisch mit unterschiedlichsten stilistischen Ansätzen in einen kreativen Dialog und mischt auf spannende Weise modische Kleidungskonzepte und archetypische Einzelteile. Das macht Laune, und auch mit etwas Abstand betrachtet finden sich Ansätze, die auf den ersten Blick nicht offensichtlich sind und erfrischen.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Gottseidank gibt es sie noch, die gestaltungsverliebten Traumtänzer in Zeiten grauer Niedergeschlagenheit und zeitgeistiger Dekonstruktion. Thomas Hanisch ist ein solcher, der, nach vielen Jahren Schauen-Pause nun diesen Gestaltungsansatz über die Zeiten rettet und dabei alle pragmatischen Ansprüche an Modedesign aussen vor läßt, soweit sie die Fantasie bremsen.
Text & Bilder: Boris Marberg
Das Berliner Label Heroin Kids von Christian Kaiser und Corinna Engel präsentierte passend in einem typischen Berliner Club. Wer in den 1990er Jahren seine Jugend verbracht hat, wird bei dem subversiven Hauch von Grunge schmunzeln
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Es ist ein Feuerwerk der Lebensfreude, was sogar die ansonsten eher unberührte Riege der dokumentierenden Fotografen begeistert hat. Die Kollektion von Orange Culture kommt diese Saison fast ungebrochen farbenfroh und optimistisch daher, nachdem Adebayo Oke-Lawals vorausgehende Schau in Berlin noch von traurigen Privatereignissen beeinflusst war.
Text & Bilder: Boris Marberg
Es sind die Berge an Müll aus Altkleider, welche der Designerin Jana Heinemann ein wichtiges Anliegen sind und programmatisch für die nachhaltige Ausrichtung ihres modeschöpfenden Wirkens prägen. Nachhaltigkeit ist bei den in Berlin präsentierenden Modemachern mittlerweile Pflichtprogramm und sollte nicht nur bei den individuell Kreativen selbstverständlich sein. Bei Impari wird das Upcycling lokal im Atelier in Berlin produziert und die neue Kollektion ist sowohl auf Damen-, wie auch Herrenlooks ausgerichtet.
Bilder & Text: Gerhard Paproth
… where does the installation begin? Gute Fragen, die als Motto-Titel dieser Veranstaltung gestellt werden. Zwölf Designer exponieren ihre aktuellen Kollektionen in diesen großen und verwinkelten Räumen am Potsdamer Platz an vier Tagen, an jedem drei von ihnen. Auf den ersten Blick am ersten Tag, mit Clara Colette Miramon, Esther Perbandt und Selva Huygens, werden die Exponate auf Schaufensterfiguren in Gruppen und Raumabschnitten präsentiert und dabei zusätzlich mit Objekten angereichert, so dass jeweils eine Hinwendung zur Installation angedeutet wird.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Nach dem fulminanten Erstauftritt in der vergangenen Saison konnte man sicher sein, dass der Designer Boehl Cronau auch jetzt eine denkwürdige Fashionshow veranstalten würde. Diese Erwartung hat er auch in ungewöhnlicher Weise eingelöst; für die neue Kollektion hat er nämlich nicht nach atemberaubenden Effekten gesucht, sondern sich auf das Schlichte für den Alltag konzentriert,
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Speziell für den Prix L’Atelier des Matières entwerfen die zehn Kandidaten des Modewettbewerbes ein zusätzliches Outfit. Wie man angesichts der diesjährigen Preisvergabe (im Wert von 10.000 Euro) erkennen kann, geht es nicht zwingend um alternative nachhaltige Materialien allein sondern kann auch auf die Aura um das jeweilige Material zielen, das symbolisch besetzt sein kann wie in diesem Beispiel Leder für Bikerjacken.