Bilder und Text: Gerhard Paproth *
Man sieht das nicht auf den ersten Blick, aber das diesjährige Festival läutet wohl eine Wende der Generationen ein. Jetzt trifft man auf die Jungdesigner, die in den Anfängen der sozialen Medien geboren wurden, die Gesprächsleitung der Jury war genauso jung und quasi aus dem eigenem Kreis – genauso spontan und manchmal chaotisch sollen die Gespräche gewesen sein.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Der Wettbewerb der Designer im Bereich Accessoires war dieses Mal in anderer Konstellation präsentiert, nicht so klar geordnet wie 2022. Die Entwürfe für den großen Preis der Jury, Accessories und den Preis von Hermès wurden vermischt und darum dokumentieren wir die Beiträge auch so in eins.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Die diversen Ausstellungen, kleine und größere, sind über den ganzen labyrinthisch verschachtelten Baukomplex der Villa verteilt und die meisten, sofern es sich nicht um den Fotografiebereich im Erdgeschoss handelt, agieren auf Schnittstellen zwischen Mode, Kunst und manchmal Fotografie. Oft sind es Installationen, die von Mode- oder Accessoiresentwürfen ausgehen und diese dann in meist surrealistische Traumwelten transferieren.
Bilder und Text: Gerhard Paproth *
Das Ambiente der Veranstaltung ist wie jedes Jahr: entspannt und höchst ambitioniert zugleich, lässig und doch ästhetisch sehr anspruchsvoll. Im schönen Rahmen der Côtes d’Azur, wo Palmen, üppige Botanik und kultivierte Architektur die Stadt Hyères prägen.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Die Positions Art Fair feierte dieses Jahr ihr 10. Jubiläum und das vierte Mal ist die „Fashion Positions“ angeschlossen. Anfänglich wurden die Modedesigner eingeladen, weil so viele Formate wegen Corona Shutdowns hatten, mittlerweile hat das Miteinander zu einer sehr spannenden Präsentation der künstlerischen Sicht von Modedesignern und -designerinnen gefunden.
Text & Bilder. Boris Marberg
Im Rahmen der Veranstaltungsserie „Fashion and Food Festival“ in Freiburg konnte die Designerin Kim Schimpfle am 29.9.2023 ihre Kreationen im Rahmen einer Präsentation im Augustinermuseum dem interessierten Publikum vorstellen.
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Spring/Summer 2024 – Ready-to-Wear
Bilder: Andreas Hofrichter
Text und Bilder: Boris Marberg
Im zweiten Schauenblock der „Mode Suisse Edition 2023“ zeigte Mourjjan eine kleine Kollektion von 16 Kleidern und Kombinationen glamouröser Damenmode, die insbesondere durch eine edle Auswahl an Materialien und feinste handwerkliche Verarbeitung besticht.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Als „Pre Artweek Group Exposition“ bezeichnet das Studio 183 im Bikini Berlin eine selbst kuratierte Ausstellung, Anxiety, von sechs Künstlern inmitten vieler Modeexponate auf unzähligen Kleiderständern, Schmuck und einer sich annähernden Melange aus Kunst, Design und Kunstgewerbe.
Text und Bilder: Boris Marberg
Am Montag, 4. September war es soweit – im Kunsthaus Zürich fand die 2023er Edition der Mode Suisse statt. Im Rahmen der beiden Modenschaublöcke, ergänzt um einen Schauraum im repräsentativen Erweiterungsbau des Kunsthauses Zürich, zeigten neben den beiden großen staatlichen Studienangeboten für Modedesign zwölf Marken und Designteams ihre aktuellen Kollektionen und Entwürfe.
Text und Bilder: Gerhard Paproth
Mit über zwanzig Kleidern aufwändiger Couture präsentierte Jasmin Erbas eine recht große und abwechslungsreiche Kollektion direkt auf dem Bürgersteig des Kurfürstendammes, die letzte Schau der Fashionweeksaison und für sehr gehobenen Anspruch.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Drei Designerinnen profitieren von der besonderen Ukraine-Unterstützung des Fashion Council Germany und zeigen erneut ihre Kollektionen auf der Berliner Fashionweek: Bobkova, Dzhus und Litkovska. Sie präsentieren an verschiedenen Orten und treten dabei auch nicht anders oder spezifischer auf als alle anderen.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Auf den Donnerschlag letzte Saison folgte nun das radikale Gegenkonzept: eine eher entspannte Gartenparty. Die rasante Schau in der düsteren, lauten und monströsen Techno-Höhle mit offensivem, subkulturellem „Berlin“- Konzept hatte ein Zeichen gesetzt, das weitere Erwartungen ausrichtete. Aber Olivia Ballard setzte nicht auf diese Schiene sondern ließ elfenhafte Gestalten durch den großen Garten gleiten.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Verdrehung, Neuinterpretation, Irritation: Avenir zeigt das klassische Verfahren pfiffiger Gestaltung mit Upcycling. Kreativität im Sinne von „die Dinge neu denken“ ist Grundvoraussetzung für das Vorgehen und bedarf, wenn etwas stilistisch Eigenes dabei herauskommen soll, eines geschmacklich und gestalterisch sicheren Gespürs.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Das war eigentlich vorher klar: Namilia werden nicht enttäuschen. Und so kam es dann auch – sie legten eine sehr große und einfallsreiche Kollektion hin und hatten, im Gegenzug, ein so großes und hingerissenes Publikum wie nie.
Bilder und Text: Gerhard Paproth
Eine Installation ist für Esther Perbandt ein gutes Format, um ihre künstlerischen Ambitionen mit den Modeentwürfen zusammenzuführen, und dabei hat sie stets faszinierende und ausgefallene Ideen. Sehr gelungen ist ihr das auch mit der aktuellen Kollektion “Concrete Jungle” in Zusammenarbeit mit dem Veranstaltungsort Acht Berlin.
Bilder: Andreas Hofrichter
Text: Gerhard Paproth
Es ist die erste Schau des Jungdesigners Mario Keine (Köln), gefördert vom Fashion Council, um Kunstinstallationen herum. Das entfaltete schon im vorderen Bereich einen ironischen Sinn: das Publikum musste stehen, während sich in der Mitte ein scheinbar labiles und chaotisches Konstrukt aufgetürmter Stühle des Stylisten-Designer-Künstlers Yannic Joel Hohaus befand.