Mulhouse Fashion Week 2026 - Tag 1

2. Fashionweek Mulhouse – Musée National de l’Automobile

Regionale Formate für die Präsentation kleiner Marken

Text & Bilder: Boris Marberg

Am ersten Mai Wochenende fand zum zweiten Mal die Mulhouse Fashionweek statt. Sie positioniert sich als regionale Plattform für kreative Modeschöper in der Region des Dreiländerecks mit dem Anspruch, eine ambitionierte Mischung aus regionaler Identitätsstiftung und innovativem Showcase zu sein.

Dabei setzt der Initiator Hicham Bensoussi mit seinem Team auf ein „Boutique-Event“ für interessierte Personen und will eine Kommunikationsplattform für junge Marken aus der Region oder mit Bezug zur Region etablieren. Neben den klassischen B2B Modewochen, die sich an Fachpublikum wenden, haben sich inzwischen unterschiedlichste Konzepte kleiner Modeveranstaltungen herausgebildet, die sich an Endkunden und Fachpublikum richten und teilweise unter die Rubrik Stadtmarketing fallen, oder reine Unterhaltungsformate darstellen. Als solches ist diese Schau zu verstehen, vergleichbar der Fashion Open Air auf dem Berliner Alexanderplatz, über die wir letztes Jahr berichteten.

Für die zweite Auflage konnte man das Musée National de l’Automobile, welches aktuell die weltgrößte Automobilsammlung beherbergt, als Veranstaltungsort gewinnen. So war man in der Lage in einem ansprechenden Rahmen knapp 30 Kreativen die Möglichkeit zu bieten, einen Blick auf individuelle Mode unterschiedlichster Ausrichtung zu werfen. In je zwei großen Modenschauen wurde dem Publikum sehr unterschiedliche Mode geszeigt. Showrooms für den Verkauf standen leider für diese Saison noch nicht zur Verfügung, wie man es von der einen Steinwurf entfernten Blickfang in Basel kennt, auf welcher rund 120 unabhängige Designlabels aus ganz Europa handgefertigte Unikate und Kleinserien präsentieren.

Mit unter anderem den Marken Maji Couture, The experiment, BK Créations Couture, Neda, EVE 00, Lunhelios und Feminelle wurden sehr unterschiedliche modische Ansätze und Marken präsentiert, die aber allesamt doch in den beiden Modeschauen gut zueinander gepasst haben, da die Leitideen des Modedesigns auf ähnlichen Voraussetzungen beruhten. Zu den jeweiligen Marken:

Maji Couture hat algerische Wurzeln und steht unter der Leitung von Designerin Maji Ali und ihrer Tochter. Die Kollektion zeichnet sich durch Einflüsse moderner französischer Eleganz und algerischer Handwerkskunst aus. Karakou-Jacken und die aufwändig gestalteten traditionellen Kaftane zeichnen sich durch schwere Samtstoffe, luxuriöse Seide und extrem aufwendige Gold- und Silberstickereien aus. Die Jäckchen werden mit lockeren Seroual-Hosen kombiniert. Massive Halsketten, Armreifen und Stirnschmuck aus Gold oder Silber dürfen bei dem Prunk nicht fehlen.

The Experiment – Benjamine Sibler – die junge französische Designerin hat sich mit dem Upcycling von Jeanswear beschäftigt und trennt vorhandene Stoffe und Kleiderstücke auf, um diese jeweils zum Beispiel mit Kettengliedern und Ösen neu zu strukturieren, um Flächenkontraste und Brüche in den Silhouetten spannend zu gestalten. Dabei entstehen Jeansmäntel, -hosen, -kleider und Jeanstaschen, die sich einem Post-Punk-Denim-Stil annähern, der durch eine kühle, introspektive Ästhetik geprägt ist.

BK Créations Couture reihte sich in Mulhouse in die Präsentationen von individueller, schmucker Damenabendmode ein, die Aufsehen erregen will und den Charakter der Trägerin unterstreichen soll. Auch hier steht die Handwerkskunst im Vordergrund. Hinter dem Label steht Brigitte Khedimellah aus Saint-Louis, sie bezeichnet sich als autodidaktische Designerin. Jedes Outfit wird als Einzelstück gedacht, als eine eigene Präsenz. Dazu greift die Designerin auf bereits bestehende Kleider zurück, die dekonstruiert, auseinandergenommen werden und in einem Upcycling-Prozess zu neuem Leben erweckt werden. Ihr Ziel ist dabei eine viktorianischen Ästhetik aufzugreifen und mit zeitgenössischen Einflüssen zu Steampunk-Elementen und einem Hauch industrieller Poesie zu führen.

Mit ähnlicher Ausrichtung präsentierte auch die Marke Neda reichlich verzierte Abendmode für Damen, die auf Repräsentation und Prunk setzen. Neda Porphyrozei hat eine Dependenz in Basel, hat aber ihre Wurzeln in Serbien. Dort konnte die Designerin auch schon im Rahmen der Serbischen Fashion Week ihre Kreationen präsentieren.

Ebenfalls auf eine elegante Ausrichtung, aber mit Einfluss von Streetwear, zielt die junge französische Designerin Eve 00, die bei Paris mit ihrem Label angesiedelt ist. Statt den Familiennamen im Label zu tragen setzt man auf „00“, was für 00.00 Uhr steht und einen Startpunkt symbolisieren soll. Eve hat Modedesign an der Atelier Chardon Savard studiert. Diese zählt zu den renommiertesten Mode- und Designschulen Frankreichs und ist bekannt für eine Ausbildung, die stark auf kreative Entwicklung, handwerkliche Praxis und individuelle Ausdruckskraft setzt. Den Kern der kleinen gezeigten Kollektion bilden, lange Mäntel über Overalls und Hosenkombinationen – schwere Materialien kontrastieren mit leichter Transparenz bei Schichtungen – auch Upcycling kommt zur Anwendung.

Lunhelios, die Marke der Designerin Aygun Samedova setzt ebenfalls auf repräsentative, elegante und individuell ausdrucksstarke Damen-Abendmode, basierend auf traditioneller Handlesekunst und hochwertigem Material. Ein besonderer Augenmerk wird auf die schmucken Accessoires gelegt, die mit zum Beispiel Perlenschleiern einzelne Looks markant ergänzen. Geschickt entsteht ein Hauch von Anlehnung an die Mode der 1920er und 1930er Jahre mit futuristischem Einfluss.

Designer:

Maji Couture: