Text: Ann LaCroix

Bilder: Alexander Palacios

Der Schweizer Designer Marc Stone ist für uns kein Unbekannter, so dürfte einigen ja die Produktion bekannt sein, die wir mit ihm aus  New York bereits gezeigt hatten. Auf der neu ins Leben gerufenen Modesuisse präsentierte er seine aktuelle Sommerkollektion 2012 und einen Ausblick auf die kommende Herbst-Winter-Kollektion AW12.

Die kleine, aber feine Kollektion ist sehr lässig und sportlich maskulin gehalten. Die Silhouetten sind progressiv schlicht gehalten ohne Dynamik zu verlieren. Der urbane Flair wird durch eine reduzierte Farbpalette unterstrichen. So sind die Kreationen weitestgehend in Grau gehalten, werden aber durch laute Akzente  in Rot unterstrichen, oder mit Beige und Weiß aufgelockert. So setzen die tragenden Protagonisten Kontrapunkte des Individualismus in einer städtischen „Betonwüste“.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Der Designer Yaroslav Grodskyy aus Ternopil in der Ukraine präsentierte erstmals im Rahmen einer Schau auf der Fashion Week in Lviv, die sich in den vergangenen Jahren zu einem beliebten Ort für die Präsentation von Kollektionen von kleinen und mittleren Labes entwickelt hat, die sich entweder im Osteuropäischen Markt etablieren wollen, oder direkt von dort stammen. Lviv bildet für die Modebranche im Moment die ideale Schnittstelle und das Tor zwischen Mitteleuropa und Osteuropa und ist deshalb für Marken von beiden Seiten recht attraktiv.

Die Mode von Yaroslav Grodskyy ist uns bis dahin völlig unbekannt gewesen. Sie vermittelt einen lässigen, wenn aber auch noch nicht sehr aus unserer Perspektive betrachtet „unausgereiften“ casual-style bis hin zu Streetstyle. Die größte Schwierigkeit für kleine Labels, die dort präsentieren besteht wohl immer noch darin, dass sie es nur schwer schaffen, sich mittlerweile gängiger Kommunikations- und Präsentationsmittel zu bedienen. Während hier sogar bereits Studenten und Absolventen mit enormen Druck und Mut in die Öffentlichkeit drängen, z.B. Julia Föry mit ihrem Label N2FT, findet man bei den wenigsten jungen Designern zum Beispiel Internetseiten, oder Kontaktmöglichkeiten. Hier zeigt sich, dass diese Labels noch sehr an der Schwelle zwischen klassischem Handwerk und Design „hängen“. Von einer Öffentlichkeitsarbeit, wie wir sie kennen sind viele Marken dort noch sehr weit entfernt, obwohl die Ukraine, wie auch vor einigen Jahren Estland sehr auf neue Medien als Zugpferd für die Wirtschaft setzt. Das ist sehr schade, denn immer wieder, wie auch bei dieser Kollektion, finden sich ansprechende Elemente, die sehr wohl auch hierzulande Interesse wecken könnten. Yaroslav Grodskyy gelingt es zum Beispiel sowohl bei Herren, wie auch bei Damenkreationen einen angenehmen humorvollen Charme zu zeigen.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die in Westeuropa nahezu unbekannte junge Designerin Ivanna Yukhymchuk präsentierte bereits zum vierten Mal in Lviv eine kleine Kernkollektion für den kommenden Sommer 2012. Die wenigen Kreationen sind sommerlich, feminin gehalten und zeichnen sich durch klare klassische Silhouetten und Volumen aus. Stilistisch findet sich ein wilder Mix aus Drapierungen, Schichtungen und Kombinationen aus Seide, Strick und Chiffon. Die Applikationen und Details werten die schlichten Entwürfe sehr auf, die überwiegend in Schwarz und Weiß gehalten sind. Sehr gut hat uns insbesondere der Entwurf für die Eröffnung der Schau gefallen, der mit einer geschickten Verspieltheit in Kombination mit einer gewissen Strenge punkten konnte.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die junge Designerin Joanne Stoker hat gerade ihren Durchbruch. Als Absolventin des London College of Fashion hat sie ihren Master als Schuh-Designerin 2009 gemacht und zählt zu den jungen aufstrebenden Labels der kommenden Saison. Insbesondere hat sie die internationale Presse begeistert. Ihre Arbeiten sind sehr üppig und prunkvoll gestaltet. Gerne greift die Designerin, die ursprünglich aus Newcastle-upon-Tyne stammt auf Elemente des Art-Deco zurück. Preislich sind die hochqualitativen Schuhe im höheren Segment angesiedelt und zielt auf ein Publikum ab, welches hohen Wert auf Repräsentation und Blickfänge legt. Die Schuhe sind teilweise sehr bunt gehalten und reichlich verziert. Auch hier finden sich Elemente aus der Ornamentik des Art-Deco wieder. Joanne Stoker ist eines der Labels welches man im Auge behalten sollte und sicher den Sprung in den internationalen Markt schaffen wird.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Seit Jahrzehnten ist die Designerin Nicole Farhi ein fester Bestandteil der Modewelt. Sie präsentierte in London in einer sehr ansprechenden puristischen Schau ihre neue umfangreiche Kollektion für Sommer 2012. Bei Ihrer Schau war die Crème de la Crème der Branche, insbesondere der internationalen Presse anwesend und sehr gespannt. Die Rezeption dieser ausgesprochen warm und freundlich gehaltenen Kollektion ist etwas wirr ausgefallen. Mühselig erscheint es und Designer lieben diese Fragen meist nicht, was die Inspiration für die jeweilige Kollektion ist. Oft erscheint diese Diskussion fast schon unbeholfen und fehl am Platz, den es gibt jede Saison stets Kollektionen, die auch ganz pur für sich alleine stehen. Auf das Statement von Nicole Farhi, die Inspiration erwachse aus Zitat: „Flowers, ice cream and lightness“, muss man bei dieser Kollektion wenig Rücksicht nehmen, da wenn überhaupt nur hieraus ein gewisser Bezug auf die Farbpalette abgeleitet werden kann. Gerade farblich spricht die Kollektion sehr an. Warme, weiche Farben, die umschmeicheln und nicht zu stark auftragen prägen, gepaart mit punktuellen Akzenten die Kollektion. Silhouetten und Volumen sind dagegen nüchtern, fast schon reduziert und mit einer gewissen Strenge daherkommend. Auffallend ist bei dieser Kollektion indes eine angenehme Verspieltheit mit den Details, wie zum Beispiel, rautenförmige Ausstanzungen in Oberbekleidung und Röcken. Die Textildrucke sind blumig gehalten. Die verwendeten Motive finden sich auch in strukturierten Applikationen, welche die ansonsten flächigen Strukturen auflockern, zum Beispiel in Form von aufgenähten Blüten bei Blusen, oder kurzen Kleidern.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Roksolana Bogutska gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Designerinnen in der Ukraine und Osteuropa. Sie hat ihren Sitz in Lviv und mehrer Showrooms in ihrem Heimatland. Mit ihren Kollektionen spricht sie ein Publikum an, welches auf Exklusivität, hohe Verarbeitungsqualität und einen Hohen Grand an Repräsentation setzt. Ihre Schau auf der Lviv Fashion Week war sehr düster gehalten und fand fast vollständig im Dunkeln statt. Fast hatte man den Eindruck die Kreationen müssten sich verstecken und die Beleuchter an den Verfolgerspots sind kaum bei dem vorgelegten Tempo hinterher gekommen, die Model auszuleuchten. Stilistisch spielt die Kollektion für Sommer 2012 mit Themen der 1930 und 40er Jahren und greift Designelemente auf, die wir in den vergangenen Kollektionen auch bei Brioni, Valentino, oder auch Dolce & Gabbana gesehen haben. Die sehr eleganten Kleider kommen in einem wilden Materialmix. Von Pelz bis feinster Spitze ist alles dabei. Bei vielen Mänteln und Jacken wirkt die Kollektion eher wie eine Winterkollektion und schottet recht massiv wärmend ab. Im Kontrast stehen dazu sehr leichte lange und verspielte Kleider, die auf Transparenz, Spitzen und eine Vielzahl von Applikationen setzen. Neben sehr warm gehaltenen Tönen mischen sich auch in der Farbpalette Blau und Rot ein. Ebenso finden sich blumige Textildrucke. Besonders bei Lederjacken bewirken die Details der Kleidungsstücke eine gewisse Härte im Look, fast wirken die Modelle  geharnischt. Dies wird auch durch Lederhandschuhe unterstrichen. Die Fülle an Details im Design ist fast schon erschlagend. Leise Töne und Understatement findet man selten. Vom Konzept her und der Zielgruppe ist dies auch Konsequent, den hier gilt wohl mehr ist mehr und auffallen ist Programm. An Prunk wird nicht gespart und die Trägerin zeigt mir einem Kleid von Bogutska sehr deutlich, dass sie es sich leisten kann, finanziell und auch in sozialer Abgrenzung. Sie ist mit Sicherheit nicht zwingend in traditionellem Genderverständnis die Person, die ihren eigenen Stand selbst gefunden hat. Business-Look oder geschlechtliche Neutralität, sind hier kein Thema. Insgesamt wirkt die Kollektion klassisch, fast schon antiquiert unmodern.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die beiden Designer mit ihrem Label BOHOBOCO, aus Warschau zeigten ihre neue Kollektion SS12. Nachdem wir schon von der aktuell im Verkauf befindlichen Kollektion AW11 sehr angetan waren, sind wir natürlich sehr gespannt gewesen, wie die neue Sommerkollektion der beiden Protagonisten ausfallen wird. Ort des Geschehens war Lviv in der Ukraine, nahe der polnischen Grenze, wo die beiden direkt nach der Erstvorstellung auf der Poland Fashion Week, ohne grosse Pause diese neue Kollektion zeigten.

Thematisch haben Kamil Owczarek und Michal Gilbert die Kollektion an einer afrikanischen Savannenstimmung ausgerichtet, wie sie selbst sagten, allerdings ohne typische Farbenfreude, wie wir es von diesem Kontinent kennen aufzugreifen. Die Schnitte und Silhouetten sind sehr klar und schwungvoll gehalten und vermitteln eine sehr feminine und angenehme sommerliche Leichtigkeit. Schwung und Dynamik sind massgeblich prägend. Beim Material greifen die Designer weitestgehend auf hochwertigste Baumwolle zurück. Die Farben, wenn man überhaupt von Farben sprechen will sind dezent, grau und erdig gehalten. Einen harten Kontrast vermittelt nur das Gegenüberstelen von Weiss und Schwarz. Abgerundet wird die Kollektion durch die Verwendung von geometrischen Grundformen wie Rechtecken und Kreise, die sich in den Details und Accessoires wiederfinden, hin bis zu kleinen Handtäschchen. Die Kollektion ist sehr umfangreich und weit gefächert an Kombinationsmöglichkeiten. Die Kundinnen werden hier für jeden Traganlass fündig.

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Text & Interview: Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg (Schau Zürich) / Shop Wiesbaden (Silk Relations)

Während den Zurich Fahion Days hatten wir die Gelegenheit mit Kilian Kerner übers eine aktuellen Projekte zu sprechen. Der Designer präsentierte dort Teile seine in Berlin im Sommer vorgestellten Kollektion SS12 für den kommenden Sommer und eröffnete uns, dass er neben seinem neuen Flagship store in Berlin jetzt auch in Wiesbaden einen Shop eröffnen wird. Der Expansionsdrang ist ungehemmt und spiegelt die Annerkennung die Kilian von Kunden und der Fachwelt bekommt. Sein neuer Shop wird am 3. Dezember in Wiesbaden (Grabenstrasse 4) eröffnen. Den Besuch können wir wirklich empfehlen!

Interview:

Ok Kilian, wie hat es Dich hierher verschlagen (Zürich)?

Die IMG aus Berlin, die haben mich gefragt, wir die Kollektion die wir im Sommer in Berlin gezeigt haben auch hier in der Schweiz zeigen wollen. Wir waren noch nie hier und haben dann gesagt, warum nicht, wir machen das.

Du bist seit Mittwoch hier?

Ich bin am Mittwochmorgen hier.

Hast Du etwas Mode hier in der Schweiz anschauen können?

Nein, mein Vertriebsleiter ist durch alle Shops hier gelaufen. Ehrlich gesagt habe ich die Zeit genutzt um mich auszuruhen, weil ich gerade an der neuen Kollektion sitze und der zweite Laden macht auf, da war das mal ganz cool. Wir haben schöne Hotelzimmer. Ich bin einmal durch die Stadt gelaufen die restliche Zeit habe ich im Hotel verbracht, wenn wir nicht gerade hier (Anmerkung: Venue Zurich Fashion Days) waren.

Wann geht’s wieder zurück?

Morgen Mittag gleich.

Du hast gerade gesagt, ein zweiter Shop. Du hast ja erst gerade Deinen ersten in Berlin eröffnet (Link)  – waren wir da, sieht super aus. Wie läuft das Projekt?

Gut, gut, erstaunlich gut für Berlin. Wir sind sehr zufrieden und machen jetzt den zweiten in Wiesbaden auf. Wir wollten den schon lange aufgemacht haben, und hoffen dass das jetzt endlich in zwei Wochen so weit ist.

Du bist zufrieden mit der Show?

Ja, man sieht ja immer nicht so viel. Ich glaub aber schon, die Reaktionen waren cool. Als ich raus gegangen bin war das Publikum cool. Mads (Anmerkung: Mads Langer) hat super gesungen, wie immer. Und ich glaube, dass war ganz gut.

Planst Du auch einen Vertrieb hier in der Schweiz aufzubauen?

Ja, absolut, wir sind dabei. Wir haben einen neuen Vertriebsleiter, der auch sehr viel international machen wird. Und es sind auch 30, oder 40 Shops auch aus der Schweiz gekommen. 30 glaube ich, wir hatten 40 Karten, und die waren jedenfalls alle weg. Und ich bin gespannt, werde gleich auch meinen Vertriebsleiter fragen was die so gesagt haben.

Gut! Dank, dass Du Dir kurz Zeit genommen hast. Wir wünschen Dir viel Erfolg hier in der Schweiz und mit den neuen Shop in Wiesbaden.

Bitteschön, wir sehen uns dann spätestens wieder in Berlin.

Impressionen Shop Wiesbaden:

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Text & Bilder: Boris Marberg

PPQ sind Amy Molyneaux und Percy Parker. Im Herbst haben die beiden Designer ihr 10-jähriges auf der Fashion Week in London gefeiert, was neben der Vorstellung der neuen Kollektion, SS12 auch noch mal zusätzliches Interesse geweckt hatte. Die Kollektionen der beiden machen stets Spass und haben immer eine gewisse Note an Humor. Ein Grundpfeiler der Kollektion ist, die Kooperation von PPQ mit dem Jeanslabel und –Hersteller Lee. Bereist im Vorfeld hat dies die Spannung auf die Kollektion erhöht und die Kollektion ist auch eindeutig sehr sportlich und casual ausgefallen. Vom Look her greifen Molyneaux und Parker auf Themen der 90er zurück. Eine stilistisch wilde und inhomogene Zeit, welche die Hässlichkeit der 80er und deren „money talks“ in einer Zeit des Umbruchs und der Neuausrichtung überwunden hat.

Bunt war angesagt, was vor allem zu zahlreichen Applikationen bei den Jeans geführt hat, die sich auch konsequent auf der Oberbekleidung thematisch wieder finden. Lässigkeit und viel Schwung stecken in den Kreationen und spiegeln viel der 90er Generation in Bezug auf Emotionalität, Abgrenzung und Lebenshaltung wieder. An weiteren Details fallen die schicken Strümpfe auf, die mädchenhaft, fast provokant nur bis unter die Knie reichen und freche Brüche in der Flächigkeit setzen.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Hinter N2FT steckt die junge Designerin Julia Föry, die noch an der HGK in Basel studiert. Bereist kurz vor ihrem Abschluss springt die Designerin ins kalte Wasser und bringt den Mut auf, sich der Fachöffentlichkeit zu stellen und ihre kleine Kollektion für SS12 im Rahmen einer eigenen Schau auf der Kostume 4 zu präsentieren. Respekt! Es erfordert schon Mut und viel Selbstvertrauen noch während des Studiums das eigene Label voran zu treiben und sich der Kritik der Fachwelt zu stellen. Verstecken muss sich Julia Föry mit ihren Kreationen in keiner Weise. Heute hatten wir die Gelegenheit die junge Designerin besser kennen zu lernen und mit ihr über ihre Kollektion und ihre Ziele ausführlicher zu sprechen. Die sympathische Designerin erklärte uns ihr Konzept und ihre Ausrichtung. Ein wesentliches Merkmal ihrer Linie ist die Verwendung Pelz. Insbesondere Rotfuchs aus der Schweiz hat es ihr angetan. Dabei hat sie mit Swiss Fur einen heimischen Kooperationspartner gefunden. Pelz ist auch heute noch ein sehr heikles Material, was oft Anfeindungen und Kritik bei der Verwendung mit sich bringt. Auch hier geht die Designerin konsequent ihren Weg und stellt sich dem Thema. Der heimische Rotfuchs ist bei Julia das bevorzugte Material. Dabei stellt sich die Designerin der Thematik und verweist darauf, dass die von ihr verwendeten Felle nicht aus einer Zucht kommen, sondern aus der für die Entsorgung (Verbrennung) von in freier Wildbahn geschossenen Tieren stammen. Hintergrund ist, dass diese Tiere aus einer Überpopulation stammen, die gejagt wird. Weiter Infos zum Thema finden sich direkt in Bezug auf den Rotfuchs bei Swiss Fur.

Ihre Kreationen bestechen vor allem durch eine feminine Linie, ein gut ausgewogenes Spiel zwischen Tragbarkeit und Volumen. Dabei schafft es Julia sehr ausgewogene Silhouetten zu schaffen, selbst bei vereinzelt üppigen Volumen und schwerem, steifem Material. Auch bei den Details beweist die Designerin Kreativität und Mut. So verwendet sie sehr geschickt hohe, fast die gesamten Beine bedeckende Gamaschen. Dies unterstreicht eine gewisse harte Note in der Kollektion und hebt eine aggressivere und selbstbewusste Auseinadersetzung mit der Darstellung von Weiblichkeit in der Mode hervor. Ein sehr gelungener Start für das Label und Design, welches man unbedingt im Auge behalten sollte!

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Text & Bilder: Boris Marberg

Auf die neue Kollektion von Holly Fulton wurde schon sehr in London gewartet, nachdem die letzte Kollektion, die aktuelle Herbst/Winter Kollektion sehr gut beim Fachpublikum aufgenommen worden ist. Entsprechend waren die Erwartungen sehr gross. Gleich vorab – enttäuscht worden sind wir nicht, auch wenn die neue Kollektion sehr an die Fortsetzung der letzten angelehnt ist. Entsprechend ist auch die Farbpalette – insbesondere der Hang, Gelb und Schwarz in hartem Kontrast zueinander präzise in den Looks zu setzen wieder stark ausgeprägt. Diese Leucht- und Strahlkraft findet sich aber auch in vielen anderen Kreationen für den kommenden Sommer wieder, wobei deutlich mehr Beige, leichtes Blau und Weiss zu finden ist. Die Silhouetten sind feminin und kraftvoll gehalten, elegant, ohne auf üppige Volumen und Dynamik zu setzen. Bei den Textildrucken sind die Muster sehr interessant und auflockernd in der Anordnung und in der Geometrie gehalten. Hierbei spielen kleine Quadrate die herausragende Rolle. Auch bei den Accessoires kann die Designerin aus Edinburgh punkten und die Linie schön abrunden.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Das russische Label Poko Tilo zeigte seine Kollektion „Paper Fantasy“ für den Sommer und das Frühjahr 2012. Die Schau war sehr dunkel und düster gehalten, was der recht lichten Kollektion, die überwiegend in Weiss, Beige und Blau gehalten ist nicht sehr förderlich war. Dabei muss sich die auf Tragbarkeit hin konzipierte Kollektion sicher nicht verstecken. Im vergleich zur aktuellen Kollektion AW11, die recht avantgardistisch gehalten ist, ist die neue Kollektion ein deutlicher Schritt zurück hin zu Einfachheit. Ziel der Kollektion ist es einen Grundstock an Kreationen zu bieten, die gut Kombinierbar sind. Die Inspiration für die Kollektion hat die Designerin bei klassischer asiatischer Papierfaltkunst, Origami gefunden. Entsprechend spielen Faltungen und Überlappungen bei den einzelnen Looks eine grosse Rolle.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Brasilianische Designerin Daniella Issa Helayel mit ihrem Label Issa London, präsentierte Ihre neue Kollektion SS12 auf der London Fashion Week und brachte Rhythmus und Latino-Flair ins Zelt am Somerset House. Die sehr umfassende Kollektion bietet einen insgesamt warmen und freundlichen Look, und viel Kombinationsmöglichkeiten. Leichte, schwungvolle Sommerkleider und fruchtige Textildrucke in warmen Farben hin bis zu Pastelltönen dominieren viele Kreationen. Bei den Drucken setzt die Designer ich fruchtige Motive, sofern die Drucke grossflächiger sind. Dabei zeigt sie zum Beispiel Melonenschnitten, und Südfrüchte. Bei den feingliedrigeren Drucken liegt der Schwerpunkt auf Symmetrie und Struktur. Besonders angenehm fallen die reinweissen Kleider auf, die einen sehr angenehmen Sommerhauch versprühen. Die Kollektion ist insgesamt sehr ansehnlich und feminin gehalten, bis hin zu aufreizenden Noten, die mit Weiblichkeit kokettieren. Auch bei den Oberflächenstrukturen gibt es einige Highlights, die mit sehr feinen aufgesetzten Spitzenmuster und –aufnähungen in Gold und Schwarz die Gesamtreihe durchbrechen.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Das Schweizer Label Toujours Toi – Family Affairs um die Designerin Nina Egli präsentierte auf den Zurich Fashion Days ihre aktuelle Kollektion AW11 und einen Ausblick auf die kommende Sommerkollektion SS12. Die Designerin bezieht nach ihren Angaben momentan ihre Inspiration aus Londoner  und Britischen Themen und ist britisch orientiert – Kollektion AW11. Die Formensprache ist klassisch und reduziert gehalten für die Sommerkollektion, wie auch die Winterkollektion. Im Vordergrund stehen schlichte Konstruktionen, die zu klaren Silhouetten und normalen Volumen führen. In der Sommerkollektion erwarten uns verspielte, mädchenhafte Muster und Texturen, wie auch vertikale Streifen mit maritimen Zügen –  mediterrane Einflüsse aus Griechenland sind unverkennbar. Die ebenfalls gezeigte Kollektion AW11, die sich im Handel befindet, bietet mit recht lässiger und zurückhaltender Abendgarderobe und verspielten Tageskostümen und Kombinationen ein breites Spektrum. Die Oberflächen und die Materialstruktur ist eine gute Mischung aus festen Stoffen, wie auch aus leichten Zügen für den Übergang. Hier finden sich schottische Kilt- und Punktmuster. Die Line beider Kollektionen wie auch die Handschrift des Labels ist klar und solide ausgeformt, ohne in Extreme zu gehen. Beide Kollektionen sind tragbar und akzentuiert.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die kommende Kollektion von John Rocha für den Sommer und das Frühjahr 2012 ist eines der absoluten Highlights der kommenden Saison. Dies gilt sowohl in Bezug auf die künstlerische Ausprägung, wie auch auf die konzeptionelle Umsetzung von Design. Wenn man Modedesign auf den Begriff Design reduziert und sich der Mengenlehre annimmt und das auf die Branche übertragt, so entstehen mehrer Themenkreise mit unterschiedlichsten Schnittmengen. Da ist zum einen Bekleidung, also die Urfunktion dessen, was wir am Körper tragen. Dem gegenüber steht die Kunst, das was wir, oder entsprechend der Künstler mit seinem Schaffen ausdrücken will und das was die Rezipienten wahrnehmen und auch an Emotionalität mit dem Werk verbinden. Wenn Design, je nach Definitionsmaxime, an der Schnittstelle von Funktionalität und künstlerischer Ausdruckskraft steht, also die entsprechende Schnittmenge in Abgrenzung von reiner Bekleidung zu Kunstwerken,  dann wird es sehr schwierig Mode an sich zu definieren. Und noch schwieriger wird es dann die Kollektion, welche John Rocha in London präsentiert hat zu verorten.

Ganz offensichtlich handelt es sich bei den Kreationen von John Rocha um Kunst und die Ausprägung dessen, was er uns, nicht nur mit dieser Kollektion, als Kreativer zu sagen hat. Allerdings, wenn man die einzelnen Looks isoliert betrachtet und alles weglässt, was überseigertes Geschmücke ist, so bleibt eine ausgesprochen ästhetische Funktionalität und Tragbarkeit. Jedes einzelne Kollektionsteil ist für sich betrachtet tragbar und überzeugt sowohl im Prunk, den Rocha vermitteln kann, als auch in der Reduziertheit anderer Kreationen, die sich nahtlos in die Linie einbinden und zu einem Gesamtwerk werden. Wie auch in den vorangegangenen Kollektionen, zB John Rocha AW11 bleibt er seiner Linie und seiner Basisfarbpalette weitestgehend treu. Gleiches gilt auch für sein geschicktes Spiel mit Oberflächenstrukturen, Silhouetten und Volumen. Dabei zeigt sich, dass es ihm immer wieder gelingt, auch wenn er seiner Handschrift treu bleibt, Neues, Interessantes und Ansprechendes zu schaffen. Bei der neuen Kollektion stechen insbesondere feminine, mädchenhafte und verspielte Kleider in A-Form auf, mit üppigem Volumen und einer gewissen Steifheit in der Form, ohne zu fest und einengend zu wirken. Vor allem die Oberflächen machen in ihrer Vielgliedrigkeit und in den feinen Strukturierung einen eleganten, üppigen und edlen Charakter aus. Dem stehen enge, figurbetonte geradlinige Kleider und Hosenkombinationen gegenüber, die sowohl tauglich für den Abendanlass, als auch für das Geschäftsleben, den gehobenen Alltag sind. Reduktion, bis auf das wesentliche, in Kombination mit geschickten Schichtungen, Asymmetrien und Transparenz, zeichnen diesen Gegepol aus. Als Fazit und Reflektion kann man sicher festhalten, dass die Kollektion Modedesign par exellence ist!

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Text &Bilder:  Boris Marberg

„Chincha“, so ist die neue Kollektion des Labes Under Queen, der Designerin Roksolana Baran betitelt. Beeinflusst ist die Kollektion von Motiven aus Latein Amerika, was sich in den Mustern und in der Verwendung von Details wie zum Beispiel Schmuck und Applikationen. Roksolana Baran setzt bei der Materialwahl ganz auf Seide, Satin und Chiffon. Ziel ist es weiche und schwingende Silhouetten mit Volumen zu schaffen, was sich bei einigen Kleidern gut widerspiegelt. Die Farbpalette ist geschichtet und verwendet zumeist Weiss als Untergrund, auf dem dann Blaut und Rot aufsetzen. Abgerundet wird farblich durch Türkis und Orange. Insgesamt eine kleine Kollektion, die sehr tragbar und kombinationsfreudig ist. Für den Einstieg, das Label ist aus der Teilnahme am Designwettbewerb Euro 2012 Fashion Day 2010, entstanden ein sehr ansprechender Erster Schritt.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Stuart Stockdale ist der federführende  Design Director bei Jaeger London, und kreativ verantwortlicher für die neue Sommerkollektion SS12. Selten sieht man so stringente und dennoch weitgefächerte Kollektionen, die eine immense Bandbreite an Kombinationsmöglichkeiten bietet. Die Kollektion für das kommende Frühjahr und den Sommer 2012 ist klassisch und feminin gehalten und spiegelt eine zurückhaltende Eleganz wieder. Dabei ist die Kollektion alles andere als bieder, sondern spannungsgeladen, vor allem in den Details, der Materialwahl und dezenten farblichen Akzenten. Hier setzt Jaeger London auf feine, kantige Abschlüsse bei Nähten, Flächenüberwerfungen und Bündchen. Geschickt werden stilistische Themen aus den 1970er aufgegriffen und in einen zeitgenössischen Kontext gesetzt. Besonders fein und gelungen ist die Verwendung von Spitzenstoffen und transparenten Materialien. Bunt ist ein Thema, wie auch Trennung durch Farbflächen in der Horizontalen, wie auch Vertikalen. Hier bringt Stuart Stockdale sowohl Dynamik, asl auch Spannung in die Kollektion.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Golda Vynogradska  zeigte im Rahmen der Fashion Week Lviv ihre neue Kollektion SS12. Dabei ist die Designerin in Oktober und November auf grosse Tour durch die Ukraine um in mehreren Städten auf Mission in Sachen Mode und Glücklichmachen, ihre Kollektion vorzustellen, und Statements zu ihrer Philosophie von Design und Mode abzugeben – durchaus auch politisch motiviert. Im Vergleich zur aktuellen Kollektion AW11, die im Handel ist, stellt die neu vorgestellte Kollektion einen weiteren Entwicklungsschritt der in Osteuropa sehr etablierten Designerin dar. Dabei bleibt sie Ihrem Stil und ihrer Vorliebe für gedeckte, erdfarbene Töne ebenso treu, wie für weibliche Silhouetten und einer bis in die Perfektion hineinreichenden Fertigkeit wundervolle Damenoberbekleidung zu machen. Ihr ist es enorm wichtig, nicht einem Trend zu folgen, und ein Modediktat aufzusetzen, sondern die Frauen welche ihre Kleidung tragen auch glücklich zu machen. Sie hat eine ausgeprägt feminines und gleichberechtigtes Frauen- und Menschenbild, wozu auch die Partizipation in der Gesellschaft und insbesondere in der Politik gehört- Gerade letzteres ist in Anbetracht der innenpolitischen Verwerfungen der letzten Monate in der Ukraine und einem enormen Spannungspotential nicht zu vernachlässigen. Wohin sich die Ukraine momentan entwickeln wird steht auf der Kippe und es besteht die Gefahr der Isolation, was insbesondere auch massive Auswirkungen auf die sich rasant in den letzten Jahren entwickelnden Modeindustrie auswirken wird. Mode ist zwingend kosmopolitisch, offen und auch freigeistig. Totalitäre Tendenzen würgen jegliche kreative Entwicklung ab und gerade das künstlerische, kreative Potential macht ja gerade der Blick auf Designer aus Osteuropa so interessant.

Zurückkommend auf die Kollektion von Golda kann man entsprechend festhalten, dass sich die kosmopolitische Ausrichtung auch im Stil und in den Konstruktionen, gereift zeigt. Egal ob für einen Abendanslass, oder schlicht fürs Geschäftsleben, Golda hat in ihrer Linie eine breit gefächerte Auswahl, die sich an selbstbewusste und aktive Frauen richtet, die es nicht nötig haben mit überbetonten sexualisierten Nuancen zu kokettieren, behält aber den weiblichen Fokus dennoch bei. Die Schnitte spielen gekonnt mit Faltungen und harmonischen Flächenaufteilungen und setzen angenehm harmonischen und dennoch starke Noten.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Absolventin der Lviv national academy of arts, Katerina Yalova präsentierte ihre erste Kollektion für das Frühjahr / Sommer 2012 auf der Lviv Fashion Week. Das neu gestartet Label wartet mit eine humorvollen und ausgereiften Handschrift auf, die für die Zukunft sehr vielversprechend ist. Die kleine, und feine Damenkollektion verbindet casual Elemente mit konstruktivistischen Ansätzen und einer akzentuierten geometrischen Aufbauweise bei den Kreationen. Neben farblichen Akzenten in Rot, die sich sowohl in den Oberflächen finden, als auch in Details, wie diagonal einseitigen Hosenträgern, oder gestreiften kubischen Taschen, bilden Faltungen und Vertikalen, wie auch Horizontalen die Basis der Kollektion. Weitestgehend setzt Katerina Yalova dabei auf Hosenanzüge und –kombinationen, die sportlich, frisch und humorvoll aufwarten. Auch bei den Schuhen kann sie punkten und schafft vor allem mit knalligem rotem Lack und Glanz feien Abschlüsse bei den Outfits. Gerde neue Kollektionen und Impulse aufzunehmen macht den reiz von jungen Labels aus, die den Mut haben sich auf dem Markt zu platzieren, fern vom Massenmarkt.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Elza Verbovska, eine junge Designerin aus der Ukraine, präsentierte ihre neue Kollektion für Sommer/Frühjahr 2012 als Kombination einer Damen- wie auch Herrenlinie auf der Lviv Fashion Week. Beide Kollektionslinien könnten nicht unterschiedlicher sein. Insgesamt sind beide Linien sehr klein gehalten und warten nur mit einer geringen Anzahl an Looks auf. Die Damenkollektion besticht durch klassische Kreationen, feminin, verspielt und in der Musterung sehr floral. Warme Töne bilden die Grundlage der Farbpalette, welche insbesondere durch Textildrucke in feingliedriger Art unterstrichen wird. Hier finden sich Themen wie Blüten und Blätter wieder, welche Thematisch auch auf die Taschen als Accessoires durchschlägt. Dem stehen sehr konträr sie Herrenoutfits gegenüber, die vor allem in Blau, abgerundet durch weisse Oberteile abgerundet sind. Ins Auge sticht hier das maritime Logo auf T-Shirts, welches aufgestickt ist und recht grossflächig und linear wirkt. Die Silhouette bei den Herren ist leger gehalten und kokettiert mit misfitting und oversized. Etwas erinnern die Looks an Pyjamas und Pagenuniformen, weniger an maritime Themen.

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