Text und Bilder: Gerhard Paproth

Hier sieht man die jüngsten Trends, die aktuellen Bewegungen in  der internationalen Mode und die interessantesten Neuerkundungen in Material und Schneiderhandwerk. Und, in der Erweiterung, kreative Erfindungen zu Modeaccessoires sowie Positionen der jungen Fotografie. Zum 40. Male wurde das Festival de la Mode in der Villa Noailles nun ausgerichtet und, wie man diesjährigen Medienberichten schon im Vorfeld entnehmen konnte, infolge von Finanzierungsproblemen in recht kontrollierter Ausgabe. Alle, sowohl die Organisatoren als auch das schon bei der Eröffnung begeisterte Publikum wollen diese Veranstaltung erhalten, denn sie hat sich, unter der Leitung von Jean-Pierre Blanc, zu einem unverzichtbaren Event der Modewelt etabliert: sie liefert nicht nur die neuen Trends und Ideen, sondern der Industrie den besten Nachwuchs. Entsprechend vielfältig ist das Publikum von Studenten, Professoren, Modemanagern und jungen Designern, Presse und Neugierigen von fern und aus der Umgebung. Hier treffen und bilden sich wichtige Netzwerke der Branche und spätestens hier wird gegenwärtige Modephilosophie festgeschrieben. Die Qualität, die Strahlkraft und die Langlebigkeit dieses Festivals sind sein wesentlicher Erfolg im professionellen Sinne, weswegen auch viele und besonders renommierte Sponsoren sich gerne beteiligen (institutionelle Partner und das Kulturministerium sowie privaten Sponsoren, darunter Chanel, Le 19M, LVMH, Hermès, Supima, Kering, American Vintage und Première Vision).

Eine große Jubiläumsfeier blieb aus, denn das Festival war Anfang des Jahres formal schwer unter Beschuß geraten: eine Rüge des französischen Kulturministeriums im April kritisierte das bisherige Management scharf und medienwirksam, denn nicht nur die Alleinherrschaft des Festivalgründers Jean-Pierre Blanc wurde den Mitstreitern zunehmend unerträglich sondern auch der Umgang mit den Geldern häufte hohe Schulden auf (Schuldenstand von 3,8 Millionen Euro). Die diesjährige Ausgabe fand demzufolge in einem verkürzten Format statt und soll als Übergang zu einer möglichen Neuausrichtung verstanden werden. Verantwortlich für diese Neuausrichtung ist nun Hugo Lucchino, der im August zum Generaldirektor des Kunstzentrums Villa Noailles ernannt wurde.

Auffällig dafür ist die „Verkürzung des Formats“, die in jeder Hinsicht spürbar wurde. Allgemein gesehen fehlt das großzügige, liebevolle und leichte Flair im Ganzen; im Konkreten wird der Zeitraum von vier auf drei Tage verkürzt, es gibt nur noch eine große Modenschauveranstaltung und die Räumlichkeiten wurden verdichtet. Keine Extrabühnen und Podiumsveranstaltungen mehr, keine künstlerischen Installationen, Darbietungen und Sonderausstellungen mehr, Eintrittsgelder werden nun erhoben und diverse Partys am Rande wurden gestrichen, sogar die berühmte Aftershowparty für die Wettbewerber und Preisträger. Das große Verwöhnprogramm für Jurymitglieder und VIPs wurde auch zurück gefahren und sehr schnell fiel sogar der wichtige Shuttleservice aus, zwar nicht für die VIPs (da Mercedes-gesponsert) aber für alle anderen Besucher (die Villa Noailles, Festivalort, liegt hoch auf dem Berg und ist nur mit PKW, Taxi oder fast einstündigem Fußmarsch zu erreichen). Schon damit spürte man die Einschränkung sehr unangenehm.

Aber auch wenn man als Besucher einsichtig ist und auf viele Annehmlichkeiten zu verzichten bereit ist, bleiben doch auch Beschränkungen, die man als schädlich wahrnehmen kann. Wir empfanden besonders die räumliche Verknappung als kontraproduktiv, was umso unverständlicher war, als die großzügige Villa ja in städtischem Besitz ist und keine parallelen Veranstaltungen dort stattfanden. Diese räumliche Verdichtung führte nicht zu sachlicher Focussierung sondern zu einem unangemessenem Mix der Aspekte sogar zwischen den drei Festivalabteilungen. Die wurden jetzt sogar noch um einen irritierend großzügig angelegten Fotobuchbereich erweitert.
Darüber hinaus wurde die Dokumentation mit Film und Bild schwierig, umso mehr als sich das Publikum oft drängen mußte. Gleichwohl war da – zumindestens gefühlt – weniger Publikum insgesamt als sonst.

Aber, auch das muss man konstatieren, vieles Gute ist geblieben und machte den Besuch lohnenswert. Allem voran natürlich das Wetter, ein Oktober wie sonniger Hochsommer, eine wunderschöne Stadt, grün, blühend und mit Palmen überall, das Mittelmeer im Blick und die schöne Villa Noailles selbst (wir berichteten das mehrfach). Der spezielle Shop mit seinen exzentrischen Angeboten. Auch der Kern der Veranstaltung blieb weitgehend unangetastet, nämlich die Künstler- bzw. Designerwettbewerbe, hier gab es keine Abstriche und die Qualität schien dieses Jahr sogar noch besser als letztes Jahr, das mag aber eine subjektive Einschätzung sein und ist dann wohl auch zufällig. Die Jurys, muss man dazu sagen, sind jetzt rein von Modeprofis besetzt, über weitere Veränderungen im Verfahren oder programmatischen Verständnis wissen wir aber nichts. Aus dieser Perspektive ist, soweit man das jetzt einschätzen kann, die bisherige Leitidee des Festivals auch der substantielle Teil der Neuausrichtung und damit bliebe der attraktive Kern (und Sinn) der Veranstaltung erhalten. Ob allerdings in der Verkürzung und vor allem der Verknappung auch die große Strahlkraft erhalten bleibt, hängt auch von der Publikumstreue ab, das mit einem weniger leichten, stark versachlichterem Format leben muss.

Impressionen:

eine der früher genutzten Freiflächen:

Bühne mit Projektionswand:

und früher mit Liegestühlen genutzte Relaxfläche:

Wandgestaltungen innen:

Fotoausstellung:

im Shop:

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Text & Bilder: Gerhard Paproth

Vielleicht trügt der erste Eindruck, aber in den Kollektionen der Wettbewerber steckt dieses Jahr weniger Exentrik als sonst. Viele gedeckte Farben und häufige Anlehnung an alltägliche Kleidungserscheinungen, die nun neu aufbereitet werden, zeigen Perspektiven neuer Gestaltungsoptionen. Dass dabei die Verpflichtung, sich mit neuen Materialien oder mit Upcycling auseinandersetzen zu müssen, eine nicht unwesentliche Rolle spielt, ist einerseits selbstverständlich geworden.
Trotzdem muss man diese Herausforderung aber immer mitdenken, denn besondere Material- und Oberflächenwirkungen bieten völlig neue Ansätze. Beispielhaft arbeitet damit der Amerikaner Logan Monroe Goff: technische Elemente und stoffliche Innovationen transformiert er hin und her auch innerhalb einzelner Kleidungsstücke, klebt sie sogar auf den Körper, bis ein verrückter Anschauungsmix dabei herauskommt – dies alles zusätzlich inspiriert von der Ästhetik der Motorradkleidung. Er gewann damit den Nachhaltigkeitspreis von Mercedes-Benz.

Ähnlich verhält es sich mit dem Entwurfsprozess, der sehr oft via Computer erfolgt, was besonders bei dem Hauptgewinner des Wettbewerbes, Dolev Elron, zum gestalterischen Thema und Experiment geworden ist („Casual turbulence“). Die formale Verzerrung aus klassischen Bildverarbeitungsprorammen, hier „ein gutes altes Photoshop-Programm“, hat er genutzt, um Formen und Linien neu zu konzipieren und das dann auch mit klassischem Denim in ein überzeugendes Resultat umgesetzt. Aber auch Gurte zum Beispiel geraten damit spielerisch in eigene Bewegungen. Inwieweit dieser Ansatz nur für sich ein originelles Ergebnis hervorbringt oder ob damit grundlegende Gestaltungsbasics neu angelegt oder verstanden werden, bleibt soweit dahingestellt. Bisher hat die versuchte Verzerrung und Dekonstruktion bekannter Grundgestalten der Mode nur von der Irritation profitiert aber noch keinen neuen Kanon geschaffen – immerhin aber eine neue Freiheit. Elron gewann den Hauptpreis der Jury der Première Vision.

Der Belgier Romain Bichot gewann zwei Preise (der „Prix 19M des Métiers d‘Art“ und „Prix L‘Atelier des Matières“) mit seiner Kollektion Call me if you get lost, dank seiner Fähigkeit, ungewöhnliche Alltagsbeobachtungen, beziehungsweise Elemente daraus, zum Gestaltungsthema zu machen und damit optisch zu experimentieren, bis eine tragbare Kleidungsversion daraus wird oder ein Accessoire. Das betrifft auch das gewählte Material, das gezeigte Abendkleid besteht aus einer Autoabdeckungsfolie, viele Schlüsselanhänger werden zu einer Halskette oder die Idee einer Reifenhülle mutiert zu einer Tasche. Oder eine alte, pinkfarbene Matratze mit Federn besetzt, wird, um den Körper gewickelt, zum kleinen Cocktailkleid. Als fantasievolles und assoziatives Vorgehen ist das vielleicht nicht ganz neu, hier gelingt es aber, das Endprodukt daraus sehr stimmig und schlüssig zu vollenden, also ohne den gewohnten Basteleffekt, der sich normalerweise dann einstellt oder zumindestens mitschwingt. Seine Auskunft „am meisten mag ich den Aufbau und die technischen Aspekte“ verweist eben genau darauf, dass die Ernsthaftigkeit der Realisierung den entscheidenden Anteil für die Umsetzung einer schrägen Idee hat.

Die exentrisch leicht schillernden, mit detaillierter Handarbeit und sexy Gestalt daherkommenden Kollektionen, wie die von Fabian Kis-Juhasz oder July Mouly-Pommerol gingen dieses Mal leer aus. Das ist eigentlich schade, denn sie vertreten deutlich akzentuierter eine ästhetische Sicht, die sich aus der Haute Couture ableitet und damit so etwas wie den „guten Geschmack“ als Leitlinie repräsentiert. Der aber, so die allgemeine Wahrnehmung, mußte wohl dieses Jahr hinter die kreative Innovation zurücktreten, die sich eher aus dem Alltag speist und damit näher an Streetwear rückt als an High Class Mode. Für eine französische Veranstaltung ist das schon leicht ungewöhnlich.

Romain Bichot, Belgien, Call me if you get lost (Collection Unisexe)
Prix L’atelier des matières und Prix le19M des métiers d’art:

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Dolev Elron, Israel, Casual Turbulence (Collection Homme)
Grand prix du Jury Première Vision:

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Fabian Kis-Juhasz, Ungarn, Navel Gazing (Collection Femme):

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Logan Monroe Goff, USA, Asphalt Cowboy (Collection Homme)
Prix de la collection éco-responsable Mercedes Benz:

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Tal Maslavi, Israel, Sugar Rush (Collection Homme):

Mention speciale du jury:

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Lilian Navarro, Frankreich, Cargo Culte (Collection Femme):

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Victoria Baia & Victor Koehler, Frankreich, Last Tour (Collection Homme):

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Kenshiro Suzuki, Japan, Promenades Projekt (Collection Unisexe):

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Gaëlle Lang Halloo, Frankreich, Abseits (Collection Homme)
Prix du public de la ville d’Hyères:

*

July Mouly-Pommerol, Frankreich, Métamorphose (Collection Femme)

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Zusatzpräsentation,

Igor Dieryck, Preisträger des Vorjahres:

*

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Text & Bilder: Gerhard Paproth

Das Festival an der Côte d’Azur ist die Pilgerstätte des Nachwuchdesigns für Mode, hier treffen die Profis, Designschüler,  Absolventen und neugieriges Publikum aufeinander, schließen Kontakte, fachsimpeln und genießen das gemeinsame Interesse in lockeren oder konstruktiven Gesprächen. Hier werden die aktuellen Trends sichtbar und Weichen gestellt.

Das Prinzip des Festivals ist wie jedes Jahr und wie schon oft hier beschrieben, aber es wird zunehmend komplexer: Mehr Sponsoren, 50 dieses Jahr, mehr ausgelobte Preise, dabei allerdings nicht mehr Publikum. In den nächsten Jahren soll das Renomme noch weiter gesteigert werden, obwohl die Veranstaltung ohnehin schon zu den besten gehört, die im Jahr an der Côte d’Azur stattfinden. Es wird nach wie vor von seinem charismatischen Gründer Jean-Pierre Blanc geleitet und ist seit langem die Quelle des Nachwuchses der französischen Modehäuser, deren großzügiges Sponsoring (besonders Chanel und le19M) sich damit bezahlt machen dürfte. Das gilt ebenso für die ausgelobten Preise von Hermès zum Beispiel oder von L’Atelier des Matières und natürlich ist auch La Fédération de la Haute Couture et de la Mode dabei, die dafür sorgt, dass der Gewinner des Hauptpreises eine kostenlose Schau auf der Pariser Fashionweek bekommt. Mit allen ausgeschriebenen Preisen (besonders deren Support-Anteil, siehe unten) haben die Gewinner die allerbesten Startchancen im Business, die man sich denken kann und selbst wer ohne Preis nach Hause fährt, hat wichtige Geschäftskontakte in der Tasche. Die Teilnahme und ein Platz unter den 10 Laureats allein ist schon die erste Stufe auf der sicheren Karriereleiter – wenn man was daraus macht.

Das Festival bietet neben den Mode- (und Foto-) Wettbewerben ein reiches Kulturprogramm mit Ausstellungen, Performances, künstlerische Installationen, Showrooms, Workshops, Lesungen, Konzerten und vielem mehr. In der integrierten Boutique kann man nebst Büchern viele originelle Designobjekte kaufen und auch Kollektionsteile vergangener Wettbewerber.

Zeit und Ort der Veranstaltung sind nach wie vor ideal, im sonnig-warmen Spätsommer und außerhalb der Modewochen gelegen, in der großzügigen Villa Noailles in Hyères les Palmiers, einem sehr gepflegten und grünen, großenteils herrschaftlichem Ort. Die vielen Touristen befinden sich angenehmerweise eher im südlichen, etwas abgetrennten Teil der Stadt, also an der Küste, aber jetzt im Oktober sind das ohnehin nicht mehr so viele und das mediterrane Ambiente entfaltet sich vorwiegend mit seinen Bewohnern im Zentrum auf das angehmste. Der „Einbruch“ des Modepublikums in diesen drei Tagen wirkt mitnichten dominant sondern eher ästhetisch bereichernd und verjüngend.

Impressionen Hyères Oktober 2024

Villa Noailles

Aus der Boutique:

Ateliers, Workshops (hier: Murmuration von le19M, Aristide x Lesage):

Lesung, Debatte (vor und im separaten Zelt):

Mit zunehmender Zahl Sponsoren werden auch mehr spezifische Preise, Kooperationsprojekte oder Materialstiftungen ausgelobt, das sind in diesem Jahr nicht wenige:

Für Mode
1. GRAND PRIX DU JURY PREMIÈRE VISION
– ein Gründungsstipendium in Höhe von 20.000 Euro von Première Vision,
– ein Zuschuss von 20.000 Euro von CHANEL, für ein Gemeinschaftsprojekt mit einem oder mehreren ansässigen Kunsthäusern von 19M, die während der 40. Ausgabe des Festivals im Jahr 2025 ausgestellt werden,
– engagierte Unterstützung durch die L’Alliance du Lin et du Chanvre Européens mit insbesondere einer Materialzuteilung in europäischem Leinen für eine oder mehrere Silhouetten,
– ICICLE lädt den Gewinner zur Schaffung einer Capsule Kollektion ein,
– Madame Figaro, Medienpartnerin, wird für Sichtbarkeit und ein Editorial sorgen.
– Sterling International wird dem Gewinner Mentoring von einem Jahr anbieten, um ihn bei seinem beruflichen Projekt zu unterstützen.
2: PRIX le19M DES MÉTIERS D’ART
ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro für die Realisierung eines neuen Projekts, das nächstes Jahr gezeigt wird. Beteiligt sind elf Kunsthäuser und die Galerie des 19M mit der Förderung der künstlerischen Berufe Mode und Dekoration.
3: PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES
Materialzuwendung (matières endormies und recycled) im Wert von 10 000 Euros.
4: PRIX DE LA COLLECTION ÉCO-RESPONSABLE MERCEDES-BENZ
Stipendium in unbekannter Höhe
5: PRIX DU PUBLIC DE LA VILLE D’HYÈRES
Ruhm und Ehre;

sowie eine „Mention spéciale du jury“.

Für alle 10 Wettbewerber gilt außerdem:
– Supima Design Lab Paris, offizieller Partner des Hyères Festivals, unterstützt die Finalisten des Modewettbewerbs mit SUPIMA-Gewebe. Finalisten, die Supima-Gewebe verwenden, schaut sich das Supima Design Lab in Paris an.
– Puntoseta bietet den Gewinnern die Herstellung eines Stoffes an.
– Premiere Classe als Gastgeber während der Paris Fashion Week, bietet dort einen Ort für eine Ausstellung im März, außerdem eine Marketingfläche im Oktober und  spezifisches Mentoring für Geschäftsentwicklung.
– Die Werkstatt Aymeric Le Deun, Knopfspezialist und für mit Stoff und Leder bezogene Modeaccessoires, unterstützt mit Herstellung von Knöpfen für ihre Kollektionen.
– CatwalkPictures.com bietet kostenlos Fotos anläßlich ihrer ersten Modenschau in Paris.
– Sterling International bietet Coaching vor dem Festival mit personalisierter Nachbereitung in den Monaten danach.

Für Accessoires
1: GRAND PRIX DU JURY ACCESSOIRES
eine Projekts in Zusammenarbeit mit den Métiers d’art, im Rahmen von 20.000 Euro. Die neue Kollektion wird anlässlich des 40. Hyères Festivals im Jahr 2025in der Villa Noailles ausgestellt.
2: PRIX HERMÈS DES ACCESSOIRES DE MODE
In diesem Jahr wird ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro vergeben für die Kreation eines Accessoires aus Leder, Schmuck oder ein Gürtel (matières dormantes).
3: PRIX DU PUBLIC DE LA VILLE D’HYÈRES
Ruhm und Ehre;

sowie eine „Mention spéciale du jury“. Camper lädt den Gewinner auf seinen Hauptsitz auf Mallorca ein.

Für alle 10 Wettbewerber gilt außerdem:
ADC – Au-Delà du Cuir: Jeder Kandidat wird die Möglichkeit haben sein Projekt während einer Coaching-Sitzung mit dem Inkubator und einigen Preisträgern/ADCs zu thematisieren. Alle nehmen am Laureate/ADC-Programm teil und haben die Möglichkeit, ihre Kreationen im ADC Showroom auszustellen.

Abgesehen von Ruhm und Ehre und eventuell Geld sind alle Preise auf Hilfestellung für den Start in eine professionelle Karriere ausgerichtet, dabei gelten besonders die Capsule-Projekte für die großen Häuser als begehrenswert sowie die Teilnahme an der folgenden Fashionweek Paris. Viele ehemalige Preisträger beurteilen die Preisrealisierungen zwar recht unterschiedlich aber nicht wenige von ihnen haben damit den erfolgreichen Einstieg in die große Modemaschinerie Frankreich geschafft. Umgekehrt sichert sich die französische Modeindustrie professionell und zugleich inovativ gestaltende Jungdesigner als konkreten Nachwuchs aus aller Welt – auf dem Festival quasi à la carte.

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Bilder und Text: Gerhard Paproth *

Das Ambiente der Veranstaltung ist wie jedes Jahr: entspannt und höchst ambitioniert zugleich, lässig und doch ästhetisch sehr anspruchsvoll. Im schönen Rahmen der Côtes d’Azur, wo Palmen, üppige Botanik und kultivierte Architektur die Stadt Hyères prägen. Hinten, auf dem Berg, liegt die Villa Noailles, die dieses Jahr ihr hundertjähriges Jubiläum feiert und nach wie vor in ihrer Großzügigkeit und Geschichtsträchtigkeit die optimale Location für das Festival de Mode, de Photographie et d’Accessoires bietet. Der Spätsommer ist eigentlich Hochsommer, das Festival eher ein Ausstellungskonglomerat zur jungen Mode der Gegenwart (und Fotografie) und das Publikum ist zwar attraktiv aber alles andere als hochtrabend exclusiv (was für Frankreich schon etwas heißen will). Abgesehen von den unzähligen Mercedes-VIP-Shuttles wird das Exklusive zumindestens sehr diskret gehandhabt.

Hinzu kommen diverse Veranstaltungen in der Stadt, die auch jetzt, Mitte Oktober, den typischen Côtes d’Azur-Flair hat, gepflegt, sommerlich, üppig grün und mit Palmen überall (die Stadt wird auch Hyères-les-Palmiers genannt). Mit typisch südfranzösischer Mischung aus liebevoll arrangierten Schaufenstern, anspruchsvollen Lebensmittelgeschäften, vielen kleinen Plätzen und Parkanlagen, schönen Bauten aus dem frühen 20. Jahrhundert, gedämpftem Straßenverkehr, reizenden Café- und Restaurantterrassen und trotzdem steter, behutsamer und kultivierter Modernisierung.

Die Villa Noailles erreicht man am besten mit der für das Festival eingerichteten, leicht chaotischen Shuttleverbindung oder als etwas anstrengende Fußwanderung bergauf. Sie hat und ist eine eigene kleine aber üppige und gepflegte Parkanlage, das Grün setzt sich auf ihren vielen, gestuften Dachterrassen fort bis es fast in das Gebäude dringt. Das Draußen und das Drinnen gehen stets ineinander über und man bewegt sich auch in diesem ständigen Wechsel, bis man das gar nicht mehr merkt.

Und natürlich ist der Blick von dort auf die Stadt mit dem Meer dahinter und dem strahlenden Himmel darüber gigantisch.

Neugierige Anwohner, Modestudenten, Fachleute aus der Modeindustrie, Presse, Influencer, Touristen, Modetouristen, Künstler und andere Kulturschaffende flanieren an den drei Tagen von morgens bis abends durch die vielfältigen Präsentationen und das umfangreiche Programm. Das besteht neben den diversen Ausstellungen aus Vorträgen, Workshops, Schauen, Preisverleihungen, Performances, historischen Dokumentationen (z.B. 100 Jahre Villa Noailles) und Kommunikationspunkten für Insider und Interessierte. Dazu eine originelle Designboutique mit sehr ungewöhnlichem Angebot, stilistisch harmonisch mit allem anderen verknüpft.

Aus der Boutique:

Performance:

Ateliers, Workshops:

Ausstellungen:

Zentraler Bestandteil des Festivals sind die ausgelobten Preise, um die sich das meiste dreht. Das sind, für Mode, dieses Jahr:
le GRAND PRIX DU JURY PREMIÈRE VISION,
le prix LE 19M DES MÈTIERS D’ART,
le PRIX DE LA COLLECTION ECO-RESPONSABLE MERCEDES BENZ und
le PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES
und für Accessoires
le GRAND PRIX DU JURY ACCESSOIRES und
le PRIX HERMÈS DES ACCESSOIRES DE MODE.
Dazu kommen weitere Ausstattungs- und Unterstützungspreise und „mentions“. Die Jurys sind prominent und kompetent besetzt, darunter ist auch stets der Gewinner des Vorjahreswettbewerbs. Es gibt auch für beide Abteilungen einen Publikumspreis.

Das Festival wird hochrangig und großzügig gesponsort, von diversen Unternehmen der Branche, wesentlich aber von Chanel. Nicht ganz ohne Eigeninteresse, welches in diesem Fall nicht Werbewirksamkeit bedeutet, sondern eine optimale Nachwuchssuche gewährleistet. Um den erlesenen Nachwuchs geht es eigentlich wesentlich, denn einerseits repräsentiert er das aktuelle ideelle Mode-Terrain (von morgen), andererseits wird er durch gewisse Veranstaltungsschwerpunkte auch in ideelle Gegenwartspositionen eingebunden (dieses Jahr besonders Nachhaltigkeit). Insofern bietet das Festival schon prägnant State of the Art der Mode, auf anderer Ebene als Fashionweeks, wo vielerlei andere Interessen hinzu kommen. Es ist es die einzige Nachwuchsförderungsveranstaltung für Modedesign auf diesem Niveau weltweit.

* Titelbild ist das offizielle Poster des Festivals

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Bereits im dritten Jahr erneuert das Haus Hermès sein Engagement beim Festival international de mode, de photographie et d’accessoires mit einem eigenen Preis für Accessoires.

Obwohl Hermès ja eher für eine konservative Luxusästhetik steht (seit 1837!), versucht das Label damit junge Talente zu unterstützen und seine „Verbundenheit mit Kühnheit und Innovation“ zu beweisen. „Die ständige Suche nach den schönsten Materialien, die Weitergabe von Know-how der Exzellenz, innovative Handwerkskunst sowie die Ästhetik von Funktion“. In diesem Sinne ist es schon eine ungewöhnliche Herausforderung für junge, exzentrische und vielleicht auch provokative Designer, mit einem Entwurf für das Traditionshaus eine Brücke zu schlagen. Das gelingt immerhin meistens ganz gut, muss man überrascht feststellen.

Das Engagement des Hauses ist natürlich auch ein Zeichen dafür, dass die Chance, über das Festival innovativen und kompetenten Nachwuchs zu finden, denkbar günstig ist und dass der Brückenschlag mit der eigenen Preisvergabe ein optimaler Weg ist, sich in der Moderne – beziehungsweise für die Zukunft – den geeigneten Anschluß zu sichern, was gerade für so exquisite Traditionsunternehmen nicht leicht sein dürfte.

Der Hermès-Preis für modische Accessoires ist ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro, thematische Anforderung war ein Gürtel, nachdem in den letzten Jahren Schmuck und Handschuhe gefordert waren. Gewonnen hat ihn das Duo LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC mit einer Version, die geschickt und subtil mehrere zeitgeistige Codes mit schlichter Klassik verknüpft hat und auch das stilgebundene H prägnant einzubauen wusste.

SCYLIA CHEVAUX (Frankreich):

LOUISE LEÏ WANG (Schweiz):

LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC (Frankreich) – prix Hermès des accessoires de mode:

LISA VAN WERSCH (Deutschland):

LEE LE PRUNENNEC (Frankreich):

JUSTINE GÉVAS (Frankreich):

JOSHUA CANNONE (Frankreich):

BÉRÉNICE NOËL (Frankreich):

ADÈLE DENDALETCHE (Frankreich):

MÉLISSA CAFÉ (Schweiz):

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Grün. Raum und Einrichtung sind radikal grün und das fasst die weit auseinander driftenden Positionen der 10 Kandidaten für den Grand Prix du Jury Accessoires formal gut zusammen (Scénographie: Marc-Antoine Biehler und Amaury Graveleine). Der Preis ist dotiert mit einer Zusammenarbeit für ein Projekt mit Métiers d’art (Chanel) bis zu 20 000 Euro. Die Verbindung von handwerklicher Perfektion und ungewöhlicher thematischer Interpretation macht diese kleine Ausstellung immer wieder zu einem inspierierenden Erlebnis voller Überraschungen und zeitgeistiger Dehnung. Im Gegensatz zum letzten Jahr finden sich viel französische Designer und Designerinnen in der Endrunde und mit dem Grand Prix du Jury Accessoires für die wirklich exzentrischen, geradezu künstlerischen Taschen-Objekte blieb der Preis auch im Land. Wuchtig und kraftvoll sind die Exponate von Joshua Cannone, offen für weit ausgelegte Interpretationen und praktisch nutzbar nur im begrenzten Sinne. Die eigentümliche Mischung ernsthafter Kulturkritik und humorvoller, schon sarkastischer Anschauung, das ist schon eine ungewöhnliche, widerspenstige Positionierung im Accessoires-Design und es spricht nicht zuletzt auch für die Jury, gerade eine solche angemessen zu würdigen.

Den anderen Preis, den prix du public – ville d’Hyères, der vom Publikum vor Ort abgestimmt wird und mit einem Arbeitsauftrag und einem Arbeitsaufenthalt in der Villa Noailles dotiert ist, bekamen Lola Mossino & Indra Eudaric für ihre filigrane und originelle, humorvolle Schmuckkollektion, ebenfalls aus Frankreich.

Den dritten Preis, den prix Hermès des accessoires de mode, stellen wir parallel in einem eigenen Beitrag vor.

***

LEE LE PRUNENNEC (Frankreich), gemischte Kollektion, Taschen:

MÉLISSA CAFÉ (Schweiz), gemischte Kollektion, Taschen:

JUSTINE GÉVAS (Frankreich), Damenkollektion, Accessoires für Schuhe:

SCYLIA CHEVAUX (Frankreich), gemischte Kollektion, Lederwaren, Schuhe, Schmuck:

ADÈLE DENDALETCHE (Frankreich), gemischte Kollektion, Schuhe:

LOUISE LEÏ WANG (Schweiz), gemischte Kollektion, Schmuck:

LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC (Frankreich), Damenkollektion, Schmuck,

Le prix du public – ville d’Hyères:

BÉRÉNICE NOËL (Frankreich), Damenkollektion, Schmuck:

JOSHUA CANNONE (Frankreich), Herrenkollektion, Taschen „Static“,

Le Grand Prix du jury Accessoires:

LISA VAN WERSCH (Deutschland), Damenkollektion, Taschen:

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Photos der Kollektionen: Julia & Vincent

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Abgesehen von dem abendlichen großen Défilé der Wettbewerber sind die Ausstellungen der Kern des Festivalkonzeptes. Sie erstrecken sich über das ganze Festivalgelände, teilweise räumlich konzentriert, teilweise auch aufgelöst über Wegstrecken von einem Bereich zum anderen. Photographie vereinahmt einen Komplex im Erdgeschoss, alle anderen Bereiche konzentrieren sich auf Mode und Accessoires sowie auf Schnittstellen von Fotografie und Mode. Mehr als ein Dutzend Ausstellungen unterschiedlichsterThemen und Protagonisten kann man hier und in angeschlossenen Häusern in der Stadt besuchen, einige von ihnen bis in den Spätherbst hinein.

*

BRODERIE LOVERS (hier Amine Habki 2x“Sans Titre“, Thomas Pierre Jean „To Johnny Rio“)

Stickerei, Patchwork, Tapisserie erleben eine Renaissance, als integrativer Bestandteil von Modegestaltung, aber auch als eigenständiges Ouevre. Es geht dabei um die Wiederentdeckung von Handarbeit in Verbindung mit dekorativen Textilien in der Fläche, als eigenständiges Objekt oder Bild; dieser Gedanke von Kunsthandwerk findet wieder große Zuwendung unter jungen Modedesignern. Zum Einen entdeckt man nostalgische Folklore wieder, zum Anderen ethnische Motive aus verschiedensten Epochen und Regionen, manchmal mit moderner Ästhetik verknüpft. Letztlich handelt es sich um eine Wiedererkundung der Verbindung Mensch und Umwelt, nicht unähnlich der britischen Arts & Craft-Bewegung in der Mitte des 19. Jahrhunderts bis etwa 1920.

ATELIER MONTEX

Aska Yamashita ist seit 2017 die künstlerische Direktrice des 1949 in Paris gegründeten Unternehmens für gestickte Meterware.  Mit der Installation „Broderythme“ möchte sie ein Eintauchen in das handwerkliche Konstrukt ermöglichen. Das besteht aus mehreren kulissenartigen Vorhängen, die jeweils ein Knüpfwerk aus identisch geformten und farbig bedruckten Plastikteilen bilden. Sie liefert damit auch ein Beispiel für moderne Technologie, die in die Branche einzieht.

Das Atelier Montex bietet auf dem Festival Workshops an und demonstriert an Beispielen die Vielseitigkeit und vor allem die kunsthandwerkliche Raffinesse der sehr delikaten Fabrikation für Pret-A-Porter de Luxe oder Haute Couture..

Gewinner des PRIX LE19M DES METIERS D’ART 2021

Rukpong Raimaturapong, Ifeanyi Okwuadi, Capucine Huguet

Capucine Huguet stellt hier ihre zweite Kollektion vor. Inspiration sind die Fotos von Christian Sardet (Forscher) und die Zeichnungen von Ernst Haekel (Biologe), die sich mit Pythoplankton beschäftigen.

Aus dem Bereich Fotografie seien noch zwei Ausstellungen erwähnt, die sich nur lose im Kontext mit der Mode verbinden.

Zum einen die Einladung von PIERRE DEBUSSCHERE, der seine Bildfolge „Spectrum“ zeigt:

und zum anderen SARAH NAKHARINE mit Auftragsarbeiten der Villa Noailles, „Endless Summer“:

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Die große Installation für Designer, die sich an der Schnittkante zwischen Mode und Kunst positionieren, ist dieses Jahr für eine Retrospektive von Glenn Martens vorgesehen. Glenn Martens ist seit 2013 die einflussgebende Persönlichkeit des Pariser Modehauses Y/Project. Der Belgier hat diverse eigene Codes in der Gestaltung geschaffen, übereinander gelagerte Strickkrägen, Pumps mit Zehen in Form von Krustentierklauen, eisenverkrustete Denim-Outfits, die es erlauben, nach eigenem Wunsch verbogen zu werden, Unisex-Ensembles. Dazu ein stetes, lebendiges Experimentieren mit Schnitten.

Innerhalb des Diesel-Labels, für das er künstlerischer Direktor ist und wo er seit seiner ersten Kollektion 2021 arbeitet, vermittelt er den charakteristischen Stil des Hauses und focussiert sich auf die Denim-Handschrift der Marke (siehe besonders den letzten Abschnitt der Installation). Dabei spielt er mit Materialien und Dresscodes, verkehrt Gürtel in Röcke, läßt Hoodies zu Kleidern mutieren. Sexuelle Zuordnungen werden aufgelöst mit einem gleichzeitigen Akzent auf haltbare Materialien.

Nach Verlassen der Académie Royale des Beaux Arts von Antwerpen mit Diplom ging er vorübergehend zu Jean Paul Gaultier, letzen Januar lud das Haus ihn ein, die künstlerische Leitung für eine Couture-Saison zu übernehmen. Damit konnte er den zeitgemäßen Trompe-d’Oeil-Stil erkunden, die Korsagerie, ihre Schnürungen und die Übertreibungen.

Die „Retrospektive“ (nur Arbeiten aus 2021 und 2022) stammt also aus der Zusammenarbeit mit Y/Project, Diesel und Jean Paul Gaultier und sie zeigt, wie der Designer zu jeweils unterschiedlichen Aufgabenstellungen und Stilrichtungen spezifische, konzeptuelle Herangehensweisen an die Couture herausfiltert.

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Bilder und Text: Gerhard Paproth *

Wie stets ist dieses Festival ganz junger Mode für uns das eigentliche Highlight des Jahres, in Deutschland Herbst, dort, in der Stadt der Palmen an der Côte d’Azur, noch warmer Sommer mit sattem Grün und gelassener Lebensart. Man sieht noch Orangen an den Bäumen, blühende Blumen entlang der Straßen, stets geschmackvoll gekleidete Menschen und, natürlich, erfrischend gute Laune auf dem Festival, das sich äußerst ambitioniert dem Designernachuchs widmet. Dem Vernehmen nach ist etwas Bewegung in das große Sponsoring gekommen, Kürzungen, Ausstiege, Neueinstiege, die den Umfang hie und da unwesentlich schmaler machen, aber auch neue Programmteile öffnen. Die 37. Ausgabe ist mit ihren vielen Ausstellungen nach wie vor hoch professionell, geschmackvoll und perfekt ausgerichtet und mit Foto- und Performance-Veranstaltungen unterhaltsam ergänzt. Die Organisation des umfangreichen Schauenprogramms an zwei Abenden ist perfekt und das Ambiente auch dort liebevoll hergerichtet. Während die Ausstellungen in der Villa Noailles über der Stadt quasi offen für jeden sind, sind die Schauenplätze begehrt, bei Modeinsidern und breitem Publikum gleichermaßen.

Hier reisen viel Kunststudenten an, Lehrer und Professoren, wichtige Repräsentanten der Modehäuser und die Modepresse und allen sieht man die modischen Ambitionen an, von dezent bis exaltiert.

Die vielversprechendsten Talente unter sehr vielen Bewerbern herauszufiltern ist die Leitidee der Veranstaltung, und schon wer nur unter den 10 Anwärtern der jeweiligen Vorauswahl eingeladen ist, findet nach dem Festival offene Türen im großen Business, wichtige Kontakte vor Ort und Erwähnung in der Presse, besonders der Fachpresse. Für Preisträger öffnen sich dann große Tore. Im Bereich Mode ausgeschrieben sind dieses Jahr le GRAND PRIX DU JURY PREMIÈRE VISION, le prix LE 19M DES MÈTIERS D’ART, le PRIX DE LA COLLECTION ECO-RESPONSABLE MERCEDES BENZ und le PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES und für Accessoires le GRAND PRIX DU JURY ACCESSOIRES und le PRIX HERMÈS DES ACCESSOIRES DE MODE.

Das ist nicht wenig und zumeist gut dotiert. Hinzu kommen diverse Stiftungen zum Beispiel betreffend Ausrichtungen von relevanten Modeschauen, Materialien, Profifotos und Mitarbeitsstipendien. Wichtig ist stets, den Eintritt in die professionelle Modewelt zu ebnen, und das ist eine Win-Win-Konstellation für die Unternehmen und die Nachwuchsdesigner. Das Verfahren (mit renommiert besetzten Jurys) ist international offen, klar und attraktiv, genau das, was hierzulande noch immer große Schwierigkeiten bereitet – soweit eine stimmige Nachwuchsförderung überhaupt etabliert wird. Und nicht zuletzt deswegen sind große Häuser an der Festivalfinanzierung beteiligt, treu und ganz oben Chanel.

Die Lage ist, wir schrieben es früher schon, genial: die bauhaustypische, große Villa liegt auf einem der Hügel hinter der Stadt und blickt über die Stadt und Küste aufs Mittelmeer. Um die Villa herum sind ausgedehnte und gepflegte Parkanlagen, halb natürlich und halb gartenähnlich, üppig und sehr mediterran. Alle Dachflächen des verschachtelten, kubischen Baus sind unterschiedlich begrünt, man kann dort relaxen, schauen, plaudern und lesen, manchmal gibt es dort auch kleine Freilandausstellungen und es werden Performances aufgeführt oder kleine musikalische Darbietungen. Frühstücksempfänge, Podiumsdiskussionen und Workshops gehören zum Festivalprogramm und zum sachbezogenen Zeitvertreib. Auf einer großen Dachrasenfläche stehen Liegestühle und daneben ist eine offene kleine Kaffeebar, auch dort kann man sitzen und plaudern und Mode in realo schauen, gelegentlich kommen VIPs vorbei, aber das beachtet kaum jemand besonders.

Außerdem gibt es einen Shop, der ausschließlich exclusive Artikel junger und ungewöhnlicher Designer anbietet, Sachen, die man sonst quasi nirgends findet und oft von hier vorgestellten Nachwuchsdesignern stammen – Kleidung, Objekte, Bücher, Accessoires.

Das Prinzip „Schauen“ als zentrales Wahrnehmungsprinzip der Lebensfreude steht im Mittelpunkt des dafür konzipierten Ortes, nunmehr seit etwa 100 Jahren, und auch seiner Veranstaltungen. Er war schon immer beliebter Treffpunkt für Künstler, die auch viele Wandmalereien und Skulpturen hinterlassen haben (Cocteau, Picasso u.v.m.). Das berühmte Festival de la Mode ist nunmehr im 37. Jahr und markiert noch immer den wichtigen Focus auf junge, innovative Kultur, die schon dem Gründerehepaar Charles und Marie-Laure de Noailles das Wichtigste im Leben war.

* Titelbild ist das offizielle Poster des Festivals

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Pandemiebedingt verschoben von April auf Oktober bleibt der Background des Festivals wunderbar. Sommer, Sonne, Palmen, Gärten, Wärme und Mittelmeer sind jetzt für uns, angereist aus Regen und Tristesse in Berlin, der schönste Ausklang des Jahres, den man sich vorstellen kann, und mit dem Nachwuchs-Festival auch der krönende. Das Programm war wie immer umfangreich, Ausstellungen, Präsentationen, Debatten und Laufstegschau der Anwärter für verschiedene Preise bedürfen mehrerer Tage Anwesenheit um das ganze, nach wie vor anspruchsvolle Konzept zu umspannen.

Das Konzept, wir beschrieben es schon mehrfach, ist geradezu genial: junge Designerbewerber und -bewerberinnen aus der ganzen Welt werden zu je zehn Preisanwärtern vorjuriert und präsentieren sich mit Modenschau und selbst für die großen Preise: GRAND PRIX OF THE JURY PREMIÈRE VISION, CHLOÉ PRIZE, THE le19M CHANEL MÉTIERS D’ART PRIZE, MERCEDES-BENZ SUSTAINABILITY PRIZE, public prize – city of Hyères. Dabei handelt es sich nicht nur um Gelder sondern insbesondere um Kooperationen mit den großen Häusern, Einladungen zur kostenlosen Modenschauausrichtung auf der Fashionweek Paris, professionelle Workshops zum Business und Recht, Vertriebswege und vieles mehr. Eine Win-Win-Situation, denn auch die großen Häuser engagieren die guten Kandidaten vom Fleck weg, nicht selten mit einflussreichen Posten in der Art-Direction. Hier sind die Netzwerke präsent und werden wichtige Kontakte geknüpft. Das gilt für Mode genau so wie für Modeaccessoires und, parallel dazu in beschränkterem Maße, auch für Fotografie, insbesondere Modefotografie.

Und das Ganze kommt keineswegs exklusiv daher, die Veranstaltung ist mehr oder weniger offen für jedermann und jedefrau, und trotzdem nicht von lästiger Influencer-Kultur beeinträchtigt.

Dominique Issermann

Ehrengast der Veranstaltung war dieses Jahr der Lieblingsdesigner mindestens aller Frauen Christian Louboutin, der auch eine eigene Ausstellung präsentierte. Atemberaubende Schuh-Exponate zwischen Kunst, Glamour, Sex und Mode auf edlen Podesten legen ein Gestaltungsniveau vor, das mit allem anderen schwer zu halten ist.

Daneben eine Ausstellung von Lacoste, das Label stellt künstlerische Arbeiten von acht seiner Designer vor, darunter:

Helen Kirkum x Lacoste:

William Farr:

und Sunny Hall:

Eine dritte Ausstellung zeigte Arbeiten der drei Hauptpreisträger des Festivals von 2020, Realisationen im Auftrage von Chanel zusammen mit Maisons d’Art ihrer Wahl, quasi ein Sonderpreis des Hauses Chanel für die kunsthandwerkliche Arbeit.

Emma Bruschi (lauréate du prix des Métiers d’Art le19M Chanel) :

Tom van der Borght (lauréat du Grand Prix du jury Mode):

Juana und Ddiddue Etcheberry (lauréats du Grand Prix d’accessoires de Mode):

Der Zeichner Jacques Merle des Labels Métiers d’Art le19M Chanel ergänzte die kleine Ausstellung mit mehreren Arbeiten:

Abschließend sei noch die Präsentation von Arbeiten der letztjährigen Finalisten, den sogenannten „Formers“ erwähnt, die eine eigene Präsentation im nahegelegenen Schlößchen vorführen durften, mit Beispielen ihrer jüngsten Produktion.

Tsung Chien Tang (Finalistin 2019):

Inès Bressand (Finaliste 2018):

Eva Verwicht (Finaliste 2020):

OWANDSHOOZI, Juana und Ddiddue Etcheberry (Preisträgerinnen 2020):

Celine Chen (Finaliste 2020):

Lii Paris (Finaliste 2019):

Und wenn man dann heraustritt aus all den Ausstellungen und Präsentationen, erwarten den Besucher strahlende Sonne, einladende Dachgärten zum Chillen und Plaudern sowie von überall Einblicke in Parkanlagen, Ausblicke auf die Stadt und das Mittelmeer und nicht zuletzt viele attraktive Besucher, die meistens schon seit Jahren diesen atmosphärischen Luxus und das inspirierende Konzept genießen.

***

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Wir haben es schon mehrfach beschrieben, der Ort Hyères mit den palmengesäumten Straßen an der Côte d‘Azur, blütenprächtig und architektonisch elegant, die Villa am Berg in einem schönen Park-Garten mit Blick über die Stadt zum Meer und zu den Bergen, es ist immer wieder eine Pracht, die Postkarten einfach nicht widerspiegeln können.

Und das 4-tägige Festival de Mode, de Phothographie et d‘Accessoires de Mode hat hier alljährlich den schönsten Ort, den man sich denken kann. Der lange Titel bedeutet schon, dass hier ein großes Spektrum thematisiert wird, das man mit einem Ein-Tages-Besuch gar nicht angemessen würdigen konnte. Zehn Preiskandidaten aus jedem Bereich präsentieren ihre Arbeiten, dazu ausgewählte Teilnehmer der Vorjahre, ergänzt von Ausstellungen und Installationen ausgesuchter und renommierter Künstler.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Mode darf Spaß machen und trotzdem eine politische Meinung ausdrücken. Rushemy-Botter und Lisi Herrebrugh haben wir dieses Jahr bereits in Hyères kennen lernen dürfen. Wer dort Punkten kann, kann es auch in Berlin – sollte man denken.

Zum ersten Mal wurde die Kollektion „Al Fombra“ auf den Laufsteg in Berlin gebracht, die gemischt wurde mit Looks aus der in Hyères preisgekrönten Kollektion „Fish or Fight“. Stilistisch bricht dadurch das Gefüge nicht auseinander, macht es aber etwas schwerer einen differenzierten Blick auf das junge Schaffen zu werfen. Bei „Fish or Fight“ war das Statement noch das (verkürzt) karibische Fischer ihre Existenzgrundlage verloren hätten. Botter und Herrebrugh haben karibische Wurzeln und die neuen Looks sollen auf Losbuden in der Dominikanischen Republik und auf Curaçao verweisen, die keine Gewinne auszahlen würden und ein Magnet für die Sehnsüchte vieler Menschen seien, ihrem Schicksal und der Armut zu entfliehen – bunt, luftig frisch und verspielt – dennoch eine Lebensfreude und ein Bejahen, dem zu entfliehen die fremde, uns aber näher liegende Sehnsucht entgegensteht, Lebendigkeit aufzusaugen.

Ja, auch die neuen Looks haben etwas dekonstruktives, aber fallen nicht so extrem wie die vorhergegangenen Kreationen aus. Große Volumen, Schwung und Farbe darf ebenso sein, wie Asymmetrie. Die Hüften und Taillen bei den Damenlooks sind betont, ebenso die Schultervolumen bei den Herren. Zwischen den verwendeten Materialien entstehen Spannungen und Dynamiken. Gerade die massiven Volumen bei den Herrenjacken können befremden. Sie verlieren aber nie den Bezug zum gesamten Erscheinungsbild. Gerade auch wenn die beiden unterschiedlichen Themen ganz klar zu erkennen sind. Sie gehören dennoch zusammen. Die freudige Farbpalette spiegelt genau das Licht der Karibik wieder, nach welcher sich in Europa gesehnt wird. Eine sympathische Wärme kommt den Betrachtenden entgegen und kann vereinnahmen, auch wenn die Kollektion noch nicht wirklich umfassend ist und die thematischen Ansätze weiter differenziert werden könnten. Aber allein die Fragmente machen eben den zu Beginn erwähnten Spaß aus, den Mode vermitteln kann und soll. Jedenfalls ist mit den beiden Niederländern auch in der Zukunft sicher noch zu rechnen und man wünscht dem Paar viel Erfolg und viele spannende Erfahrungen auf dem modischen Weg.

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Atmosphärisch betrachtet ist das Festival de Mode, de Photographie et D’Accessoires de Mode Ende April in Hyères an der Französischen Côte d’Azur immer ein Highlight. Der Ort nennt sich selbst Hyères les Palmiers – palmen- und blumengesäumte Wege und Strassen, Orangen- und Magnolienbäume auf den Bürgersteigen sowie unzählige kleine, gepflegte Parkoasen berechtigen allemal dazu. Und oben, über der Stadt am Hang, in der großen Villa Noailles, findet vier Tage lang das besagte Festival statt, das seinen Focus auf die Nachwuchsförderung in den drei Bereichen Mode, Fotografie und Modeaccessoires gerichtet hat.

Hyéres April 2018:

Neben den Fotoausstellungen, Showrooms und Präsentationen gibt es die großen Défilés der Wettbewerber, Performances, Installationen, Filme, Konzerte, Atelier-Workshops, Künstler- und Branchengespräche, Empfänge, Parties und anderes mehr, man kann trotz der vier Tage gar nicht überall sein. Um der Diversität der Präsentationen gerecht zu werden, berichten wir dieses Jahr mit mehreren Artikeln etwa über die kommenden zwei Wochen hinweg.

Plakat:

Showroom:

Ausstellung „Life Still“:

Ausstellung ANDRÉ LEMARIÈ – „Les Univers de Lemarié“:

Ausstellung Kamo for HAIDER ACKERMANN „A Vanishing Act“:

Ausstellung Fotografie (Fashion-Retro) RICHARD AVEDON:

Das diesjährige Festival hatte einen selbsterkorenen Star im Programm, nämlich Vanessa Schindler, die letztjährige Preisträgerin des Grand Prix und des Prix Publique, sie war dieses Jahr mit einer eigenen Laufstegschau, einem Film und einer Installation sowie einem Showroom vertreten und ihre Ergebnisse der Zusammenarbeit mit „Petit Bateau“ konnte man im Shop betrachten. Die Angestellten und Helfer des Festivals waren mit der betreffenden maritimen Kollektion bekleidet und die Festivaltasche war auch von ihr gestaltet. Wir werden einen eigenen Artikel mit dem Interview der gut gelaunten und sympathischen Schweizer Designerin demnächst hier präsentieren.

aus Installation „Uréthane“, VANESSA SCHINDLER & MARINE GIRAUDO (CH):

im Shop -VANESSA SCHINDLER (CH, Kollektion für „Petit Bateau“ 2018):

Das Publikum ist vorwiegend jung und französisch, das Niveau ist leicht gehoben und trotzdem locker. Auf den vielen verschiedenen Terrassen der Villa entspannt man gut im Liegestuhl oder im Gespräch. Die Presse tritt eher unauffällig auf, internationale Branchenvertreter geben sich erst im Gespräch zu erkennen und VIPs trifft man erst in den Künstlergesprächen – die Boulevardpresse ist nicht zugegen. Aufregung wie in Berlin oder anderen Städten verspürt man nicht. Ab und zu fallen auch mal junge, selbstgefällig-vorlaute Architektenfrauen aus Deutschland auf, aber wenn sie mit Kind und Kegel die Terrasse verlassen haben, wird das Ambiente wieder inspirierend, ruhig und stilvoll. Zudem gibt es viele Nischen des Rückzuges, wo man recht ungestört die schöne Atmosphäre genießen, Infomaterial studieren oder schreiben kann. Eine Terrasse ist den Akteuren vorbehalten, besonders hier knüpfen die Künstler Kontakte untereinander und tauschen Erfahrungen aus. Auch das ist dem Festival ein wichtiges Anliegen.

VILLA NOAILLES, Terrassen und Orte:

Wichtig ist die Kommunikation, besonders der Künstler mit Interessenten. Sie knüpfen vor allem in den Ausstellungen und Showrooms viele Kontakte, die auch lange nach der Veranstaltung ihr Netzwerk auf- und ausbauen. Schon von daher ist die Teilnahme am Wettbewerb für die jeweils nominierten Zehn ein unschätzbarer Gewinn für den professionellen Einstieg in die Branche. Erhalten bleiben dem Festival auch viele vorjährige Teilnehmer, die ihre mittlerweile weiterentwickelte Arbeit vorstellen dürfen, Ex-Gewinner können so ihre frische Reputation festigen. Zu recht, wie man fast immer feststellen muss. Und auch im Shop kann man nun die professionell gefertigten Stücke sehen und erwerben.

im Shop -MARINE SERRE (F, Prix Chloé 2017):

im Shop – BLESS (D):

VILLA NOAILLES, Entrée:

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

An drei Tagen findet die Schau der Wettbewerber in einer großen umgebauten Scheune außerhalb der Stadt nahe am Meer statt, am letzten Tag gibt die Jury die Preisträger bekannt. Dabei handelt es sich um verschiedene ausgelobte Preise, neben dem Hauptpreis der Stadt  und dem Prix Publique sind das solche großer Modehäuser wie Chloé und Swarowski.

Die Preise

Die Preise sind finanziell unterschiedlich hoch dotiert und durchaus großzügig, viel wesentlicher sind sie als konkretes Sprungbrett in die Karriere. Denn damit verbunden ist jeweils auch begleitende Unterstützung (partenariat) der betreffenden Designer für das folgende Jahr bei der Verwirklichung einer Kollektion mit dem Know-How und der ganzen Logistik des Modehauses. Alle Preisträger bekommen außerdem auf dem Festival des Folgejahres noch einmal eine Möglichkeit, ihre Arbeit auszustellen („Formers“), im Gespräch mit ihnen kann man sich eine solche Entwicklung erzählen lassen und die Entwicklung von der kreativ ausgerichteten Gestaltung zum kommerziellen Potential beobachten. Auch auf der Modenschau präsentieren sie noch einmal.

Das Konzept

Ein kluges Konzept – auch Frankreich sucht intensiv nach fähigem Nachwuchs und begleitet ihn aufbauend in den Markt. Insofern ist das Festival in Hyères ein echter Startpunkt für professionellen Erfolg und der kompetente junge Designer benötigt nicht, wie zum Beispiel bei der Fashionweek, eine erste relevante Geldinvestition, um überhaupt vor Publikum auf dem Laufsteg zeigen zu können.

Erstaunlicherweise ist das Publikum wenig international, auch internationale Presse ist wenig präsent, obwohl die Veranstaltung relevant für das Modeland Frankreich ist und obwohl sich große Häuser eingeklinkt haben, Chanel zum Beispiel tritt als Hauptsponsor auf. Die Unterstützung hat natürlich – ohne dem Autokonzern der Fashionweeks zu nahetreten zu wollen – ein anderes Leitinteresse, als der Versuch kommerzieller Vereinnahmung modernen Zeitgeistes. Sponsoren haben immer Eigeninteressen und sind keine selbstlosen Mäzene. Sind sie aber vom Fach, tun sich ganz andere Strategien und Optionen auf, für sie selbst und für die Gesponsorten.

Die Schau

Das Défilé zeigt also in erster Linie Arbeiten von zehn vorausgewählten Wettbewerbern der Bereiche Mode auf dem Laufsteg, Sieger des letzten Jahres mit neuen Sachen und Filme der Wettbewerber Modeaccessoires kommen danach. In kurzen Filminterviews stellen sich anschließend die Designer vor, am letzten Tag werden dann die Preisträger gekürt.

Die Schau selbst ist professionell sehr ambitioniert, schon der Ort ist nicht nur technisch optimal ausgestattet, er wird auch künstlerisch gestaltet (Xenia Laffely). Hair/Makeup wird – wie auch bei der Fashionweek – gesponsort von L’Oréal und Maybelline, die Models werden eigens eingeflogen und der Ablauf ist gut durchorganisiert, bis hin zu wechselnden Lichtkonstellationen für die verschiedenen Kollektionen (atmosphärisch prima, schrecklich für Fotografen). Nicht zu vergessen die Tatsache, dass man die Kollektionen großenteils schon in der Villa Noailles als ausgestellte Stücke näher betrachten kann.

Hyunwoo Kim (Republic of Korea)

Fuhong Yang (China)

Gesine Försterling (Deutschland) – Prix Chloé

Hermione Flynn (Neuseeland)

Marine Serre (Frankreich)

Danial Aituganov (Russland-Niederlande)

Lotte van Dijk (Niederlande)

Marianna Ladreyt (Frankreich)

Vanessa Schindler (Schweiz) – Prix Publique, Prix Grand Jury

Maria Korkeila (Finland) – Prix Spécial

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Die Ausstellungen und Showroons des Festivals sind vielfältig und mit großer Sorgfalt kuratiert. Die Wettbewerber, Installationskünstler, Fotografen und High-Fashion bekommen elegante Auftritte und trotz der Fülle der Exponate großzügig Raum. Das so entfaltete künstlerische Modepanoptikum ist einzigartig.

Ausstellung der Wettbewerber Accessoires de Mode

Der weich-rosa gestrichene, schmale Raum in unzähligen Stufungen strahlt eine anregend-elegante Stimmung aus, macht aber das Fotografieren schwer. Er lässt einen schmalen Gang für die Besucher und alle zehn Designer sind selbst anwesend um Gespräche über ihre Arbeit und künstlerischen Absichten zu ermöglichen. Die Gestaltungsansätze sind so verschieden wie sie nur sein können, verspielt-verrückt wie die Schuhe von Marina Chedel (Preisträgerin), geometrisch streng wie die edlen Schmuckstücke von Christoph Lhote oder lustig-bunt wie die seltsamen Hüte von Sofya Samareva. Den Prix Publique errang Wendy Andreu mit ihrer Kollektion von Taschen und Hüten, Produkte der Entdeckung ungewöhnlicher handwerklicher Verfahren für praktische Gegenstände des Strandlebens. Ein weiterer Publikumshit waren die originellen Sonnenbrillen der Designerinnen Thibaut Rodde und Paskusz-Koffi, die jeder mal ausprobieren wollte und bei aller Schrägheit dann doch stilvoll daherkamen und sich auch durch handwerkliche Vollendung auszeichneten. Überhaupt dominierten solche Kombination skuriller Ideen mit leidenschaftlich-perfekter Handwerksproduktion die gesamte Ausstellung.

Wendy Andreu -Regen (Frankreich), The Public and City of Hyères Award

Marina Chedel – Over the Peak (Schweiz), Swarovski Fashion Accessories Grand Prix of the Jury

Alexandre Girard – Fernand (Frankreich)

Christophe Lhote – Géométrie variable (Frankreich)

Emma Montague – Orlandini (Dänemark/Australien)

Noémie Nivelet – Set Up (Frankreich)

Mayeul Reignault – Lignée (Frankreich)

Thibaut Rodde und Sandrine Paskusz-Koffi – Méta Terranéen (Frankreich)

Eeva Rönkä – Silent Pieces (Finnland)

Sofya Samareva – Something unreal (Tschechische Republik)

Ausstellung Photographie

Die recht große Ausstellung des Photographie-Wettbewerbs ist der zweite Schwerpunkt des Festivals neben Mode. Große Bilder wie von Cordula Heins und Caroline Speisser (Deutschland), die merkwürdige Raum-Mensch-Beziehungen inszenieren, und klassische, eher kleine Genreporträts wie von Lucie Khahoutian (Armenien) sind beispielhafte Pole eines weit diversifizierten Spektrums zeitgenössischer Fotografie und auch hier sind skurille Ideen und ungewöhnliche Gestaltungsansätze letztendlich die Träger der Faszination. Die Ausstellung reicht über viele Räume und ist sehr aufwändig aufbereitet, manche Fotoarbeiten begegneten dem Besucher auch an Durchgangsorten und sogar im Freien. Die Künstler sind zugegen. Ein großer schwarzer Kellerraum war reserviert für eine Sonderschau des Fotografen Tim Walker, der auch Gast einer Podium-Publikums-Gesprächsveranstaltung war.

Aus der Ausstellung Tim Walker

Nolwenn Brod (Frankreich) Preisträger

Cordula Heins und Caroline Speisser (Deutschland)

Lucie Khahoutian (Armenien)

Themba Mbuysa (Südafrika)

Nancy Newberry (USA)

Sofia Okkonen (Finnland)

Roos Quakernaat (Niederlande)

Luis Alberto Rodrigez (USA/Schweden), Public and City of Hyères Award

Paul Rousteau (Frankreich)

Daragh Soden (Irland), The Photography Grand Prix of the Jury

Still Life, Wettbewerber zum Thema

Ausstellungen Objekte

Zwischen Kunst, Design, Installation und Fotografie sind beispielsweise die Arbeiten von Xenia Laffely, BLESS, Antoine Grulier, Pierre Hardy (Schuhdesigner) und Vendula Knopovà (živijó) konzipiert. Diese konzeptuelle Erweiterung des Festivals nimmt der gesamten Präsentation die Strenge und macht Spaß. Unglaublich witzig ist zum Beispiel die vielfältige Interpretation des Themas Hochzeit von živijó (Preisträgerin Fotografie 2016) und sehr spannend erleben sich die kreativen Installationsideen zwischen Bild und Realität von BLESS, einem Künstlerinnenduo aus Berlin.

Xenia Laffely (Designerin, Frankreich/Schweiz)

BLESS (Deutschland)

Vendula Knopovà (živijo) (Tschechien, Fotografin und Objektkünstlerin)

„živijó ermöglicht Ihnen, die beste Wahl um Ihren Hochzeit unvergesslich zu machen. Wir kümmern uns um alles: Die Wahl des Ortes, des Menus, der Atmosphäre, bis zur Fotoreportage und der Dekoration. Wir beraten das Paar beim Kleidungsstil und klären die modische Ausrichtung. Wir sind überzeugt dass živijó seinen Platz in der modernen Welt des Hochzeitsbooms finden wird. Die ersten zehntausend Kunden erhalten eine Tasche Reis kostenlos.“

Antoine Grulier (Frankreich)

Pierre Hardy (Schuhdesigner, Frankreich)

Sonderschau Schiaparelli

Krustentiere und Mediterranes waren die Leitthemen des Hauses Schiaparelli im Jahr 2016. Der Tradition des surrealistischen Gestaltens von Mode nach wie vor verpflichtet, verwandelte das Couture-Haus Elsa Schiaparelli vorwiegend Kulinarisches – Früchte, Meerestiere und assoziative Anlehnungen – und Bildsymbolisches in feinste Modeapplikationen auf klassischen Silhouetten und raffinierten Stoffarbeiten. 28 Jacken und auch Mäntel der großen Kollektion fanden nun ihren Weg in eine Ausstellung, die einem den Atem raubt: handwerklich extrem aufwändig,  liebevoll und zum Teil experimentell ausgeführt, komplex auch in den Materialien und einfallsreich in den Variationen. Viele erinnern an die wertvollen Boleros von Toreros. Haute Couture vom Feinsten und ein absolutes Highlight der Ausstellungen des Festivals.

Showroom Paris Fashion-Shows

Von ihren Shows in Paris gaben große Häuser Haute-Couture-Stücke für einen exklusiven Showroom. Sie repräsentieren verschiedene handwerkliche Techniken und repräsentieren die veredelte Sicht auf Fashion als Kontrapunkt oder verlängerte Sicht zu den jungen Kreativen.

Zu sehen warenExponate von Liselore Frowijn, Rabih Kayrouz, Nehera, Chanel, Chloé, Dries van Noten, Koché, Kenzo u.a.

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Côtes d’Azur, Sonne, Vollfrühling, blühende Gärten, Palmen, Blick aufs Mittelmeer, eine große Villa – das ist schon eine Konstellation, die beste Laune garantiert. Ideal auch für eine ambitionierte Modeveranstaltung, nämlich das Festival de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich.

Das Festival jährt sich mittlerweile zum 32. Mal und ist neben den großen Pariser Mode-Veranstaltungen die wichtigste in Frankreich.

Die Villa Noailles und das Festival

Die Villa Noailles aus den 20er Jahren war stets ein Ort der Gegenwartskultur, ihre Besitzer Charles und Marie-Laure Noailles verstanden sich als Mäzene, ja sogar als Teil der kreativen Bewegungen ihrer Zeit und stellten in diesem Sinne ihr Haus als Plattform der künstlerischen Avantgarde zur Verfügung. Picasso, Cocteau, die Surrealisten und viele andere Kulturschaffende gingen hier ein und aus und auch heute noch ist der Ort geschätzt – zum Beispiel Karl Lagerfeld hat ein liebevolles Büchlein darüber gemacht. Am Puls der Zeit ist das Engagement des Hauses geblieben, rund ums Jahr gibt es Kulturprogramm, mit dem Festival de Mode et de Photographie konzentrieren sich die Macher auf junge Mode und auch auf Fotografie sowie Schnittstellen zwischen Kunst-Design-Mode-Fotografie-Film. Mit Wettbewerben suchen sie spannende, anspruchsvolle, neue Designer und Konzepte, unterstützt werden sie von großen Marken wie Chanel, Swarowski oder Chloé. Sie suchen renommierte Designer, Fotografen und Profis aus der Modeindustrie zu gewinnen, um ein ausgedehntes Programm rund um aktuelle Trends in der Modebranche zu präsentieren: Ausstellungen, Podiumsdiskussionen, Ateliers/Workshops und Parties an allen vier Festivaltagen (27. April – 1. Mai) bieten zeitgenössische Reflexe für ein neugieriges, anspruchsvolles und auch professionelles Publikum. Ergänzende Highlights sind die Modeschauen junger Designer mit Ergebnissen mehrerer anspruchsvoller Wettbewerbe im Vorlauf zur Prämierung (z.B. Grand Prix du Jury Première Vision und Prix Cloé).

Aufgang zum Konferenzraum

Atelier Couture (Maison Lesage)

Podiumsgesprach mit Fotograf Tim Walker

Défilé der Wettbewerber

Schwerpunkt Ausstellungen

Auch die Hauptpreisträger der vergangenen Jahre werden in einer größeren Ausstellung „Formers“ präsentiert, zum Teil mit neu entstandenen Kollektionen, die aus den Support-Preisen entstanden sind. Interessante Künstler an den medialen Schnittstellen bekommen eigene Räume für Installationen. Spezielle Ausstellungen gibt es auch für besondere Gäste – dieses Jahr Schiaparelli und der Fotograf Tim Walker – und die Fashionweek Paris sendet „Best-Ofs“ aus den großen Häusern.

Eingang Showroom Formers

Ausstellung Vendula Knopova (ZIVIJO)

Im Showroom der Wettbewerber Fashion

Ausstellung Wettbewerber Accessoires de Mode

Ausstellung Photographie

Ausstellung Tim Walker

Showroom Fashionweek Paris

Ausstellung Schiaparelli

Entspannt genießen

Insgesamt ist das Programmkonzept anspruchsvoll und innovativ, ambitioniert und perfekt aufbereitet. Zusätzlich bieten die Gartenanlagen Entspannung, im Liegestuhl kann man kleine Konzerte oder Filme auf großen Bildschirmen sehen, herumspazieren und immer wieder die grandiose Aussicht und das wundervolle Wetter genießen. Vier Tage sind nicht zu lang für das umfassende Programm und wir werden daher in mehreren Teilen darüber berichten.

Experimentalfilme Mode, Tanz, Photographie

Konzert mit ala.ni

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