Text und Bilder: Boris Marberg

Ganz im Zeichen der japanischen Kulturvermittlung präsentierte das Label Susumu Ai seine neue europäisch-japanische Kollektion auf der Fashionweek in Berlin. Den Rahmen und die Örtlichkeit konnten nicht besser gewählt sein. Im Samuraimuseum mit der Sammlung Peter Janssen in Berlin Mitte fanden sich zahlreiche interessierte, geladene Gäste ein.

Das Privatmuseum eröffnete erst im Mai dieses Jahre in Berlin seine Pforten und ist damit eines der neuesten Museen in der Stadt. Es umfasst eine vielschichtige Sammlung um die Kultur der japanischen Samurai, stilistisch künstlerisch, als auch im kulturellen Kontext der entsprechenden Epochen. Passend wurde in den Museumsräumlichkeiten ein Taiko-Konzert (太鼓) dem Publikum vorgeführt. Die wuchtigen Trommeln und der kraftvolle Klang und Rhythmus spielt ausgezeichnet mit der der Leichtigkeit und Simplizität der Mode-Gestaltungen.

Die Stimmung im Publikum war aufgeweckt und durchdrungen von der Atmosphäre der dunkel gehaltenen Räume, die gedrängt und mit den Exponaten eine fast mystische Szenerie bot. Die Musiker waren bei der Darbietung in die jeweils neuen Kreationen von der Designerin des Hauses, Alisa Menkhaus (und Partner), eingekleidet. Nach jedem Musikstück rotierten diese Musiker im Raum zu anderen Instrumenten und Plätzen. Eine Bestuhlung, oder einen Laufsteg gab es selbstredend nicht. Stattdessen fand die Vorführung der Kollektion und der Trommelstücke durch die Musiker quasi mitten im Publikum, hautnah statt, was Nähe und Dynamik vermittelte und Berührungsängsten mit der Musik, Kultur und der Mode entgegenwirkte. Um die Kollektion und insgesamt die Mode von Susumu Ai zu verstehen und auch im Kontext der Verbundenheit mit deutscher Mode einordnen zu können muss man sich mit der traditionellen japanischen Mode und deren Entwicklung in den letzten 30 Jahren auseinandersetzen.

Auch heute hat traditionelle Kleidung, welche auf alten japanischen Bräuchen basiert, immer noch einen hohen Stellenwert in der japanischen Kultur und ist weiterhin noch verbreitet. In der Gestaltung spiegelt sich die Bedeutung von formeller Kleidung unter anderem darin wider, dass bei Damenmode traditionelle Schnitte, Muster und Farben eine Kontinuität aufweisen und dass der Einfluss westlicher Herrenmode groß ist. Nüchterne Anzüge haben sich weithin im Arbeitsalltag uniform etabliert und verfestigt , wie in kaum einer anderen industriell-dienstleistungsorientierten Gesellschaft. Neben diesen formellen Blöcken der Bekleidungsdoktrin steht als irrwitziger Kontrast das bunte, verspielt Naive, mit Sexualität, Infantilität und Humor kokettierende in den japanischen Subkulturen, was sich explosionsartig im urbanen Freizeitbereich zeigt. Gerade seit den 1990er Jahren hat in kaum einem anderen Land eine derartige Weiterentwicklung und Expansion der Textil- und Modeindustrie stattgefunden.

Brücken für japanisches Design- und Gestaltungsverständnis in andere Kulturkreise hinein bildet der Funktionalismus, der gerade in der deutschen Designtradition und -lehre weiterhin ein zentraler Teil des Fundamentes der Modeindustrie ist. Alisa Menkhaus schafft es, Funktionalismus und traditionelle japanische Linienführung in Schnitten und Silhouetten spannend und ansprechend zu verbinden, so dass aus beiden Designkulturen eine ansprechende Verschmelzung erwächst, die die jeweiligen Ursprünge erkennbar beläßt. Dies zeigt sich insbesondere bei den Herrenlooks, die sowohl im Urbanen, Informellen in beiden Kulturkreisen funktionieren als auch strenge Normenraster für Herrenmode aufbrechen können.

Bei den Looks der Damenmode, wird mit der bestehenden Freiheit und dem weiteren Gestaltungsrahmen auf traditionelle japanische Muster und Farbgebungen zurückgegriffen, ohne zu expressionistisch zu werden, aber dennoch individuelle Ausdruckkraft zum Ausdruck zu bringen. Es entsteht die Vermittlung von Selbstbewusstsein und dynamischer Interaktion mit dem sozialen Umfeld. Dabei sind die Looks stets tragbar und „praktisch“ und wahren immer Stilsicherheit und soziale Positionierung.

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Susumu Ai öffnete während der Fashionweek einen temporären Showroom mit elf Outfits, die den Stil und die aktuelle Kollektion repräsentieren. Das noch relativ junge Label von dem Paar Keiho und Alisa Menkhaus möchte eine Verbindung schaffen zwischen japanischem Modestyle und europäischem, und zwar auf eher alltäglich tragbaren Niveau. Gleichwohl sind die Teile alle handgefertigt in ihrem Berliner Atelier und aus hochwertigen, nachhaltigen Materialien. Die Mixturen, die viele der Outfits ausmachen, sind nicht selten gewagte Zusammenstellungen aus japanischen Stoffen und Prints, westlichen klassischen Kombinationen (z.B. Bluse, Jacke, Hose) und Schnitten aus beiden Kulturkreisen. Sehr dominant sind allerdings die japanischen Elemente und Schnittgeometrien, die häufig aus großen (rechteckigen) Flächen, auch geschichtet, Kimonoelementen und typisch japanischen Mustern bestehen. Die westlichen Einflüsse sind eher so, wie man sie auch in Japan selbst in moderne Kleidung eingebracht hat. Insofern ist die Kollektion Susumu Ais wie eine aus Japan importierte, aber hier hergestellte Modevorstellung.

Das macht es aber trotzdem spannend, denn diese Erscheinung erweitert die auch hier noch gern verwendete Schichtungsarchitektur im Sinne einer exotischen Note, die einer gediegenen Bekleidungskultur entnommen ist und darüber hinaus die Schnittstellen des Entwerfens beider Kulturkreise geschickt herausstellt. Natürlich sind die Versatzstücke japanischer Kleidung auch ein wenig klischeebehaftet und immer aus einer ganzheitlichen Idee heraus gelöst, oft sind es nur noch assoziative, wirkungsvolle Wahrnehmungskicks, aber die werden elegant vorgeführt. Bei manchen Stücken ist das atemberaubend gut gelungen, wie bei der ärmellosen Damen-Jacke aus Kimonostoff oder haoriartigen Männerjacken.

Das Label positioniert sich jetzt mit einem Shop in der Friedrichstraße im Quartier 205 und schließt sich auch einer Gruppierung von Geschäften dort an, die während der Berliner Fashionweek eigene Veranstaltungen initiieren, wenn auch mit bislang eher limitierter Beachtung. Susumu Ai dürfte dabei eine echte Bereicherung mit sehr individueller Note sein.

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Text: Gerhard Paproth
Bilder: Gerhard Paproth, Boris Marberg

Wenn ein Label beziehungsweise ein Modedesigner in der Fashionweek zu einem Date in ein Restaurant einlädt, ist das schon fast ein neues Format. Handverlesene Gäste, kaum Presse und ein eher intimes Ambiente rücken eine solche Veranstaltung im Vergleich zu einer großen Modenschau schon fast in einen intimen Charakter, wo der Modedesigner und seine Arbeiten scheinbar dicht am Publikum (sprich Kunden) dran sind.

Die Wahl der Location folgt hier anderen Massgaben, Niveau und Ambiente spielen eine große Rolle und in der Folge auch die angebotenen Speisen und Getränke, die Bedienung, das Licht und letzten Endes sogar der Stadtteil. Das muss imagegerecht geplant sein und so haben wir das auch wahrgenommen.

Die erste Veranstaltung dieser Art zur Berliner Fashionweek SS2021 war schon am vorausgehenden Sonntag, ein Brunch mit #Damur in Kreuzberg. Ein großer, eher etwas nüchterner Saal mit Bühne vor den großen Fenstern, langen Tischreihen, einer Bar und einem Büffet sowie einem Ausgang zum bestuhlten Garten. Eher unauffällig in einer Ecke platziert zwei Kleiderstangen locker gefüllt mit ein paar verschiedenen Outfits der jüngeren Produktion und einem riesigen Eyecatcherkleid aus Patchwork daneben. Alles eher schlicht, nicht unbedingt fotogen das Ganze, aber thematisch nüchtern, denn es geht nicht um Stil sondern um Upcycling. Wie bei Damur üblich, werden die aktuellen Schlagworte der jungen Generation optisch konsequent in eine Modeidee übertragen und variiert, wobei man dann um diese Schlagworte, also hier UPCYCLING, noch geistige Konstrukte bauen kann und darüber reden. Diese Gespräche und Ansprachen wurden dann auch von der Bühne ins Publikum lanciert, kommentiert und ausgeweitet. Zwischendurch wurde auch mal ein Outfit von einem Modell gezeigt, für die Kameras.

Ein typisches Damur-Konzept, ein symbolischer Begriff wird so direkt wie möglich visuell auf Kleidung übertragen und verbal gefüllt und ausgeschmückt. Ästhetische Konzepte haben laut Shih-Shun Huang ohnehin abgedankt und werden heutzutage durch aktuell ideelle ersetzt, was auch direkt auf die Mode zu übertragen sei. Wenn aktuelle Begriffe Mode werden, also zur sprachlichen Formel (Prinzip „Propaganda“), kann man sie auch zur Formel in der Modegestaltung transferieren und das hat dann auch zwingend Erfolg. Das nur scheinbar einfache Verfahren gelingt Huang Damur immer sehr schlüssig. Und in dem Sinne war die Veranstaltung auch ein gelungener Treffer.

Ganz anders positionierte sich die Lana Mueller – Veranstaltung. In einem hochkarätigen Restaurant: ambitioniertes Innendesign, mit runden Tischen, exquisiter Ausstattung, stilbewußtem Personal und eher intimer Beleuchtung. Gutes Essen, hochwertige Getränke (und ein guter Weinhändler als Sponsor) sowie erlesene Gäste, denen man auch das Bewußtsein zu exquisiter Mode ansah. Dazu eine professionelle Animatrice, der immer Text einfiel und die durch den zeitlich etwas gedehnten und damit entspannten Abend führte. So wurden die Pausen zwischen den drei Modevorführungen mit je vier Kleidern unterhaltsam gefüllt und die Designerin im Gespräch zu diesem und jenem vorgestellt. Schöner Aufenthalt, Modenschau und animierte Unterhaltung im Kreis geladener Gleichgesinnter erwiesen sich als stimmiges, imagegerechtes Konzept.

Die vorgeführten Modellkleider stammen aus den letzten 13 Kollektionen von Lana Mueller, jetzt nachhaltig neu produziert, elegant, aber nicht so spannend wie bei den saisonalen Schauen, die wir bisher von ihr sahen.

Die charmanteste Veranstaltung war die „Japanische Nacht“ des Labels Susumu Ai in einer eher winzigen Sake-Bar in der Ludwigkirchstrasse. Mit zurückhaltendem Charme und großer Aufmerksamkeit wurden alle Gäste periodisch in die Nomu Sake Bar (die erst nächste Woche offiziell eröffnet) geführt und mit exotischen Getränken (Kyushu Gimlet – japanischer Gin, Lime, Sakura; Green Planet – japanischer Whisky, Matcha, Vermouth) und exquisiten japanischen Häppchen versorgt.

Die Mode des Labels war wie Kunst an die Wände montiert, vier Beispiele, die den Kunstcharakter durchaus einlösen können. Eine Mischung aus klassisch japanischem und westlichem Styling, aus hochwertigen, nachhaltigen Materialien, extrem sorgfältig verarbeitet und geschmacklich ausgewogen kombiniert – auf seine Weise außerordentlich elegant. Das Designerduo Keiho und Alisa Menkhaus mit seinem kleinen Team ist erst seit letztem Jahr auf den Markt getreten und verkauft zur Zeit per Internetorder aus Berlin.

Keine Übertreibung, klein und delikat, bescheiden aber große Klasse – in jeder Hinsicht korrespondierte auch diese Veranstaltung mit dem Selbstverständnis des Labels.

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