Text und Bilder: Gerhard Paproth

Die vom Berliner Senat geförderte Showroom-Veranstaltung DACH zu den Fashionweeks verteilt sich, noch real, in der Fashionweeksaison auf mehrere große Städte, angesichts der Tatsache, dass Reisen zu Pandemiezeiten ja problematisch bis unmöglich ist. Die Showzeiten sind entsprechend versetzt, aber dennoch reisen nicht alle teilnehmenden Kollektionen in alle fünf Städte, leider, die Label-Präsenzen sind verschieden gemischt.

Die per Jury zusammengestellte Gruppe, die diese Saison insgesamt vertreten ist, besteht aus #Damur, Aline Celi, Esther Perbandt, Franzius Hänska, Johanna Gauder, Marcel Ostertag, Perlensau, Schmiede Bosslau und Starstyling. Angeschlossen aus Österreich (AFA Agency) sind Florian Jewelry, Güç, Margaret and Hermione, Miyagi, Modus Vivendi, Scotria und aus der Schweiz (Mode Suisse) Luca Xavier Tanner, Yvy.

Paris wurde nach Berlin verlegt und die Teilnehmerzahl auf neun reduziert. Parallel zum realen Ort präsentiert sich der DACH Showroom auch im Internet, aber leider funktioniert da nicht alles.

Was man normalerweise bei der Großauswahl in Paris sieht, hat auch nur immer einige wenige Highlights, der Rest oszilliert meist im Mittelmäßigen, vorsichtiger formuliert im stark kommerziell Ausgerichteten. Jetzt, wo nun also der Showroom in Berlin (statt Paris) auf vergleichsweise wenig Designer zusammengezogen wurde, merkt man diese Verhältnisse schon deutlicher, umso mehr, als einige Fashion-Highlights wie Esther Perbandt stattdessen in Tokyo zeigen. Kurz, für lokale Einkäufer sicherlich eine durchaus attraktive Auswahl, für die Suche nach innovativer Gestaltung eher wenig spannend. Der Schwerpunkt liegt ohnehin mehr auf nachhaltigen Konzepten.

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Im Zentrum des Showrooms zeigt Damur eine große Kollektion und, wie immer, hat Shih-Shun (Damur) Huang der Gegenwart wieder das Aktuellste abgeschaut, was er so direkt wie es geht umgehend in Kleidungsgestaltung umwandelt. Und im Handumdrehen in Taiwan produzieren läßt. Lieferzeit: ein paar Tage. Und was ist das Aktuellste für uns? Richtig, Pandemie mit Masken, betrifft jeden! Wenn Mode ihrem ursprünglichen Anspruch folgt, so dicht und pointiert up to date zu sein wie möglich, dann ist das bei Damur der Fall. Nach seiner Philosophie ist kein aktuelles Thema unverwertbar für Mode. Schlagkräftige Begrifflichkeiten dürfen auch nicht fehlen: Schon auf der SS21 Taipei Fashion Week zeigte er im Oktober 2020 diese, seine achte Kollektion mit dem Titel “008 Epidemic-Free Fashion Era” in Kollaboration mit der Kalifornischen Marke Brothers Marshall. „Pandemie-sichere Travelwear“, wie immer in plakativem Design, unkomplizierten Unisex-Schnitten und jetzt aus dünnem Maskenstoff, der mit zusätzlicher Beschichtung wasserfest gemacht wurde. Reinigung: nur mit kaltem Wasser abwischen. Damurs Überzieher der Gegenwart zeigen, was angesagt ist in diesen Zeiten (und dass man damit voll dabei ist).

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Die Bademode von Margaret and Hermione ist vom Erscheinungsbild her wenig ungewöhnlich oder attraktiv, eher betont neutral. Aber das Material ist ungewöhnlich, statt aus Polyamid bestehen die Teile aus recycleten Fischernetzen: „Nach langer Recherche bin ich auf die Fischernetze gestoßen und fand das eine sehr schöne Geschichte: aus dem Meer zurück in das Meer“. Ein gutes Beispiel für Produktphilosophie, die den Geist der Dinge und die ideologische Haltung über den Gestaltungsauftrag stellt: „Man sollte nichts machen, was einfach nur schön oder gefällig ist.“

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Auch die Produkte des Berliner Taschenlabels HÄNSKA sind von Nachhaltigkeit geprägt, besonders der Baumwollschulranzen fällt auf. Hier ist aber Design des praktischen Nutzens mindestens gleichwertiger Anspruch, wenn auch nicht Chic und Eleganz verpflichtet, sondern eher zurückhaltend.

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Arbeitskleidung als Mode zu kreieren ist das Anliegen von Luca Xavier Tanner (Schweiz). In Assoziation mit Beuys und vielleicht auch Jonathan Meese ansprechend entwickelt er pragmatische Unisex-Kleidung für Künstler: Die „Teile der Kollektion sollten auch in der Lage sein, einen kreativen Menschen bei seiner täglichen Arbeit zu begleiten. Die Funktionen einer Utility-Jacke werden aufgegriffen und in die Kollektion integriert. Teile sollten den Träger bei seiner Arbeit unterstützen – nicht behindern. Viel Bewegungsfreiheit ermöglicht auch das Arbeiten auf dem Boden …“ teilt der Pressetext mit. Auch hier steht der pragmatische Anspruch für das ästhetische Konzept, immerhin bekommen manche Strukturmuster ein reizvolles Eigenleben. Wenn Bildende Künstler als ein Marktsegment für Mode erkannt werden oder als Protagonisten, gibt das jedenfalls zu denken.

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Das Wiener Strickwaren-Label Modus Vivendi bietet im eigenen Atelier (hand-)gefertigte Kleidung, teils mit eleganter Note, teils sehr lässig im Design, teils als bewusst plumpe Homewear.

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Der deutsche König der begleitenden Botschaften in der Mode, Marcel Ostertag, kann auch in dieser aktuellen Kollektion nicht gerade mit gutem Geschmack oder ausgefeiltem Stil punkten. Einige weniger auffällige Mäntel aber sind durchaus gelungen im Schnitt und gehen als lässig und für sich stimmig noch durch. Immerhin legt der Modemacher Wert auf nachhaltige Produktion, hochwertige Materialien und faire Produktionsbedingungen. Dies, und dass Ostertag seit Beginn der Berliner Fashionweek dabei ist, mag Kriterium für die Jury gewesen sein, ihn hier als repräsentativ auszuwählen. Seinen Kollektionen hat man eine gewisse Classe aber nie angesehen, so auch nicht dieser.

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Sogar das Wiener Unterwäsche-Label Miyagi setzt in erster Linie auf Nachhaltigkeit. Less-Waste ist der Begriff, der hier fällt. Die Wäsche ist weich und komfortabel. Gestalterisch schwanken die Teile eigentümlich zwischen Sexyness (Highwaist-Panties und Cut-Out Bras) und eher biederer Häkelapplikation sowie groben Formen.

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Rudolf, ebenfalls aus Wien, stellt “langlebige Stücke aus natürlichen Materialien her, die in Wien immer pflanzengefärbt werden.“ Also auch dieses Label stellt wesentlich heraus, „in punkto Ökologie, Nachhaltigkeit und sozialer Verantwortung neue Wege zu gehen.“ Gestalterisch sind die breiten Streifen auf den sehr schlicht geschnittenen Teilen allerdings durchaus attraktiv und kontrastreich, wenn auch in den farbigen Varianten eher gedeckt und zurückgenommen.

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Schmiede Bosslau ist ein Schmucklabel, das so heißt, weil der Werkstattvorläfer vor 7 Generationen eine Schmiede war. Dies zu wissen erklärt die teilweise rustikalen Rückgriffe des Designs parallel zur handwerklichen Faszination der Schmuckdesignerin für japanisches Kunsthandwerk. Handgemachte Maschinen, handgemachter Schmuck und Rohstoffe wie faires, recyceltes Silber, Gold und Messing sind auch hier eine nachhaltige Ausgangsbasis, mit der Susann Bosslau „einen bewussteren Lebensstil inspirieren“ möchte, der den Schwerpunkt auf die Bewertung perfekt unvollkommener Details, Qualität, Tradition und Handwerkskunst legt. Es gelingt ihr (teilweise), dieses Anliegen in eine ästhetische Qualität zu überführen, die über Öko-Touch hinausreicht. Dies, muss man einschränkend hinzu fügen, betrifft aber leider nicht alle Schmuckstücke: die kindischen Smiley-Herzchen wirken eher wie ein Verrat an dieser eigentlich anspruchsvollen Zielvorstellung.

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Aline Celi sucht sich auch in Paris einen Namen zu machen, dabei bedient sie allerdings eher konventionelle Geschmacksorientierungen. Dennoch gelingen ihr stets ein paar auffällige Akzente und sehr weibliche, akzentuierende Schnittentscheidungen, Musterapercus und kleine, kesse Wagnisse, die etwas herausstechen. Vorteilhaft ist, dass viele ihrer Entwürfe auch weniger schlanke Größen berücksichtigen und da auch funktionieren. Das abgebildete Kleid und andere sahen wir allerdings schon vor einem Jahr in ihrer Kollektion  – insofern gibt es da wohl nichts Neues für die Saison aw2021 zu berichten.

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Unterm Strich bleibt festzustellen, dass fast alle teilnehmenden Designer des DACH-Showrooms in Berlin Nachhaltigkeit (oder Weltbilder) als entscheidendes Wesensmerkmal für ihre Kollektion herausstellen. Die modische Gestaltung tritt hauptsächlich in den Dienst dieser Prämisse und es gelingt deswegen noch immer nicht, nachhaltige Mode aus dem Nimbus des „Alternativen“ zu befreien. Dabei belegt der Blick auf die Pariser Fashionweek sehr wohl, dass die Labels mittlerweile fast alle umgedacht haben oder zumindest im entsprechenden Wandel sind, ohne dafür den übergreifenden ästhetischen Anspruch aufzugeben.
Man kann vermuten, dass die hier gezeigten Labels den lokalen oder nationalen Raum nicht werden überwinden können und darauf setzen müssen, dass ihren Kunden die Demonstration ideologischer Ausrichtung wichtiger ist, als eine geschmacksgeprägte Umwelt mit optischer Attraktivität und der Freude daran.

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: Vorschaubilder der Netzvideos

Hier nun die letzte Playliste der offiziellen Schauen zur digitalen Pariser Fashionweek aw2021. In dieser nun ziemlich vollständigen Übersichtsfassung wird deutlich, wie wichtig und wie etabliert die Gesamtveranstaltung ist, wie Alteingesessene und Neue Labels sich vermischen und auch modekonzeptuell ergänzen.

Besonders spannend empfinden wir dabei neben den modischen Orientierungen und Innovationen die medialen – also filmischen – Entscheidungen, denn auch hier ist die Spannweite sehr groß. Das betrifft einerseits die Qualität der Machart, die nicht nur vom Budget abhängt sondern auch wesentlich vom kreativen und aufgeschlossenen Esprit der betreffenden Labels und kreativen Leitungen. Der geschlagene Bogen von Marine Serre bis Louis Vuitton repräsentiert durchaus The State Of The Art.

Es sind, das überrascht aber nicht wirklich, oft die großen Modehäuser, die eben nicht auf Haustradition in der Präsentation setzen, sondern mit kreativ erdachten Filmchen noch Maßstäbe setzen, weit über die Modevorlagen hinaus. Sie greifen sich nämlich schnell die jungen Kreativen aus dem Nachwuchsmarkt und übergeben ihnen Chancen und Verantwortung. Ganz französisch ist das nicht, insofern ist hier die Mode in Frankreich unternehmensphilosophisch in einer Vorreiterposition. Dennoch setzt die Philosophie der französischen Modehäuser noch auf Exklusivität des Luxus bei den Schauen. Diese fällt nun weitgehend weg und der Verlust des Ausschlussverfahrens im Onlineauftritt macht den Blick der Brancheninsider, letztlich auch aller Interessierten frei und erlaubt endlich eine objektive Gesamtsicht. Das ist durchaus ein Gewinn. Ob der gewünschte Exklusivitätsnimbus damit insgesamt leidet, ist noch offen. Vielleicht sind nunmehr neue Standards gesetzt, wenn die realen Schauen zurückkehren, auch wenn viele bereits vorher ihre Schauen nachträglich im Netz gezeigt haben.

Interessant ist die Beobachtung, inwieweit ideologische Trends (also Nachhaltigkeitskonzepte) ihren Platz dabei finden – gerade aus deutscher Perspektive. Man muss vielleicht einsehen, dass weltanschauliche Unternehmensphilosophie sich schwer als überzeugende Triebfeder fürs Gestalterische einspannen läßt, so wichtig wie die Nachhaltigkeitsstrategie auch ist. Die Präsentationen zeigen nun vielmehr, dass es klüger scheint, moralische Kategorien da herauszuhalten und eben nicht gerade damit prahlen zu wollen. Wenn Labels darauf setzen, dass sich in diesem Sinn „anständige“ Verfahren und Entscheidungsgrundlagen auch so herumsprechen, dürfte das für ein besseres Image sorgen, als das Vor-sich-hertragen ökologischer Grundüberzeugungen. Darüber werden einige deutsche Labels noch nachdenken müssen, wenn sie z.B. in Frankreich mitspielen wollen. Ein gutes Beispiel dafür sind vielleicht Lisi Herrebrugh und Rushemy Botter: Gestartet mit einer ökologisch geprägten Kollektion in Hyères, die allerdings auch sehr viel Lebensfreude, Buntheit, Witz und Naivität ausstrahlte, arbeiten sie nun, nur kurze Zeit später, verantwortlich für Nina Ricci. Und stellen eine Kollektion vor, die sicherlich die ökologischen Grundhaltungen der frisch gebackenen Direktoren nicht über Bord wirft, sondern nach außen den Ideenreichtum und die Schrägheit der Gestaltungsästhetik sprechen lässt, im Kontext des entsprechenden Niveaus des Hauses. (Näheres wissen wir allerdings nicht – wir werden bei nächster Gelegenheit das Paar dazu befragen.)

Einige grundlegende Darstellungsmodelle haben wir bei den vielen Filmchen gefunden:
1. Befindlichkeiten, die hauptsächlich in Filmstimmungen übersetzt werden (z.B. TAAK).
2. Verortungen im aktuellen gesellschaftlichen Kontext, die auch mit stereotypen Zeichensystemen formuliert werden (z.B. Sankuanz).
3. Launige Erlebnisclips, mit vielen schnellen Schnitten, Abwechslungsreichtum, erzählerischen Situationsschnipseln und gut gelaunten Protagonisten (z.B. Thebe Magugu).
4. Die Tradition des Hauses geht mit der Zeit. Edle Locations und Ausstattungen werten die gezeigte Mode à priori auf, egal ob und welchen Kontrast sie dazu liefert (z.B. Dior). Das Zielpublikum ist zweifellos wohlhabend.
5. Ein Einblick in den Prozess des Modemachens, der nicht selten ideologische Anteile transportiert und handwerklich gemachte Qualität herausstellt. Meistens ist das eine Art Klammer für die Präsentation der Kollektion (z.B. Xuly Bët).
6. Die abgefilmte Cat-Walk-Schau (z.B. Anrealage), die im Wesentlichen dem klassischen Schauen-Format verhaftet bleibt, sich aber oft ungewöhnliche Locations sucht (z.B. Miu Miu) oder kleine Freiheiten.
7. Aus Fotos wird eine musikalisch getaktete Bilderschau montiert (z.B. Agnès b.).

Natürlich gibt es da Mischungen, doch für junge Marken ist es besonders schwer, sich geeignet zu positionieren und natürlich auch, in der Folge, passendes Personal zu finden (Filmemacher, Choreografen etc.), das die leitende Grundhaltung pointiert umsetzen kann. Hinzu tritt die Kompetenz, über der beschränkten Modegestaltung zu stehen und medial umfassender zu denken – also nicht innerhalb des modischen Tellerrandes zu verharren. Das Problem der Designer spürt man in einigen Videos noch heraus (besonders deutlich, wie bereits erwähnt, bei Marine Serre). Herangehen 6., also eine Modeschau abzufilmen, ist natürlich immer eine bescheidene, doch geeignete Ausweichmöglichkeit. Dreh plus Postproduktion kostet Geld, sicherlich, muss aber nicht extrem aufwändig werden. Das Beispiel Rebekka Ruétz‚ zeigt, dass der Mut am Spass, kreative Prägnanz und die Fähigkeit, mit begrenzten Mitteln etwas auf die Beine zu stellen, die eigentlich spannendste Variante für Jungdesigner ist, denn sie repräsentiert, mit überschaubaren Mitteln, noch Bodenständigkeit. Und damit das Versprechen, dass der Abstand zur eigenen Gegenwart möglichst gering ist. Bei Marine Serre erscheint dasselbe Konzept allerdings gescheitert.

Hier die Videos zur Pariser Fashionweek von Montag bis Mittwoch:

Montag, 8. März:

Lanvin – If I Was A Rich Girl… Feat. Eve

https://www.youtube.com/watch?v=e9p9Q1qhr0Y

(3:20) Film director: Helmi

Schiaparelli – Ready-to-Wear Fall/Winter 2021 by Daniel Roseberry

(4:19) Film directed by: Christophe Tiphaine

Agnès b. – hiver 2021

(1:31) keine Angaben

Giambattista Valli – Fall-Winter 2021/2022 Show

(9:58) video art Giambattista Valli

Christian Dior – Disturbing Beauty

https://www.youtube.com/watch?v=j1gn8SoZOFA&t=1s

(10:57) Concept film: Maria Grazia Chiuri

Akris – Fall/Winter 2021 Film

(6:40) directed by Anton Corbijn

Xuly Bët – FW21/22 Film

(4:37) Video director: Alexandre Parizet

Anrealage – Ground

(11:08) Movie Film Director: Tomoyuki Kujirai

Shiatzy Chen 夏姿‧陳 – Time

(10:59) Video: Ordynari People

Mossi – Paris Fashion Week FW21

(7:53) keine Angaben

Balmain – Above & Beyond

(10:53) Directed by Valentin Petit

DIENSTAG, 9. März

Chanel – The Fall-Winter 2021/22 Ready-to-Wear Show

(10:40) Filmdirected by Inez & Vinoodh

Valentin Yudashkin – Fall 2021 Ready-to-Wear

(11:25) keine Angaben

Ann Demeulemeester – Fall/Winter 2021-2022

(10:56) Director: Willy Vanderperre

Paco Rabanne – Womenswear Fall/Winter 2021

(2:56) keine Angaben

TAKAHIROMIYASHITA TheSoloist.

(12:54) keine Angaben

Jarel Zhang – Autom/Winter Collection

(4:39) Film Production: Suhang Jiang

Miu Miu – Brave Hearts

(10:05) keine Angaben

MITTWOCH, 10. März

Kenneth Ize – Fall-Winter 2021

(2:03) directed: Joshua Woods

Louis Vuitton – Women’s Fall-Winter 2021 (im Louvre)

(6:35) keine Angabe

Stand 10.3.2021 15:15

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: Screenshots/Vorschaubilder der Netzvideos

Wir setzen die Übersicht der offiziellen Schauen zur digitalen Pariser Fashionweek fort, unkommentiert, jedoch auf Leserwunsch wieder als direkte Links. Hier die Videos zur Pariser Fashionweek von Samstag und Sonntag:

Samstag, 6. März:

Maison Rabih Kayrouz – PARAMOUR

(5:13) Head operator: Matteo Verzini

Kristina Fidelskaya : Fall Winter 21

(7:28) keine Angaben

Victoria / Tomas: COZYRISTIC

(3m21s) Director Boris Feldman

Ester Manas : SOROR

https://www.youtube.com/watch?v=c1lkRqIBvDI

(6:45) Creative Direction: Creative Direction ESTER MANAS BALTHAZAR DELEPIERRE

Altuzarra : Fall Winter 2012

(4:06) Cinematograph by Christopher Davis

Vivienne Westwood : Mayfair Lady AW 21/22

(8:59) Filmed by David Jenewein

Hermès : Women’s Fall Winter 2021 Collection
A Live Performance in three acts

https://www.youtube.com/watch?v=JRlwClEL2y4

(25:18) Video Concepter Étienne Guiol

Elie Saab : Ready-To-Wear Autumn Winter 2021

(10:50) Artistic Director: Neiman Azzi

Anton Belinskiy: Fall-Winter 2021 Collection

(5:25) Director: Anastasia Babenko

Mazarine : Women’s Fall-Winter 2021

(5:31) Art Direction: Hélène Timsit

Lecourt Mansion x Dian & Lediouck – Gourmandise

(2:49) Directed by Marc Ippon de Ronda & Nicola Lecourt Mansion

CALVINLUO: Womenswear Fall/Winter 2021 10.0 the Collection

keine Angaben

ROKH: Omniverse

https://www.youtube.com/watch?v=MvXDRGZe2RE

(14:18) keine Angaben

SONNTAG

Jil Sander: Fall/Winter 2021 Women’s Collection

documented by Stephen Kidd

Dice Kayek: Who Killed Philippe Stone

(8:00) A Film by Marie Schuller

Alexis Mabille : Evening RTW Fall-Winter 2021-2022

Video: Nicolas Menu

Sadaels: „Paraiso“

(9:42) Directed by: Hernan Corera

Thom Browne: women’s & men’s fall 2021 collection

(10:13) director: carissa gallo

Zadig&Voltaire: FW21 SHOW

(7:52) keine Angaben

Jitrois: Fall Winter 2021 – 2022 collection | Digital vision

(4:29) Directed by Celine Rey

Ninamounah: Seduce Me

(7:05) Direction: Florian Joahn

Each x Other: Made for Each Other

(2:00) keine Angaben

WOS: Fall/Winter 2021

(2:55) Video by Christina Abdeeva

Mashama : Calla in The Swamp

(2:21) Director 47 Jasper

Givenchy: FW21 Show

(12:45) keine Angaben

Stand 8.3.2021, 19:56

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: Vorschaubilder der Netzvideos

Wir setzen die Übersicht der offiziellen Schauen zur digitalen Pariser Fashionweek fort, unkommentiert jedoch auf Leserwunsch soweit möglich als direkte Links. Hier die Videos von Donnerstag 4. und Freitag 5. März:

Donnerstag:

beautiful people – Side-C Vol.6 DOUBLE-END

https://youtu.be/0tFEl9WjmGc

(6m00s) Creative Director: Hidenori Kumakiri

Véronique Leroy: Fall Winter 21

https://youtu.be/9JgYk3pOF20

directed by Laetitia Hotte

Victoria / Tomas: Autumn/Winter 21-22 Collection

https://www.youtube.com/watch?v=Hq34HUHuwiE

(3m21s) Director Boris Feldman

Maison Mai: Fireworks, Split and Reconstruction

(2m51) Creative Director: Shi Yihong

Gauchere: Fall Winter 2012

(4m21s) Creative Director: Marie Christine Statz

Barbara Bui: Fall/Winter 2021

(2m34) Creative Director: Ecoute Chérie

Àcheval: Sara

(2m20s) A film by Sebastián Faena

Boyarovskaya: FW21

https://www.youtube.com/watch?v=ulzoq4v_i-M&t=2s

(2m04s) Video Plamena Karaliyska

Uma Wang: A Subconscious Museum

(3m30s) Director: Orange@Ojo Studios

Rick Owens: Getsemane FW21 Womens

(17m52s) Production La Mode en images + Know How Productions (Venice)

Enfants Riches Déprimés: XEROPITTURA

(12m44s) directed by Henri Alexander Levy

Coperni

z. Zt. nicht online

(…) by …

FREITAG

Alexandre Vautier

https://galleries.launchmetrics.com/p/fhcm-production/showrooms/60411a835b7c8900083e3e90
Fotodemonstration

Leonard: Beyond Midnight

(2m49) Creative Director: Georg Iux

LOEWE: Fall Winter 2021 Women’s collection walkthrough with Jonathan Anderson

Creative director Jonathan Anderson

Issey Miyake: As The Way It Comes To Be

https://www.isseymiyake.com/en/news/7468

(6m12s)Director Cinematographer Mikiya Takimoto

Christian Wijnants: Fall Winter 2021

Christian Wijnants

Nina Ricci: Fall Winter 2021

(4m10s) Creative direction Lisi Herrebrugh and Rushemy Botter

Germanier: AW 21

(2m09) Directed by: Alexandre Haefeli

Ellery Fall 21 digital défilé

(3m30) directed by Nora Baldenweg & Clement Lesnoff-Rocard

Andrew GN: Hope and Glory

(5m20s) keine Angaben

Lutz Huelle: Fall/Winter 2021

(5m52s) keine Angaben

Yohji Yamamoto: A/W21-22 Video Log

https://www.youtube.com/watch?v=hwTotCDeNf0&t=2s

(22m19s) Photographed, filmed and directed by TAKAY

Isabel Marant: Fall Winter 2021

(2m56s) Video by Simon Cahn

Stand 5.3.2021, 21:21

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Text: Gerhard Paproth
Bilder: Screenshots/Vorschaubilder der Netzvideos

Am zweiten Tag der Pariser Fashionweek wird deutlich, dass die Selbstorganisation der Labels nun in eine andere Dimension gelangt ist, denn die Livepräsentation, die bisher außer von der Modegestaltung maßgeblich von der Location der Schau abhängig war, gilt es jetzt in auch in filmische Sprache zu übersetzen, Artdirektoren von außen spielen nun eine nicht unwesentliche Rolle für den Erscheinungsstil. Manche Designer tun sich offensichtlich schwer damit, manche finden kongeniale Lösungen und dritte wiederum spinnen hinzugefügte Geschichten und Träume als Überbau für die Kollektion. Die früheren Lifestyle-Konzepte werden oft durch individuelle geistige Räume ersetzt, gelegentlich werden aber auch Prozesse des Machens zum Thema, in denen sich Betrachter imaginär beteiligen können, wo man „ganz dicht dabei“ ist. Das sind Dimensionen, die jetzt weniger freiwillig ins Auge gefasst werden, wie einige Häuser das schon zuvor praktiziert haben, sondern als Forderung auszufüllen sind und neue Erwartungen beim Publikum wecken. Es ist die dritte Saison, in der die Labels sich damit konkurrierend positionieren müssen und es wird nicht leichter.

Die Länge der Filmchen – zum Beispiel wenn die Kollektion reichhaltig ist – kann schnell zu Übermüdung führen, schnelle Schnitte die Wahrnehmung verkürzen und manche, im Film vielleicht tolle Einstellung, macht im Clip keinen oder sogar eher kontraproduktiven Sinn. Die Balance zwischen visueller Spielerei und sachgerechter, aber attraktiver Demonstration ist für die Filmemacher oft schwer zu halten und nicht immer werden die filmischen Konzepte den modischen Finessen gerecht. Umgekehrt tauchen Perlen auf, die mit kongenialen Ideen und sehr sachbezogenen Pointierungen das Spezifische der Kollektion und der Marke herausarbeiten, ohne betulich zu werden.
Aus dieser Sicht wäre es jetzt verführerisch, mit Kommentierungen auf das filmkünstlerische Format abzuheben, dann käme aber der eigentliche Zweck der Sache, nämlich die Modegestaltung, zu kurz.

Wir erlauben uns nachfolgend eine unkommentierte Auflistung der gezeigten Vorführungen und Videoclips zu geben, nicht nur, weil die Menge und mögliche Auswahlkriterien plötzlich deutlich ins Licht rücken, sondern hauptsächlich weil das Zusammensuchen der Beiträge auf youtube etc. mühselig werden kann. Lediglich zum ersten Beitrag am Dienstag erlauben wir uns ein paar Bemerkungen, denn er demonstriert diverse Probleme, die sich mit dem Format ergeben können, besonders für noch nicht wirklich etablierte Newcomer:

Der Dienstag (2.3.2021) startet eigentlich mit

Marine Serre – CORE Muses Tribes Family
https://www.youtube.com/watch?v=Q1OutFZFTyg&t=2s (2m18)
Macher: keine Angaben

laut Bezeichnung ein Trailer, dem dann aber nicht Weiteres folgt, außer einem Hinweis (im Programm) auf ein später gesendetes Interview. Zur Präsentation doch ein paar Anmerkungen:
Mit Marine Serres Einstand in Hyères vor 4 Jahren erschien noch das Versprechen leicht exotischer Ausrichtung des Gestaltungskonzeptes, goldener Stoff mit schwarzen Mondsicheln waren ihr eingeführtes Erkennungsmerkmal, auf hautengen Hosen und Tops und mit coolen Schuhen. Gleichwohl überzeugte uns der Auftritt dort noch nicht wirklich, trotz Ökobewußtsein (Re- und Upcycling) und nachfolgend auch nicht mit institutioneller Förderung ihrer Arbeit. Die 28jährige ist nun regelmäßig auf den großen Pariser Fashionweeks vertreten und auch gut und mit großem Selbstbewusstsein ins Business eingestiegen. Sie hat darüber hinaus Bodysuits mit dem Moon-Print für Beyoncé und ihre Tänzerinnen geschaffen. Alles sehr vielversprechend.
Die Präsentationen der Kollektionen dagegen drehen sich nun aber keineswegs um exotische Fantasien, sondern um Lifestyle in Familie, Partnerschaft und bürgerlichem Leben im Mittelstand mit seinen kleinen Ausflügen und Freuden.
Der Spaß am Upcycling ist ehrenhaft, aber für ein tolles Konzept im Getriebe großer Konkurrenten nicht viel wert. Die Kleidung selbst zeigt zwar etwas ungewöhnlich collagierte, aber letztlich doch eher biedere Gestaltung, besonders in den Schnitten, auch wenn die gelegentlich hauteng sind. Das Mustermerkmal zieht sich durch verschiedene Printvarianten und erweitert sich gelegentlich um weitere astrologische Insignien, die Pfiffigkeit des Einsatzes bleibt aber begrenzt. Es liegt vielleicht nahe, dass es mit diesem Lifestylekonzept recht schwierig ist, etwas faszinierend Attraktives auf die Beine zu stellen, besonders, wenn die Designerin sich als Teil dessen versteht, aber anspruchsvoller meistern ließe sich diese Herausforderung durchaus.
Der Trailer zeigt, neben diversen häuslichen Vergnügungen, auch noch die Freude der Designerin an verschiedenen Materialien und Mustern, die der Wiederaufbereitung harren, Hinweise auf die aktuelle Kollektion sind nur wenige zu finden. Ein Gespräch mit der Designerin ein paar Stunden später soll Einblick verschaffen. That’s it.

Folgende Videos liefen danach im Programm am Dienstag (in der chronologischen Folge):

Mame Kurogouchi: “Nocturnal Window”
https://www.youtube.com/watch?v=Gs7EulPQHeU&feature=emb_logo – (2m44s)
Director: Yoshiyuki Okuyama

Lourdes New York season 3 collection – Ascension
https://www.youtube.com/watch?v=bZfq99HSf6M&feature=emb_logo – (3m17s)
Andreas Aresti + Team

Situationist – Forbidden Family
https://www.youtube.com/watch?v=LhBHTBBM-0o&feature=emb_logo – (6m21s)
Director: Davit Giorgadze & Salome Potskhverashvili

Dawei
https://www.youtube.com/watch?v=6pW2BVQQ9Lo&t=3s – (2m27s)
Directed by Michelle Du Xuan

Ottolinger
https://www.youtube.com/watch?v=dyDLQ72jlCk&t=1s – (1m45s)
Video Directed by Felix Aaron

Koché – Bird of Paradise
https://www.youtube.com/watch?v=PlSMVUMZdro – (2m43s)

Heliot Emil – Unstable Equilibrium
https://www.youtube.com/watch?v=QhfmOQaB2ks&t=1s (5m11s)
directed by Julius Juul

Thebe Magugu – BANYOLOYI A BOSIGO
https://www.youtube.com/watch?v=54Rb5tg3z5A&t=1s – (12m41s)
directed by Kristin-Lee Molman

Die Beiträge am Mittwoch (2.3.2021):

Auralee – Men’s and Women’s Collection
https://vimeo.com/517141467 – (4m23s)
Film director: Pennacky

NEHERA – AW21 collection
https://www.youtube.com/watch?v=eZ0B5keifxk&t=1s – (5m13s)
Creative Direction & Concept: NEHERA & JANDL

Paul Smith – Showroom
https://galleries.launchmetrics.com/p/fhcm-production/showrooms/603e47dda18d79000875787f
kein Video sondern eine Fotoreihe der Kollektion

The Chloé Autumn-Winter 2021 show
https://www.youtube.com/watch?v=hrdHHdKYSPM&t=2s – (7m13s)
Film Directed by: Alexandre De Betak

Acne Studios – Women’s FW2021
https://www.youtube.com/watch?v=KtZV1YiFwNo&t=1s – (8m20s)
Captured by Casper Sejersen

Dries Van Noten – Fall Winter 2021/2022 | Digital Fashion Show in High Definition. (Widescreen – Exclusive Video
https://www.youtube.com/watch?v=3WUDjdGG86s – (6m23s)
Directed by Casper Sejersen

Courrèges – I can feel your heartbeat
https://www.youtube.com/watch?v=mgldt5t7dcQ&t=2s – (8m43s)
Creative Direction of the Video: Tess Lochanski & Nicholas Di Felice

Patou – Act 3-4, 2021
https://www.youtube.com/watch?v=5oqhc-BVBdg&t=1s – (2m14s)
Director: Marc Hibbert

Di Petsa – I am my own Mother
https://www.youtube.com/watch?v=5cHa_LUXhXE – (9m39s, censored)
Videographer – Editor: Alexandros Papathanasopoulos

Litkowskaya – Poeta Semper Tiro
https://www.youtube.com/watch?v=En46QzvO15I&t=1s – (2m33s)
Creative Director: Sasha Stekolenko

UJOH – FW21 Paris Fashion Week Women
https://www.youtube.com/watch?v=BnvPMgKYruY&t=1s – (4m20)
Creative Director/Producer：Akiyoshi Inomata (KuRoKo)

Anmerkung: Alle Bilder sind Screenshots aus den veröffentlichten Videos und die Rechte natürlich daselbst. Wir haben aus technischen Gründen nicht direkte Links gesetzt sondern die Adressen erreicht man mit Copy-Paste.

The post Paris II – 02/03/märz – Playlist appeared first on modaCYCLE.

Text: Gerhard Paproth
Bilder: Screenshots aus den Netzvideos

„Aber, um es klar zu sagen, alle Häuser brennen darauf, zu physischen Shows zurückzukehren. Viele Designer sind sehr frustriert“ sagt Pascal Morand, Exekutivpräsident der Fédération de la Haute Couture et de la Mode Paris dem Fashion Network und unterstreicht damit auch unseren Eindruck, dass die Digitalisierung der Modewochen wirklich nur eine vorübergehende Lösung ist beziehungsweise sein kann. Und dass das Besondere fehlt.
Dabei hat sie, das muss man zugestehen, auch positive Nebeneffekte, die man nicht verschweigen sollte. Als berichtende Presse kämpft man in Paris nicht mehr um Zutritt bei herablassend ignoranten Presseagenturen – mit stets hohem Frustrationspotential. Demokratisch und pluralistisch steht die gefilmte Schau nun jedermann umgehend im Netz offen und demonstriert auch, dass die aufgesetzte Exklusivität als vorangestelltes Besuchskriterium ins 19. Jahrhundert Frankreichs gehört und nicht in ein Modeverständnis von heute. Der zweite nennenswerte Effekt ist, dass die Schauen filmisch dichter präsentiert werden können und dass schöpferische Anliegen mit weiteren Mitteln wirkungsvoll unterstrichen werden können. Und zum dritten ist der ökologische Einspareffekt nicht von der Hand zu weisen, wenn unzählige Reisen und Transporte entfallen.

All das reicht unserer Ansicht nach allerdings nicht aus, um Modepräsentation grundsätzlich ins Internet zu verlagern, denn die Mode ist stets Teil unseres authentischen Lebensalltags, soll es sein und muss den ganzen Weg vom Konzept bis zur realen Nutzung auch darin angesiedelt sein. Aber, immerhin, die filmische Aufbereitung verstärkt die Möglichkeit, einen Abglanz vom Realen aufzupolieren und, quasi aus zweiter Hand, jedermann umgehend verfügbar zu machen.

Schon zur Berliner Fashionweek merkten wir an, dass genaue Terminierung in der Woche zweifelhaften Schein mit sich bringt, der dann noch mit dem Begriff „live“ gekrönt wurde, wenn gar nichts mehr daran live war. Und zur Pariser Fashionweek wird mitgeteilt, dass diverse Designer aus unterschiedlichen, nachvollziehbaren Gründen aus dem programmatischen Zeitrahmen ausbrechen – vorher, nachher (Dior, Vuitton, Tom Ford) oder gar nicht (Comme des Garçons und Junya Watanabe sowie Balenciaga, Saint Laurent und McQueen) auftreten. Auch das gibt Anlass, darüber nachzudenken, wie zwingend das Programmatische der Fashionweeks überhaupt sein muss. Verglichen mit der Musikbranche hat ein Festivalcharakter viele Vorzüge, gleichwohl bleiben saisonale Einzelkonzerte attraktiv und wertvoll, auch wenn der konkurrierende oder integrative Aspekt entfällt.

Wir glauben, die erzwungene Netzpräsentation zeigt auf, wie man einerseits das Programm der Schauenkonzeptionen ergänzen kann und andererseits wie der Wegfall des Authentischen spürbar wird. Wenn das ernst genommen und daraufhin gut strukturiert und organisiert wird, kann man durchaus optimistisch in die Zukunft der fortgesetzten, klassischen Modewochen schauen.

In Berlin war das noch unzulänglich erdacht und organisiert, gerade weil die großspurigen Ankündigungen anderes erwarten ließen. Die großen Modehäuser, die in Paris nicht so vordergründig angeberisch daher kommen können, verfolgen auch in der beschränkten Situation komplexere Initiativen und binden kompetente mediale Macher mit ein. Die Fédération fördert Newcomer auch finanziell bei den Videoproduktionen. Das ist eine erfreuliche Feststellung bei der Beobachtung. Ein paar wenige Auftritte der teilnehmenden 92 Häuser seien nachfolgend beispielhaft angeführt (und empfohlen), nach dem ersten Tag und ohne auf die großen Klassiker abzuheben. Weitere ausgesuchte Beispiele werden folgen.

Sankuanz: Show unter dem Eiffelturm am Eröffnungstag der Paris Fashion Week:

https://www.youtube.com/watch?v=_9oftT4W5fc&feature=emb_logo
Modevideo von Feng Liang

Das beeindruckende Modekonzept kommt aus China, unabhängig, offensiv bis aggressiv, sehr eng den Zeitgeist abstrahierend und visualisierend und filmisch schlicht aber gut kalkuliert, effektvoll umgesetzt. Auf, unter und am (fast schwarzen) Eiffelturm in der Nacht demonstriert Kleidung den nächtlichen Großstadtmythos im modernen und auch düsteren Sinne, alle relevanten Aspekte des untergründigen Nachtlebens führt die Kollektion in faszinierenden Facetten zusammen.
Eine sehr eigene Ästhetik, die sich Erscheinungen zum Beispiel aus digitaler Branche, Sci-Fi und Rockerhärte zu einer kämpferischen, selbstbewußten allgemeinen Großstadtposition zusammensetzt und dabei große Vielfalt der Strömungen und Prägungen aufgreift und ziemlich kompromisslos formuliert.

TAAKK aus und in Japan:

https://www.youtube.com/watch?v=Syy14pG550E
Written & Directed by Nagisa Kodama

Eine charmant-verträumte, filmische Reise nach Japan mit einem nachdenklichen jungen Mann führt die ebenfalls asiatische Marke Taakk vor, sehr filmisch angelegt, stimmungsvoll und von einer warmen Kommentatorenstimme und subtiler Musik begleitet. Ganz das Gegenteil zu Sankuanz. Etwas verloren und still aber doch auch einen anderen Aspekt der Generation beschreibend, der eher eine vergeistigte, beseelte und wohl auch romantische Version repräsentiert. Auch hier ist die Großstadt still und eher verloren-verlassen, sie erscheint in diffuser Dämmerung. Der Protagonist, der sich da aufhält, haucht ihr sein Leben ein und vermittelt den unprätentiösen Orten seinen Geist.

Institut Francais de la Mode: Master of Arts Graduate:

https://youtu.be/q9NHiLiXQEc
Produktion des Hauses

Die Paris Fashionweek automne-hiver 2021-2022 protegiert dieses Mal ihre Modeschule mit Vorzeigenimbus, das Institut Francais de la Mode, nicht zuletzt um der ausländischen starken Konkurrenz etwas entgegen zu halten und um die eigene Ausbildung zu fördern. Eine Schau mit seinen Graduierten steht quasi am Anfang der Fashionweek. Sie ist sehenswert, weil die Mischung aus exzentrischen Einfällen und hoher Professionalität in diesem Stadium starke Faszination ausübt. Hier steht allerdings der Zeitgeist der schnellen Filmschnitte dem Genuß der detaillierten, sehr individuellen Konzepte entgegen, es geht alles rasend schnell. Da das Filmchen aber auf youtube bleiben wird, kann man immerhin stoppen und betrachten wann immer es einem beliebt. Angaben zu den beteiligten Graduate – Designern fehlen leider und sind auch auf der Webseite der Schule (https://www.ifmparis.fr/en/) nicht zu finden.

Cecilie Bahnsen: Fall Winter 2021 „The City“:

https://www.youtube.com/watch?v=LcyKKCDBEb8
Direction by Mikkel Stenild

„I was drawn to the beauty of an empty city – with an imposing and industrial feel. In a very natural way, the mood and the storyboards for the film became the inspiration for the colours and mood of the designs.“ Die Gegenwartsbezogenheit überführt die schwedische Designerin nicht nur in die Modeerscheinung und -stimmung, die kombinierten Stricksachen sind auch saisonbezogen und sehen meist warm und kälteschützend aus. Gesteppte Seiden und Ausschnitte, Coupé und Kordeln, Blumen und Falten wurden für diese Saison zu einer Art Montage kombiniert und geschichtet, so dass das Ganze eher additiv ergänzend gedacht ist und nicht verschmelzend. Auch dies mit leichter Exzentrik sehr romantisch geprägt.

Kimhēkim: Collection I HIM (Love Yourself First)

https://www.youtube.com/watch?v=BEGSFafgzAQ
Creative Director : Kiminte Kimhekim

Der koreanische Designer bezieht sich einerseits wieder auf koreanischen Chic, indem er die Hanbok-Ästhetik (koreanische Tracht) wiederbelebt, diese aber überführt in die Sexyness moderner Urbanität. Daneben kommen auch Burka-Interpretationen zum Zuge, die zwar nicht mit Sexyness punkten können, aber durchaus auch Assoziationen zu unserer Corona-Masken-Gegenwart erlauben. Frisch, einfallsreich, handwerklich liebevoll gefertigt und in den Silhouetten mit klassischem Alltags-Chic konzipiert werden die Präsentationen im Filmchen mit einem Schlagzeugsolo vorgeführt, einfach, aber sehr spannend gemacht. Nicht der Lifestyle oder Befindlichkeiten sondern gute Ideen stehen im Mittelpunkt.

Wataru Tominaga: fall winter 2021-2022
https://www.youtube.com/watch?v=rnFucg86Qi4
Art Direction : Yudai Tanaka

Ein vergnügt editiertes Filmchen führt die bunte, manchmal etwas hippieske Mode für Adoleszenten vor. So jung gibt sich auch die collagenhafte Begleitmusik – Überreste der Minimalwavesounds der frühen 80er. Ein bunter Mix diverser Retroerinnerungen, die in eine verspielte Gute-Laune-Ästhetik überführt werden sollen. Das korrespondiert einerseits mit asiatischer, besonders japanischer Jugendhipness und andererseits mit dem Trend der letzten Jahre bei den 10 Hyères-Finalisten, zu denen Watura gehörte und wo Lebensfreude, Unbekümmertheit und Mut zu offensivem Farbenspiel favorisiert werden.

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