Défilés Jenny Hytönen und für  Prix L’Atelier des Matières

Bilder und Text: Gerhard Paproth

Das Gewinnen des Preises der Grand Jury bietet die Möglichkeit, ein Projekt mit einem großen Haus auf professionellem Niveau und besten Konditionen zu realisieren und das Ergebnis im Folgejahr zu präsentieren. Jenny Hytönen war Siegerin 2022 und hat sich entschlossen, ihr Konzept der filigran schillernden Oberfläche mit unzähligen Glasperlen fortzusetzen und an verschiedenen, eher schlichten Kleidungsschnitten ornamental oder großflächig als Raster auszuprobieren. Opak und transparent erscheint die Wirkung eines feinen Lüsters nun auf Kleidung, dabei verbleibt der Grundfarbton neutral, meistens schwarz und die Applikationsraster trotz dezenter Variantenwechsel eher gleichförmig. Handwerklich sehr aufwändig, wirkt die Kleidung oft wie ein grafischer Oberflächenschmuck des menschlichen Körpers (als Ganzkörperbezug), reliefartiger und delikater als man das schon mit Pailetten kennt und mit eigenem Lichtspiel. Das klassische Vermeiden von Nacktheit, das sich beim Konzept transparenter Outfits stets als Problem stellt, löst Hytönen mit dunkler, meist simpler Unterwäsche und findet damit noch keine optimierte Lösung im Verhältnis zur Eleganz der Gesamtoberflächen. Aber das ist bekanntlich auch schwierig.

An edelsten kommt darum die ornamentale Applikation auf opakem Grund des ersten Kleides zur Geltung, währen die großflächigen Transparenzen zwar regelmäßig, aber etwas indifferent erscheinen. Das Prinzip denkt, obwohl den Körper umschließend, in der Fläche, und es wäre spannend, sich ein wirklich skulpturaleres Konzept vorzustellen, wie im ersten Kleid schon angedeutet. Und eine ornamentale Fortschreibung der Art-Deco-Modebesätze der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts wäre sicher auch eine reizvolle Vision. Die Gurte als ordnendes Prinzip sind ein guter Behelf für die Gesamtstruktur, aber keine dauerhafte Lösung des Anliegens.

Es sind sehr schöne Teile, besonders bei Betrachtung aus nächster Nähe, aber eine offenkundige Modifikation des Konzeptes aus 2022 ist nicht so leicht ersichtlich.

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Für den Prix L’Atelier des Matières haben die zehn Kandidaten jeweils einen eigenen Entwurf gefertigt, so dass daraus eine eigene Schau gemacht wurde. L’ATELIER DES MATIÈRES ist zum zweiten Mal in Folge Partner des Internationalen Festivals für Mode, Fotografie und Accessoires – Hyères. Der Gewinner erhält eine Auswahl an ruhenden und recycelten Materialien im Wert von 10.000 Euro – das war dieses Mal Petra Fagerstrom. Hinsichtlich des Schwerpunktes Materialien ist noch nicht ganz einleuchtend, warum gerade bei diesem Kleid das entsprechend Besondere zu finden ist.

Tiago Bessa (Portugal):

Igor Dieryck:

Bo Kwon Min:

Norman Mabire-Larguier:

Jung-Eun Lee:

Leevi Ikäheimo:

Petra Fagerstrom:

Fengyuan Dai:

Alec Bizby

Marc Sanz Pey:

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Défilé für den Grand Prix du Jury Première Vision, Prix du public, Prix de la collection éco responsable Mercedes Benz, Prix le19M

Bilder und Text: Gerhard Paproth

Das Hyères Festival, das am Sonntag, dem 15. Oktober, endete, krönte den Belgier Igor Dieryck und die Schwedin Petra Fagerstrom. Zusammen gewannen sie die fünf Preise des Modewettbewerbs mit „Konzept“-Kollektionen, die vermutlich leicht zu verkaufen sind. Unter den anderen Finalisten hätten auch mehrere Schöpfer, die sich entweder gestalterisch faszinierender oder viel stärker für einen ökologisch nachhaltigen Ansatz einsetzen, eine Auszeichnung verdient. Echtes technisches Know-how, das von gründlicher Materialforschung bis hin zu großer handwerklicher Beherrschung reicht, führten zum Beispiel Alec Bizby, Jung Eun Lee und Fengyuan Dai vor. Und die gestalterische Rasanz zum Beispiel von Tiago Bessa oder  Fengyuan Dai wurde dieses Mal weniger gewürdigt, als solche mit Preisen und „Mentions“ die letzten Jahre ausgezeichnet wurden. Außerdem wird eben auch deutlich, dass die Nachhaltigkeit, die in Hyères ja eigentlich mehr als zuvor im Raum stand, am Ende wohl doch nicht alles ist, was attraktive Mode bestimmt. So bleiben die Entscheidungen ein wenig rätselhaft, denn den Preisverleihungen werden keine Argumentation oder wesentliche Aspekte davon hinzugefügt. Klar ist andererseits, dass, wenn zwei oder drei wichtige Preise auf dieselbe Kollektion fallen, darunter auch der Publikumspreis, ein entscheidenden Sympathiefaktor vorhanden war. Sei es das Assoziative der erzählten Story, der Charme der Präsentation oder gestalterischer Nerv.

Am Rande und allgemein zu den Schauen bemerkt: Was bei aller barocken Pracht vieler Erscheinungsbilder auch unmittelbar auffällt, ist der durchweg prollige Gang der Modelle auf dem Laufsteg (außer bei Tiago Bessa). Die watschelnde Fortbewegung ist dem immer breiter und platter werdenden Schuhwerk geschuldet, das keine Bewegungseleganz mehr zuläßt. Das läßt Schlimmes befürchten. Ansonsten konnten wir eigentlich keine nennenswerten ästhetisch prägenden Trends ausmachen, die sich dann irgendwie in den Preisnominierungen spiegeln. Wieder viel Schwarz und materielle Aufrüstung, aber das kann Zufall sein.

Neben dem Preisgeld von 20.000 Euro erhielt Igor Dieryck gleich zwei Kooperationen mit der Abteilung Métiers d’Art von Chanel. In der Zwischenzeit wird Dieryck zwei Capsule-Kollektionen herausbringen, eine mit Galeries Lafayette zum Thema Inklusion und eine weitere mit dem Label Icicle, die im nächsten Frühjahr in die Läden kommt. Eine Förderung, die sich sehen lassen kann.

Igor Dieryck (Belgien): Yessir, Unisex Kollektion:

*Grand Prix du Jury Première Vision
*Prix le19M des Métiers d’Art
*Prix du public  – Ville de Hyères

Petra Fagerstrom (Schweden):

*Prix de la collection éco responsable Mercedes Benz
*Prix Atelier des matières

Tiago Bessa (Portugal): Damen Kollektion:

Bo Kwon Min (Südkorea): Damenkollektion

Norman Mabire-Larguier (Frankreich): Herrenkollektion

Jung-Eun Lee (Südkorea): You Wear the Most Beautiful Animal in the World, Herrenkollektion:

Leevi Ikäheimo (Finnland): Herrenkollektion:

Fengyuan Dai (Frankreich): Unisexkollektion:

Alec Bizby (Großbritannien): Herrenkollektion:

Marc Sanz Pey (Spanien): Herrenkollektion:

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Bilder und Text: Gerhard Paproth *

Man sieht das nicht auf den ersten Blick, aber das diesjährige Festival läutet wohl eine Wende der Generationen ein. Jetzt trifft man auf die Jungdesigner, die in den Anfängen der sozialen Medien geboren wurden, die Gesprächsleitung der Jury war genauso jung und quasi aus dem eigenem Kreis – genauso spontan und manchmal chaotisch sollen die Gespräche gewesen sein. Modegeschichte und ihre Größen waren auf diesem Festival nicht mehr zu sehen und die Grundlagen des Modeverständnisses im Sinne der Nachhaltigkeit mischten das ideelle Gefüge insgesamt neu auf.

Doch die bewährte Organisationsstruktur war gleich und dazu gehört, dass die zehn Kandidaten für die Mode-Preise zwischen den beiden Modeschauen am Freitag und am Samstag für ein paar Stunden ihre Sachen aus der Nähe in einem recht engen Pop-Up-Show-Room (Zelt) der Öffentlichkeit und der Presse vorführen. Das Interesse ist groß und das Gedränge dicht und so wird es schwierig, Fotos zu machen oder gar Gespräche mit den Designern zu führen, obwohl genau das der Sinn der Veranstaltung ist. Andererseits ist die Stimmung blendend, die Tuchfühlung sympathisch und alle Designer sind nicht nur froh, dabei sein zu dürfen, sondern auch optimistisch. Sie alle befinden sich an einem Punkt nach der Ausbildung und vor der Karriere, immer aufgeschlossen und auskunftsbereit, einerseits stolz und selbstbewußt, andererseits gelegentlich etwas befangen: kenntnisreich und interessant aber noch nicht abgeklärt professionell.

Die modischen Ansätze sind wie gewohnt sehr verschieden und nicht selten ist es überraschend, aus welcher Ausgangsidee die Teile entstanden sind. So erfährt man zum Beispiel, dass Igor Dieryks Kollektion der Glamour der Grand-Hotel-Ära zugrunde liegt, wobei er die Regeln und Symbolik von Uniformen untersucht und wie diese die Beziehung des Trägers zur Welt verändern, die zwischenmenschliche Distanz, und von „Ebenen von Bedeutung“. Ausgangspunkt sind reale Erfahrungen, denn Dieryck arbeitete jahrelang an der Rezeption eines Hotels, während er gleichzeitig sein Modestudium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen abschloss. Die Ergebnisse sah man allerdings nur auf der Stange und der Schau am nächsten Tag: Eine Glocke aus einer korsettierten rosa Pagenjacke wurde geöffnet, um eine Hose mit extrem hoher Taille freizulegen, eine surreale „Platten“-Tasche wurde mit einem langen weißen Handschuh verbunden und ein von Streetwear inspirierter, chartreusegrüner Parka wurde neu geformt. Die entstandenen Stufen sind mit Schleifen zierlich zusammengebunden und an der Kapuze, den Schultern und den Ärmeln mit Pailletten im Farbverlauf als Glamourspur übersät.

Vergleichbare Beispiele wie dieses können fast alle Kandidaten erzählen und praktisch würde man viele Stunden und Ruhe und Freiraum brauchen, um alle spannenden Geschichten hinter den Kreationen zu erkunden. Diese Geschichten und ihre anschließenden Experimente bewegen sich in dem Abschnitt zwischen Ausbildung und Berufsengagement und die Ergebnisse, die wir hier sehen, reflektieren noch diesen wunderbaren künstlerischen Freiraum, der mit den erlernten Kompetenzen bestens genutzt wird.

Natürlich wird auch eine Gestaltungsorientierung vorgeführt, die vielversprechend ist, im handwerklichen Sinne, im Gespür für Wirkungen und im Umgang mit Materialien. Und im zeitgeistigen Ausdruck. Darum sind sie hier, dafür werden die Preise ausgelobt, das sucht die Industrie zu vereinnahmen.
Wir fragten Jenny Hytönen, Gewinnerin im letzten Jahr und nun mit ihren seitdem entstandenen Arbeiten in Kooperation mit großen Häusern zu sehen, wie das Jahr der Unterstützung für sie lief. Sie erzählte von einer gewissen Naivität am Anfang und der völlig neuen Arbeitskonstellation danach, vom Erlernen des Profitums, vom Gefühl eines gewissen, sehr schnellen „Erwachsenwerdens“ und einer neuen Vorstellung von der Offenheit, die vor ihr liegt. Allerdings erklärte sie auch, und das belegen die Arbeiten, erst mal so weitermachen zu wollen wie bislang. Das gibt jedenfalls zu denken.

Klar ist: dieses kreative Übergangsstadium ist wohl das faszinierendste.

Igor Dieryck (Belgien): Yessir, Unisex Kollektion:

*Grand Prix du Jury Première Vision
*Prix le19M des Métiers d’Art (Lemarié)
*Prix du public  – Ville de Hyères

Petra Fagerstrom (Schweden): Lesage:

*Prix de la collection éco responsable Mercedes Benz
*Prix Atelier des matières

Tiago Bessa (Portugal): Damen Kollektion:

Bo Kwon Min (Südkorea): Damenkollektion:

Norman Mabire-Larguier (Frankreich): Herrenkollektion

Jung-Eun Lee (Südkorea): You Wear the Most Beautiful Animal in the World, Herrenkollektion:

Leevi Ikäheimo (Finnland): Herrenkollektion:

Fengyuan Dai (Frankreich): Unisexkollektion:

Alec Bizby (Großbritannien): Herrenkollektion:

Marc Sanz Pey (Spanien): Herrenkollektion:

Jenny Hytönen (Finnland):

*Grand Prix du Jury Première Vision +*Prix du public – Ville de Hyères 2022

• Die beiden oberen Fotos zu Petra Fagerström sind Werbebilder (Postkarten) von der Villa Noailles.

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