Text & Bilder: Boris Marberg

Der Kiewer Modeschaffende Fedor Vozianov zeigte auf der regionalen Fashion Week in Lviv seine kommende Sommerkollektion 2018. Die Modenschau fand im nicht genutzten Teil des Terminal des Flughafens der westukrainischen Metropole Lviv statt. Es ist nicht das erste Mal, dass Vozianov seine Kollektion auch dem Fachpublikum hier zeigt. Stets strahlt Fedor Vozianov eine unglaubliche Ruhe und Gelassenheit aus, die sich bereits vor der Schau im Backstage-Bereich bei den Vorbereitungen zeigt und die gesamte Schau trägt und sich auch in der Konzeption der Kollektion wiederspiegelt. Die anstehende Sommerkollektion hat er mit dem Namen „Pretending a sea“ (“Імітація моря”) benannt. Der Name der Kollektion soll dabei nicht zwingend sinnstiftend im Visuelle inspirativ zum Ausdruck kommen, sondern viel mehr als inhärentes Konzept des Schaffens an sich stehen – Tiefe, Rauheit, Stille, Geruch – Eigenschaften, die auch haptisch erfasst werden können.

Visuell zeigen sich dann mit dem Meer assoziierbare Formen in den Strukturen der Kleider, der Linienführung und teilweise auch in den Volumen, wenn man weitläufig für die Betrachtung die Riffellungen von Muscheln und anderen Krustentieren ebenso heranzieht, wie das weiche Schwingen von pastellfarbenen Quallen die in Wellen hin und her driften. Farblich bleibt die Kollektion begrenzt, mit einzelnen lauteren Anschlägen in der Klaviatur der Farbpalette und den Mustern. Leicht fallende Kleidchen mit einer oft transparenten, oberen Schicht fließen nach unten locker aus und zeichnen sich durch eine luftige Dynamik aus. Den Gegenpol bilden harte Formen – teilweise in Schwarz und Blau –  die weiterhin sich an stringenten Formkonzepten, bis hin zu Anlehnungen an platonische Körper, ohne aber diese Volumen aufzunehmen. Interessant ist dabei, sich zu vergegenwärtigen, dass sich Fedor Vozianov in der Vergangenheit formgebend intensiv mit dem Suprematismus auseinandergesetzt hat und bei einigen Installationen und Performances in den vergangenen Jahren mitwirkte und die Kostüme kreierte. Die Konzeptionelle Durchdringung wirkt sich auch auf die Schau an sich aus. Auch wenn der Flughafenterminal in Lviv visuell keinerlei Charme zu vermitteln mag, fast schon eine abweisende Ästhetik vermittelt und rein als Örtlichkeit funktionellen Erwägungen geschuldet ist, bildet sich eine Rahmen für die Schau in Details, wie dass die Modelle zum Abschluss barfuß defilierten.

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Der erste Tag

Text & Bilder: Boris Marberg

Die ersten Schauen der lokalen ukrainischen Fashion Week in der Westukrainischen Metropole Lviv fanden im Maschinenhaus der Polytechnischen Universität statt und umfassten die Labels Burdo, Lyubasha Kyleshko, KartNate, Tata Kalita, Uliana Nedoshytko, Vladyslava Matiyashek und Kateryna Karol. Damit wurde den überwiegend jungen Nachwuchsdesignern die Möglichkeit geboten ihre Kreationen dem interessierten Publikum vorzustellen. Dabei ist vor allem Uliana Nedoshytko in dem sehr inhomogenen Konglomerat positiv aufgefallen mit mutigen und unkonventionellen Entwürfen. Gerade die farblosen Kompositionen mit ihren in die Volumen gehenden Silhouetten sind ansprechend gelungen und werden von uns noch zu einem späteren Zeitpunkt umfassender vorgestellt werden. Den Schauen vorangegangen ist eine „Ausstellung“ des Sammlers Alexandre Stefani, der einige seiner Kleidungsstücke von Gianni Versace im Potocki Palast vorgestellt hat. Leider wurde übersehen, dass man die Einzelstücke mit Infotafeln versieht, so dass das interessierte Publikum weitergehende Informationen zur Verfügung gehabt hätte und sich tiefer mit den Entwürfen hätte auseinander setzen können.

Burdo
 

Lyubasha Kyleshko
 

KartNate
 

Tata Kalita
 

Uliana Nedoshytko
 

Vladyslava Matiyashek

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Hinter dem Familienbetrieb, der sein Stammhaus in Lviv in der Ukraine hat, stehen Mutter und Tochter (Oksana und Katya Mukha). Das Bekleidungshaus ist seit vielen Jahren darauf spezialisiert Hochzeits- und Abendkleider im klassischen Stil zu fertigen. Dabei steht eine preiswerte, aber sehr hochwertige Fertigung in der eigenen Manufaktur Vorort im Mittelpunkt.

Seit einiger Zeit ist das Label auch vermehrt in Westeuropa zu finden, auf Messen und in einzelnen Ländern – z.B. Deutschland – über Distributoren.

Eine Unterteilung in saisonale Kollektionen, scheitert bereits an der konzeptionellen Ausrichtung, Kleidung für individuelle Anlässe anzubieten. Wie bei aller Abend- und Hochzeitmode wirft die Auseinandersetzung die typischen Fragen nach Zweck, gesellschaftlicher Ausrichtung und sozialer Akzeptanz auf. Sicher, auch im westeuropäischen Markt finden sich dezidierte Anbieter von tradierter Abendmode – dominiert in der Formgebung ohnehin stilistisch die westliche Gestaltungslehre – so fällt dennoch bei der Auseinandersetzung mit osteuropäischer Abendmode auf, dass hier in gesteigertem Masse diese Abend-, wie auch die Hochzeitsmode, klischeehaft der sozialen Differenzierung in dem Sinne dient, sich als Trägerin sozial abzugrenzen und Status zu vermitteln. Emanzipatorische Gesten zu erwarten wäre hier (leider) fehl am Platz. Vielmehr steht im Vordergrund, traditionellen Geschlechterrollen „gerecht“ zu werden und als Frau zum „Accessoire“ des männlichen Begleiters zu werden. Was noch kulturell bei Hochzeitsmode nachzuvollziehen ist, wird im zeitgenössischen Verständnis von sozialer Funktion von Damenbekleidung mehr als fraglich. Wenn Bekleidung als „kommunikative Entlastungsfunktion für Frauen, die in unterdrückten Machtverhältnissen“ ( Barbara Schmelzer-Ziringer, Mode Design Theorie, UTB 2015) leben verstanden werden muss – und nichts anderes ist es, wenn tradierte Geschlechterrollen verfestigt werden – so stellt sich in einem anderen Kontext die Frage nach der Funktion, welcher (angeblich) die Form folgt.

Hierbei kann durchaus in wechselseitiger Abhängigkeit festgestellt werden, dass eine soziale Uniformierung bei den Damen stets zur sozialen Positionierung auch mit dem Korsett der Uniformität bei der parallelen Herrenmode einhergeht (die aber selten in ähnlich ausgeprägten gesellschaftlichen Fokus und Diskurs steht).

Gerade die Auseinandersetzung mit dem zeitlichen, sozialen und räumlichen Kontext stellt aus der Genderperspektive Abendmode als Ganzes in Frage. Sofern es noch zutreffend ist, dass insbesondere osteuropäische Gesellschaften, in der Adaption der westlichen Prägung der Mode im Gesamten, in wesentlich größerem Masse Rollenverständnisse noch zementiert haben, wäre es mehr als an der Zeit, dass in diesem modischen Umfeld eine intensiver Auseinandersetzung mit der sozialen Funktion stattfindet. Ansätze in der akademischen Ausbildung von Modeschaffenden in den westlichen Gesellschaften existieren bereits, sind aber in Osteuropa nahezu nicht zu finden. Insofern hängt auch der emanzipatorische Charakter von Mode, als Ausdrucksmittel eines inneren Selbstverständnisses von Gender weit hinterher.

Stilistisch und technisch ist von der Kollektion wenig Innovatives zu erwarten gewesen. Die Silhouetten sind klassisch auslaufend in vielfachen langen A-Formen gehalten. Kleider werden mit passenden Mänteln kombiniert. Die Stickereien und die Ornamentik halten sich zwar zurück, sind aber dennoch vorhanden. Ansprechend sind teilweise blumig, bunte Drucke bei einem Oberteil und einem langen Rock. Die Kollektion erfüllt ihre Funktion als dekorative Ausstattung bei entsprechenden sozialen Ritualen im Sinne der Präsentation der Zugehörigkeit einer sozialen und finanziellen Schicht. Individuelle Noten in der eigenen Ausdrucksform sind nicht vorhanden und konzeptionell auch nicht angedacht. Die Auseinandersetzung mit dieser Kollektion (Titel: Evening Collection Privee SS 2016“) eignet sich zur differenzierten Auseinandersetzung mit sich unterschiedlich entwickelnden Sichtweisen auf die soziale Funktion in der zeitgenössischer Mode.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Hinter der Marke steckt der in Kiew ansässige Designer Serge Smoli, der das Label im Jahre 2007 ins Leben gerufen hat. Überwiegend wurden die Kollektionen in den vergangenen Jahren in Kiew und in Lviv auf den jeweiligen Fashion Weeks präsentiert.

Das Design reiht sich in einen interessante Entwicklung bei der Herrenmode aus Osteuropa ein. Hierbei fällt auf, dass es den Designern, welche Herrenmode kreieren wesentlich leichter fällt Freiheiten im Stil und in der Ideologie – was Herrenmode zeitgenössisch ausmachen kann – an westeuropäische Trends anzuknüpfen. Dementgegen stehen sehr viele Damenkollektionen aus der Ukraine, die vor allem in einem tradierten Geschlechterbild verhaftet sind.
Die Kollektion von Serge Smoli, vermitteln Volumen und in den Silhouetten viel Bewegungsfreiheit. Die Längen der Looks variieren und vereinzelt werden den Männern auch Rockkonstruktionen zugestanden. Insgesamt wirkt die Kollektion aber inhomogen und weist zu viele stilistische Sprünge auf.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Das aufstrebende ukrainische Label Lesia Semi war gleich mit zwei Veranstaltungen auf der regionalen Fashion Week in Lviv in der Ukraine vertreten. Bereits bei der Eröffnungsveranstaltung wurde die Gelegenheit genutzt, die neue Parfüm-Serie des Labels vorzustellen.

Dabei wurde im Rahmen einer Video-Präsentation der zugehörige Werbefilm zu dem neuen Parfüm vorgestellt. Dieses ist insofern klassisch, als dass es die herkömmlichen  genderspezifischen Klischees und Rollenverständnisse bedient. In einer sexualisierten, eleganten Darstellung ist die das Parfüm nutzende Frau einen ebenso elegant eingekleideten jungen Mann in einem Hotel bezirzend. Ablauf und Konventionen sind dabei typisch und vorhersehbar. Technisch korrekt umgesetzt, solides Handwerk.

Auf der wenige Tage später stattfindenden Modenschau wurde dann in Abrundung des Gesamtkonzeptes die neue Kollektion für Sommer und Frühjahr 2016 gezeigt. Mit eingeschlossen ist eine knapp gehaltene Accessoires Linie, die Taschen, Schuhe und Kappen beinhaltete und von den Muster und dem Stil angepasst ist.  Farblich liegen zwei Hauptgruppen bei den Kreationen vor. Umfassende Kreationen in Blau stehen, weichen und pastellen Tönen gegenüber. Dazu finden sich transparente Looks in Schwarz, die deutlich positiv herausstechen. Die Muster sind rhythmisch und konsistent auf Punkten und Rauten basierend. Bei den Silhouetten fallen diverse Kreationen mit üppigen Volumen auf, ohne zu sehr in die Extreme zu gehen. Der feminine Charakter bleibt erhalten. Die grundsätzlich vertikale Gestaltung wird durch wenige kurze und mittellange Röcke aufgelockert, die A-Formen vermitteln. Ziel war es laut Mitteilung der Designerin, eine ansprechende, elegant urbane Kollektion zu gestalten, die auch sportliche Noten beinhaltet. Dieses Ziel wurde auch konsequent erreicht. Etwas mehr Strenge und Gradlinigkeit hätte dieser Kollektion gut getan. So wirkt diese in der Präsentation etwas unförmig und die Körperbetonung hätte noch mehr unterstrichen werden können.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Das Ukrainische Label KEKA präsentierte auf der regionalen Fashion Week in Lviv seine neue Kollektion für Sommer und Frühjahr 2016. „Lost in translation“ ist leider bei dieser Berichterstattung wieder sehr einprägsam. Im Rahmen der Recherchen zu diesem jungen Label ist es uns auch über Wochen nicht möglich gewesen, wichtige Informationen zu den beiden Designern und ihrer Marke herauszufinden und einen direkten Kontakt zu knüpfen. Eine eigenständige Website existiert bisher auch nicht in der Landessprache.

Die Kollektion an sich ist minimalistisch und funktional gehalten. Durchgängig dominiert Weiß mit flächigem Motivdruck. Der Hund als Muster zieht sich durch die gesamte Kollektion.  Die Silhouetten sind stringent und bieten wenig Volumen, dafür oft eine schöne figurbetonte Linie. Hosenkombinationen sind ebenso ansprechend wie Kleidchen in sommerlich frischem Look.  In ihrer gesamten Bandbreite sind die Kreationen sehr ansprechend und man wünscht sich dem Label und den beiden Designern, dass sie einen guten Start finden und ihre Werke besser kommunizieren und verbreiten können.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Weißrussische, junge Designerin Galina Sanko zeigte ihre neuen Entwürfe im Rahmen der Lviv Fashion Week.

Stilistisch sind die Damenkreationen für den kommenden Sommer einfach gehalten und basieren in den Konstruktionen auf großflächigen Schichtungen und Querungen bei den Oberflächen. Farblich werden wenige Akzente gesetzt und es überwiegend Blautöne. Die Stoffe sind tendenziell eher robust gehalten und vermitteln eine griffige Robustheit. Einfache blumige Drucke werden mit biederen Mustern kombiniert, welche eher an Haushalttextilien erinnern. Auch die flippigen Make-Ups und Frisuren können nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Kollektion eher der Kostümbildnerei im Theater anzusiedeln sind.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die polnische Designerin Alicja Czarniecka hat unter dem Schlagwort monochrōmos eine grafisch und figurativ ansprechende Kollektion für das kommende Frühjahr und den Sommer 2016 präsentiert.

Die gezeigten Kreationen sollen unter dem stilistisch wenig greifbaren Begriff Boho verstanden werden. Schwarz und Weiß in geometrischen Mustern wechseln sich ab und spielen miteinander. Bohème als spielerische Variante mit dem Aufbruch der späten 1960er stellt an sich schon eine wilde und gewagte Kombination dar. Dabei bleibt die intellektuelle Ausrichtung als im klassischen Sinne verstanden gesellschaftliche Randgruppe unscharf und unpräzise. Der rebellische Einschlag der Hippie-Kultur ist leider weniger sichtbar. Nichtsdestotrotz ist Alicja Czarniecka eine ansprechende und formschöne Kollektion gelungen. Die wenigen farblichen Akzente in Blau, die sich nicht konsistent einreihen sind verzeihlich. Sehr ansprechend sind die Materialkombinationen, die zu starken femininen und fast sinnlichen Kleidern und Kombinationen geführt haben, die auch für lockere Abendanlässe geeignet sind.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Nazar Stakhniv (alias Nazar Korsarr) präsentierte als Autodidakt erstmals eine Kollektion auf der regionalen Fashion Week in Lviv in der Westukraine.

Mit dem Label NAT gelingt Nazar Korsarr ein sehr guter Einstieg bei der Präsentation der kleinen Kollektion für das kommende Frühjahr. Nazar ist indes kein unbekannter in der ukrainischen Modeszene, so hat er in den vergangenen Jahren bei zahlreichen anderen regionalen Labels mitgewirkt, teilweise als Assistent, teilweise als Organisator von diversen Schauen und Präsentationsformaten anderer Designer im Rahmen der Lviv Fashion Week. Es lag also nichts näher, als dieses Wissen nun selbst einzusetzen. Die Handschrift lässt dabei die klare Linie wiedererkennen, und spiegelt die Grundeinstellung des Designers wieder, so wie wir sie in den vergangen Jahren in zahlreichen Fachdiskussionen Vorort kennengelernt haben. Dekonstruktion und Minimalismus stehen im Vordergrund und zeichnen sich bei der gekonnten Flächenkomposition und bei Schichtungen aus. Die Materialwahl setzt auf Naturfasern,  Kunstfasern und die Einbindung von Kunstleder. Auf Echtleder wird der Designer konsequent seiner Einstellung verzichten. Auch farblich zeigt sich der Minimalismus, Schwarz, Rot, Grau – mit leichten Blautönen, sind die Basis. Sehr ansprechend sind horizontale Brüche bei Kleidern und vertikal verlaufende Akzente. Die Herrenlooks sind sportlich urban, während hingegen die Damenlooks tendenziell eher locker und feminin sind, ohne dabei klassische Eleganz zu verneinen. Silhouetten und Volumen sind dezent, nicht sonderlich figurbetonend , was sehr positiv auffällt. NAT ist ein junges Label, das wir empfehlen im Auge zu behalten.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Die junge ukrainische Designerin präsentierte ihre Sommerkollektion 2016 in Lviv auf der Fashion Week erstmals dem Fachpublikum. Gerade für junge Marken sind diese regionalen Fashion Weeks interessant und eine gute Option an die Öffentlichkeit zu gehen. Burdina ist mit ihrem erst in diesem Jahr gegründeten Label in Odessa angesiedelt. Sie hatte mit dieser Kollektion das Ziel schlichte, und dennoch elegante Sommerkleider zu entwerfen und anzubieten. Dabei setzte sie den Fokus auf leichte und gängige Silhouetten, die durch eine luftige Materialwahl unterstrichen wird. Die Kleider sind fließend gehalten und gut tragbar. Viele der fast bodenlangen Kreationen sind gewickelt und mit raffiniertem Verschluss an der Vorderseite auch detailliert um einen Blickfang zu generieren. Farblich dominieren sommerlich helles Blau und dezentes Geld sowie erdfarbene Nuancen. Viele der Kreationen erinnern an Nachtwäsche, wie Negligés für sehr laue Sommernächte.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die ukrainische Designerin hat ihre kommende Sommer- und Frühjahrskollektion „Photosynthesis“ benannt und dem Publikum in Lviv präsentiert.
Dem Grundsatz nach ist das Label auf Damenmode ausgerichtet. In der Schau waren dennoch vereinzelt Herren-Looks eingestreut. Die Linie ist konsistent und ausgereift. Die Silhouetten profitieren von den großzügigen Volumen und wirken spielerisch und geometrisch. Die Farbpalette ist kühl gehalten. Blau dominierte und wurde beim Styling, insbesondere beim Make-Up durch hellblaue Akzente an den Händen und den Ohren spielerisch unterstrichen. Die Bandbreite des verwendeten Materials ist weit gefächert und reicht von Leinen über Wolle hin zu Strickwaren und Kunstfaser.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Designerin Liubov Chernikova präsentierte ihre folkloristische, traditionell geprägte Kollektion im Rahmen der Lviv Fashion Week. Seit rund fünf Jahren beschäftigt sich die ukrainische Designerin mit der traditionellen Tracht in ihrem Heimatland und bringt diese in zeitgenössische Formen. Für die in Lviv präsentierte Kollektion hat sie sich dem Stiel der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zugewendet und auf bäuerlich-ländliche Muster und Formen gestützt. Die Schau bestand aus zwei Durchläufen. Im ersten wurden die langen, weich fließenden Kleider gezeigt. Anschließend in einem zweiten Durchlauf präsentierten die Modelle diese Kleider mit den dazugehörigen Jacken und (Kurz-) Mänteln. Bei den Applikationen wurden klassische Muster aufgetragen. Die Röcke sind teilweise dezent mit floralen Verläufen unten versehen, oder stellen klare Brüche in den Silhouetten dar. Die Kollektion ist farblich weit gefächert und bietet leuchtende Ankerpunkte und Blickfänge.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Mit einem impulsiven Sprung in die Vergangenheit führte der Ukrainische Designer Victor Cherkaskyy und sein Team die Gäste der Lviv Fashion Week in die Flower Power Zeit der später 1960er. „Peace and Love“ als Grundmotivation, in Anbetracht der aktuellen Situation in seinem Heimatland nicht als Wunsch von der Hand zu weisen.

Vor rund einem Jahr haben wir die letzte Sommer- und Frühjahrskollektion von Victor Cherkaskyy in der Westukrainischen Metropole Lviv gesehen. In einem Zeitpunkt, in welchem die dortige Gesellschaft stark von den tagesaktuellen Geschehnissen geprägt war und zwischen Wut, Resignation und Angst um die Zukunft hin- und herschwankte. Mittlerweile sind die emotionalen Ausschläge in die Extreme etwas mehr gedämpft, viele empfinden wieder Mut und Hoffnung auf eine baldige Stabilisierung, auch wenn die Wirtschaft weiterhin in einer schweren Krise steckt und weite Teile der Bevölkerung unter Arbeitslosigkeit und Inflation leiden. Die vorgestellte Kollektion kann man deshalb auch als Ausdruck eines Wunsches nach Ruhe, Freiheit und Frieden werten.

Eingeleitet wurde die Schau durch Video-Impressionen von 1986er Musikfestivals, wie Woodstock, untermalt von Beatles Klassiker. Der Schwerpunkt der Kollektion liegt auf Denim, Bei Jacken, Westen und Hosen findet sich viel Jeans, auch als Applikationen auf Kurzmänteln. Die Musterungen sind dem Thema entlehnt blumig und strukturgebend. Daneben finden sich auch psychodelische Musterungen. Die Hosen lassen zeitgenössisch den typischen 1970er Schlag vermissen, der bereits in den späten 1970er Einzug in die Mode dieser Epoche gefunden hat. Vielmehr finden sich glatte, Bein und damit vertikale Silhouette betonende Formungen. Bei Röcken und Kleidern wird oft auf die klassische A-Form gesetzt. Geschickt werden die jeweiligen Kreationen in den Looks geschichtet. Sehr angenehm sind dabei schimmernde Blusen mit voluminöseren Ärmeln aufgefallen. Abgerundet wurde diese sehr ansprechende und gut konzipierte Kollektion durch bunte Taschen und Lederbeutel.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Ukrainische Designerin Kateryna Karol präsentierte ihre neue Kollektion für das Frühjahr und den Sommer 2016 im Rahmen der Lviv Fashion Week. Leichtigkeit in den Formen und Volumen treffen hier auf griffige und strukturierte Stoffe. Die Kollektion ist tragbar im Alltag und feminin-sportlich ausgerichtet. Die Silhouetten sind gradlinig, was sich auch in den Konstruktionen und der Anordnung der Oberflächen wiederspiegelt. Bei der Farbpalette ist die Designerin zurückhalten geblieben und hat weitestgehend auf natürliche Töne gesetzt – abgerundet mit Erdfarben und leichten Blautönen. Die ebenfalls präsentierten Schuhe sind von der Marke Kassandra.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Mit etwas zeitlichem Abstand wollen wir noch über die Kollektion von Kalita Tetyana berichten. Die Designerin, mit gleichnamigem Label kommt aus der ukrainischen Stadt Lviv, hierzulande auch bekannt unter Lemberg und präsentierte im Herbst ihre neue Kollektion für das kommende Jahr.

Kalita Tetyana zeigte hier in Lviv bereits ihre zweite Kollektion. Die aktuell vorgestellte Sommerkollektion ist maßgeblich von der aktuellen politischen Lage und der künstlerischen Reflektion hierüber geprägt. Die junge Designerin nutze ihre Präsentation  zu einer sehr emotionalen Einführung. Thematisch setzt sie sich mit  dem immer noch schwelenden Bürgerkrieg im Osten des Landes und der sehr ungewissen Entwicklung auseinander. Düster und schwarz, aber auch mit Glanz und spielerischem Schmuck zeigt Kalita Tetyana wie sie den „Schleier“ in ihre Entwürfe einarbeitet und interpretiert. Für sie bedeutet Schleier, den sie mit Tüll umsetzt, etwas verborgenes, ungewisses, von Trauer, aber auch Hoffnung und Zuversicht getragenes. Das weiche, was vom Material her bei der Oberbekleidung und dem Kopfschmuck zum Tragen kommt, wird in Kontrast gesetzt mit schweren Militärstiefeln. Stilistisch finden sich Aspekte der 1960er und 70er Jahre wieder, die zeitgenössisch interpretiert werden und etwas von den Blessuren der aktuellen Situation einbringen, die aber auch einen Hauch von Grunge der 1990er aufgreift.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Kateryna Karol präsentierte in Lviv ihre neue Frühjahrs- und Sommerkollektion.Bewusst sind wurde versucht eine Reihe von femininen und einfühlsamen Silhouetten zu generieren, die durch eine leichte Materialwahl unterstrichen werden sollte. Neben Spitze, synthetischen Materialien  und Schichtungen liegt der Schwerpunkt auch auf der Verwendung von Applikationen und Accessoires, die oft in Leder gehalten sind und organische Formen einbringen. Drucke finden sich nur bei drei Looks und bleiben dezent. Farblich dominiert leichtes Taubenblau, welches mit natürlichen Tönen und Grau kombiniert wird. Viel der Inspiration ist, nach den Angaben der Designerin aus der Natur entnommen und soll in Widerspruch zu den künstlichen Materialien stehen. Minimalismus zieht sich konsequent durch die gesamte Linie.

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Text und Bilder: Boris Marberg
Hinter dem Label Kostelni stehen die beiden Lemberger (Lviv) Designer Maria und Ruslan Kostelni, welche mit Ihrem Label seit dem Jahre 2000 am Markt präsent sind.

Für die aktuelle Kollektion, die in Lviv in der Ukraine gezeigt wurde, gibt das Label als Inspiration, was naheliegend ist, die aktuelle Situation in ihrem Land ein und pendelt zwischen Euphorie und (aggressiver) Depression. Stilistisch ist auch diese Kollektion wieder an klassischen folkloristischen Themen und Motiven aus der Landeskultur orientiert. Dies zeigt sich insbesondere bei den Applikationen und Musterungen, wobei die Drucke eine Mischung zwischen Tarnlook und floralem bilden. In der Modenschau sollte die aktuelle Aussage dadurch unterstrichen werden, dass die Modelle sich mit schwarzer Farbe streifen in das Gesicht schmierten, die Reinheit der Mode und des Looks also dezent aufbrachen. Weite Gewänder und Kleider prägen in erster Linie die Kollektion. Dabei werden luftige und dynamische Volumen an den Tag gelegt, die viel Freiheit und Beweglichkeit vermitteln. Die Flächen wechseln sich zwischen unifarbenen und feingliedrigen Drucken ab.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Der Ukrainische Designer Viktor Cherkaskyy, über den wir in den vergangenen Saisons auch immer wieder berichteten, präsentierte im Rahmen der Lviv Fashion Week eine Kollektion für das Frühjahr 2015, welche sich dezidiert als „capsule collection“  auf die Monaten Februar bis April 2015 richtet.

Die Winter in der Ukraine können sehr streng sein und auch noch in den ersten Monaten des Frühjahres sehr kalt sein. Entsprechend hat sich das Designteam dazu entschlossen erstmalig auf der Fashion Week in Lviv eine kleine Kollektion für genau diese Monate zu zeigen. Es liegt nahe, anzunehmen, dass auf Grund der aktuellen Situation in der Ukraine und der sehr angespannten politischen und vor allem auch wirtschaftlichen Lage momentan kleine und vorsichtige Schritte gegangen werden, wenn Labes neue Kreationen für den Markt vorstellen.

Viktor Cherkaskyy ist seit vielen Jahren am Markt präsent und kann auch eine grosse berufliche Erfahrung zurückgreifen, was sich insbesondere in den klaren Strukturen und den technisch sehr guten Konstruktionen wiederspiegelt. Die kleine Kollektion besticht durch Funktionalität und einen Rückgriff auf eine klassische Gestaltung der Looks. Weitestgehend hat man auf illustrative Elemente wie Ornamentik und Applikationen verzichtet und überlässt es nahezu ausschließlich den reinen Schnitten und der Materialwahl visuelle Wirkung zu entfalten.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Im Rahmen der regionalen Fashion Week zu SS15 präsentierte die Designerin Natalia Grechana in Lviv in der Ukraine ihre neue Kollektion des Labels GraNat für den Somme rund das Frühjahr 2015.

Ziel der Kollektion war nach eigenem Statement der Designerin die individuelle Schönheit der Frauen, welche diese Kreationen tragen hervorzuheben. Entsprechend klassisch ist die modische Aussage umgesetzt worden. Neben eine Reihe von ansprechenden kurzen sommerlichen Kleidern sind insbesondere die Kurzoveralls aufgefallen. Bei den Flächenkompositionen hat man auf traditionelle Konstruktionen gesetzt und diese mit zwei unterschiedlichen Drucken ausgeschmückt. Die Farbpalette ist neben beigen Tönen akzentuiert, ohne zu sehr aufzutragen. Bei Blusen fließen asymmetrische Ideen angenehm ein.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Ukrainische Designerin Inna Ignatievskaya präsentierte ihre neue Kollektion für den Sommer und das Frühjahr 2015 auf der regionalen Fashionweek in Lviv.

Die Designerin ist eine Absolventin der stattlichen Kiewer Universität für Technologie und Design. Bereist seit einigen Jahren ist sie mit ihrer Mode am nationalen Markt präsent. International begegnet sie, wie viele andere Marken aus der Ukraine den Herausforderungen Fuss zu fassen. Oft ist dies auch auf eine sehr eingeständige Formensprache zurückzuführen, die an tradierten Sichtweisen und einer tiefen Verwurzelung und Durchdringung der eigenen Kultur orientiert ist. So greift auch die neue Kollektion von Inna Ignatievskaya auf klassische, folkloristische Themen zurück. Präsentiert wurden Damen-, wie auch Herrenkreationen. Sehr prägend sind Applikationen und Musterungen und eine Rückgriff auf natürliche, raue und griffige Materialien. Vielfach finden sich illustrative Stickereien auf der Damenoberbekleidung und blumige Drucke. Farblich ist die Palette sehr reduziert gehalten und die Basis bilden Beige und natürliche Tönungen. Vereinzelt fallen kräftige Akzente aus ohne aber die Reihung zu durchbrechen. Kommerzielles Potential haben insbesondere weich fallende Damenkleider, die in den Konstruktionen klassischen Entwürfen angelehnt sind.

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