Text und Bilder: Gerhard Paproth

Während die Fotografieausstellung deutlich profitierte, war der Ortswechsel für den 10. Wettbewerb der Accessoires nicht wirklich vorteilhaft, es war noch enger und gedrängter als ohnehin schon immer, das Publikum kam nur knapp aneinander vorbei und der Betrachterabstand war zwingend knapp, was nicht allen Exponaten zugute kam und auch Gespräche mit den anwesenden Designern führten zu Blockaden. In einer langgestreckten Box inmitten des schlauchartigen Raumes konnten die Designer in individuell zugeschnittenen, regalartigen Aussparungen ihre eingereichten Beispiele unterbringen und die Entwürfe für den Prix Hermès in speziell aufgebrachten Rahmen einfügen. Bei aller Beengtheit war aber das Ausstellungsmobiliar wieder liebevoll erdacht und gemacht, wenn auch die Typografie der Beschriftung gelegentlich bis ans Unleserliche für die Kollektionstitel reichte. Und die gewohnten Infoblätter fielen dieses Jahr den allgemeinen Einsparungen zum Opfer, auch auf der Infoseite des Festivals im Netz ist leider wenig zu finden.

Gleichwohl und selbstverständlich waren die Exponate der Wettbewerber exquisit wie immer, exzentrisch und edel zugleich. Taschen, Schuhe, Kopfbedeckungen, Brillen und Schmuck sowie ganze Körperpanzer und Helme aus oft ungewöhnlichen Materialien demonstrierten ungezügelte Fantasie und rückten das Schaffen nicht selten in die Nähe von skulpturaler Kunst. Der junge Zeitgeist liebt Vermummung, die Anmutung alternativen Materials, bizarre Gestalt und manchmal auch romantisierenden Kitsch, alles konnte man hier irgendwie wiederfinden. Vor zwei Jahren war Frankreich gar nicht vertreten, jetzt ist es das sehr dominant.

Der Grand Prix der Accessoires-Jury vergibt ein Gemeinschaftsprojekt mit den Métiers d’art im Wert von bis zu 20.000 Euro.

Für die Einreichungen für den Hermès-Preis waren dieses Mal Handschuhe gefordert, da balancieren die Gestaltungen zwischen Exzentrik und Klassik, das ist stets eine sehr besondere Herausforderung, wo auch die Styling-Individualität schwer zu akzentuieren ist. Dieser Preis von 20.000 Euro ist natürlich sehr begehrt. Er definiert sich für die Gestaltung als „Verbundenheit, Kühnheit und Innovation, Hebel der Kreativität. Freiheit der Schöpfung, Forschung. Dauerhaftem Einsatz feinster Materialien, exzellentem Know-how, innovativer Handwerkskunst und damit, dass die Ästhetik der Funktion die Einzigartigkeit der Funktion prägt.“

Außerdem gibt es noch einen Preis des Sponsors der Lederbranche ADC (Au-Delà du Cuir) in Form einer Teilnahme an ihrem Laureate/ADC-Programm sowie der Möglichkeit, seine Kreationen im ADC-Showroom auszustellen.

ANTOINE ET JULIEN BLANCHARD – Jeannine
Accessoires de mode
Frankreich

*

ALYSSA CARTAUT – The Cushion Issue (Prix du public de la ville d’Hyères)
Chaussures
Frankreich

*

ALIX CAUMONT – Metatypes
Accessoires de mode
Frankreich

*

AMAURY DARRAS – Essences (Grand Prix du Jury Accessoires)
Accessoires de mode
Frankreich

*

TASKIN GOEC – Rover Glam Vi
Lunettes
Deutschland

*

COLINE GROS – Phronimidac
Bijoux
Schweiz

*

KAYS MASOOD – All the Hope in the World
Bijoux
Syrien

*

FLORENTIN MATHON – Silent remains
Chaussures
Frankreich

*

LUISA OLIVERA LÓPEZ – Qastia (Prix Hermès des accessoires de mode)
Bijoux
Honduras

*

JULIEN SIMAR – STANT
Sacs et Lunettes
Frankreich

*

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Text & Bilder: Gerhard Paproth

Während die Kleidermode der 10 Wettbewerbsfinalisten sich wohl eher auf tragbare Streetwarekonzepte mit etwas Pfiff focussiert hat, erweisen sich die Wettbewerber für Accessoires oft mutiger zu Grenzüberschreitungen und interessanten Experimenten jenseits der Mainstreammanufakturen, abgesehen vielleicht von den „klassischeren“ Arbeiten für den Hermès-Wettbewerb, die dann aber auch diese Differenz deutlich machen.

Offenkundig verstärkt sich der Trend, besonders bei Taschen, den klassischen Formkanon radikal zu verlassen und entweder in skulpturalen, eigenständigen Gestalten zu experimentieren oder, fast noch radikaler, die Aufbewahrung an den Körper anzulegen und das in sehr offener und fantasievoller Weise. Das macht viel Spass anzuschauen und zu rätseln, wie das Objekt denn nun in der Praxis vorzustellen ist und wenn die Designerin oder ein Interessierter das dann vorführend anprobiert (siehe Beispiel Louna Clozel), sieht man, wie faszinierend der Gestaltungsgedanke wirklich ist. Entgegen der ersten Vermutung sind die „Taschen“ nämlich oft auch sehr praktisch gedacht und nicht nur gestalterische Verrücktheiten. Und immer wieder findet man Arbeiten von selbstbewußten Designerinnen, die sich darüber hinaus der erotischen Anspielung widmen, wie zum Beispiel Eunji Oh mit ihrer Kollektion Overweight.

Randbemerkung: Im Vorfeld des Festivals wird ein Modefotograf beauftragt, die Accessoires jeweils mit Model zu fotografieren, dieses Jahr half das für die praxisnahe Anschauung aber nicht besonders, weil die „künstlerisch“-bildnerische Leitidee des Fotografen stärker dominierte als das Thema Accessoire.

Auch beim Schmuck erweisen sich ungewöhnliche Einfälle und Witz in Kombination mit erstklassiger Verarbeitung als attraktives Faszinosum. Camille Cireddus Kollektion Is janas zum Beispiel mit den Fingern und roten Fingernägeln als vergnügter Verweis auf Greifen und die Erotik des roten Nagellacks oder, ganz anders, Maria Nava, die in ihrer vielseitigen Kollektion Spectral Objects zum Beispiel eine Jacke (und eine Kopfbedeckung) vorführt, mit abstehenden Chromstäben darauf, an deren Spitze blütenartige Blättchen angebracht sind, die sich sporadisch und mechanisch-elektrisch schließen und wieder öffnen. Das ist eine hinreißende Idee, wenn der bizarre Schmuck plötzlich auch noch ein Eigenleben demonstriert. Natürlich verfolgen nicht alle Schmuck- und Accessoires-Designer derart funktionsemanzipierende Ambitionen, gleichwohl tun sich damit schon neue Betrachtungsweisen auf, wie man Schmuck auch jenseits des Repräsentativen oder der verarbeitungstechnischen Raffinesse auffassen kann.

Erwähnenswert sind zudem noch die Brillen. Auch hier geht die Formgestaltung weg von klassischen Gestalten, die immer schon diversen Modeströmungen folgen, hin zu exentrischen Ausprägungen wie bei Chiyang Duan (The distorted Objects) und Maria Nava (Spectral Objects). Der Kollektionstitel Blooming of a face von Clara Besnard gibt das Konzept der Brillengestaltung allerdings schon wörtlich vor. Hier ist der Auftrag, besseres Sehen zu ermöglichen, auch schon weitgehend verlassen, die Brille als Gesichtsschmuck wird um ihrer eigenen Gestalt willen getragen und erlaubt sich exzessives Fantasiespiel, zum Teil ohne weitere Funktion. Besnards Halsschmuck, eine Mischung aus Halsband und Kravatte (eine Art Plastron), für den Prix Hermès zeigt daneben auch anderweitige, gezügeltere Fantasie und hat damit, überraschenderweise aber verdient, den 1. Preis gewonnen.

Und wie immer sind auch Designer vertreten, die aus rein praktischen Überlegungen innovative Gegenstände entwickeln und formschön umsetzen, wie die Kollektion für Wanderer und Camper von Lucien Vantey. Oder solche, die interessante Verarbeitungstechniken entwickelt haben, wie Julianne Cortois (Éclats) mit ihren hakeligen Verbindungen bei Schmuck.

Erstaunlicherweise – beziehungsweise zufälligerweise – sind dieses Jahr mehr als die Hälfte der zehn Laureats aus Frankreich. Manchmal waren in den letzten Jahren kaum oder gar keine Franzosen vertreten, sehr zum Leid darüber klagender, patriotischer Modefans; diese Lücke wurde dieses Jahr mehr als befriedigend geschlossen. Dem internationalen Publikum ist das allerdings völlig egal.

Frankreich

Les yeux plus grand que le ventre:

für Prix Hermès:

*

Frankreich

Is janas:

für Prix Hermès:

*

Mention speciale du jury:

Schweiz

Bivouac:

für Prix Hermès:

*

Grand Prix du Jury Accessoires:

China

The distorted Objects:

für Prix Hermès:

*

Prix Hermès des Accessoires de Mode:

Frankreich

Blooming of a face:

für Prix Hermès:

*

Belgien

Overweight

für Prix Hermès:

*

Frankreich

Éclats

für Prix Hermès:

*

Frankreich

Mes yeux pensent toujours mal:

für Prix Hermès:

*

Frankreich-Schweiz

La Vallée:

für Prix Hermès:

*

Prix public de la ville d’Hyères:

Mexiko

Spectral Objects:

für Prix Hermès:

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Der Wettbewerb der Designer im Bereich Accessoires war dieses Mal in anderer Konstellation präsentiert, nicht so klar geordnet wie 2022. Die Entwürfe für den großen Preis der Jury, Accessories und den Preis von Hermès wurden vermischt und darum dokumentieren wir die Beiträge auch so in eins. Ungünstig ist das aber deswegen, weil man schon auf Anhieb sieht, dass dann bei jedem Designer die gestalterische Ausrichtung für die beiden Preise doch ganz verschieden ist und jeweils die rote Linie im Konzept oft schwer nachvollziehbar erscheint.

Wie immer sind die Exponate vorwiegend von handwerklicher Intensität und zugleich originellem Konzept geprägt, wobei manchmal das eine das andere bedingt. Besonders herausstechend sind die Entwürfe von Gabrielle Huguenot, Schweiz, die dann auch den Grand Prix de la Jury erhalten hat. Verspielt und widerspenstig zugleich, offensiv im Erscheinungsbild, hochglänzend, kontraststark und komplex im Ausspinnen der Ideen faszinierten die Stücke das Publikum am nachdrücklichsten. Den Publikumspreis bekam allerdings der Franzose Victor Salinier, der besonders durch seine klare, aber formal exentrische Gestaltung besticht. An ihn ging auch der Prix Hermès und zugegebenermassen ist die Idee mit den Pferdesteigbügeln für die Marke schon sehr treffend und verrückt.

Aber auch das totale Gegenteil zu den krachenden Entwürfen von Hugenot war vertreten, die geradezu winzigen Schmuckstücke des Duos Jovien Panné & Marcel Mariotte (ThreadSetting) erfordern nahes Herantreten, um die Kostbarkeit detaillierter Herstellung und Ideen zu erfassen – fast wie unter dem Mikroskop gefertigt. Ähnlich filigran sind die Schmuckstücke bei Thomas Manil (Frankreich) und auch bei ihm ist der Entwurf für Hermès stilistisch ganz anders angelegt.

Christiane Schwambach aus Deutschland entwickelt Handtaschen aus vorgefundenen Materialien und baut die Teile dann so überbordend aus, dass die ursprüngliche Funktion optisch kaum noch erkennbar ist. Das Verspielt-Kreative der endgültigen Gestalt erlaubt sich große Freiheit ohne inhomogen zu werden und wer mit solch einem Stück unterwegs ist, wird von diesem Image auch positiv geprägt sein. Dem gegenüber steht die Schlichtheit ihres Entwurfes für Hermès, hier ist allerdings die originelle Verpackung dafür überzeugender als das Objekt Haarspange.

Handtaschen, die ein geradezu barockes Eigenleben dank der Materialien und ihrer Verarbeitungsweise erreichen, gibt es bei mehreren Wettbewerbern, zum Beispiel bei Lisa Kwoczek (Deutschland) und Mathilde Hiron (Frankreich).

Was Yeonghyeon Kim aus Südkorea aus Leder entwickelt, ist sehr skulptoral angelegt und verläßt die pragmatische Ebene des Alltags konsequent. Realistisch (wenn auch vielleicht nicht praktisch) dagegen ist ihr sehr feiner Entwurf für Hermès, ein sehr eleganter, grafischer Unterarmschmuck über Handschuhe gelegt. Mit Handschuhen für Hermès bewirbt sich auch Xin-Yu Weng aus Taiwan, auch dabei ist eine zweite grafisch angelegte Schicht über Handschuhe gelegt, allerdings als freies Liniengebilde und monochrom. Ihre aus vorgefundenen Schuhen entwickelten neuen Schuhgebilde sprechen ebenfalls eine andere Gestaltungssprache und folgen eher spontanem Witz und überraschenden Ideen.

Surrealistisch und traumhaft ist der halbtransparente Gesichtsschmuck von Ruby Mellish (England), sogenannte Augen Accessoires. Die Augen verselbständigen sich ganz eigenwillig wie unter Drogen wahrgenommen zu eigenartiger Geistererscheinung – Schmuck, der bewußt sich aus banalem Alltag erhebt und ins Traumland führt. Ihre Kappe für Hermès reduziert dieses Anliegen auf eine ornamentale Bestickung und überzeugt als stilistische Ungewöhnlichkeit weniger.

Wie für dies ganze Festival grundlegend, erfährt man von den anwesenden Designern stets den nachhaltigen Anspruch der Arbeit auf die eine oder andere Weise und auch hier ist man eher erfreut, wenn das nicht ausschließlich die Gestaltungserscheinung prägt, sondern eine Selbstverständlichkeit für innovatives Design geworden ist und Kreativität und Schönheit keineswegs begrenzt.

Gabrielle Huguenot, Schweiz: Artificial Flowers Need Water, Still. Schmuck, Schuhe und Taschen:

Gabrielle Hugenot für Prix Hermès:

Victor Salinier, Frankreich: Katie. Taschen:

Victor Salinier für Prix Hermès:

Jovien Panné & Marcel Mariotte, Frankreich-Spanien: ThreadSetting. Schmuck:

Jovien Panné & Marcel Mariotte für Prix Hermès:

Thomas Manil, Frankreich: Meta.H2O. Schmuck:

Thomas Manil für Prix Hermès:

Christiane Schwambach, Deutschland: Fragment. Taschen:

Christiane Schwambach für Prix Hermès:

Lisa Kwoczek, Deutschland: Rua Do Ferrel. Taschen:

Lisa Kwoczek für Prix Hermès:

Mathilde Hiron, Frankreich: Gems. Taschen:

Mathilde Hiron für Prix Hermès:

Yeonghyeon Kim, Südkorea: Delusion. Handschuhe, Masken:

Yeonghyeon Kim für Prix Hermès:

Xin-Yu Weng, Taiwan: Second Life. Schuhe:

Xin-Yu Weng für Prix Hermès:

Ruby Mellish, England: Contemporary Self-Portraiture. Augen Accessoires:

Ruby Mellish für Prix Hermès:

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Bereits im dritten Jahr erneuert das Haus Hermès sein Engagement beim Festival international de mode, de photographie et d’accessoires mit einem eigenen Preis für Accessoires.

Obwohl Hermès ja eher für eine konservative Luxusästhetik steht (seit 1837!), versucht das Label damit junge Talente zu unterstützen und seine „Verbundenheit mit Kühnheit und Innovation“ zu beweisen. „Die ständige Suche nach den schönsten Materialien, die Weitergabe von Know-how der Exzellenz, innovative Handwerkskunst sowie die Ästhetik von Funktion“. In diesem Sinne ist es schon eine ungewöhnliche Herausforderung für junge, exzentrische und vielleicht auch provokative Designer, mit einem Entwurf für das Traditionshaus eine Brücke zu schlagen. Das gelingt immerhin meistens ganz gut, muss man überrascht feststellen.

Das Engagement des Hauses ist natürlich auch ein Zeichen dafür, dass die Chance, über das Festival innovativen und kompetenten Nachwuchs zu finden, denkbar günstig ist und dass der Brückenschlag mit der eigenen Preisvergabe ein optimaler Weg ist, sich in der Moderne – beziehungsweise für die Zukunft – den geeigneten Anschluß zu sichern, was gerade für so exquisite Traditionsunternehmen nicht leicht sein dürfte.

Der Hermès-Preis für modische Accessoires ist ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro, thematische Anforderung war ein Gürtel, nachdem in den letzten Jahren Schmuck und Handschuhe gefordert waren. Gewonnen hat ihn das Duo LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC mit einer Version, die geschickt und subtil mehrere zeitgeistige Codes mit schlichter Klassik verknüpft hat und auch das stilgebundene H prägnant einzubauen wusste.

SCYLIA CHEVAUX (Frankreich):

LOUISE LEÏ WANG (Schweiz):

LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC (Frankreich) – prix Hermès des accessoires de mode:

LISA VAN WERSCH (Deutschland):

LEE LE PRUNENNEC (Frankreich):

JUSTINE GÉVAS (Frankreich):

JOSHUA CANNONE (Frankreich):

BÉRÉNICE NOËL (Frankreich):

ADÈLE DENDALETCHE (Frankreich):

MÉLISSA CAFÉ (Schweiz):

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Grün. Raum und Einrichtung sind radikal grün und das fasst die weit auseinander driftenden Positionen der 10 Kandidaten für den Grand Prix du Jury Accessoires formal gut zusammen (Scénographie: Marc-Antoine Biehler und Amaury Graveleine). Der Preis ist dotiert mit einer Zusammenarbeit für ein Projekt mit Métiers d’art (Chanel) bis zu 20 000 Euro. Die Verbindung von handwerklicher Perfektion und ungewöhlicher thematischer Interpretation macht diese kleine Ausstellung immer wieder zu einem inspierierenden Erlebnis voller Überraschungen und zeitgeistiger Dehnung. Im Gegensatz zum letzten Jahr finden sich viel französische Designer und Designerinnen in der Endrunde und mit dem Grand Prix du Jury Accessoires für die wirklich exzentrischen, geradezu künstlerischen Taschen-Objekte blieb der Preis auch im Land. Wuchtig und kraftvoll sind die Exponate von Joshua Cannone, offen für weit ausgelegte Interpretationen und praktisch nutzbar nur im begrenzten Sinne. Die eigentümliche Mischung ernsthafter Kulturkritik und humorvoller, schon sarkastischer Anschauung, das ist schon eine ungewöhnliche, widerspenstige Positionierung im Accessoires-Design und es spricht nicht zuletzt auch für die Jury, gerade eine solche angemessen zu würdigen.

Den anderen Preis, den prix du public – ville d’Hyères, der vom Publikum vor Ort abgestimmt wird und mit einem Arbeitsauftrag und einem Arbeitsaufenthalt in der Villa Noailles dotiert ist, bekamen Lola Mossino & Indra Eudaric für ihre filigrane und originelle, humorvolle Schmuckkollektion, ebenfalls aus Frankreich.

Den dritten Preis, den prix Hermès des accessoires de mode, stellen wir parallel in einem eigenen Beitrag vor.

***

LEE LE PRUNENNEC (Frankreich), gemischte Kollektion, Taschen:

MÉLISSA CAFÉ (Schweiz), gemischte Kollektion, Taschen:

JUSTINE GÉVAS (Frankreich), Damenkollektion, Accessoires für Schuhe:

SCYLIA CHEVAUX (Frankreich), gemischte Kollektion, Lederwaren, Schuhe, Schmuck:

ADÈLE DENDALETCHE (Frankreich), gemischte Kollektion, Schuhe:

LOUISE LEÏ WANG (Schweiz), gemischte Kollektion, Schmuck:

LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC (Frankreich), Damenkollektion, Schmuck,

Le prix du public – ville d’Hyères:

BÉRÉNICE NOËL (Frankreich), Damenkollektion, Schmuck:

JOSHUA CANNONE (Frankreich), Herrenkollektion, Taschen „Static“,

Le Grand Prix du jury Accessoires:

LISA VAN WERSCH (Deutschland), Damenkollektion, Taschen:

*

Photos der Kollektionen: Julia & Vincent

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Die Ausstellung hat dieses Jahr zwar deutlich mehr Raum bekommen, die Bandbreite der Exponate ist aber vergleichsweise klein. Vorwiegend Taschen, meist sehr pragmatisch und oft einfallsreich, Schmuck, einmal Schuhe, Handschuhe gelegentlich dazu. Die Wettbewerber sind vorwiegend aus Frankreich, das ist ein kleines Gegengewicht zum Modewettbewerb, wo ausnahmsweise keine französischen Designer in die engere Wahl kamen.

Ausgeschrieben sind der „Prix Hermes des accessoires de mode“ (Sieger: Yann Tosser-Roussey), der „Grand Prix du Jury Accessoirs de mode“ (Siegerin: Capucine Huguet) und der „Prix du Public Ville de Hyères“ (Publikumspreis, Sieger: Rayna Amuro). Vorsitzender der Jury war Christian Louboutin, zugleich der Ehrengast des Festivals.

***

Ferdinand Martin, Frankreich. Taschen B.O.A.T. (Bags of all Trades):

Yann Tosser-Roussey, Frankreich. Schmuck Boom Boom:

Benjamin Spencer, USA. Schuhe Metamorphosis:

Agate Campet, Frankreich. Lederwaren À corps:

Mathilde Heintz, Frankreich. Taschen Playground:

Lou Chartres, Frankreich. Taschen:

Rayna Amuro, Japan. Schmuck:

Violette Stehli, Frankreich/Schweiz. Schmuck:

Manon Marcelot, Frankreich. Taschen Cheptel:

Capucine Huguet, Frankreich. Schmuck Wahlenbergbreen Mementos:

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Nicht immer verweisen innovative Accessoires nur auf ästhetische Trends, manchmal verweisen die Gestaltungsideen auch auf gesellschaftliche Visionen mit frappierendem Überraschungseffekt, der über den vordergründigen Gag hinausgeht. Gleich zwei Designerinnen (Sarah Levy und Noelia Morales) stellten den halben BH vor, einmal aus Leder und über der Kleidung zu tragen, einmal subtil-soft als Lingerie auf der Haut anzulegen. Beide Varianten erscheinen wie eine feministische Manifestation, die an kolportierte Amazonenbräuche erinnert und Sexyness eher aus Frauensicht formulieren als aus männlicher. Aber auch Eun-Song Joo oder Kexuan Li nutzen sexuelles Selbstbewusstsein mit ihren Handtaschen, die jenseits von plumper Anzüglichkeit elegant und zugleich pfiffig gestaltet sind.

Die offiziellen Präsentationsfotos der Accessoires der 10 Wettbewerbs-Finalisten von Jorge Perez Ortiz verbinden – quasi in einer vorgelagerten Ausstellung – nackte Menschen mit den betreffenden Accessoires, kultiviert und „ungeschminkt-natürlich“ arrangiert. Schon die erstmalige Beauftragung eines Fotografen, die Schau konzeptionell zu fotografieren, ist ein visuelles Staement, das allem einem ideellen Geist beifügt.

Unabhängig davon sind die meisten Gestaltungskonzepte von pfiffiger Innovationskraft geprägt und zugleich auch zeitgeistigen Stilismen verpflichtet. Die Schuhmode sieht sich großflächigen, groben Formen verpflichtet, sie kommen zum Teil als individuelle Skulpturen daher und haben manchmal auch austauschbare Elemente (Maria Nina Václavková).  Der Gestaltung der Sohlen wie riesige Stempel wird besonderes Augenmerk gewidmet (Dorian Cayol & Quentin Barralon). Diese Aspekte hatten Rushemy Botter & Lisi Herrebrugh schon letztes Jahr einfallsreich demonstriert und mittlerweile weiter ausgebaut.

Opulenz in der Stoff(wieder)verwertung mit üppigen und schillernden Applikationen als Manifest der Gestaltungslust und handwerklicher Verspieltheit (Martial Charasse) kontrastiert mit puristisch hartem, glattem Leder (Mathilde Le Gagneur) und geometrischen Formen mit traditionellen, hochwertigen Materialverarbeitungstechniken (Wei Hung Chen & Raiheth Rawla). Ein Comeback der spiegelnden Sonnenbrillen verschafft Fanny Aigroz mit einer poppig-kantigen, bunten Gestaltung mit 50s-Retro-Flair, das Spass macht.

Letztlich fächern die Gestaltungsansätze ein großes Panoptikum von Perspektiven auf, was die Nominierung eines Wettbewerbssiegers a priori erschwert. Den Grand Prix du Jury Accessoires de mode Swarowski gewann Noelia Morales mit der Lingerie-Kollektion „Anna Bonny, The Mastectomy Patch“, den Prix Public – Ville d’Hyères erhielt Sarah Levy mit ihrer Lederwarenkollektion „Creatures of Habit“ und die Mention Spéciale du Jury d’Accessoires de Mode bekamen Dorian Cayol & Quentin Barralon mit der Schuhkollektion  „Ò-pan6“.

Sara Levy (Belgien) – Creatures of Habit (Lederwaren-Kollektion):

Noelia Morales (Spanien) – Anna Bonny, The Mastectomy Patch (Lingerie-Kollektion):

Eun-Song Joo (Deutschland) – Eve (Lederwaren-Kollektion):

Kexuan Li (China) – Rhythm (Taschen- und Hüte-Kollektion):

Maria Nina Václavková (Tschechien) – OffCuts (Schuh-Kollektion):

Dorian Cayol & Quentin Barralon (Frankreich) – Ò-pan6 (Schuh-Kollektion):

Martial Charasse (Frankreich) – La ferme (Taschen-Kollektion):

Mathilde Le Gagneur (Frankreich) – [O] (Taschen-Kollektion):

Wei Hung Chen & Raiheth Rawla (Taiwan) – Khaore (Taschen-Kollektion):

Fanny Aigroz (Schweiz) – Spacing by the Pool (Brillen-Kollektion):

Rushemy Botter & Lisi Herrebrugh (Niederlande/Frankreich) – Schuhe (außer Konkurrenz):

Jorge Perez Ortiz – Fotografie der Kollektionen:

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Text, Interview und Bilder: Gerhard Paproth

Letztes Jahr waren Thibaut Rodde & Sandrine Paskusz-Koffi mit ihren Brillen bei den Wettbewerbern der Abteilung Accessoires de Mode vertreten und erlebten viel Aufmerksamkeit. Auch wenn man den großen Preis dann nicht gewinnt, ist es ein wichtiger Erfolg. Denn die Vorauswahl zum Wettbewerb respektive die Präsentation auf dem Festival gibt der Karriere von Jungdesignern anschließend einen beachtlichen Kick. Außerdem kann es sein, dass die Festivalleitung im Folgejahr noch einmal zu einer kleinen Showroomausstellung  der „Formers“ einlädt, wenn die neuen Arbeiten außergewöhnlich zeigenswert sind, wie das jetzt für die beiden Kreativen der Fall war.

ModaCYCLE: Wir sind neugierig welche positiven Folgen die Teilnahme am Wettbewerb hier in Hyères hat. Was hat es euch gebracht?

Sandrine Paskusz-Koffi: Wichtig war für uns, dass wir den professionellen Markt kennen gelernt haben. Sowohl während des Festivals als auch danach haben wir viele professionelle Kontakte knüpfen können, sowohl mit den Medien als auch mit der Branche. Die Lunetterie (Brillenbranche) ist recht speziell, das war schon sehr wichtig für unsere Weiterarbeit. Nicht zuletzt sind wir Autodidakten und hatten bis dahin keine Berührung mit dem Markt.

Zweitens, und auch das war für uns als Autodidakten wertvoll, erhielten wir einmal Kritik der Profis. Und da war die positive Resonanz ebenso überraschend wie die des Publikums, das ja selbst überrascht reagierte.

Und wir hatten ein unerwartetes Medien-Echo, sogar ziemlich international – bis nach Japan. Damit hatten wir auch nicht gerechnet.

Thibaut-Rodde: Der entscheidende Impuls war sicher, dass wir mit der Handarbeit weiter machen. Wir haben mittlerweile auch klassischere Modelle gemacht, quasi als Erweiterung des Spektrums. Ich selbst trage so ein Beispiel im Alltag. Wir stehen aber noch zum Einzigartigen. Die Ausweitung des Programms erlaubt uns gleichzeitig, die Industrialisierung auszuprobieren.

Positionierung, Bekanntheit, Kontakte, das sind wesentliche Ergebnisse unserer Teilnahme am Wettbewerb gewesen.

ModaCYCLE: Eure Brillen sind schon sehr speziell. Wie könntet ihr das Publikum, das auch diese Modelle kauft, beschreiben?

Thibaut-Rodde:Es sind sehr viele junge Modedesigner interessiert. Die möchten gerne mit uns kooperieren. Ansonsten überhaupt alle, die die Evolution der Dinge schätzen und die sinnliche Kraft von Form und Material lieben. Zum Beispiel die Modelle aus Holz fanden sehr viel Aufmerksamkeit.

Sandrine Paskusz-Koffi: Außerdem natürlich Menschen, die das Seltene lieben und einen Sinn für Ausgefallenes haben. Da ist kleine Handarbeitsproduktion möglich.

Thibaut-Rodde: Abgesehen von denen, die das mit Vergnügen tragen, gibt es Sammler. Das kleine Format als „objet d’art“ hat viele leidenschaftliche Interessenten.

ModaCYCLE: Das ist eine mutige Perspektive, auch den eher exzentrischen Markt bedienen zu wollen. Die meisten passen sich schnell und weitgehend den Marktregularien an, wenn es darum geht, wirtschaftlich gut zu überleben.

Thibaut-Rodde: Das Credo ist für uns: Das Produkt soll lange halten und gute Kenntnis von Handarbeit repräsentieren. Wir verfolgen die Kombination von Tradition und dem Schritt in die Zukunft. Das zeigt sich durchaus als eine tragfähige Perspektive.

Aktuelle Arbeiten von Thibaut-Rodde und Sandrine Paskusz-Koffi:

  Wettbewerbsbeitrag 2017:

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Sie findet zwar stets auf engstem Raum statt, die Präsentation der Wettbewerber, die die Jury ausgesucht hat, das zwingt aber auch zu Nähe und sorgfältiger Betrachtung. Gerade für die Schmuckdesigner ist das vorteilhaft, denn Blingbling, das einen aus der Ferne anspringt, ist eher selten. Feine und poetische Entwürfe mit viel Liebe zum manuellen Herstellungsprozess und besonders eher ungewöhnliche Ausgangsideen prägen die Produktionen, handwerklich perfekt sind sie sowieso alle.

Aus sechs Ländern stammen die jungen Designer und Designerinnen, und das Ungewöhnliche, das ihre Arbeitskonzepte kennzeichnet, reicht von Naturverbundenheit (z.B. Claire O’Keefe & Eugenia Oliva) bis hin zu Umwandlung des Praktisch-Unschönen ins Bezaubernde (z.B. Kate Fichard, Flora Fixy & Julia Dessirier). Ausgeschrieben ist der Grand Prix Accessoires de Mode Swarovski, der besteht aus 15000 Euro Preisgeld und der Möglichkeit, ein Projekt mit Chanel’s Métiers d’art bis 15000 Euro zu realisieren. Das ist für einen Nachwuchsdesigner eine beachtliche Förderung.

Und da alle diese ziemlich innovativen Ansätze so verschieden in ihren Leitgedanken sind, erscheint es umso schwieriger, hier nur den bzw. die  einen oder anderen herauszustellen, Spitzenkandidaten zu küren sowieso. Wir zeigen sie darum alle.

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Die Ausstellungen und Showroons des Festivals sind vielfältig und mit großer Sorgfalt kuratiert. Die Wettbewerber, Installationskünstler, Fotografen und High-Fashion bekommen elegante Auftritte und trotz der Fülle der Exponate großzügig Raum. Das so entfaltete künstlerische Modepanoptikum ist einzigartig.

Ausstellung der Wettbewerber Accessoires de Mode

Der weich-rosa gestrichene, schmale Raum in unzähligen Stufungen strahlt eine anregend-elegante Stimmung aus, macht aber das Fotografieren schwer. Er lässt einen schmalen Gang für die Besucher und alle zehn Designer sind selbst anwesend um Gespräche über ihre Arbeit und künstlerischen Absichten zu ermöglichen. Die Gestaltungsansätze sind so verschieden wie sie nur sein können, verspielt-verrückt wie die Schuhe von Marina Chedel (Preisträgerin), geometrisch streng wie die edlen Schmuckstücke von Christoph Lhote oder lustig-bunt wie die seltsamen Hüte von Sofya Samareva. Den Prix Publique errang Wendy Andreu mit ihrer Kollektion von Taschen und Hüten, Produkte der Entdeckung ungewöhnlicher handwerklicher Verfahren für praktische Gegenstände des Strandlebens. Ein weiterer Publikumshit waren die originellen Sonnenbrillen der Designerinnen Thibaut Rodde und Paskusz-Koffi, die jeder mal ausprobieren wollte und bei aller Schrägheit dann doch stilvoll daherkamen und sich auch durch handwerkliche Vollendung auszeichneten. Überhaupt dominierten solche Kombination skuriller Ideen mit leidenschaftlich-perfekter Handwerksproduktion die gesamte Ausstellung.

Wendy Andreu -Regen (Frankreich), The Public and City of Hyères Award

Marina Chedel – Over the Peak (Schweiz), Swarovski Fashion Accessories Grand Prix of the Jury

Alexandre Girard – Fernand (Frankreich)

Christophe Lhote – Géométrie variable (Frankreich)

Emma Montague – Orlandini (Dänemark/Australien)

Noémie Nivelet – Set Up (Frankreich)

Mayeul Reignault – Lignée (Frankreich)

Thibaut Rodde und Sandrine Paskusz-Koffi – Méta Terranéen (Frankreich)

Eeva Rönkä – Silent Pieces (Finnland)

Sofya Samareva – Something unreal (Tschechische Republik)

Ausstellung Photographie

Die recht große Ausstellung des Photographie-Wettbewerbs ist der zweite Schwerpunkt des Festivals neben Mode. Große Bilder wie von Cordula Heins und Caroline Speisser (Deutschland), die merkwürdige Raum-Mensch-Beziehungen inszenieren, und klassische, eher kleine Genreporträts wie von Lucie Khahoutian (Armenien) sind beispielhafte Pole eines weit diversifizierten Spektrums zeitgenössischer Fotografie und auch hier sind skurille Ideen und ungewöhnliche Gestaltungsansätze letztendlich die Träger der Faszination. Die Ausstellung reicht über viele Räume und ist sehr aufwändig aufbereitet, manche Fotoarbeiten begegneten dem Besucher auch an Durchgangsorten und sogar im Freien. Die Künstler sind zugegen. Ein großer schwarzer Kellerraum war reserviert für eine Sonderschau des Fotografen Tim Walker, der auch Gast einer Podium-Publikums-Gesprächsveranstaltung war.

Aus der Ausstellung Tim Walker

Nolwenn Brod (Frankreich) Preisträger

Cordula Heins und Caroline Speisser (Deutschland)

Lucie Khahoutian (Armenien)

Themba Mbuysa (Südafrika)

Nancy Newberry (USA)

Sofia Okkonen (Finnland)

Roos Quakernaat (Niederlande)

Luis Alberto Rodrigez (USA/Schweden), Public and City of Hyères Award

Paul Rousteau (Frankreich)

Daragh Soden (Irland), The Photography Grand Prix of the Jury

Still Life, Wettbewerber zum Thema

Ausstellungen Objekte

Zwischen Kunst, Design, Installation und Fotografie sind beispielsweise die Arbeiten von Xenia Laffely, BLESS, Antoine Grulier, Pierre Hardy (Schuhdesigner) und Vendula Knopovà (živijó) konzipiert. Diese konzeptuelle Erweiterung des Festivals nimmt der gesamten Präsentation die Strenge und macht Spaß. Unglaublich witzig ist zum Beispiel die vielfältige Interpretation des Themas Hochzeit von živijó (Preisträgerin Fotografie 2016) und sehr spannend erleben sich die kreativen Installationsideen zwischen Bild und Realität von BLESS, einem Künstlerinnenduo aus Berlin.

Xenia Laffely (Designerin, Frankreich/Schweiz)

BLESS (Deutschland)

Vendula Knopovà (živijo) (Tschechien, Fotografin und Objektkünstlerin)

„živijó ermöglicht Ihnen, die beste Wahl um Ihren Hochzeit unvergesslich zu machen. Wir kümmern uns um alles: Die Wahl des Ortes, des Menus, der Atmosphäre, bis zur Fotoreportage und der Dekoration. Wir beraten das Paar beim Kleidungsstil und klären die modische Ausrichtung. Wir sind überzeugt dass živijó seinen Platz in der modernen Welt des Hochzeitsbooms finden wird. Die ersten zehntausend Kunden erhalten eine Tasche Reis kostenlos.“

Antoine Grulier (Frankreich)

Pierre Hardy (Schuhdesigner, Frankreich)

Sonderschau Schiaparelli

Krustentiere und Mediterranes waren die Leitthemen des Hauses Schiaparelli im Jahr 2016. Der Tradition des surrealistischen Gestaltens von Mode nach wie vor verpflichtet, verwandelte das Couture-Haus Elsa Schiaparelli vorwiegend Kulinarisches – Früchte, Meerestiere und assoziative Anlehnungen – und Bildsymbolisches in feinste Modeapplikationen auf klassischen Silhouetten und raffinierten Stoffarbeiten. 28 Jacken und auch Mäntel der großen Kollektion fanden nun ihren Weg in eine Ausstellung, die einem den Atem raubt: handwerklich extrem aufwändig,  liebevoll und zum Teil experimentell ausgeführt, komplex auch in den Materialien und einfallsreich in den Variationen. Viele erinnern an die wertvollen Boleros von Toreros. Haute Couture vom Feinsten und ein absolutes Highlight der Ausstellungen des Festivals.

Showroom Paris Fashion-Shows

Von ihren Shows in Paris gaben große Häuser Haute-Couture-Stücke für einen exklusiven Showroom. Sie repräsentieren verschiedene handwerkliche Techniken und repräsentieren die veredelte Sicht auf Fashion als Kontrapunkt oder verlängerte Sicht zu den jungen Kreativen.

Zu sehen warenExponate von Liselore Frowijn, Rabih Kayrouz, Nehera, Chanel, Chloé, Dries van Noten, Koché, Kenzo u.a.

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