Story – Malibu
Photographer – TJ Manou
Model – Allie King
Hair & Makeup – Michaeline Becker
Stylist M.O.M.

Credits in Reihenfolge der Bilder:

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Top: Forever 21
Bottoms: Forever 21
Bottoms embellishments: Rush
Necklaces: Mom beads
Arm bands and rope: Mom beads

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Top: Aldo
Bottoms: Aldo
Bottom Embelishments: Mom beads
Crochet vest: Love tree L.A.
Necklace: She Shore
Earnings: She Shore
Bracelets: Kava
Ring: Dyadema
Foot Jewelry: Icon collection
Headband: Luxe

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Crochet top: Freedom L.A.
Bottoms: For Love & Lemons
Jewelry: Mom beads

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Top: Beach Bum Swimming
Bottoms: Beach Bum Swimming
Skirt: Umgee
Necklace: Boho
Earnings: Hannah Global
Braclet left arm: Armour
Braclet right arm: Armour
Foot Jewelry: Mom beads

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Top: Despi
Knit top: Zara
Shorts: Magenta
Necklaces: Sweetheart
Bracelets: Industry
Ring: Wishbone
Earnings: June

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Top: Forever 21
Shorts: Forever 21
Necklaces: Freckles
Rings: M + S
Bracelets: Deja Vú
Sunglasses: 1999

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Atmosphärisch betrachtet ist das Festival de Mode, de Photographie et D’Accessoires de Mode Ende April in Hyères an der Französischen Côte d’Azur immer ein Highlight. Der Ort nennt sich selbst Hyères les Palmiers – palmen- und blumengesäumte Wege und Strassen, Orangen- und Magnolienbäume auf den Bürgersteigen sowie unzählige kleine, gepflegte Parkoasen berechtigen allemal dazu. Und oben, über der Stadt am Hang, in der großen Villa Noailles, findet vier Tage lang das besagte Festival statt, das seinen Focus auf die Nachwuchsförderung in den drei Bereichen Mode, Fotografie und Modeaccessoires gerichtet hat.

Hyéres April 2018:

Neben den Fotoausstellungen, Showrooms und Präsentationen gibt es die großen Défilés der Wettbewerber, Performances, Installationen, Filme, Konzerte, Atelier-Workshops, Künstler- und Branchengespräche, Empfänge, Parties und anderes mehr, man kann trotz der vier Tage gar nicht überall sein. Um der Diversität der Präsentationen gerecht zu werden, berichten wir dieses Jahr mit mehreren Artikeln etwa über die kommenden zwei Wochen hinweg.

Plakat:

Showroom:

Ausstellung „Life Still“:

Ausstellung ANDRÉ LEMARIÈ – „Les Univers de Lemarié“:

Ausstellung Kamo for HAIDER ACKERMANN „A Vanishing Act“:

Ausstellung Fotografie (Fashion-Retro) RICHARD AVEDON:

Das diesjährige Festival hatte einen selbsterkorenen Star im Programm, nämlich Vanessa Schindler, die letztjährige Preisträgerin des Grand Prix und des Prix Publique, sie war dieses Jahr mit einer eigenen Laufstegschau, einem Film und einer Installation sowie einem Showroom vertreten und ihre Ergebnisse der Zusammenarbeit mit „Petit Bateau“ konnte man im Shop betrachten. Die Angestellten und Helfer des Festivals waren mit der betreffenden maritimen Kollektion bekleidet und die Festivaltasche war auch von ihr gestaltet. Wir werden einen eigenen Artikel mit dem Interview der gut gelaunten und sympathischen Schweizer Designerin demnächst hier präsentieren.

aus Installation „Uréthane“, VANESSA SCHINDLER & MARINE GIRAUDO (CH):

im Shop -VANESSA SCHINDLER (CH, Kollektion für „Petit Bateau“ 2018):

Das Publikum ist vorwiegend jung und französisch, das Niveau ist leicht gehoben und trotzdem locker. Auf den vielen verschiedenen Terrassen der Villa entspannt man gut im Liegestuhl oder im Gespräch. Die Presse tritt eher unauffällig auf, internationale Branchenvertreter geben sich erst im Gespräch zu erkennen und VIPs trifft man erst in den Künstlergesprächen – die Boulevardpresse ist nicht zugegen. Aufregung wie in Berlin oder anderen Städten verspürt man nicht. Ab und zu fallen auch mal junge, selbstgefällig-vorlaute Architektenfrauen aus Deutschland auf, aber wenn sie mit Kind und Kegel die Terrasse verlassen haben, wird das Ambiente wieder inspirierend, ruhig und stilvoll. Zudem gibt es viele Nischen des Rückzuges, wo man recht ungestört die schöne Atmosphäre genießen, Infomaterial studieren oder schreiben kann. Eine Terrasse ist den Akteuren vorbehalten, besonders hier knüpfen die Künstler Kontakte untereinander und tauschen Erfahrungen aus. Auch das ist dem Festival ein wichtiges Anliegen.

VILLA NOAILLES, Terrassen und Orte:

Wichtig ist die Kommunikation, besonders der Künstler mit Interessenten. Sie knüpfen vor allem in den Ausstellungen und Showrooms viele Kontakte, die auch lange nach der Veranstaltung ihr Netzwerk auf- und ausbauen. Schon von daher ist die Teilnahme am Wettbewerb für die jeweils nominierten Zehn ein unschätzbarer Gewinn für den professionellen Einstieg in die Branche. Erhalten bleiben dem Festival auch viele vorjährige Teilnehmer, die ihre mittlerweile weiterentwickelte Arbeit vorstellen dürfen, Ex-Gewinner können so ihre frische Reputation festigen. Zu recht, wie man fast immer feststellen muss. Und auch im Shop kann man nun die professionell gefertigten Stücke sehen und erwerben.

im Shop -MARINE SERRE (F, Prix Chloé 2017):

im Shop – BLESS (D):

VILLA NOAILLES, Entrée:

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Text & Bilder: Boris Marberg

Der Kiewer Modeschaffende Fedor Vozianov zeigte auf der regionalen Fashion Week in Lviv seine kommende Sommerkollektion 2018. Die Modenschau fand im nicht genutzten Teil des Terminal des Flughafens der westukrainischen Metropole Lviv statt. Es ist nicht das erste Mal, dass Vozianov seine Kollektion auch dem Fachpublikum hier zeigt. Stets strahlt Fedor Vozianov eine unglaubliche Ruhe und Gelassenheit aus, die sich bereits vor der Schau im Backstage-Bereich bei den Vorbereitungen zeigt und die gesamte Schau trägt und sich auch in der Konzeption der Kollektion wiederspiegelt. Die anstehende Sommerkollektion hat er mit dem Namen „Pretending a sea“ (“Імітація моря”) benannt. Der Name der Kollektion soll dabei nicht zwingend sinnstiftend im Visuelle inspirativ zum Ausdruck kommen, sondern viel mehr als inhärentes Konzept des Schaffens an sich stehen – Tiefe, Rauheit, Stille, Geruch – Eigenschaften, die auch haptisch erfasst werden können.

Visuell zeigen sich dann mit dem Meer assoziierbare Formen in den Strukturen der Kleider, der Linienführung und teilweise auch in den Volumen, wenn man weitläufig für die Betrachtung die Riffellungen von Muscheln und anderen Krustentieren ebenso heranzieht, wie das weiche Schwingen von pastellfarbenen Quallen die in Wellen hin und her driften. Farblich bleibt die Kollektion begrenzt, mit einzelnen lauteren Anschlägen in der Klaviatur der Farbpalette und den Mustern. Leicht fallende Kleidchen mit einer oft transparenten, oberen Schicht fließen nach unten locker aus und zeichnen sich durch eine luftige Dynamik aus. Den Gegenpol bilden harte Formen – teilweise in Schwarz und Blau –  die weiterhin sich an stringenten Formkonzepten, bis hin zu Anlehnungen an platonische Körper, ohne aber diese Volumen aufzunehmen. Interessant ist dabei, sich zu vergegenwärtigen, dass sich Fedor Vozianov in der Vergangenheit formgebend intensiv mit dem Suprematismus auseinandergesetzt hat und bei einigen Installationen und Performances in den vergangenen Jahren mitwirkte und die Kostüme kreierte. Die Konzeptionelle Durchdringung wirkt sich auch auf die Schau an sich aus. Auch wenn der Flughafenterminal in Lviv visuell keinerlei Charme zu vermitteln mag, fast schon eine abweisende Ästhetik vermittelt und rein als Örtlichkeit funktionellen Erwägungen geschuldet ist, bildet sich eine Rahmen für die Schau in Details, wie dass die Modelle zum Abschluss barfuß defilierten.

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