Credits:
Model: Taylor Ann
Make-Up and Hair: Kris Watanabe
Designer: Lily Vasaelini (Handbags)
Photographer: Thomas H P Jerusalem (Jerry), A-MOMENT-IN-TIME.COM Photography

Seit 2009 produziert die Designerin Lily Vasaelini aus Dallas in Texas eine kleine Kollektion an Accessoires und insbesondere Handtaschen. Im Vordergrund steht klassisches Handwerk in der Kombination mit zeitgenössischem Design. Der Fotograf Thomas H P Jerusalem inszenierte dieses Editorial, sein zweites bei uns im Magazin.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Dimitri Panagiotopoulos ist mit seinen Kollektionen und seinem Label Dimitri seit einigen Jahren ein fester Bestandteil der Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin. In vielen Artikeln und Editorials haben wir die Arbeit des Designers beobachtet und zu schätzen gelernt. Nun wurde in Berlin die kommende Herbst und Winterkollektion für 2013 und 2014 dem Fachpublikum gezeigt.

Die Kernaussage der Arbeiten von Dimitri lässt sich grob mit einem elegant plakativen Individualismus für Frauen umschreiben, die gerne auf eine zeitloses Design und Eleganz setzen und dennoch gerne Abstand von klassischem Schwarz nehmen (wobei Schwarz nie in den Winterkollektionen jemals fehlte) und mutig sind auch mal kräftige Farben und einprägsame Applikationen und Details tragen. Die neue Kollektion findet ihre Basis in Bezug auf die Farbpalette in tiefen Blau- und Petrolschattierungen und einer Vielzahl an abgestuften Grautönen. Insbesondere bei den verwendeten Materialen und Materialmixen kommt die Farbpalette hier gut zum Tragen und unterstreicht die elegante Linie sehr gut.

Chiffonkleider aus Seide, sehr viel Kaschmir und feine Lederware bilden hier nur einen Ausschnitt. Sehr viel Wert wird auch weiterhin auf eine hohe handwerkliche Verarbeitung gelegt um die aufwendigen technischen Konstruktionen zum Beispiel bei der Umsetzung von Drapierungen. Stilprägend sind weitergehend drei Ansatzpunkte in dieser Kollektion, die sich auch teilweise schon in früheren Kollektionen gefunden haben. Zum einen sind dies die Verwendung von feinen transparenten Seidenstoffen, zum anderen Franzenlooks und hier nun auch Drucke, die sich über den gesamten Look ziehen. Gerade die Drucke sind fein in Abstraktionen, Wiederholungen und Symmetrien, respektive Spiegelungen gehalten und erinnern auf entfernteren Blick an die Werke des surrealistischen Malers Hansruedi Giger, der vor allem über das Filmdesign der Alien Filme von Ridley Scott bekannt geworden ist. Sehr ansprechend ist hier die abstrakt-surrealistische vertikale Trennung bei den Drucken, die auch farblich deutliche aber weiche Kontraste bietet. Daneben fallen wieder zahlreiche Jacken und Röcke auf, die voll mit metallischen, schimmernden Franzen bedeckt sind und in der Bewegung sehr feine Dynamiken vermitteln, ohne dabei die Volumen der Silhouetten aufzublähen. Volumen wird bei diesen Looks, wie auch bei vielen anderen eher durch die Schnitte, Krägen und geschichteten Schulterpatien, insb. kurzen Ärmeln erreicht. Leichtigkeit und Luftigkeit hingegen, finden wir bei sehr klassischen Kleidern und Damenoberbekleidung, wenn Dimitri wieder auf Transparenz setzt. Der Kontrastpunkt hierzu, zum Beispiel bei kurzen Bleistiftröcken, finden wir in festen, strukturierten, fast abgestellten Materialen, die sich in ihrer griffigen Oberflächenstruktur auch wieder bei den sehr beliebten Taschen des Labels wiederfinden.

Abgerundet wird die Kollektion auch dieses Mal durch feine schmuckhafte Applikationen und Details wie Halsketten, Krägen und Lederhandschuhen mit offenem Handrücken, die aggressiv und dominant zu den eleganten Looks stehen und Kraft vermitteln.

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Bilder: Gretchen PR

Einer Frau die Gretchenfrage zu stellen, warum sie so viele Handtaschen braucht, wird natürlich keine befriedigende Antwort finden. Aber man(n) kann der Sache schon deutlich näher kommen, wenn man sich z.B. die Kollektion gleichen Namens anschaut. Das Label GRETCHEN präsentiert nämlich Taschen, da würde es mich als Mann nicht mehr verwundern, wenn meine Begleiterin Begehren äußerte, obwohl sie schon längst ausreichend wunderbare Stücke besitzt.

Die Gretchenkollektion AW11 der Designerin Anne-Christin Hofmann führt vor, was raffinierte Eleganz aus Berlin schon in den Zwanzigern zu bieten hatte, und bei vielen Stücken ist man tatsächlich stark an Art-Deco-Ästhetik erinnert: die Verbindung geometrischer Spielerei mit geschickten Akzenten, klarer, und dennoch ungewöhnlicher Formgebung, raffinierten Mustern mit linearen Dynamisierungen und strengen Flächengliederungen, die der Gesamtgestalt eine raffinierte und charakteristische Binnenstruktur verleihen. Dabei wird dieses Formspiel selten zum applizierten Muster, viel eher begründet und facettierte es die elegante Gesamtform und nicht selten auch seine Funktionalität. Eine Bezeichnung wie „Diamond“ für eine Modellfamilie trifft entsprechend gut die Gestalt und die Wirkung.

Fein ausgesuchte Farbgebung, interessante Oberflächenkontraste, ganz unterschiedliche Arten der erstklassig genähten Verarbeitung (in Italien) ergänzen den Gestaltungsanspruch kongenial. Das Zeitgemäße an diesen Taschen ist die faszinierende Einheit formaler Eleganz und lässiger, unkonventioneller Erscheinung.

Die Gretchenkollektion ist eigentlich eher untypisch für ein „Berliner“ Design, was der aufstrebenden Modestadt aber ein anspruchsvolles, sehr interessantes, außerordentlich elegantes und tatsächlich exklusives Extra hinzufügt.

Pure Lust an edlem Geschmack – vermutlich ist das eine Antwort auf die Gretchenfrage.

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Bilder: Peter Becher

Modele: Bea Twenning und Katja Oppelt

Fashion: Jean Paul

Hair & Make-Up: Carola Hickl

Exklusivität und kreatives Design –  Galia Brener macht Handtaschenträume wahr.

Sie erfüllt Frauenträume in Form von luxuriösen Handtaschen.

Exklusivität und außergewöhnliches Design kombiniert mit den hochwertigsten Materialien zeichnen ihre Kollektionen aus. Galia Brener ist die neue aufstrebende Designerin, wenn es um die neuen It-Bags von Morgen geht. Wer erst einmal eine ihrer kleinen Kunstwerke besitzt, will nicht mehr ohne die neuen Wegbegleiter sein.Ihre Leidenschaft für Taschen entstand schon im zarten Kindesalter, als Galia Brener, die in Toronto, Kanada aufwuchs, beim Versteckspielen in Mutters Kleiderschrank fasziniert war vom Design und den Geheimnissen des Lebens, die in jeder Tasche steckten. Frei nach dem Motto: Zeige mir deine Tasche und ich sage Dir, wer Du bist.

Ihre Inspiration nimmt Galia Brener heute aus ihren Träumen. Aus kreativen Visionen entstehen so nach und nach hochwertige Luxushandtaschen und Accessoires, die durch weiches Leder kombiniert mit Edelsteinen und Metall die Vielfalt der weiblichen Energien verkörpern. Ein echtes Wiedererkennungsmerkmal ist der Schlüsselanhänger und das Geheimfach, welche in jeder Tasche enthalten sind. Von der ersten Skizze bis über einzelne Produktionsschritte – Galia Brener ist immer dabei, umso die Exklusivität ihrer Taschen zu gewährleisten.

Seit 2009 kann ihre Kollektion in ausgewählten Geschäften in Frankfurt, München und Hamburg erworben werden. Auch der Erwerb über das Internet ist möglich. Galia Breners eigener Online Shop ging 2010 online. Auch die Luxus-Adresse Maendler führt seit 2010 ihre glamouröse Taschenkollektion. Galia Brener beweist, dass It-Bags schon lange nicht mehr nur ein Traum sein müssen. Sie sind nur einen Klick entfernt.

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Taschen für die adelige Dame, so jedenfalls erscheint das Label der ursprünglich aus Sizilien stammenden Designerin Ottavia Failla, deren neue Sommerkollektion 2011 nach eigenen Angaben auf traditionelle handgemachte Puppen aus Sizilien des vergangenen 19. Jahrhunderts zurückgeht.In diesen Puppen spiegelt sich eine verspielte Art eines leichten Umgangs mit den Mühen des Lebens wieder. Aus der sizilianischen Vergangenheit ist bekannt, dass diese Puppen zum Nachspielen der Abenteuer und Reisen der Französischen Könige verwendet wurden. Diese Puppenspieltradition kann man durch viele Epochen bis hin zu einer Blütezeit unter normannischer Herrschaft ab dem 11. Jahrhundert zurückverfolgen.

Ottavia Failla Taschen jedenfalls, ob adlige Normannen hin oder her, finden sich heute sehr oft wieder in den Händen von Prinzessinnen bei Hochzeitsanlässen, worauf man bei dem Label sehr stolz ist. Dabei bietet das Label eine ausreichende Bandbreite von verschiedenen klassischen Formen, ebenso wie  Körben. Unterstrichen wird dies noch durch Tücher und Decken, die in den gleichen Drucken vorhanden sind. Neben drucken, die in der kommenden Saison sehr maritim ist und Korallenmuster thematisch verarbeiten, steht die Paillette auch im Zentrum des Designs, eine thematische Anlehnung durch die Vergleichbarkeit mit Fischschuppen. Die Farben sind kräftig, auftragend und teilweise schrill laut in den Rottönen, wenn man sich das eine Extrem der Kollektion ansieht. Am anderen Ende stehen fast schon defensive Farben und Muster, die auf Understatement setzen.

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