Text: Ann LaCroix & Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg

Inna Stein und Caroline Rohner gründeten ihr Label 2013 und lernten sich während dem Studium an der Kunsthochschule Berlin Weissensee kennen. Gerade eben konnten die beiden Designerinnen den „Young Designers‘ Award Germany 2015“ gewinnen und zeigten auf dem Lavera Showfloor im Januar in Berlin Auszüge aus ihrer neuen Kollektion.

Ihre Edition „Lava“ ist von den kraftvollen und schöpferischen Urgewalten zweier Vulkaninseln inspiriert – Stromboli und Vulcano. Die Farbpalette und auch die Musterungen spiegeln dies eindrücklich wieder. Bei den Oberflächen sind dementsprechend nicht nur die Drucke prägend, vielmehr wird mit feingliedrigen Strukturen die Oberfläche oft in den Raum hinein erweitert. Grosszügig und bequem sind die Silhouetten und offerieren den Trägerinnen der Kreationen viel Bewegungsspieltraum und eine gewisse Urbanität. Diese wird zudem durch leichte Details aufgelockert. Es entsteht ein gewisser Rhythmus in den Kleidern und Kombinationen. Auffällig sind die Hosen, die viel Volumen geben und sich somit auch in gewisser Weise gegen den langjährigen Trend stellen, in den Silhouetten das weibliche Bein in den Vordergrund zu stellen. Die klare Linie in den Konstruktionen geht dabei nicht verloren. Das Design von Steinrohner ist es auf jeden Fall wert, im Auge behaltet zu werden. Bereits am kommenden Montag werden die beiden Designerinnen wieder in Zürich, im Rahmen der „modesuisse“ präsentieren, vielleicht dann auch andere Entwürfe, die dem Publikum in Berlin nicht gezeigt wurden.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Das Label YVY der Schweizer Designerin Yvonne Reichmuth ist seit 2012 am Markt präsent und zeigte in Berlin auf dem Lavera Showfloor im Rahmen der Berliner Modewoche. Neben der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, Potsdam Now!, war der Lavera Showfloor der dritte große Veranstalter und richtete sich wieder konsequent auf nachhaltige Mode aus und konnte rund 9700 Besucher bei den Schauen verbuchen.

Die nachhaltigen und innovativen Leder-Designs von YVY waren dort dementsprechend gut aufgehoben. Yvonne Reichmuth kreiert ihre Entwürfe aus nachhaltig produziertem Leder aus Italien. Die einzelnen Stücke werden in liebevoller Handarbeit hergestellt und spiegeln den Fokus auf traditionelles Handwerk ebenso wider, wie jenen auf Innovation. Die aktuelle Kollektion läuft unter dem Namen „SKIN and SPIRIT“ und schafft es mühelos diese Begriffe auch visuell zum Ausdruck zu bringen. Sehr schön sind die feinen Flechtarbeiten, welche den Teilen sehr gute Kombinationsmöglichkeiten geben. Hierdurch eröffnet sich eine große Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten. Bei der Schau am Alexanderplatz wurde als Grundlage eine Reihe sehr klassischer (Schlau-)Kleider genommen um nicht zu sehr von den eigentlichen Kollektionsteilen abzulenken. Dennoch gelang es die Stärke der Linie klar wiederzugeben. Die Kollektion und Präsentation war eine sehr ansprechende Bereicherung im Bereich nachhaltiger Mode, einer der Schwerpunkte in Berlin.

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Bilder: modaCYCLE

Der zweite Tag der Berlin Fashion Week brachte leider nicht wesentliche Höhepunkte und war visuelle gutes Mittelmaß ohne Ausschläge nach oben wie auch nach unten. Bodenständigkeit war wohl das Stichwort. Eine Ausnahme bildete die feine und mutige Kollektion von C’est tout. Neben Installationen (Frida Weyer und Augustin Teboul), besuchten wir einige Schauen im Zelt der Mercedes-Benz Fashionweek. Ebenfalls waren wir von der Designerin Esther Perbandt eingeladen, die auf dem Lavera Showfloor präsentierte. Leider war es wegen chaotischen Verhältnissen am Veranstaltungsort nicht möglich eine Berichterstattung zu realisieren. Der Veranstalter war nicht in der Lage die Möglichkeiten der Örtlichkeit dem kalkulierbaren Ansturm der Besucher anzupassen, so dass sich die Besucher nicht mehr bewegen konnten, geschweige den zu ihren Plätzen gekommen wären.

Anja Gockel

Augustin Teboul

Blacky Dress Berlin

C’est tout

Dimitri

Lavera Showfloor – Esther Perbandt

Frida Weyer

Holy Ghost

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Julia Starp präsentierte traditionell auf dem Lavera Showfloor im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre neue Kollektion „SHE“ für den Sommer und das Frühjahr 2013. Diese Saison fand der Lavera Showfloor wieder im Kosmos statt. Weiterhin setzt man dort überwiegend auf Kollektionen die unter nachhaltigen und ökologischen Kriterien produziert werden.

Bei unserem Besuch ist im Gegensatz zu den vergangenen Saisons nicht wirklich Stimmung aufgekommen. Zum einen lag das daran, dass der Termindruck diesen Sommer deutlich zu hoch war, was schon zu ersten Konsequenzen bei der Bread&Butter geführt hat, die sich zeitlich ausweiten und verschieben wird. Ein Tag mehr hilft allen und wird vor allem auch dem Fachpublikum gerechter. Beim Showfloor spielen solchen Überlegungen leider noch nicht so die grosse Rolle, da man sich konzeptionell immer noch darauf ausgerichtet hat grundsätzlich öffentlich zu sein und Zugang für alle anzubieten. Etwas steht dies unserer Meinung nach der Progression und Weiterentwicklung der Veranstaltung und den Marken die dort präsentieren im Wege. Es war leider auch sehr unbefriedigend dass die Schau von Julia Starp mit knapp eineinhalb Stunden Verspätung begonnen hat. Für jemanden, der nur diese Schau ansehen will und nicht unter einem Druck von mehr als 80 Veranstaltungen innerhalb von nur rund vier Tagen steht mag das verkraftbar sein, nicht aber für ein Fachpublikum, auch wenn die Veranstaltung sehr spät terminiert wurde. Wie schon oft angemahnt mangelt es der „Berlin Fashion Week“ an einer wirklichen Koordination der einzelnen Veranstalter.

In der Deskription der Kollektion von Julia Starp ist bei uns Nüchternheit eingezogen. Die Kollektion ist in Inspiration und Zusammenarbeit mit dem Künstler Kiddy Citny entstanden und mündet in das Motto “Mode ist Kunst zum Anziehen!” Überzeugend fanden wir dieses Schlagwort-Konzept leider nicht. Sowohl die Silhouetten, als auch die reinen technischen Konstruktionen basieren auf Basics, die teilweise in üppiger Formgebung bei Mänteln kostümbildnerhaft in den Volumen ausgedehnt worden sind – es kommt auch der Eindruck auf, dass die Kreationen den Modellen nicht wirklich zu 100% gepasst haben, was man vor allem in den Bewegungen recht deutlich gesehen hat. Farblich kommt eine Sommerstimmung herüber, nicht aber in der Formgebung. Dazu sind die Entwürfe zu konventionell, setzen auf die Prints und Muster. Daneben wird auf glänzende Materialien gesetzt, die mit Farbkontrasten und -klängen spielen. Oft wirken die Looks Oversized, was vor allem bei den Kapuzen-Jacken auffällt. Sehr überzeugend und ansprechend sind dagegen die schwer gehaltenen Bikini-Oberteile und Hot-Pants sowie das schwarze Lederkleid vom zweiten Look. Auch das schlichte weisse Kleid mit schwarzem Print gefällt. 

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Text & Bilder: Boris Marberg

Hinter dem Schweizer Label xess+baba steht die Designerin Tina Grässli und ihr Team. Seit Mitte der 1990er wird hier sehr viel Wert auf Qualität und Ökologie gelegt. Der Schwerpunkt der Kollektionen liegt dabei auf Strickmode für Frauen, wie auch Männer. Konsequent wurde ein kleiner Teil der kommenden Herbst- und Winterkollektion „Coming Home“ auf dem auf nachhaltige Mode ausgerichteten Lavera Showfloor Berlin im Rahmen der dortigen Fashion Week präsentiert. Die Kollektion vermittelt ganz im Geist und Zeitgefühl von Cocooning eine zarte, fast märchenhafte unbeschwerte Stimmung fern von urbaner Beschleunigung und kantiger Abgrenzung. Dennoch bleibt die Kollektion auch durchgängig alltagstauglich mit lässigen, frechen Konstruktionen und akzentuierten Farbspielen in einer Farbpalette, die überwiegend kühl und winterlich, saisonal gehalten ist.

Die Silhouetten vermitteln geschickt ein grosszügiges Volumen und hüllen gut wärmend ein. Bei den Oberflächen dominieren Schichtungen und gröbere Griffigkeit. Teilweise sind die Kleidungsstücke wendbar gestrickt und verarbeitet und bieten somit unterschiedliche Muster, was eine sehr grosszügige Kombinierbarkeit gewährleistet. Sehr ansprechend sind die gestreiften Leggins, die neben Mänteln, Ponchos und Pullis stehen. Abgerundet wird die Kollektion durch die passenden Accessoires wie Mützen, Schals und Armstulpen die sehr gut mit den genannten Leggins harmonieren. Beim Material, zum Beispiel Merino-Fino-Wolle, greift man auf Öko-Tex zertifiziertes Garn aus Italien zurück und konfektioniert in Deutschland. 

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Kaska Hass Couture ist ein Berliner Label das für dynamische Mode mit Gradlinigkeit nach ökologischen Gesichtspunkten steht.

Im Rahmen der Schauen auf dem von Lavera, einem der weltweit führenden biologischen Kosmetikherstellern, gesponserte Berlin Showfloor, präsentierte die Berliner Designerin Kaska Hass ihre neue Kollektion für Herbst und Winter 2012. Vor vollem Haus, was bei mittlerweile rund 800 Sitzplätzen wirklich nicht zu verachten ist und sich nicht hinter den Veranstaltungen der Mercedes Benz Fashion Week verstecken muss, wurde uns eine sehr klar ausgestaltete Damenkollektion gezeigt. Ähnlich wie schon bei der letzten Herbst- / Winterkollektion stechen Designmerkmale hervor, welche für die Handschrift der Designerin stehen.

Markante großflächige Krägen bei Mänteln und asymmetrische geführte Frontflächen bei Jacken lockern die sehr klaren Konstruktionen auf und vermitteln einen zeitgenössischen urbanen Look. Die Farbpalette ist zum einen maritim gehalten, zum anderen zeigt sie  facettenreich Grautöne. Insbesondere  die Textildrucke haben zwei große Themen. Da sind ganz in Assoziation zu dem Titel der Kollektion WavePower, wellenartige horizontale Streifen in Blau, die in direktem Kontrast zu grauen Strukturen bei den Drucken stehen, die aber nicht in einer Ornamentik gehalten sind. Vielmehr wirken die grauen Flächen wie Steine und Felsen, die als Projektionsflächen für die blauen Wellen fungieren, auf die diese auftreffen. Bei den Silhouetten wird oft auf lockere Volumen gesetzt die viel Bewegungsfreiheit geben, so zum Beispiel bei Variationen von Ballonröcken. Die Kollektion wirkt sehr frisch und jugendlich. Sie bietet eine gute Auswahl an zahlreichen Looks, die sich kombinieren lassen und für vielerlei Situationen geeignet sind. Neben vielen Kreationen die alltagstauglich und sportlich sind, finden sich auch elegante Kleider und Hosenkombinationen die sich für Abendanlässe anbieten.

Kaska Hass ist eine Modelabel das auch anspricht weil es sowohl ökologische Gesichtspunkte und qualitativ hochwertiges Design bietet. Zudem setzt das  Label auch auf Textilien nach GOTS Standard.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Rückbetrachtung (Neudeutsch Review), der Kollektion Herbst / Winter 2012 der Designerin Julia Starp, möchten wir dazu nutzen, ein paar grundlegende Gedanken zu nachhaltiger Mode und Design zu verfolgen und zu vertiefen.

Der Nachhaltigkeitsgedanke bei Mode beschäftigt uns nunmehr schon seit einigen Jahren und gespannt verfolgen wir, wie sich diese Art der Mode etabliert, im Alltag sichtbar wird, aber auch in theoretischen Designansätzen aufgegriffen wird. Zu letzterem hat es die „Wissenschaft“ (wenn man bei Modedesign überhaupt auch in Anbetracht von diversen internationalen Hochschulen von Wissenschaft sprechen kann) bisher nicht geschafft auch nur annähernd eine diskussionswürdige Grundthese zu postulieren. Vielmehr muss auf allgemeine Aspekte zu Nachhaltigkeit zurückgegriffen werden. Besonders im Bereich der theoretischen Ansätze bleiben Feuilletonisten und Essayisten eher aus dem Soziologischen heraus federführend. Modeschaffende leisten hier nur selten substantielle Beiträge, die über die Präsentation der reinen Kollektionen hinausgehen. Gerade in Berlin, wo nachhaltige Mode sich einen etablierten Platz im Modezirkus erarbeitet hat, sind die Erwartungen doch sehr hoch, die Schritte immernoch sehr klein.

Die Diskussion um Nachhaltigkeit in der Branche ist mittlerweile auch in der Breite angelegt und Kernmedien greifen regelmäßig dieses Thema kontrovers auf. Insbesondere verbraucherorientierte Fernsehberichterstattung ist hier federführend. Bei all diesen Reflektionen vermisse ich aber die Auseinandersetzung mit der Kernproblematik – wie gestaltet sich eine Lebensgefühl und ein Lebensentwurf aus und wie wirkt sich dies visuell auf die hiermit verbundene Mode aus? Wenn wir nun „ökologische“, oder besser nachhaltige Mode betrachten fällt auf, dass diese sehr oft sich an sogenannten Basics festkrallt, und lediglich tradierte Styles aus nun nachhaltiger Produktion bedient – quasi den Volumenmarkt im Visier hat, ohne selbständig beim Design innovativ zu agieren. Ein Durchbruch kann aber wohl erst dann gelingen, wenn prägende Labels und Designer sich ebenfalls nachhaltiger Mode widmen und ihre Innovationskraft dieser Entwicklung anheim werden lassen. Im Großen ist aber wohl zurzeit noch genau das Gegenteil der Fall, wenn eine „Premiummarke“ nach der anderen mit limitierten Sonderkollektionen in Kooperation bei dem Massenbediener H&M landet.

Julia Starp ist nun eine der deutschen Designerinnen, die sich seit Jahren in diesem Themenfeld kreativ und produktiv betätigt. Sie ist mit ihren Kollektionen kaum mehr von der Berlin Fashion Week wegzudenken. Dies wäre innerhalb von wenigen vorgestellten Kollektionen auch nicht denkbar, wenn nicht eine Reihe von Qualitätsmerkmalen für ihre Arbeit sprechen würde.  Zum einen die sehr stringente Handschrift. Zum anderen ein ausgesprochenes Talent für Kooperationen, wie z.B. aktuell mit OTTO (ECOREPUBLIC by Julia Starp).

Neben diesem aktuellen Projekt besticht die neue Kollektion von Julia Starp durch eine klare Handschrift. Die Oberflächen werden in der Regel nur dezent gebrochen und auf eine Ornamentik, die durch Applikationen auf die Volumen durchschlägt verzichtet die Designerin weitestgehend.  Vielmehr überlässt sie es geschickt dem Einsatz von Accessoires, Akzente im Volumen zu setzen. Die Oberflächenmuster sind entweder feingliedrig dezent oder geometrisch orientiert, die Horizontalen brechend. Insgesamt erscheint der erste große Block der Kollektion sehr tragbar, unaufdringlich und mit viel Understatement. An diesen Block hat die Designerin eine Hand voll Kreationen angehängt, die in Richtung Abendmode gehen (die letzten 5 Looks der Kollektion). Die Stärken der Kollektion liegen aber in der Alltagstauglichkeit.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Der schwedische Couturier Lars Wallin, zeigte seine Werke erstmals in Berlin auf dem Lavera Showfloor im Rahmen der Berlin Fashion Week. Das der im Grundsatz auf nachhaltige Mode ausgerichtete Showfloor auch in der Lage ist eine Plattform für Mode der höchsten Liga zu bieten, wurde mit der Schau des in Stockholm ansässigen Designers Lars Wallin unter Beweis gestellt. Die Kreationen sind an ein sehr exklusives Publikum gerichtet, welches auf Repräsentanz und Glamour setzt. Ob für den Ballsaal, oder eine Galaveranstaltung nebst Rotem Teppich, die Kleider von Lars Wallin werden diesen Ansprüchen umfassend gerecht. Schneiderkunst vom feinsten vereinigt sich in den Roben. Abendkleider und Cocktailkleidchen bilden die Basis der Kollektion. Wallin ist seit vielen Jahren einer der führenden skandinavischen Designer, der Prominente und auch teilweise das schwedische Königshaus einkleidet. Die Kleider sind Einzelanfertigungen und die Schau war ein gelungener Auftritt auf der Fashion Week in Berlin

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Text & Bilder: Boris Marberg

MOSAIK ist der Titel der von Isabell de Hillerin auf der Berlin Fashion Week vorgestellten Kollektion für Herbst / Winter 2012. Die Schau der Designerin fand auf dem sogenannten Lavera Showfloor Berlin statt. Der Showfloor Berlin ist mittlerweile neben der Mercedes Benz Fashion Week am Brandenburger Tor (kurz nur Das Zelt genannt) der zweitwichtigste etablierte Ort an dem Schauen im Rahmen der Fashion Week stattfinden. Sehr klein Angefangen hat diese mehrtägige Veranstaltung nunmehr eine Grösse erreicht, die sich wahrlich nicht verstecken muss und mit typischem Berliner Charme glänz. Dies wurde im Januar auch von mehr als 10.000 Besuchern honoriert, die sich eingefunden haben die dort vorgestellten Kollektionen zu sehen. Von der Ausrichtung her und auch getragen vom Hauptsponsor, Lavera, liegt weiterhin mit der Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit in der Mode. Somit ergänzen sich in Berlin zahlreiche Veranstaltungen, Showrooms und Messen zu dem Thema und unterstreichen die herausragende Rolle Berlins in Bezug auf nachhaltige Mode in Europa.

Isabell de Hillerin ist eine der Designerinnen, die enormen Zulauf bei Ihrer Schau verzeichnen konnte und bereits im Vorfeld viel Neugier geweckt hat. Sie kombiniert sehr geschickt Leichtigkeit und (Material-)Schwere. Die Kreationen sind bewusst von einer gradlinigen Schlichtheit geprägt, die sowohl feminin figurbetont ist, als auch mit Volumenvariationen spielt. Farblich ist die Kollektion konsequent dem Stil der Silhouetten angepasst nüchtern und zurückhaltend, behält aber einen leicht warmen Klang. Nur wenige Akzente durchbrechen die Farbpalette. Bei den Materialien kommen zum Beispiel auch traditionell rumänische, handgewebte Stoffe zur Anwendung. Der Look ist tragbar, schick und sehr alltagstäuglich. Sehr schön sind insbesondere Overalls, und Tops mit aufgebrochenen Oberflächenstrukturen.

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Bilder: Andreas Hofrichter & Boris Marberg

Der zweit Tag der Berlin Fashion Week war eine leichte Steigerung zum ersten Tag. Wieder konkurrierten viele Designer mit zum Teil überlappenden Schaune und Terminen. Klein aber fein wie immer der Green Showroom im Adlon zur Ergänzung der dort angesiedelten Showrooms, die sich nachhaltiger Mode mit Anspruch widmen.

Im Zelt war viel Konventionelles zu sehen, aber auch der Höhepunkt des Tages, Guido Maria Kretschmer.

Schumacher

Lars Wallin

Guido Maria Kretschmer

Julia Starp

Green Showroom

KAVIAR GAUCHE

Damian Hirschberg

RENA LANGE

LAURÈL

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Bilder: Andreas Hofrichter & Boris Marberg

Der erste Tag der Fashion Week in Berlin ist spannungslos mit wenigen Höhepunkten und Akzenten zu Ende gegangen. Neben den zentralen Schaun am Brandenburger Tor auf der Mercedes-Benz Fashion Week, fanden zahlreiche Schauen an anderen Ort statt. Unter anderem der Lavera Showfloor, der immer mehr an Bedeutung gewinnt.

Escada Sport

Lena Hoschek

Dimitri

ALEXANDRA KIESEL

MONGRELS IN COMMON

AUGUSTIN TEBOUL

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Text: Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg

Marek Witt ist ein polnischer Designer, der seinen Abschluss in Düsseldorf machte und bereits eine ganze Reihe von Kollektionen für Frauen, Männer und Accessoires bei Modenschauen in Deutschland und Polen präsentiert hatte. Neben der Tätigkeit als Designer ist er auch als Autor in den Bereichen Design und Style mit vielen Artikeln bekannt geworden. In Berlin präsentierte Marek Witt im Rahmen des Berlin-Showfloors, mit Hauptsponsor Lavera. Entsprechend ist die Veranstaltung, welche parallel zur Berlin Fashion Week stattfindet „überwiegend“ ökologisch ausgerichtet. Leider konnten wir auch auf mehrfaches Nachfragen bei Marek Witt nicht herausfinden, in welchem Umfang ökologische Gesichtspunkte in seine präsentierte Kollektion eingeflossen sind.

Präsentiert wurde eine knallig bunte (nahezu durchgängige) Damenkollektion. Leider hat man darauf verzichtet in der Schau auch die ansprechenden Taschendesigns von Marek Witt einzubinden. Dafür sind uns teilweise ansprechende Schuhe aufgefallen. Neben sehr knalligen Farben und fast schon Neonlook reihen sich in die Kollektion auch dunkle und schwarze Nuancen ein. Stilistisch wirkte die Kollektion aggressiv, laut, verspielt bis hin zu naiven Konnotierungen, worunter unserer Auffassung nach die Tragbarkeit leider sehr leidet und visuell ins Klischee abgleitet. Während andere Designer zuletzt in Berlin und London auch sehr wohl mit transparenten Materialien spielen und eine Gradwanderung bei Eleganz und Akzeptanz bei der Darstellung plakativer Weiblichkeit wagen, gelingt bei vielen Outfits dies Marek Witt leider nicht sehr ansprechend. Viel zu offensichtlich ist die Anlehnung an sexuelle Untertöne, wenn Modelle, vollbusig nur in Netzkleidchen und Tops gezwängt sind. Volumen und Leichtigkeit in Schwung und Fall der Kleider spielen kaum eine Rolle, vielmehr sind die Silhouetten oft sehr hauteng gehalten und nur mit gröberem Tüll aufgelockert.

In Bezug auf den Lifestyle spielt Marek Witt mit offensiver Darstellung von weiblichen Reizen was leider, wenn man sich zum Beispiel die programmatischen Ansätze zum Umgang mit Gender anderer Designer ansieht, wenig ausbalanciert ist. Über den Sinn und den Zweck auf Schlüsselreize abzuzielen kann man lange diskutieren – in einer sich immer mehr im Spannungsfeld von sexistisch geprägter Werbung und einem individuellen, privaten Rückzug in die Asexualität im sozialen Leben verlierender (westlichen) Gesellschaft. Fest steht diesbezüglich aber, dass der Trend eindeutig in der Mode zu klareren (Gender-) Konzepten geht, statt sich in Provokation und Plakativem zu manifestieren.

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Bilder: Peter Becher, Boris Marberg

Andreas Trommler – SS11

Edle Spritze präsentierte der Leipziger Designer auf dem Laufsteg im Umspannwerk in Berlin im Rahmen des Lavera Showfloors.

Aufregenden Couture Modelle aus glänzendem Satin, metallischem Seidentaft oder komplett aus Spitze – und
auch aus einzeln ausgeschnittenen Spitzen-Motiven, die in aufwändiger Handarbeit hergestellt werden. Unterstützt wurde Andres Trommler dabei von Gerber Spitzen & Stickereien, Stickperle aus Falkenstein sowie von Modespitze Plauen.

 „Original Plauener Spitzen“ sind Made in Germany und werden ausschließlich im Vogtland gefertigt. Weltrum erreichte Plauener Spitze durch die Pariser Weltausstellung um 1900 zu Weltruhm. Tiefe Einschnitte erfuhren diese lokale Industrie und dieses Gewerbe durch die Weltkriege und die Verstaatlichungen im Anschluss. Durch die Modetrends der vergangenen Jahre erleben diese kleingewerblichen Unternehmen gerade zu einem Boom.

Die Kreationen von Andres Trommler überzeugen aber nicht nur durch eine feinste Materialwahl und Verarbeitung, sondern auch visuell. Die charmante Linienführung ist mit liebevollen Details kombiniert. Unabhängig davon, ob es sich um bodenlange Abendkleider, oder sinnlich kurze Outfits handelt, gelingt es dem Designer sehr feminin attraktive Entwürfe zu präsentieren, die auf alle Fälle auch Tragbar sind und Blickfänge garantieren. Überzeigende, verspielt sinnliche Décolletés unterstreichen das Spiel mit Motiven aus den vergangenen Jahrhunderten und sind dennoch modern.

Farblich dominiert klassisches, elegantes Schwarz in Kontrast zu warmen, kräftigen Rottönen.

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Bilder: Peter Becher, Boris Marberg

Julia Starp begeistert mit Green Fashion

Sie ist die neue deutsche Newcomerin unter den Modedesignern, die mit viel Talent und Kreativität Mode zu etwas ganz besonderem macht. Ihre Philosophie „Mode ist eine Kunst zum Anfassen“ ist für sie kein leeres Statement, sondern ein Versprechen an sich selbst und ihre anspruchsvollen Kunden. Erstmalig präsentierte die Designerin Julia Starp, nach der Gründung ihres gleichnamigen Modelabels im letzten Jahr, ihre neuste Kollektion „Desire“ auf der Berliner Fashion Week 2010 und begeisterte Fans und Kritiker. „Desire“ steht für das Spiel mit Emotionen, Farben und der Wandelbarkeit der einzelnen Kollektionsstücke. So wird hoffendes Grün, schwarze Trauer, gelber Neid, liebendes Rot, blaue Treue und weiße Reinheit zu einem Gesamtkunstwerk aus feinsten und sanftesten Materialien.

Julia Starp, die selbst Anhängerin von Green Fashion ist, verwendet für ihre Kollektionen ausschließlich hochwertige und nachhaltig zertifizierte Materialien und -stoffe wie Hanf, Peace Silk, Biowolle sowie Organic Cotton und zeigt damit, dass Green Fashion nicht nur umweltfreundlich, sondern auch modisch und exklusiv sein kann.

Liebevolle Details, Schnürrungen, Raffungen, sowie extravagante Schnitte sorgten für schmeichelnde Silhouetten und interessante Optiken.

Unterschiedliche Weiten, Längen, Volumen wie auch mehrlagig und verschiedenfarbig eingesetzte Stoffe, machten aus jedem Kollektionsstück ein echtes Unikat. Unterstützt wurde das junge Nachwuchstalent durch eine Patenschaft mit   Swiss Organic Fabrics, die zum TVS Schweizer Textilverband gehören und die erstmalig als Sponsor für einen Designer fungiert haben. Zudem wurden Julia Starp nicht nur die Stoffe für ihre neue Kollektion zur Verfügung gestellt, sondern auch die Kosten für ihre Fashion-Show beim Lavera Showfloor im Rahmen der Berliner Fashion Week, wurden übernommen.

Zum finalen Countdown der Show, hatte die Jungdesignerin sich noch etwas ganz besonderes einfallen lassen: Aus zusammengesetzten Recycling-Stoffen zauberte sie außergewöhnliche Abend- und Cocktailkleider, die so raffiniert und aufwendig drapiert waren, dass man gerne zweimal hinsah. Julia Starp vereint ökologisches Bewusstsein mit exklusiver Mode und beweist damit, dass auch Nachhaltigkeit trés chic sein kann.

Impressionen Backstage vom Lavera Showfloor im Rahmen der Berliner Fashion Week:

Getreu nach dem Motto wurden die Make-Ups natürlich ökologisch mit den Naturprodukten von Lavera umgesetzt.

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