Text: Gerhard Paproth

Bilder: Boris Marberg

Der Frühling kommt und damit tauchen auch die ersten Urlaubsgedanken auf. Lustvolles Reisen gehört zum Schönsten, was unsere freie Welt anzubieten hat, besonders, wenn erhellendes, launiges Wetter die Welt der unbeschwerten Bewegung besonnt. „Mitropa“ war nicht umsonst das Zauberwort der 20er Jahre, es bedeutete geschmackvolles und abenteuerversprechendes Reisen mit Fernzügen und Luxuslinern, stand für modernes Lebensgefühl und sinnliche Expansion. Mode, Design, Architektur, alles trug diesem neuen Zeitgeist Rechnung – die neue Mobilität der Goldenen Zwanziger wurde zugleich zu einer ästhetischen Kategorie. Der Touch des Snobistischen war kein Nachteil, sondern befeuerte die Lust.

Auch die 50er und 60er Jahre entwickelten in Westeuropa ein starkes Fernweh und damit eigene ästhetische Mittel und Themen in Mode und Design.

Julia Starps Kollektion REISENDE zeigt sich stark inspiriert von dieser Begeisterung und transportiert sie nostalgisch gemixt in die Gegenwart. Und es wäre auch keine typische Julia-Starp-Schau, wenn sich damit nicht ein gesamtgestalterisches, theatralisches und emotionales Konzept verbände. Mit einer Stunde Flugverspätung eröffnen und begleiten Originalsounds des Reisens (Flughafen, Big Ben etc.) die Schau ebenso wie französische Chansons und andere nostalgische Musikschmankerln. Die Kleidung nimmt uns mit auf die Reise. Frankreich, Italien und Amerika sind in diesem Rückgriff die repräsentativen Orte der Sehnsucht, Postkarten und Werbeplakate akzentuieren als große Prints die nostalgische Lust am Reisespaß, wichtige Reiseaccessoires wie Koffer und Reisetaschen gehören dazu.

Präsentiert werden auffällige Mäntel, Blazer und Jacken, mondäne Kleider (auch Hängerchen) sowie bequeme Hosen und Röcke. Kleine Hüte und geschmackvoll gemusterte Shirts  (oft quergestreift) ergänzen die Vorstellung eines zeitlosen, eleganten und auch praktischen Auftritts. Bunte Prints kontrastieren zu schwarz-weissen Silhouetten und grafischen Formulierungen, womit die integrative Kombination der Stilmittel des Art-Deco und der 50er/60er Jahre überzeugend pfiffig gelingt.

Die Schnitte und Silhouetten sind stets körperbewusst gehalten und daher sexy. Auch für Männer findet die Designerin entsprechende Gestaltungsformeln, lässig elegant und auch sportlich angelegte.

Zum Schluss folgt noch eine weiße Braut- und Abendmodenlinie mit Plauener Spitze, Hemp-Silk und Softtüll. Auch hier sind die Gestaltungsbezüge zu den eleganten Zwanzigern offenkundig, und der gute Geschmack (und Exklusivität) transportiert sich damit fast zwangsläufig.

Insgesamt eine Schau, die viel Spaß macht, weil sie den Zuschauer selbst auf imaginäre Reise führt und zeigt, dass schon die Kleidung und Ausstattung die halbe Reiselust ausmachen. Dabei ist der nostalgische Rückgriff nicht nur eine sinnvolle geschmackliche Zuordnung, sondern auch der passende emotionale Kick.

Angesichts erschreckender Kleidungspanoramen auf Flugsteigen und an touristischen Orten in der Reisezeit sind Modestatements wie diese ein echter Hoffnungsschimmer.

The post Julia Starp: Urlaubsfeelings appeared first on modaCYCLE.

Potsdam Now, Januar 2015 – Schinkelhalle

Bilder: Boris Marberg

Text: Gerhard Paproth

Wer noch ungebrochene Fantasie, Detailverliebtheit und raffinierte Verarbeitung in der Modewelt liebt, lässt sich eine Schau von Julia Starp nicht entgehen. Auch weil die hochwertigen kostümbildnerischen Kunstwerke nicht unbedingt alltagstauglich auftreten, bedient die Modedesignerin auch den Anspruch des „Tragbaren“ explizit mit einem eigenen Schauabschnitt, der dem „Versponnenen“ Teil vorangestellt wurde und zeigt, dass der gute Geschmack und Pfiff auch im eher schlicht angelegten begeistern können.

Gutes Beispiel ist dafür schon der Auftakt mit einem atemberaubenden roten Damenmantel, tailliert und schwarz gegürtet und, eher ungewöhnlich, mit einem Reißverschluss zu schließen, was zu einem sehr attraktiven und zugleich praktischen Revers bzw. Kragen führt. Sexy Winterkleidung ist eine gestalterische Herausforderung, wenn sie zugleich praktisch und unaufdringlich elegant erscheinen soll. Diesem hinreißenden Stück folgen ebenso aparte Jacken und Kleider, immer schick geschnitten und mit dezenten, aber wirkungsvollen Farbakzenten. Auch die Herrenkleidung verzichtet auf die üblichen Albernheiten und Adoleszenzgeschmack und kann stattdessen eine recht geschickte Kombination von Eleganz und Sportlichkeit anbieten. Dieser Teil der Kollektion ist überaus tragbar im Alltag und man fällt sicher sehr angenehm damit auf.

Den zweiten Abschnitt der Schau leitet ein kleiner Film über den handwerklichen Aufwand der Ausführungen ein, der gut einstimmt auf das Wunderbare, das folgt. Märchenkleider in aufwändig veredelter Reinkultur, denn die Sorgfalt der Verarbeitung und die Ausdifferenzierungen in den Details  machen die fantastischen Stücke wertvoll und edel. Dabei sind die Bezüge zu bestimmten Märchen klug und liebevoll interpretiert und umgesetzt – aufwändig, zart und nicht zuletzt sehr sexy. Hinreißend!

Unterm Strich ist aber der Gegensatz von Tragbar und Versponnen nicht ganz haltbar. Nicht alles, aber so einiges aus der Märchenkollektion erweist sich bei aufmerksamer Betrachtung durchaus als alltags- bzw. festtauglich, auch wenn einiges ob der Exzentrik vielleicht etwas Mut abverlangen würde. Ich würde jedenfalls auf die Knie gehen, wenn eines der Stücke mir einmal bei Gelegenheit begegnen würde.

The post Julia Starp – Fairy Tales appeared first on modaCYCLE.

Text: Gerhard Paproth & Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter, Boris Marberg, Marcello Rubini

Ruhiger, entspannter und manchmal geradezu beschaulich empfanden wir die Fashionweek Winter 2014. Zum Einstieg in die vertiefte Auseinandersetzung zeigen wir schon einmal ein paar Beispiele aus den besuchten Schauen und versuchen, einige Gedanken dazu festzuhalten.

Mehr bringen wir – wie gewohnt – die kommenden Wochen.

Achtland

Die zweite Schau der beiden Designer Oliver Lühr und Thomas Bentz, die wir gesehen haben, fand konsequent „off side“ statt und hatte auch ein anderes Publikum als im Zelt. Die Kollektion ist feminin ausgestaltet mit reduzierten Details und figurbetonten Silhouetten.

***

Alena Akhmadullina

Zum ersten Mal konnten wir eine Schau von Alena Akhmadullina besuchen. Mit wilden, bunten Prints und Farbspielereien setzt die Designerin ihre Inspirationen um – sensiblen Schichtungen und der Kontrast zu einer Hand voll schwerer Mäntel bringt Leichtigkeit.

***

Anne Gorke

Poppig und peppig, mit Assoziationen zur Hip-Hop Kultur versucht Anne Gorke mit Rosé zu gewinnen. Die rund 25 Looks wirken ruhig und konsistent.

***

Antithesis – Lavera Showfloor

Viele interessante Ansatzpunkte bot das britische Label kurzfristig auf dem Lavera showfloor. Einfache und klare Konzepte wurden mit geschickten Akzentuierungen attraktiv und variabel vorgeführt.

***

Augustin Teboul

Die beiden Designerinnen sind mit der neuen Kollektion reifer und etwas marktfähiger geworden. Augenfällig ist,  dass das Team sich jetzt nicht nur auf Schwarz beschränkt.

***

Barre Noire

Timm Süssbrich zeigte Herren- und Damenmode. Markant sind Drucke auf Hosen und auf Teilflächen von Tops. Daneben finden sich großzügige, geometrisch ausgelegte Flächenkonstruktionen in den Silhouetten.

***

Blacky Dress

Für den kommenden Herbst und Winter basiert die Kollektion des Labels auf zwei Säulen: Hosenkombinationen und fast ausschließlich knielange, leichte Röcke. Prints stellen sich neben monotone Flächen. Daneben sticht leuchtendes Blau heraus.

***

 EP_Anoui by Eva Poleschinski

Ausgelesene Materialien und ein prägnanter Schwarz-Weiß-Kontrast in den Looks prägen das Bild der neuen Kollektion von EP_Anoui. Total abgefahren waren die Schuhe.

***

MAVI

Der türkische Jeanshersteller ergänzte mit seiner Schau die Veranstaltung STYLIGHT. FASHION BLOGGER AWARDS.

***

Blutgeschwister

Das Label präsentierte Kollektionen in drei getrennten und kommentierten Blöcken – die üblichen Anleihen bei Folklore und 60s fanden ihr getreues Fanpublikum.

***

Brachmann

Das recht junge Label steht für klassische Herrenmode in anderer Interpretation. Eine Installation mit etwa 10 Outfits.

***

Buttress & Snatch – Lavera Showfloor

Mitten im Winter sahen wir ökologische Bademode im Retro-Look aus England.

***

Christian Lagerwaard

Das Label zeigte neben einer Reihe anderer Modemacher unter dem Titel “Dutch eco design“  eine recht kreative Palette ökologischer Mode aus Holland.

***

Dawid Tomaszewski

Ein künstlerisches und gestalterisches Highlight der Berliner Fashionweek kommt wie gewohnt mit der eleganten Haute Couture von dem polnischen Designer.

***

dyn

Auch Frida Homann widmet sich mit ihrem jungen Label neuer Herrenmode in einer verspielteren Art und Ausgestaltung.

***

ESMOD

Abschlußarbeiten der International bekannten Modeschule ESMOD konnte man in einer Ausstellung in der Kunstbibliothek sehen.

***

Ewa Herzog

Die Designerin präsentierte ihre neue Kollektion im Rahmen einer Schau auf der kleinen Bühne. Neben Transparenz und Spitzen sind Kombinationen in A-Form und sportlichere Eleganz die wesentlichen Merkmale der Kollektion.

***

GLAW

Noch immer kann man Jesko Wilke und Maria Poweleit als Newcomer bezeichnen, die mit Witz, Geschick und Mut begeistern können. Weiß, Schwarz und Rot bilden die farbliche Basis neben vereinzelten Looks in Grün. Pfiffige Eleganz und durchdachte Konstruktionen sind hier Programm. Passend auch die gelungenen Frisuren des Teams von Bela Fahrenwald (Art Director mod’s hair Berlin).

***

Göttin des Glücks

Die Kollektion des Labels setzt den Schwerpunkt auf schlicht konstruierte Looks, die eher flächenbetont sind.

***

Hien Le

Hien Le macht Mode für Damen und Herren. Beide Kollektionsblöcke stehen in engem Zusammenhang und bilden ein einheitliches Gefüge aus schlichten und klaren Gestaltungen.

***

Holy Ghost

Das Designteam bleibt sich treu in der Ausrichtung: Kommerzielle und gute Kombinationsmöglichkeiten der Teile. Manchmal sind die Entwürfe recht bunt geraten.

***

Irene Luft

Feinste Zeichnungen auf der Haut und anspruchsvolles Handwerk bietet die in München ansässige Designerin. Die fast ausschließlich herausragenden Kreationen sind ausgesprochen sensibel, sinnlich und sehr weiblich.

***

Isabel Vollrath

Die Künstlerin zeigte ihre komplexen Kreationen im Rahmen einer trashig inspirierten Installation mit Modellen.

***

Ivanman

Auch Ivanman ist ein Label, welches auf der Bühne Herrenmode zeigte. Mit der avantgardistischen Ausrichtung zielt das Design auf ein junges Publikum ab, welches klassische Konzepte neu interpretieren will.

***

Julia Starp

Bei Julia Starp prägten verschiedene Gestaltungsansätze die neue, sehr künstlerisch und fast theaterhaft  anmutende Kollektion. Neben Spitze fielen uns insbesondere die feinteiligen Oberflächen auf.

***

Juliaandben

Julia Heuse und Benjamin Klunker arbeiten sehr konzeptionell. Die kleine Kollektion umfasst manchmal etwas düster wirkende Männer- wie auch Damenmode.

***

Kilian Kerner

Kilian Kerner hat sich über die Jahre mit der Berliner Fashion Week eine treue Fangemeinde aufgebaut und schickt sich nun an, den Sprung in internationale Gefilde zu unternehmen. Die neuen Kollektionen zielen dabei mittlerweile auf gehobenere Ansprüche.

***

Guido Maria Kretschmer

Eloquenz und souveräne Eleganz bestimmen seit Jahren die Kollektionen des deutschen Designers. Die Schau nimmt nun auch eine Feinjustage des Frauenbildes der Marke vor und zielt dabei auf neue Märkte.

***

Lala Berlin

Das Label trägt bewußt den Namen seiner Herkunft und entwickelt sich kontinuierlich in diesem Sinne. Wie in der vergangenen Saison wurde die Kollektion gezielt „off side“ präsentiert, was der Präsentation gut tat und den Stellenwert des Labels für die Stadt unterstreicht.

***

Laurèl

Die Marke mit etablierter, internationaler Ausrichtung blieb auch diese Saison Berlin und seiner Modewoche treu. Ihre vorgestellte Kollektion umfasst sehr viele zurückhaltende Abendmode und Mäntel. Hosenkombinationen für den eleganteren Alltag suchte man dieses Mal leider fast vergebens. Im Großen und Ganzen dominierte der sportlich jugendliche Charakter.

***

Lena Hoschek

Ohne Lena Hoschek wäre die Fashion Week in Berlin nicht nur farblos, sondern auch ohne Humor und Lebenslust. Mit jeder Saison kann sich der Besucher sicher sein, dass die Österreicherin wieder Abwechslungsreichtum und viele feine Details mit Raffinesse bietet, die oft erst auf den zweiten Blick ins Auge stechen.

***

Marc Cain

Karin Veit steht mit ihrem Team für das Design einer Marke mit internationaler Ausrichtung. Entsprechend stark ausgeprägt ist bei der Kollektion die Trag- und Kombinierbarkeit.

***

Marc Stone

Der Schweizer Designer findet immer mehr Anhänger. Interessant fanden wir in seiner blau und fast düster konzipierten Schau vor allem die Anoraks.

***

Marina Hoermanseder

Die junge und sympathische Designerin ist mit ihrer ersten großen und recht exzentrischen Schau eine unserer begeisternden Entdeckungen auf der Fashion Week in Berlin. Mit der Kombination kreativer Gestaltung und handwerklich anspruchsvoller Ausführung brachte sie nicht nur eine  ungewöhnliche Mode-Konzeption auf den Laufsteg, sondern interpretierte den Zeitgeist noch einmal überraschend anders.

***

Minx by Eva Lutz

Wie gewohnt zeigte das Label diese Saison bodenständige Qualität und verzichtete dabei weitestgehend auf farbliche Akzente.

***

Miranda Konstantinidou

Das Label steht für markanten Schmuck und eine starke grafische Ausrichtung der Kollektion bei spielerischen Kreationen, die oft sehr viel sommerliche Leichtigkeit vermitteln.

***

Prophetik – Lavera Showfloor

Das US Label zeigte interessante Damen- und Herrenkleidung, die aus alten Kleidern konzipiert und umgesetzt wurde und daraus ihren ganz eigenen, nostalgischen Charme entwickelt. Very american.

***

Rebekka Ruétz

Die Designerin arbeitet sehr konzeptionell. Dabei nehmen spirituelle Aspekte stets eine tragende Rolle ein. Dass hierunter die Tragbarkeit nicht leiden muss, zeigt sich immer wieder.

***

Satu Maaranen

Diese Saison war die Designerin mit einer Installation in der Galeries Lafayette Berlin vertreten.

***

Schumacher

Dorothee Schumacher hat sich diese Saison wohl endgültig von der Sichtbeton-Ästhetik der vielen vergangenen Präsentationen gelöst. Nachdem sie schon letzten Sommer darauf verzichtete und stattdessen irritierende Einflüsse von Jugendlichkeit einbrachte, nimmt die neue Kollektion zum Glück wieder mehr Distanz zur demonstrativen Adoleszenz.

***

Silke Handley

Dieses Mal fanden gleich zwei Schauen zu ökologischer Mode Unter den Linden statt. Repräsentativ für die Salonschau war Silke Handley aus der Schweiz.

***

Umasan

Anja und Sandra Umann blieben sich im Vergleich zur vorangegangenen Kollektion stilistisch treu und präsentierten üppigen, dunklen Over-Size.

***

Vladimir Karaleev

Bei Vladimir Karaleev dominierten wieder geradlinige Silhouetten, sowohl für die Damen, als auch die Herren, verbunden mit klassischen Flächenkonstruktionen.

***

Vonschwanenflügelpupke

Prints im Sixties-Haushaltsdesign prägen die vorgeführten Kreationen von Schwanenflügelpupke. Ansprechend dabei sind die unkompliziert anzulegenden Tücher.

The post Berlin Fashionweek aw2014 – Überblick appeared first on modaCYCLE.

Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Julia Starp präsentierte traditionell auf dem Lavera Showfloor im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre neue Kollektion „SHE“ für den Sommer und das Frühjahr 2013. Diese Saison fand der Lavera Showfloor wieder im Kosmos statt. Weiterhin setzt man dort überwiegend auf Kollektionen die unter nachhaltigen und ökologischen Kriterien produziert werden.

Bei unserem Besuch ist im Gegensatz zu den vergangenen Saisons nicht wirklich Stimmung aufgekommen. Zum einen lag das daran, dass der Termindruck diesen Sommer deutlich zu hoch war, was schon zu ersten Konsequenzen bei der Bread&Butter geführt hat, die sich zeitlich ausweiten und verschieben wird. Ein Tag mehr hilft allen und wird vor allem auch dem Fachpublikum gerechter. Beim Showfloor spielen solchen Überlegungen leider noch nicht so die grosse Rolle, da man sich konzeptionell immer noch darauf ausgerichtet hat grundsätzlich öffentlich zu sein und Zugang für alle anzubieten. Etwas steht dies unserer Meinung nach der Progression und Weiterentwicklung der Veranstaltung und den Marken die dort präsentieren im Wege. Es war leider auch sehr unbefriedigend dass die Schau von Julia Starp mit knapp eineinhalb Stunden Verspätung begonnen hat. Für jemanden, der nur diese Schau ansehen will und nicht unter einem Druck von mehr als 80 Veranstaltungen innerhalb von nur rund vier Tagen steht mag das verkraftbar sein, nicht aber für ein Fachpublikum, auch wenn die Veranstaltung sehr spät terminiert wurde. Wie schon oft angemahnt mangelt es der „Berlin Fashion Week“ an einer wirklichen Koordination der einzelnen Veranstalter.

In der Deskription der Kollektion von Julia Starp ist bei uns Nüchternheit eingezogen. Die Kollektion ist in Inspiration und Zusammenarbeit mit dem Künstler Kiddy Citny entstanden und mündet in das Motto “Mode ist Kunst zum Anziehen!” Überzeugend fanden wir dieses Schlagwort-Konzept leider nicht. Sowohl die Silhouetten, als auch die reinen technischen Konstruktionen basieren auf Basics, die teilweise in üppiger Formgebung bei Mänteln kostümbildnerhaft in den Volumen ausgedehnt worden sind – es kommt auch der Eindruck auf, dass die Kreationen den Modellen nicht wirklich zu 100% gepasst haben, was man vor allem in den Bewegungen recht deutlich gesehen hat. Farblich kommt eine Sommerstimmung herüber, nicht aber in der Formgebung. Dazu sind die Entwürfe zu konventionell, setzen auf die Prints und Muster. Daneben wird auf glänzende Materialien gesetzt, die mit Farbkontrasten und -klängen spielen. Oft wirken die Looks Oversized, was vor allem bei den Kapuzen-Jacken auffällt. Sehr überzeugend und ansprechend sind dagegen die schwer gehaltenen Bikini-Oberteile und Hot-Pants sowie das schwarze Lederkleid vom zweiten Look. Auch das schlichte weisse Kleid mit schwarzem Print gefällt. 

The post Julia Starp SS13 appeared first on modaCYCLE.

Bilder: Boris Marberg

Auch vom zweiten Tag der Mercedes-Benz Fashion Week / Fashion Week Berlin wollen wir Euch hier Voreindrücke zeigen.

Schumacher

Rene Lange

Laurèl

Issever Bahri

Marcel Ostertag

Sava Nald

Michael Sontag

Dietrich Emter

Guido Maria Kretschmer

Julia Starp

The post Fashion Week Berlin – Vorschau Donnerstag 5.7. appeared first on modaCYCLE.

Bilder: Andreas Hofrichter & Boris Marberg

Der zweit Tag der Berlin Fashion Week war eine leichte Steigerung zum ersten Tag. Wieder konkurrierten viele Designer mit zum Teil überlappenden Schaune und Terminen. Klein aber fein wie immer der Green Showroom im Adlon zur Ergänzung der dort angesiedelten Showrooms, die sich nachhaltiger Mode mit Anspruch widmen.

Im Zelt war viel Konventionelles zu sehen, aber auch der Höhepunkt des Tages, Guido Maria Kretschmer.

Schumacher

Lars Wallin

Guido Maria Kretschmer

Julia Starp

Green Showroom

KAVIAR GAUCHE

Damian Hirschberg

RENA LANGE

LAURÈL

The post Berlin Fashion Week AW12 – Vorschau Tag 2 appeared first on modaCYCLE.

Text: Boris Marberg

Nur noch wenige Wochen, dann geht der Zyklus der Neuvorstellungen der Kollektionen für Herbst / Winter 2012-2013 los. Und Berlin steht fast schon in den Startlöchern mit der Berlin Fashion Week. Anders wie zum Beispiel in London oder Mailand ist die Fashion Week Berlin eine Konglomerat an verschiedenen parallel stattfindenden Veranstaltungen. Zum einen werden wieder viele Schauen zentral auf der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin unter Regie und IMG stattfinden – zum zweiten Mal am Brandenburger Tor (auf der Strasse des 17. Juni) und weiterhin gesponsert vom Titelgeber, DHL, Maybelline Jade und der Peek & Cloppenburg KG Düsseldorf sowie der Senatsverwaltung. Damit hat sich auch die Problematik am Bebelplatz mit dem Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung geklärt, welche in den vergangenen Jahren immer wieder zu Schwierigkeiten und Kritik geführt hat. Unter anderem werden dort wieder Labels wie Kilian Kerner (jetzt mit zweitem Showroom in Wiesbaden) und Lena Hoschek präsentieren, über die wir regelmässig berichten. Auch wieder dabei sind AUGUSTIN TEBOUL. Die beiden Designerinnen zählen wohl momentan zu den progressivsten der vergangenen zwei Saisons. Gespannt sind wir vor allem natürlich, inwiefern sich Herrenmode in Berlin als Plattform weiter etablieren wird. Wir rechnen damit, dass allein auf der MBFW-Berlin bis zu einem Drittel der Labels auch Herrenmode präsentieren wird. Dies trotz, oder gerade weil sich die Berlin Fashion Week wieder mit den Herren-Schauen in Paris überlappen wird.

Daneben werden auch wieder Schauen auf dem Showfloor Berlin stattfinden. Unter anderem werden dort Julia Starp und Isabell de Hillerin zu sehen sein. Ebenso werden auch zahlreiche sogenannte Off-Side Schauen stattfinden. Sehr gefreut haben wir uns über das Save the Date von Joop!, die nach dem Weggang von Dirk Schönberger und Umstrukturierungen im Unternehmen wieder in Berlin präsent sein werden.

Neben den reinen Modeschauen und Präsentationen spielt in Berlin die Messeszene eine sehr wichtige Rolle und sorgt für Zugkraft und Attraktivität für die Einkäufer. Hier ist die Bandbreite sehr hoch und bietet sowohl für den Volumenmarkt, als auch für High-Fashion viele Möglichkeiten. Genannt seien nur die Bread&Butter und die Premium. Ebenso wird auch wieder ökologische Mode sehr präsent sein. Unter anderem wird auch der GreenShowroom wieder stattfinden, der neben dem Fachpublikum auch eingeschränkt wieder allen anderen Interessierten offen stehen sollte. Von der Thekeyto liegt uns noch nichts Neues vor. Interessant erscheint uns auch das Konzept von Show & Order, oder Green Glamour / in fashion berlin, wo man zum Beispiel Christina Krämer finden wird.

Was auch nicht fehlen darf ist natürlich eine MICHALSKY StyleNite, die neben Michalsky auch mit ROECKL und dem Berliner Labels C’EST TOUT aufwarten wird.

The post Berlin Fashion Week AW12 18.-21. Januar appeared first on modaCYCLE.

Bilder: Andreas Hofrichter, Marcello Rubini

Text: Marcello Rubini

Vier Tage spring-summer 2012 Fashionweek Berlin – mit unzähligen kleinen und einigen großen Veranstaltungen präsentierte sich Berlin erneut als einen interessanten Modestandort, der sich zu beweisen versucht und zunehmend auch ein eigenes Profil gewinnt. Bread & Butter, Premium und IMG sind dabei die Hauptakteure, unzählige Kleinlabels vor Ort sorgen aber erst für die reizvolle Vielfalt und die Selbstdarstellung einer lebendigen Szene.

Mit der Besetzung des Flughafens Tempelhof besetzte die Bread & Butter wieder ein riesiges Areal für Messe und Selbst-Feier-Party, aber auch das temporäre Zelt von IMG (Mercedes Benz-Sponsoring) beanspruchte dieses Mal doppelt so viel Platz an noch zentralerer Stelle (vor dem Brandenburger Tor) und legte damit (demonstrativ?) zeitweilig den Verkehr auf der Berliner West-Ost-Achse lahm. Sichtbarer Profit der Vergrößerung des Zeltes war ein Studio für Präsentationen und Installationen, hier konnte man Designerkollektionen ganz nahe und in Ruhe betrachten, ohne dem schnellen Rhythmus der üblichen Laufstegshows folgen zu müssen.

Wir haben uns auch dieses Mal auf das IMG-Programm konzentriert, etwa 35 Schauen haben wir besucht und fotografiert und nebenbei auch in den Backstagebereichen die ambitionierten Vorbereitungen beobachtet.

Trends haben wir eigentlich nicht gesucht, aber wir hatten uns schon auf frische und lebendige Frühlings- und Sommerkollektionen gefreut, umso mehr, als auch das Berliner Wetter eine gute Vorlage machte. Sommerlich dominierten viele Kollektionen leichte und luftige Stoffe, sehr viel Transparenz und glänzende, satinierte Oberflächen. Die Röcke und Kleider waren extrem und unverfroren kurz, eher offen gehaltene Jacken und Blusen und die erwähnte Transparenz besonders vieler Tops setzten auf Sexappeal und weibliches Selbstbewusstsein; man ahnte allerdings, dass der weibliche Mut hier eher schöpferischen Imaginationen entspricht als dass dies halbwegs reale Prognose sein würde. Die Vielfalt und der Nuancenreichtum der erotisierten Leichtigkeit hat uns begeistert.

Die Farbpaletten jedoch waren wenig frühlings- oder sommerhaft, von einigen Ausnahmen abgesehen. Grau – ja Grau! – in allen Varianten schien sich wie ein Leitfaden durch die verschiedenen Kollektionen zu ziehen, sowie auch Braun, meist in feinen Abstufungen von Beige bis hin zu zaghaftem Orange. Kontrapunkte, zum Beispiel mit Türkis bzw. Grün, relativierten diese Fadheit etwas, aber die Anmutung von deutschem Herbst (Altweibersommer) beschlich uns immer wieder. Oft wurde die Farbe einfach ganz ignoriert und auf zuverlässiges und elegant daherkommendes Weiß und Schwarz gesetzt. Echte sommerliche Farbenfreude hingegen zeigten nur wenige Designer, allen voran natürlich Lena Hoschek, die mit ihrem Füllhorn an Farben Formen, Mustern und Ideen auch ein Publikum anzog, das echte Lust am Sommer in den weiß-edlen Räumen verbreitete.

Aufregende Extravaganzen sahen wir leider nicht so viele, Hochschul- und Abschlussvorführungen zählten wie immer dazu, sowie Dawid Tomaszewski, Vandevorst und einige Offsideveranstaltungen, von denen uns besonders die hinreißend-elegante Kretschmer-Schau begeisterte. Beeindruckend auch und wieder die performanceartige Show der beiden „berlinerisch-französischen“, exzentrischen Designerinnen von Augustin Teboul.

Immer wieder wichtig, das darf hier freilich nicht vergessenen werden, die gestalterisch einfühlsame und stets einfallsreiche Arbeit der renommierten Hair-Stylisten um André Märtens und Visagisten um Boris Entrup (beide im Auftrag für den Sponsor L’Oréal Professionel). Sie verpassten mancher Kollektion (und manchem eher gelangweilt wirkenden Model) erst die entscheidenden und wirkungsvollen Akzente.

Wenn es denn die Mode macht, erwartet uns also ein luftig-leichter Sommer 2012, sexy und voller selbstbewusster Weiblichkeit, sowie, auch das wurde stets propagiert, mutiger Herren mit zum Teil recht ungewöhnlichen und gewöhnungsbedürftigen Outfits.

Mitwoch 6. July 2011

C’est Tout

Basler

Strenesse Blue

Dimitri

Michael Sontag

Lena Hoschek

Dft – Alexandra Kiesel

Donnerstag, 7.7.2011

Schumacher

Laurèl

Allude

Julia Starp

Perret Schaad

 Mongrels in common

Freitag 8.7.2011

Marcel Ostertag

Malaikaraiss

Kilian Kerner

Frida Weyer

Blacky Dress

Iris van Herpen

Samstag 9.7. 2011

Irene Luft

Japanese Designers

HTW Berlin

MARIUSZ PRZYBYLSKI

The post Berlin Fashion Week Frühjahr / Sommer 2012 – Die Übersicht appeared first on modaCYCLE.

Bilder: Peter Becher, Boris Marberg

Julia Starp begeistert mit Green Fashion

Sie ist die neue deutsche Newcomerin unter den Modedesignern, die mit viel Talent und Kreativität Mode zu etwas ganz besonderem macht. Ihre Philosophie „Mode ist eine Kunst zum Anfassen“ ist für sie kein leeres Statement, sondern ein Versprechen an sich selbst und ihre anspruchsvollen Kunden. Erstmalig präsentierte die Designerin Julia Starp, nach der Gründung ihres gleichnamigen Modelabels im letzten Jahr, ihre neuste Kollektion „Desire“ auf der Berliner Fashion Week 2010 und begeisterte Fans und Kritiker. „Desire“ steht für das Spiel mit Emotionen, Farben und der Wandelbarkeit der einzelnen Kollektionsstücke. So wird hoffendes Grün, schwarze Trauer, gelber Neid, liebendes Rot, blaue Treue und weiße Reinheit zu einem Gesamtkunstwerk aus feinsten und sanftesten Materialien.

Julia Starp, die selbst Anhängerin von Green Fashion ist, verwendet für ihre Kollektionen ausschließlich hochwertige und nachhaltig zertifizierte Materialien und -stoffe wie Hanf, Peace Silk, Biowolle sowie Organic Cotton und zeigt damit, dass Green Fashion nicht nur umweltfreundlich, sondern auch modisch und exklusiv sein kann.

Liebevolle Details, Schnürrungen, Raffungen, sowie extravagante Schnitte sorgten für schmeichelnde Silhouetten und interessante Optiken.

Unterschiedliche Weiten, Längen, Volumen wie auch mehrlagig und verschiedenfarbig eingesetzte Stoffe, machten aus jedem Kollektionsstück ein echtes Unikat. Unterstützt wurde das junge Nachwuchstalent durch eine Patenschaft mit   Swiss Organic Fabrics, die zum TVS Schweizer Textilverband gehören und die erstmalig als Sponsor für einen Designer fungiert haben. Zudem wurden Julia Starp nicht nur die Stoffe für ihre neue Kollektion zur Verfügung gestellt, sondern auch die Kosten für ihre Fashion-Show beim Lavera Showfloor im Rahmen der Berliner Fashion Week, wurden übernommen.

Zum finalen Countdown der Show, hatte die Jungdesignerin sich noch etwas ganz besonderes einfallen lassen: Aus zusammengesetzten Recycling-Stoffen zauberte sie außergewöhnliche Abend- und Cocktailkleider, die so raffiniert und aufwendig drapiert waren, dass man gerne zweimal hinsah. Julia Starp vereint ökologisches Bewusstsein mit exklusiver Mode und beweist damit, dass auch Nachhaltigkeit trés chic sein kann.

Impressionen Backstage vom Lavera Showfloor im Rahmen der Berliner Fashion Week:

Getreu nach dem Motto wurden die Make-Ups natürlich ökologisch mit den Naturprodukten von Lavera umgesetzt.

The post Julia Starp – SS11 – Berlin appeared first on modaCYCLE.