Text und Bilder: Gerhard Paproth

Als „Pre Artweek Group Exposition“ bezeichnet das Studio 183 im Bikini Berlin eine selbst kuratierte Ausstellung, Anxiety, von sechs Künstlern inmitten vieler Modeexponate auf unzähligen Kleiderständern, Schmuck und einer sich annähernden Melange aus Kunst, Design und Kunstgewerbe. Aber auch andere Mode-Unternehmungen wie z.B. Platte springen auf den Zug der Berliner Art-Week. Der Sinn dieser Ambitionen erschließt sich nicht sofort, offenkundig ist aber der Versuch, Kunst und (Mode)Design als ein ganzheitliches Gebilde zu präsentieren, homogener als zum Beispiel die Veranstaltung Positions es vorführt, die schon allein räumlich eine klare Trennung behält aber Annäherungen – eher von Seiten der Mode –  aufzeigt.

Das Studio 183 geht dabei etwas inklusiver vor. Textlich werden die sechs vorgestellten Bildenden Künstler (Marie Zechiel – Performance, Sebastian Pielles – Neonröhrencollagen, Lenfants – Skulpturen, Niklas Jeroch – Assemblagen, Camille Schaeffer – Plexiglasobjekte, Franziska Katharina Röhrs – Body-Yoga-Art) zwar kurz herausgestellt, trotzdem bleibt die Substanz der Arbeiten aus kunstrelevanter Sicht zumindest so fragwürdig wie die damit einher gehende Verwässerung des Kunstbegriffs überhaupt. Aber die Nähe zu Design und moralischen Ideen der Gegenwart, zu Spass, Gefälligkeit und Alltagskultur macht die künstlerischen Gestaltungen kompatibel mit Modedesign. Sie sind vorwiegend Camp, immerhin.

Zu den vielen präsentierten Modedesignern und -designerinnen findet man leider keine weiteren Auskünfte (da wird auf Instagram verwiesen, ein paar Angaben kann man sich aber auch hier erklicken).

Studio 183 erklärt sein Kunstkonzept so: „Diese Gruppenausstellung zeigt eine Reihe aufstrebender Berliner Talente, die das Konzept „ANXIETY“ durch verschiedene Medien und künstlerische Formen erforschen.“ Und: „ANXIETY“ untersucht die Beziehung zwischen rasanten technologischen Fortschritten, dem unstillbaren Hunger des Konsumismus und der Notwendigkeit, in der natürlichen Umwelt der Erde verankert zu bleiben. Der Mensch ist dem Konsum endloser Datenströme ausgesetzt und steht vor der Herausforderung, ein Gleichgewicht innerhalb des Einzelnen zu finden, in einer Gesellschaft, die sich schneller in die Zukunft weiterentwickelt, als man es sich vorstellen kann.“

Die unzähligen Modeexponate, die den Rahmen dieser Ausstellung bestimmen, stammen alle von Jungdesignern und -Designerinnen, wenige Labels sind schon etwas bekannt. Alle erscheinen sehr innovativ und sind durch ungewöhnlichen Einfallsreichtum und Vielfalt in der Herangehensweise gekennzeichnet. Dies ist das Kernbusiness von Studio 183 und da ist die Auswahl der Labels überzeugend und absolut sehenswert. Die demonstriert darüber hinaus, dass die Fashionweek Berlin nur einen sehr kleinen Ausschnitt der aktuellen modischen Konzeptionen vorführt.

Versteht man es schlicht, ist die Ausstellung ein Teaser für den kommerziellen Modeverkauf von Studio 183, und das Konzept gelingt insofern, als die Mode sich wirklich als attraktiv und up-to-date erweist und letztendlich als Rahmenvorgabe das Wesentliche vor Ort bleibt. Die Kunst beiseite lassend haben wir aus der Fülle einige Beispiele ganz subjektiv und spontan herausgegriffen:

Chanymaria:

Cipango Paris:

Glück:

Kerima Elfaza:

NP by Nemanja Pantelic:

Our Shift:

Oversized:

Pink Jesus:

Reka:

Remesalt:

Reza Nadimi:

sekundär:

The Finnish National Romance Museum (FNRM):

VR di Rio Valentina:

Ye:

***

***

Ausstellung vom 08.09. bis 08.10.2023 , Mo. – Sa., 10.00 – 20.00

STUDIO183 BIKINI Berlin, 1. OG Budapester Str. 46, 10787 Berlin

The post Anxiety – Mode kuratiert Kunst appeared first on modaCYCLE.

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Angesichts des Umstands, dass die zentralen Schauen der Fashionweek in die frisch renovierten Kantgaragen gelegt worden sind, war es für den Berliner Salon wohl opportun, daselbst auch seine aktuelle Präsentation relevanter Gegenwartsdesigner aus dem deutschsprachigen Raum einzurichten. So sorgfältig die historischen Kantgaragen nun auch renoviert sind, dass da sogar das Stilwerk eingezogen ist, so parkhausmäßig sind die offenen, niedrigen Räumlichkeiten doch verblieben. Denkmalschutzmäßig aufgefrischt und andere Nutzung ermöglichend.

Der Berliner Salon ist ja nun mehrmals in verschiedenste Architekturkonstellationen gezogen und hat daraus jeweils viel Gewinn und auch Verlust für das Repräsentative gezogen. Der zweite Faktor, der dazu kam, war die mehr oder weniger liebevolle Auswahl und Präsentation der Modebeispiele. Nachdem schon einige Abstriche nach dem Auszug aus dem Kronprinzenpalais hinzunehmen waren, überraschte letzte Saison ein tolles Konzept für die Inszenierung (wir berichteten), es schien wieder aufwärts zu gehen. Aber jetzt im Parkhaus war kaum Inszenierung wahrzunehmen, unmerklich geordnet standen die Kleiderständer mit Designer-Beschriftung im großen Raum herum, ergänzt mehr oder weniger unvorteilhaft mit jeweils einer eigenen Leuchte, das wars. Soweit nüchtern, bestenfalls sachlich und kritisch betrachtet enttäuschend.

Nicht enttäuschend waren dagegen die Exponate selbst, stellvertretend und aussagestark ausgesucht und sehr prägnant in der individuellen ästhetischen Philosophie. Ungewohnt und erfreulich dazu vorwiegend neue Teilnehmer, insgesamt etwa 47, die „üblichen Kandidaten“ blieben bis auf wenige unberücksichtigt. Damit wird auch schon der frische Wind, der auch aus dem wieder größeren Fashionweekprogramm erkennbar wird, hier schon vorgestellt. Und der ist auch sehr überzeugend, denn es gibt offensichtlich wieder viele noch kaum bekannte Designer mit sehr attraktiven Modevorstellungen. Wenn es die Berliner Fashionweek, nunmehr ohne Mercedes Benz als einflußreichem Hauptsponsor, gelingt, ein neues Konzept mit jungen und ungewöhnlichen Designern zu programmieren, hat sie der internationalen Fashionweek-Aktivität etwas voraus, nämlich die wirkliche Innovation aus den jungen Ateliers heraus. Dann besteht die Chance, dass die internationale Modewelt aufmerksam nach Berlin schaut.

Einen Abschnitt der Ausstellung bildete die Gruppe der vier ukrainischen Designer (DZHUS, Jean Gritsfeldt, Bobkova, Litkovska), die auf der Fashionweek auch Schauen bestreiten. Und da zeigt die konzentrierte Präsentation schon sehr verschiedene Gestaltungskonzepte, mit der Prägung durch die aktuelle Kriegssituation und dem eigentlichen Selbstverständnis des Landes. Gegenwartsverortung auf künstlerischer Ebene sozusagen.

Karen Jessen:

Juliana Maurer:

Working Title:

Lani Lees:

Jean Gritsfeldt:

DZHUS:

PB0110:

Litkovska:

Bobkova:

Maryam Keyhani:

Avenir:

Stiebich & Rieth:

Fade Out Label:

Konrad:

Oftt:

Vaust Studio:

Julia Leifert:

Christian Metzner Brandenburg:

Richert Beil:

Susumu Ai:

Odeeh:

Rita in Palma:

Valentin Lessner:

Tim Süssbauer:

LML Studio:

Antonia Schreiter:

Assembled Half:

Fiona Bennett:

Studio 163:

Rianna + Nina:

The Twins:

Anne Bernecker:

Horror Vacui:

Société Angelique:

Tatjana Haupt:

Sofia Hermes Fernandez:

Nanyi Li:

Tebton:

SF10G:

Nari Haase:

Chelsea Jean Lamm:

The post Der Berliner Salon aw2023 geht in die Garage appeared first on modaCYCLE.

Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Der Umzug des Berliner Salons in das Kulturforum hat der Veranstaltung mehr als gut getan, nachdem sie die letzten Saisons ein eher untergeordnetes und damit völlig unterbewertetes Dasein fristen musste. Viel Platz, eine neue Struktur und eine nach wie vor liebevolle Konzeption sicherten der Ausstellung das, was sie beansprucht: Eine Schau der besten Modemacher Deutschlands (+ Accessoires) mit hoch kultiviertem Präsentationsniveau. Dabei liegt das Augenmerk besonders auf lokale Nachhaltigkeit, Zukunftsorientierung und Qualität als Kennzeichen gerade deutscher Modeideologie. Mit vornehmem Grau und guter Beleuchtung lehnt sich die Präsentation der Gruppenausstellung an moderne Techno-Ästhetik an und bietet zugleich einen cool-eleganten Flair, die den Exponaten durchweg gut tut und die ästhetische Qualität wieder stärker in die Wahrnehmung rückt.

Wesentlich ist diese Ausstellung auch deswegen, weil viele wirklich gute Designer sich nicht in Form einer eigenen Schau auf dem Laufsteg der Fashionweek-Veranstaltungen präsentieren können und wollen. Man kann leicht vergessen, dass das Programm der Berliner Fashionweek keineswegs repräsentativ ist und gerade darum ist der Berliner Salon so wichtig. Auch wenn hier jeweils nur wenige Kollektionsmodelle gezeigt werden, ist der Einduck der Schaffensleistung doch sehr prägnant, nicht zuletzt weil man in Ruhe betrachten kann. Und an relevanten Teilnehmern sehr umfassend. Erstaunlicherweise war bei unserem Besuch nicht viel Publikum zugegen, vielleicht muss der gute Ruf erst wieder etabliert werden und die Werbung dafür bei den Fashionweek-Organisatoren den Platz einnehmen, den die Veranstaltung verdient.

Angelehnt an frühere Formate des Berliner Salons war die Präsentation gegliedert in drei Bereiche: „Die Gruppenausstellung“, „Fashion and Craft“ und „Rising Voices Award“. Die Gruppenausstellung zeigte Exponate von insgesamt über 30 Designern. Diese Ausstellung wird mit einer sogenannten „Alumni-Installation“ von 24 Designern und Manufakturen erweitert, mit Fashion and Craft überschrieben, darunter – der Bezeichnung entsprechend – viele Labels, die schon lange auf dem Salon vertreten sind und mittlerweile auf ein solides Renommée zurückblicken können. Einen eigenen Platz bekam ausserdem Jean Gritsfeldt, der ukrainische Designer, der auch für ein Podiumsgespräch (mit Christiane Arp) anwesend war – auch dies ein Teilformat des Berliner Salons, das jetzt wieder angemessen in die Aufmerksamkeit gerückt wurde. Der dritte Bereich namens Rising Voices Award präsentiert das Ergebnis eines Schuhdesign-Wettbewerbes, der vom Fashion Council Germany und der kalifornischen Schuhmarke UGG ausgelobt wurde. Er soll die Nachwuchsdesigner-Generation im Sinne nachhaltiger Produktion unterstützen, motivieren und fördern. Aufgabe war es, ein Modell des ikonischen UGG “Classic Mini” Stiefel unter dem Aspekt von Nachhaltigkeit und Handwerkskunst neu zu erfinden. Zehn Teilnehmer kamen ins Finale und wurden ausgestellt, den ersten Preis gewann das Label Milk of Lime.

Die Gestaltung des Berliner Salons war seit seiner Gründung stets liebe- und geschmacksvoll ausgerichtet, die Wahl der Orte und damit des Raumes sowie die Integration in die Berliner Fashionweek dagegen nach dem Auszug aus dem Kronprinzenpalais oft stiefmütterlich behandelt (vgl. Beitrag). Außerdem war die Öffnung der Schau meistens nur kurz und nicht für jedermann. Das hat sich jetzt endlich geändert, der Ort ist wieder angemessen und die Öffnung war auch für mehrere Tage allgemein zugänglich.

Es wird Zeit, dass dieser ausgezeichneten Veranstaltung die Bedeutung auf der Fashionweek zugesprochen wird, die ihr gebührt.

DER BERLINER SALON
DIE GRUPPENAUSSTELLUNG

RITA IN PALMA

HORROR VACUI

FASSBENDER

RICHERT BEIL

MYKITA

SF10G

RIANNA + NINA

SUSUMU AI

SOCIÉTÉ ANGELIQUE

LML STUDIO

DETLEV DIEHM

MAISON BAUM

GOLPIRA

DANNY REINKE

KHULAN KLECKER (UDK BERLIN)

JONATHAN AUREL (UDK BERLIN)

JULIA LEIFERT

ODEEH

AVENIR

ATELIER BALAGANS

RENÉ STORCK

PB 0110

FADE OUT LABEL

STUDIO 163

OFTT

ALEXANDRA BIRON VON CURLAND

KONRAD

FIONA BENNETT

FASHION x CRAFT

JANA HEINEMANN / JULIA BALLARDT & NICO VERHAEGEN

PHILIP KOFI WAGNER

MIRJAM VON MENGERSHAUSEN

SVEA KATHARINA BECKEDORF

RISING VOICES AWARD

JEAN GRITSFELDT

ALUMNI INSTALLATION

DAWID TOMASZEWSKI

BRACHMANN

SMINFINITY

I’VR ISABEL VOLLRATH

ANTONIA ZANDER

VLADIMIR KARALEEV

WILLIAM FAN

WORKING TITLE

MICHAEL SONTAG

ALEKSANDRA VIKTOR

PETER O. MAHLER

TALBOT RUNHOF

ALLUDE

The post Der Berliner Salon – September 2022 appeared first on modaCYCLE.

Text und Bilder: Gerhard Paproth

Eingedampft wie das ganze Angebot der Fashionweek zur Wintersaison hat auch der Berliner Salon sich kleiner gemacht und ist dafür zur St. Elisabethkirche nebst zugehöriger Villa umgezogen. Gleichwohl bleibt der Anspruch, die wichtigsten, deutschen Modedesigner im Bereich des förderungswürdigen „Nachwuchses“ mit einer Einladung in einer großen Gruppenausstellung repräsentativ zu zeigen und dabei das ästhetische Ausstellungskonzept möglichst weitgehend beizubehalten. Dennoch merkt man die Beschränkung deutlich, bei den Kleinigkeiten des generösen Empfanges, bei der liebevollen Hingabe in den Details und bei den Reduktionen in der Präsentation. Auch am neuen Ort ist das Ambiente geschmackvoll und das Ausstellungskonzept gut erdacht – aber es ist eben doch bescheidener im Ganzen geworden.

Die Exponate sind an Wänden aufgereiht, recht dicht zusammen gerückt. In der Raummitte gibt es eine große, mehrstufige Insel mit Exponaten, die in alle Richtungen weisen und leider nur recht ungefähr zu Namen zuzuordnen sind. Im anderen Raum sind mehrere Inseln mit je 4 Exponaten für einen Designer, alles etwas größzügiger. Der Publikumsandrang ist recht groß, die Stimmung eher wie bei einer Vernissage als bei einem informativen Ausstellungsbesuch. In der reduzierten Räumlichkeit ist Muße zum Betrachten eher schwieriger geworden.

Die Auswahl der eingeladenen und für förderungswürdig befundenen Designer an sich ist vermutlich etwas komplexer als früher angelegt, mehrere Institutionen sind daran wohl beteiligt, der normale Besucher erfährt allerdings nichts von den Maßgaben. Aber man hat noch immer den Eindruck eines guten Panoramas des in Deutschland ansässigen, jungen und frischen Designerschaffens, das einem mehr vermittelt als die paar Schauen und Präsentationen, die diese Saison im Allgemeinen angesetzt sind. Das – und natürlich auch der geschmackvolle Gesamtstil – ist nach wie vor ein großes Verdienst dieser Einrichtung „Berliner Salon“.

Und so lange da die gezeigte Qualität keine erheblichen Einbußen verzeichnet, werden wir uns auch nicht an den verwirrenden Diskussionen beteiligen, die in dem Zusammenhang diverse, jüngst gegründete Förder-Institutionen ins Spiel bringen, deren Ziele, Protagonisten, Strategien und Einflussnahmen nicht wirklich klar kommuniziert sind. Denn was wir hier sehen können ist gut, spannend liebevoll und jenseits des überhitzten Big Trendbusiness entworfen.

Peter O. Mahler:

Philomena:

Regina Weber:

Reinhard Plank:

Rianna und Nina:

Roeckl:

Sminfinity:

SPM Meissen:

Steinrohner:

Stiebich und Rieth:

Strenesse:

Talbot Runhof:

Dawid Tomaszewski:

Treuleben:

Unützer:

William Fan:

Working Title:

Aeance:

Allude:

Belize:

Claudia Bertini:

Iris von Arnim:

I’VR Isabel Vollrath:

Julia Heuer:

Lala Berlin:

Lara Krude:

Lili Radu:

Lou de Betholy:

Odeeh:

Der Berliner Salon:

The post Gruppenausstellung Der Berliner Salon: verdichtete Schlaglichter appeared first on modaCYCLE.