Text & Bilder. Boris Marberg

Im Rahmen der Veranstaltungsserie „Fashion and Food Festival“ in Freiburg konnte die Designerin Kim Schimpfle am 29.9.2023 ihre Kreationen im Rahmen einer Präsentation im Augustinermuseum dem interessierten Publikum vorstellen.

Schön aufgearbeitet wird das Thema Schwarzwald und Trachtenmode momentan und bis zum 24. März 2024 in der Ausstellung „Wilhelm Hasemann und die Erfindung des Schwarzwalds“. Diese Ausstellung hat einen idealen Rahmen und eine gute Plattform für die Präsentation der Mode von Kim Schimpfle geboten, und diese Kooperation wurde erfreulicherweise vom Publikum angenommen und hat die Gesamtveranstaltung „Fashion and Food Festival“ bereichert.

Seit mehr als 20 Jahren arbeitet die Modedesignerin Kim Schimpfle in Freiburg mit Atelier und Ladengeschäft. Spezialisiert hat sie sich dabei auf zeitgenössische Interpretationen von Trachten und Dirndl mit regionalem Bezug. Das Ganze firmiert unter dem Label Schwarzwald Couture. Seit einigen Jahren schon erfahren Trachten und Dirndl vermehrt Aufmerksamkeit und Nachfrage. Gerade in diesen Tagen sieht man landauf und landab Damen und Herren in entsprechender Aufmachung, überwiegend in der Nähe von Biergärten und Festwiesen. Die Nachfrage nach dieser Kleidung ist aber nicht nur dem herbstlichen Bedürfnis nach „Oktoberfesten“ geschuldet, sondern auch einer schleichenden Idealisierung ländlichen Lebens als Kontrastentwurf zum Hyperurbanen. Mit Wohnaccessoires und Gemütlichkeit soll das Bedürfnis nach Naturverbundenheit zum Ausdruck gebracht werden. Dies spiegelt sich in Zeitschriften wider, die das regional Ländliche als Kulturraum thematisieren und inhaltlich bedienen und den entsprechenden Lifestyle artikulieren. Bekannt sind zum Beispiel die überregionale „Landliebe“, die „Servus“ und das Magazin „Mein Schwarzwald“ oder „#heimat“. Auch in der Mode hat dieser Trend Einzug gefunden und wird oft unter dem Titel Landhausstil geführt.

Gerade in Bezug auf den Schwarzwald spielen auch der Tourismus und die Idealisierung der entsprechenden Bilder- und Ideenwelten eine wichtige Rolle – und es sind nicht nur die typischen Souvenirs wie eine Kuckucksuhr oder ein Bollenhut, die nachgefragt werden – denn mit dem Schwarzwald wird ein Lebensgefühl verbunden.

Es ist selbstredend nicht von heute auf morgen passiert, dass der Schwarzwald als Thema weltweit Fuß gefasst hat. Dem muss mehr als ein Jahrhundert Vorlauf attestiert werden. Mirja Straub, Kuratorin am Augustiner Museum, hat dabei an Werken und dem künstlerischen Wirken von Wilhelm Hasemann analysiert, dass bereits seinerzeit ähnliche Mechanismen der Themen- und Trendsetzung gewirkt haben, wie wir sie zeitgenössisch in den aktuellen digitalen „sozialen Medien“ sehen und von deren Protagonisten und Multiplikatoren kennen. „Influencer“ und „Content Creators“ gäbe es demnach schon im ausgehenden 19. Jahrhundert.

Die Motive von Wilhelm Hasemann und seinen Kollegen aus der Gutacher Künstlerkolonie haben viel dazu beigetragen, den Schwarzwald und seine Trachtenmode und deren idyllische Motive bekannt zu machen. Auch seine Post- und Ansichtskarten hatten hierbei sicher dazu beigetragen und hatten seinerzeit die Funktion dessen, was heute „Postings auf Instagram oder Facebook“ kommunikativ sind. Bilder und Inhalte werden weitergetragen und verfestigen sich in der visuellen und emotionalen Wahrnehmung.

Solche idyllischen Motive finden sich auch auf den Textildrucken, Applikationen und Stickereien bei den Entwürfen von Kim Schimpfle wieder. Die Basis der aktuellen Kreationen ist dabei stylisches Schwarz, welches mit Akzenten aufgebrochen wird. Knallbunte Bommel und schimmernde Drucke und Paillettenapplikationen kontrastieren. Gerade ein Bommelhut in Regenbogenfarben passt gut als „woke“ Aussage in Bezug auf die eigene gesellschaftliche Verortung – hat aber auch schon im Ländle für Kontroversen gesorgt (Stichwort CSD und ANTIFA). Klassisch Rot steht eigentlich für die Unverheiratete, schwarze Bommel für die Hutträgerin, die unter die Haube gekommen ist. Fein sind Details wie Gürtel mit dem Schriftzug Schwarzwald und Lackstiefel heben das schwarze Dirndl in einen modernen Kontext mit Sexiness und selbstbewusster Ausstrahlung.

Auch bei vielen tradierten Trachten des Schwarzwaldes ist Schwarz oft die Basis und wird nur mit weißen Blusen bei den Damen, oder weißen Hemden bei den Herren aufgebrochen und mit roten Akzenten bei Applikationen pointiert. Die Silhouetten bei den Entwürfen von Kim Schimpfle sind durchgängig in A-Form – kurz, oder lang und spielen mit den Volumen. Hier wird oft geschichtet. Die Hüte und anderer Kopfschmuck sind ein Pflichtprogramm, welches durch Accessoires mit Motivtaschen abgerundet wird. Passendes an Kissen findet sich dann zudem noch im Atelier der Designerin.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Ukrainische Designerin Olga Romanova setzte sich mit ihrer eleganten Kollektion für den kommenden Sommer mit den (wilden) 1920er und 30er Jahren auseinander und bringt diese in einen Retro -Kontext um starke und feminine Looks zu generieren. Den Damen stellt sie dabei gleich Konsequent auch auflockernd Herrenlooks zur Seite. Das Label ist, wie viele osteuropäische Marken leider noch nicht in Westeuropa und der EU im Bewusstsein angekommen, ist aber sehr erwähnenswert, da die Designerin sehr konsequent in der Umsetzung ihrer Ideen ist und vor allem sehr attraktive Kollektionen entwirft, die sowohl in Bezug auf Qualität, als auch preislich überzeugen kann. Bei vielen Marken in der Ukraine bekommt man Handwerksqualität bei erstklassigem Material, die sich nicht hinter landläufig bekannten westlichen Edelmarken verstecken muss. Wenn man das Abenteuer eingeht und entsprechend in diese Länder reist, sollte man sich gleich einen leeren Koffer für diverse Shoppingtouren geistig reservieren, da die meisten Marken im deutschsprachigen Raum abgesehen von auf osteuropäisches Design spezialisierten Showrooms und Boutiquen sehr schwer hier zu beschaffen sind. Meist kommt man nicht Drumherum bei dem Label direkt anzurufen und zu fragen, wo der nächste Vertriebspartner ist.

Die Kollektion setzt das Ziel und Thema der Kollektion sehr gut um und besticht mit schöne Silhouetten und Details. Die Bandbreite der Kollektion bietet neben zahlreichen Jacken, Kleidern und Hosen auch schöne Accessoires und eine in Zusammenarbeit mit Levus abgestimmte Schuhkollektion. Auch bei den verwendeten Materialien zeigt sich eine weite Bandbreite von Leder, Seide, Chiffon, Wolle und Jersey. Für die recht schwierige Kontaktaufnahme mit dem Label stellen wir auch gerne diese auf Anfrage zur Verfügung.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Victor Cherkaskyy kann man ohne weiteres als ein Urgestein für Modedesign in der Ukraine bezeichnet werden. Seit mehr als 35 Jahre ist der Designer schon am Start und hat bis 1990 nahezu ausschliesslich Herrenmode kreiert. Neben seinem eigenen Label entwirft er regelmässig für diverse Marken die Kollektionen. In den meisten grossen Städten ist Victor Cherkaskyy mit eigenen Geschäften vertreten. In Lviv hat er nun seine neue Damen Kollektion für das Frühjahr und den Sommer 2013 vorgestellt. Auffallend ist gleich, dass die Kollektion hierzulande fast schon als Winterkollektion auch durchgehen könnte, mit einer Vielzahl an Mänteln, die aber auch dem raueren Frühjahr im Osten geschuldet sind. Farblich ist die Kollektion sehr nüchtern, geschäftlich und klassisch gehalten. Lediglich ein paar wenige Entwürfe warten mit freundlichem Grün auf. Die Silhouetten sind streng formal und klassisch. Bei den Volumen wird sehr stark reduziert. Insgesamt fällt die Kollektion sehr maskulin aus. Ansprechend sind auch die Handtaschen die angepasst zur Kollektion im Sortiment sind und edel wirken. 

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Bilder & Text: Boris Marberg

Schon vor rund einem Jahr ist und Ivanna Yukhymchuk mit ihrer damaligen Kollektion als junge Designerin aufgefallen.  Umso erfreuter waren wir, dass sie wieder auf der Fashion Week in Lviv in der Ukraine präsentiert hatte. Auch heute ist die Designerin abgesehen von ihrem Heimatland nicht weiter bekannt geworden. Einer der Gründe warum sich Designer aus der Ukraine immer noch sehr schwer tun, auch wenn wegen der Fußball EM doch dieses Jahr mehr über das Land und die Kultur berichtet worden ist, sind Hemmschwellen und auf der kommerziellen Seite weitestgehend fehlende Vertriebs- und Marketingstrukturen. So haben insgesamt die wenigsten lokalen und regionalen Designer eine funktionierende PR in dem Sinne, wie wir das kennen. Vieles läuft unter der Oberfläche über informelle Kanäle.

Die neue Sommerkollektion von Ivanna Yukhymchuk ist wesentlich verspielter als die letzte Sommerkollektion und unterstreicht diesmal mehr feminine Züge. Besonderen Wert legt man auf eine herausragende Verarbeitung die weitestgehend in Handarbeit erfolgt und eine mutige Materialwahl und –mischung. So stehen neben Spitzen und Applikationen vor allem auch griffige, räumliche Strukturelemente bei der Oberflächen Gestaltung im Vordergrund. Abgerundet werden die Akzente durch blumige feingliedrige Muster, die sehr gut zu der Verwendung von Spitze und Transparenz passt. Neben Leder kommen auch glänzende Stoffe zum Einsatz.

Designerin: Ivanna Yukhymchuk

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Bilder & Text: Boris Marberg

Der slowenische Designer David Bacali war einer der wenigen internationalen Gäste auf der Fashion Week in Lviv und präsentierte dort seine aktuelle Kollektion die er unter das Motto „Dog days are over“ gestelt hatte. Vor gut einem Jahr war ich das zuletzt auf der Fashion Week in Lviv (Lemberg) in der Ukraine, ein Projekt des Designers Petro Nesterenko-Lanko und Daria Yankovska, die ich vor gut fünf Jahren bei meinem ersten Besuch in Lviv kennen gelernt habe, noch bevor die erste Fashion Week dort stattgefunden hat. In diesen Jahren hat sich viel getan und die dortige Modewoche hat sich sehr gut entwickelt und stellt ein Tor zwischen West- und Osteuropa dar. Ein ausführlicher Reisebricht wird noch folgen.

David Bacali lehnt sich an Elemente der griechischen Mythologie bei der Gestaltung seiner Kollektion an und will bei der Ausgestaltung die Dreidimensionalität des menschlichen Körpers aufarbeiten. Realismus und Surrealismus treffen bei seinen Entwürfen aufeinander. Ebenso will der Designer das Animalische einbinden und verpasste symbolisch den Modellen einen „Maulkorb“ zur Zähmung der Emotionalität, des Bissigen. Er setzt bei den Konstruktionen auf avantgardistische Ausdrucksformen bei den Silhouetten und Volumen, verpasst den Looks  Kanten und Brüche. Dazu gesellt sich einen mutige und farbenfrohe Gestaltung der Textildrucke, die den an sonst dominierenden Kontrast zwischen Schwarz und Weiß auflockern. Sehr gelungen sind auch die Schichtungen bei den Kreationen. Die kleine Kollektion spricht sehr an.

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Bilder: Boris Marberg

Modelle: Tatjana, Celina, Julian

Make-Up & Haare: Eva Nguyen

Assistenz: Rupert

Mode: Patrick Mohr & Claudia Güdel

Auf sehr spontane und sympathische Art konnten wir kurzerhand ein kleines Editorial in der im November eröffneten Kaffeerösterei Schwarzwild von Andrea Jauch in Freiburg i.Br. umsetzen. Schwarzwild steht für mich für individuellen Kaffeegenuss ohne Ablenkungen, schnörkellos aber mit kecker Note – Vorbeischauen ist ein absolutes must see in Freiburg. Gerade gut dazu passen die aktuellen Kollektionen von Patrick Mohr und Claudia Güdel. Gradlinigkeit und raffinierte Konstruktionen in Kombination mit legerer Tragbarkeit und Flair zeichnen sowohl die Herren, als auch Damenlinie beider Designer aus.

Top, Kleid und Leggins: Patrick Mohr

Top, Kleid und Leggins: Patrick Mohr – T-Shirt: Patrick Mohr – Jeans: Claudia Güdel

Kleid: Claudia Güdel

Kleid: Claudia Güdel

Jacke: Claudia Güdel – Hose: Patrick Mohr

Jacke: Claudia Güdel

Jeans-Jacke, Leggins & Top: Patrick Mohr – Hund: Schwarzwild – Boots: Model’s own

Jeans-Jacke & Top: Patrick Mohr

Mantel: Claudia Güdel

Kleid: Claudia Güdel

Kleid: Claudia Güdel – Hose & Jacke: Patrick Mohr

Hose: Patrik Mohr – Mantel: Claudia Güdel

Jacke und Hose: Patrick Mohr

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Vorkollektion der beiden Schwestern und Designerinnen aus Lviv in der Ukraine haben wir Euch ja schon nach unserem letzten Besuch im Osten vorgestellt.  Murashka, was soviel wie Ameise bedeutet zeigte eine wilde, dramatische Kollektion, mit vielen Schichtungen in den Konstruktionen und der Kombination aus Spitze, Chiffon und festen Stoffen.Einen weiteren Schwerpunkt bildet der massive, grobe Schmuck, der sehr klare und dominante Akzente setzt.  Eine freudige, helle Sommerkollektion sieht anders aus. Hier ist Dramatik im Spiel, ausgelegt auf den Abend und ein fast schon mystisches Auftreten. Die Schau war sehr dunkel, bis düster gehalten, mit Feuerexplosionen und hartem kaltem und blauem Spotlicht. Stilistisch knüpft die neue Kollektion direkt an die Herbst- und Winterkollektion AW11 an, sowohl in den Volumen, den Silhouetten, als auch in den Details und in der Materialwahl. Blau und schimmernde Stoffe und Farben bilden neben Grau und Schwarz die Basis der Farbpalette.  Ein interpretativ es Editorial mit Einzelteilen aus der Kollektion, welches wir ebenfalls vor Ort produzieren konnten, werden wir in den kommenden Wochen hier noch veröffentlichen.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Zum zweiten mal hat es uns für die Berichterstattung  nach Lviv in die Ukraine verschlagen. Nach der Ankunft vor knapp einer Woche und einer Hand voll Editorials, welche wir mit lokalen und nationalen Designern produziert haben, eröffnete die Lviv Fashion Week am 25.10. Da erst jetzt die Schauen in größerem Rahmen stattfinden, rollen wird das von heute an auf. Davor war der Fokus von zwei Abendveranstaltungen mit Schauen auf die Präsentation von Studenten gerichtet. Am nun zum eigentlichen Veranstaltungsort verlagerten Fashion Week, wurden im Rahmen eines Wettbewerbes 17 Kollektionen von jungen Designern präsentiert. Anschließend zeigte NATASHA PAVLUCHENKO  im Rahmen einer B2C Schau, was im Moment von ihr im Handel ist (Kollektion Urban Fusion AW11/12). Im Anschluss daran, die erste Firstview Kollektion im Rahmen der Fashion Week von REPTYLIYA.

Auszug Kollektionen – Wettbewerb Sabotage

Yulia   Svakina

Ilona Holovetska

***

NATASHA PAVLUCHENKO

***

REPTYLIYA

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Text: Boris Marberg

Mit Grenzgänger ist ein aktuelles Ausstellungsprojekt betitelt, welches noch bis zum 30.7.2011 im E-Werk in Freiburg zu sehen ist und Künstler aus mehreren Ateliergruppen vorstellt. Mehr durch Zufall sind wir auf dieses interessante Projekt gestossen, bei der Suche nach Örtlichkeiten für neue, eigene Inszenierungen und Ausdrucksformen, um Euch Design und Kreativität näher zu bringen, wie wir das auch schon in der letzten Kooperation mit der Stiftung Beyeler und Vivienne Westwood getan haben. 

Dabei versteht sich Grenzgänger als mehr als nur ein reines Ausstellungsprojekt und will Menschen mit psychischen Erkrankungen ansprechen, die künstlerisch tätig sind oder sich im Künstlerischen engagieren. Es geht aber nicht nur darum Kunst zu zeigen, sondern auch zu sensibilisieren und Grenzen zu überschreiten, die oft durch Scham und Unverständnis mit der Konfrontation mit dem „anders sein“ entstanden sind – Blockaden zu überwinden, beim Prozess des Kunstschaffens, wie auch in der Rezeption.

Beteiligt und zu sehen sind Künstler aus drei Ateliers:

Das Atelier – Lahr

Kunstgruppe der FHG – Freiburg

La Tinaia – Florenz

Vom “Wolf in der Säule“ – Zürich

Antonietta Weber

Tom Blank

Ragna Wiedemann

Marco Biffoli

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Text: Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg

Mit der Designerin Mirabelle Supure wollen wir Euch noch eine Fundstück präsentieren, welches wir auf der Fashion Week in Lviv, in der Ukraine kennen gelernt haben. Wobei Fundstück etwas übertrieben ist, da die Designerin, die in Ismajil (Bessarabien) geboren ist, eine Stadt im Südwesten nahe der Küste, auf dem Balkan und n der Ukraine einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichen konnte allerdings bis dato lediglich über einen Blog selbst informiert. Ihr Stil ist stark „ethnologisch“ bis folkloristisch geprägt und spielt mit traditionellen Elementen wobei die Schnitte, Konstruktionen als auch die Materialwahl sehr konventionell ist. Experimentelle Elemente finden sich eher in den Applikationen. Bei der vorgestellten Kollektion ist die Designerin dabei wortwörtlich auf den Knopf gekommen. Bei nahezu allen Kollektionsteilen spielen Knöpfe, die zu Flächen gruppiert sind einen wesentlichen Bestandteil und vermitteln einen jugendlichen, fast schon naiv verspielten Charakter. Sehr ansprechend waren teilweise die Söckchen in Häkel- und Stricktechniken.

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Bilder / Text: Boris Marberg

Die beiden ukrainischen Designerinnen aus Lviv präsentierten Vorort erstmals eine Herbst- / Winterkollektion, die wir im Rahmen unserer Berichterstattung über Fashion Weeks und Modedesign im angrenzenden Osteuropa nicht unterschlagen wollen. Die Kreationen der beiden Schwestern sind feminin und elegant gestaltet und haben Abendgarderobe im Fokus. Die Silhouetten sind im ersten Block, der keck und frech daher kommt und einen jugendlichen Touch aufweist, sind bei den Röcken mit großzügigen Volumen ausgestattet. Die Röcke sind schick mit feingliedrigen und umfassenden Oberflächen ausgestattet, die teilweise auf die Distanz an Gebinde aus dunklen Rosenblüten erinnern können. An diesen ersten Block schließt sich eine Reihe von schwungvollen Kleidern an, die mit leichten Materialien und mit Dynamik und Schwung aufwarten.  Hier werden die Kleider mit ansprechenden Applikationen ausgeschmückt.

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Text / Bilder: Boris Marberg

Die beiden aus Lviv stammenden Designerinnen präsentierten Anfang April auf der lokalen Fashion Week erstmals eine Herbst / Winter Kollektion für 2011. Die Kollektion zeichnet sich durch eine verspielte Leichtigkeit und asymmetrische Schnitte und Konstruktionen aus. Graue und leichte Blautöne dominieren die Farbpalette. Bei den Unterkleidern setzen die Designerinnen auf die Verwendung von Spitze und brechen die Oberflächen mit grosszügigen Applikationen auf. Hier finden sich Stickereien, Drapierungen und verflochtene Stoffstreifen als gestalterische Elemente. Der Look ist feminin gehalten und vermittelt eine jugendliche Leichtigkeit.

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Text / Bilder: Boris Marberg

Kristin und Nika sind zwei junge Designer aus Lviv in der Ukraine, die dort erstmals eine Kollektion vorgestellt haben. Präsentiert wurde die kommende Herbst / Winter Kollektion.Die Kollektion wird von klassischen Wintermänteln und Kleidern dominiert, welche mit großzügigen Volumen und Silhouetten die zur A-Form neigen dominiert. Einzig eine Kombination aus Short und eine Top das mehr oder weniger nur aus Trägern bestand, fällt etwas aus der Linie heraus. Die Farben sind teilweise herbstlich gedeckt, auch wenn sich Rottöne eingeschlichen haben. Bei der Materialwahl wurde überwiegend auf schwere Materialen wie Wollmix zurückgegriffen, oder auch Baumwolle und Fleece. Markant sind teilweise die Jabonelemente bei Mänteln, die serh ansprechend auflockern.

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Text / Bilder: Boris Marberg

Imagebild Schacky and Jones: PRdeluxe

Auf unserer Suche nach neuem Design trafen wir in Lviv, in der Ukraine auf die Herbst / Winter Kollektion des Designers Victor Antonenko, der eine Pelz und Lederkollektion in Kombination mit Strickmode präsentierte. Bei der Gelegenheit wollen wir uns vertieft mit der Materialwahl der Designer für den kommenden Winter auseinander setzen, da wir auf den verschiedensten Fashion Weeks zu AW11 bei zahlreichen Designern mit dem verstärkten Verwenden von echtem aber auch künstlichem Pelz konfrontiert waren. Gleichzeitig zu unseren Recherchen zu dem Thema flatterte uns noch die Pressemitteilung von Schacky and Jones zur Vorstellung der Kollektion AW11 ins Haus. Der Kompass zeigt also für uns gerade direkt darauf, uns mit dem Thema auseinander zu setzen. Pelz und Leder sind für Bekleidung seit Menschengedenken eines der Materialien, die weltweit funktionell verwendet wurden. Selbst in Urzeiten, schwingend mit der Keule, griffen Menschen auf diese Materialien zurück um die kalte Jahreszeit zu überstehen. Nun, heute sind wir da schon etwas weiter, und Pelz steht nicht unbedingt nur für die Funktion warme Kleidung zu spenden, sondern in viel grösserem Ausmass für Status und Repräsentation. Wie schon geschrieben, ist es uns für die anstehende Saison aufgefallen, dass neue Labels auf dieses Material schwenken, oder Traditionsmarken jetzt Pelz in die neuen Kollektionen einfliessen zu lassen.

Die Pelze von Schacky and Jones kommen in erster Linie aus Skandinavien und haben alle ein „Saga“ Zertifikat. In der Tierschutz- und Pelzkritischen Szene wird Saga als Lobbyorganisation für die Förderung der Verwendung von Pelz in der Mode betrachtet. Entsprechende Statements setzen sich auch mit Saga durchgängig kritisch auseinander, zB GreenPeace. Saga postuliert, dass die Pelze aus kontrollierten Betrieben stammen und die Zucht nach den geltenden Tierschutzgesetzen erfolgt. Im Ergebnis bleibt die Frage nach der Verwendung von Pelz allerdings für den Designer, wie auch für den Kunden eine moralische Frage. Das Design von Schacky and Jones kann abgesehen von den moralischen Überlegungen überzeugen, und wartet mit ansprechenden Silhouetten und Konstruktionen bei erstklassiger Verarbeitung auf. Auch die Farbpalette ist sehr gelungen und spricht herbstliche und winterliche Töne uns Stimmungen sehr gut und elegant an, ohne zu klassisch zu werden.

Zurück aber zu der Kollektion von Victor Antonenko, die für diesen Artikel ausschlaggebend und war. Neben den sehr ansprechenden Strickwaren kann auch Victor Antonenko bei den Silhouetten und Konstruktionen überzeugen. Die Kollektion ist klar und warm in den Tönen gehalten und wartet mit teilweise verspielten Details auf. Traditionell hat man in Osteuropa zu Pelz als verwendetem Material eine andere Einstellung als hier in Westeuropa, was auch Ausdruck einer anderen Kultur und einer anderen ästhetischen Grundeinstellung geschuldet ist. Potential für den hiesigen Markt hat die Kollektion allemal. Leider bestehen enorme Schwierigkeiten im Zugang zum Markt und in der Kommunikation mit dem Label. So ist deren offizielle Website zurzeit offline und auch unserem gewieften Korrespondenten Vorort war es nur schwerlich möglich mehr Informationen über das Label in Erfahrung zu bringen. Sollten wir in den kommenden Tagen noch mehr erfahren werde wir euch darüber informieren.

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Text / Bilder: Boris Marberg

Die Illustratorin und Designerin Olga De NoGGa begründete bereits 2005 ihr Modelabel für individuelle Frauen und Männer. Auf der Lviv Fashion Week präsentierte sie die kommende Herren Kollektion Herbst / Winter 2011. Individualismus ist einer der Aspekte welcher die Grundlage ihres konzeptionellen Arbeitens prägt. Die Silhouetten sind markant und mit grosszügigen Volumen ausgestattet. Dunkle und erdfarbene Töne dominieren die Kollektion, die wir hier ausschnittshaft zeigen. Bei den Jacketts sind klare Einflüsse von militärischen Uniformen zu finden, was sich in den Schultern und in den Applikationen zeigt. Kombiniert werden die schweren Materialen der Oberbekleidung mit leichten Hosen. Gerne greift die Designerin auch auf dezente Karomuster und vertikale Streifen zurück. Die Kollektion spiegelt sehr gut wieder, was in Sachen ästhetischem Empfinden gerade in der Herrenmode, die nicht westlich orientiert ist, thematisiert wird. Ein wichtiger Aspekt der Kollektion ist die Ausrichtung auf Multifunktionalität und Kombinierbarkeit. Bei der Materialwahl greift Olga gerne auf natürliche Materialien zurück. Hier wurde für diese Kollektion Samt, Wolle und Linon

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Text / Bilder: Boris Marberg

Der junge französische Designer Guillarmé präsentiert ansonst seine Couture-Kollektionen in Paris oder im Nahen Osten, zum Beispiel in Dubai. Dieses mal ist der 29-jährige in die Ukraine angereist um seine Kollektion für den Herbst / Winter 2011 auch dort vorzustellen. Christophe Guillarmé Stil ist klassisch feminin mit sportlichen und legeren Einflüssen. Gerne stattet er opulent aus, weit schwingende Kleider in leichten Stoffen und üppig mit Applikationen und Details verziert. Seine nun gezeigte Kollektion teilt sich in zwei farbliche getrennte Blöcke auf. Erdige und dunkle klassische Töne für den Abend, daneben bunte sportlichere Kleider mit raffinierten Drapierungen und Würfen, oft mit Textildrucken und sportliche Outfits. So reihen sich zum Beispiel Leggins, Pullover und Schlauchkleider in die Kollektion ein.

Die Silhouetten als auch die Materialwahl ist klassisch konventionell gehalten und die Konstruktionen basieren auf traditioneller Handwerkskunst. Experimente findet man bei ihm nicht, dafür grundsolide Qualität für ein Publikum das auf Repräsentation setzt und nicht auf Provokation, oder Abgrenzung durch Verknüpfung von Mode mit gesellschaftlichen Themen. Einzig die sportlicheren Outfits fallen etwas aus diesem konzeptionellen Ansatz heraus und erfrischen. Ansonsten ist die Kollektion durchgängig tragbar und auch für den Roten Teppich geeignet.

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Designer: Anna la Germaine

Heimatort: Lviv (Lemberg), Ukraine

Label: La Germaine 

Während meines Besuches in der Ukraine für die Fashion Week in Lviv konnte ich die Designerin Anna la Germaine kennen lernen und mit ihr über die Modeszene in der Ukraine, oder besser östlich der polnischen EU Außengrenze sprechen um etwas darüber zu lernen, mit welchen Besonderheiten die dortigen Marken konfrontiert sind, was es mit der osteuropäischen Äsethik auf sich hat und welche Ziele sich die junge Designerin gesetzt hat. Anna präsentierte bereist schon mehrer Kollektionen in osteuropäischen Ländern, wie der Ukraine oder Weißrussland und führt selbst unter ihrer Marke mehrer Linien. So zum Beispiel unter dem Titel “Hot shock” La Germaine Collection Croisière 2011 eine Cruise Kollektion. Für die Zukunft ist ein eigener Flagship Store / Showroom in Westeuropa geplant. Schwierigkeiten sieht sie für Designer, namentlich aus der Ukraine zum Beispiel beim Bezug von hochwertigen Stoffen nach eigenem Design (zum Beispiel Drucke), oder wie andere Designer mir erklärten bestehen noch Probleme im Umgang mit ökologischen Materialien, die hier noch nahezu unbekannt sind. Dafür ist in der Regel die Fertigung von sehr hoher Qualität, auch weil noch extrem viel Wert auf Handarbeit gelegt wird.

Interview:

Hast Du bereits für andere bekannte Designer gearbeitet, bevor Du Deine eigene Linie aufgelegt hast?

Bevor ich la Germaine gründet war ich es gewöhnt einige Praktika in den Ateliers bei anderen Designern zu absolvieren, aber um die Wahrheit zu sagen – Ich habe nie etwas für deren Kollektionen kreiert. Ich habe Ratschläge gegeben und meine Sichtweisen mitgeteilt um zu  verstehen, wie diese Sphäre arbeitet um mit den wichtigsten Gegebenheiten dieser Branche vertraut zu werden für den Zeitpunkt wenn ich meine eigene Marke starte.

Designerin Anna

Was sind Deine Haupteinflüsse?

Vor allem eine aristokratische Lebensweise. In all den zehn Jahren in denen ich von Design angetan bin habe ich mehr als 20 Länder besucht und all die famosen  Dinge die ich aus diesen Kulturen gewonnen habe reflektieren sich in der Kollektion. Reisen ist die wahre Quelle für neue Eindrücke und Stimmungen!

Was sind Deine bevorzugten Materialien?

Satain, Chifon und Velour. Aber sicher, ich mag es auch andere Stoffe zu verwenden, wenn es mir passiert, dass ich etwas sehr interessant und exklusiv finde.

Wann hast Du mit dem Schneidern angefangen?

Ich habe angefangen zu schneidern als ich 11 Jahre alt war.

Was suchst Du in einem Model?

Zu aller erst sollte ein Model, meiner Meinung nach, klassische Schönheit besitzen und freundlich sein.

Was ist Deine bevorzugte Mode-Ära?

Das beginnende 20. Jahrhundert als viele Änderungen in der Mode geschahen und viele Innovationen eingebracht wurden.

Bist Du von den Arbeiten eins anderen, spezifischen Designer sehr angetan?

Eine herausragende Figur in der Welt der Schönheit ist für mich der brillante Meister der Mode Valentino Garavani, der Weiblichkeit und Sensibilität glorifizierte. Erleuchtet durch  seinen Lebensprinzipien und dem verinnerlichen von Perfektion, propagiere ich auch das Mode, Mode bleiben sollte, Kunst und eine Art von Inspiration, nicht nur Kommerz!

Von welchem berühmten Modeschöpfer hättest Du am liebsten die gleiche Karriere?

Ich hätte lieber meine eigene, spezifische Karriere. Zuerst mal ist mir diese Frage noch  nicht durch den Kopf gegangen, weil ich der Meinung bin, jeder sollte seinen eigenen Weg gehen. Du hast nur sehr wenige Chancen Erfolg zu haben, wenn du das Ziel hast so zu werden wie jemand anderes, oder dasselbe zu bekommen, das andere schon haben.

Was ist die beste Art, sich in Lviv zu entspannen?

Das ist eine sehr schwierige Frage für mich, denn ich entspanne am besten, wenn ich etwas Neues kennen lerne. Ich mag es auch aktiv zu entspannen, Sport zu treiben. Zum Beispiel reite ich viel und wenn das Wetter gut sonnig im Frühjahr oder Sommer ist, dann gehe ich auch gerne mit dem Pferd raus aus der Stadt, irgendwo in den Wald, oder an die Felder nahe dem See. Während dieser Ausritte bekomme ich viele Ideen fürs Geschäft und die Kollektionen. Ich wenn ich in der Stimmung auf Extremes bin, dann mag ich es ein kleines Flugzeug wie eine YAK-52 zu fliegen. Aber ich habe erst begonnen das zu lernen.

Wer waren Deine Vorbilder als Kind?

Ich hatte keine Vorbilder unter Sängern oder Schauspielern, aber ich habe es geliebt Bücher über die Geschichte der Mode zu lesen, Autobiografien von Musikern wie Mozart, Beethoven, Chopin und anderen, und auch wenn es merkwürdig klingt, ich liebe es Fernsehsendungen über Astronauten anzusehen. Das war immer aufregend für mich. Aber es wäre gelogen zu sagen, dass ich je Vorbilder hätte.

Übst, oder übtest Du auch andere Künste aus?

Während meiner Kindheit habe ich getanzt, gesungen, Klavier gespielt, aber das hat ich nie auf die Idee gebracht dies in der Zukunft professionell zu machen.

Was war das Ziel Deiner jetzigen Kollektion?

Es ging darum ein luxuriöses Bild denen zu präsentieren, die sich süchtig nach dem Geschmack von Adel und einem delikaten Chic fühlen.

Und was sind die visuellen Inspirationen für diese Kollektion gewesen?

Wenn jede Zelle des heißen brennenden Windes ist mit der Helligkeit der Sonne gefüllt ist… Oder die Schwalle der Campagne jeden unvergesslichen Sommerabend entflammen… Glänzende Feiern auf Yachten, oder romantische Spaziergänge an der Küste… Du siehst  verführerisch und glamoureus aus. Cherry-pick das faszinierendste Bild. So kann man wirklich den Spass und das Vergnügen von Luxus fühlen dein eigener Teil des Champagner-Lebens. Das bezieht sich auf die aktuelle Bademodenkollektion.

Ich weiß genau das jede starke und selbstbewusste Frau davon träumt sanft und romantisch im gleichen Augenblick zu sein… Eine der letzten Kollektionen der Marke zeigte charmante Abend- und Cocktailkleider für Damen die ihre Vorliebe an Geschmack und leichten Chic haben. Du faszinierst… Du inspirierst… Du beeindruckst… Das bezieht sich auf die Kollektion „Night elegance collection“, mit der wir zusammen Bilder gemacht haben.

Welches Welt- und Lokalereignis hat Deine kreativen Prozesse für diese Saison am meisten beeinflusst?

Ereignisse kommen und ziehen vorüber. Ich bevorzuge es meine Inspirationen in den Dingen zu finden, die zeitlos sind.

Danke für das Gespräch Anna.

Credits:

Bilder: Boris Marberg

Model: Khrystyna Shuminska – Ok’s Models

Head of Hair und Make-Up Team: Lilyia

Portrait von Anna –  PR La-Germaine

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Text / Bilder: Boris Marberg

Die in Westeuropa nahezu völlig unbekannte Designerin Irina Salieva kommt aus der zentral ukrainischen Region Oblast Dnipropetrowsk, genauer aus der Stadt Krywyj Rih mit rund 650.000 Einwohnern und präsentierte in Lviv ihre neue Kollektion AW11. Diese Region ist bekannt für die Prägung durch Schwerindustrie. Wenn man dies im Hinterkopf hat, kann man es kaum glauben, dass die Designerin mit einer ausgesprochenen Eleganz und Feingliedrigkeit im Bereich Lingerie und Abendgarderobe aufwartete. Die kleine Kollektion besticht durch sehr feingliedrige Konstruktionen in den Kleidern. So liegen mehrere feine Schichten aus Tüll, Seide und Spitze übereinander, ohne am Anschein von Transparenz zu verlieren. Gerade bei den Abend- und Cocktailkleidern bestechen die aufwändigen Arbeiten in den Spitzen und den Applikationen aus metallischen Elementen, wie aber auch aus Schmucksteinen. Irina Salieva bietet eine sehr ausgewogenes Sortiment an fein aufeinander abgestimmten eleganten und sinnlichen Looks für Damen, die sowohl Präsenz zeigen wollen, als auch es verstehen mit Reizen zu kokettieren.

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Text / Bilder: Boris Marberg

Die junge Designerin ukrainische Designerin Syuzanna Slatstion, die auf der Kunsthochschule für Modedesign in Lviv studierte, präsentierte ihre neue Kollektion für Herbst / Winter 2011. Syuzanna Slatstion, die neben der Fashion Week in Lviv auch bereits auf der Fashion Week in Kiew präsentiert hatte zeigte eine kleine, und ansprechende Kollektion für Damen. Die Kollektion ist klar strukturiert und leicht in der Handschrift. Geschickt werden die verwendeten Materialien kombiniert um Brüche und Durchbrechungen in den Oberflächen zu generieren. So finden sich Kleidchen mit halbtransparenten mittigen Vorderseiten, oder leicht schwingende Stoffe bei Röcken. Die Kragen sind teilweise im Volumen sehr markant, oder Schulterpartien sind sehr aggressiv und spitz ausgeformt. Farblich dominieren dunkle Töne hin bis zu olivgrün bei Röcken.Text

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Zinaida Likhacheva AW11

Text / Bilder: Boris Marberg

Die Designerin Zinaida Likhacheva, welche auch als Malerin tätig ist und bereits in mehrere Ausstellungen präsentiert wprden ist, zeigte in Lviv in der Ukraine, ihre kommende Herst / Winter Kollektion 2011. „COCOONed“, so benennt Zinaida ihre dritte Kollektion, die bereits wenige Tage vor der Schau in Lviv auch in Kiew präsentiert worden ist. Der Kokon steht für Zinaida Likhacheva für ein Symbol der Verwandlung, welche sich nicht nur oberflächlich in Formen und Mustern der Kollektion zeigt, sondern auch für innere  Sichtweisen auf die Welt steht. Schlüsselelemente der Kollektion sind Silhouetten die in der Form und im Fluss äussere, wie auch innere Aspekte wiedergeben sollen. So zeichnet viel der Kreationen eine Leichtigkeit im Schwung aus, ebenso wie eine gewisse Gradlinigkeit, die nur in einzelnen Teilen der Konstruktionen aufgebrochen und im Volumen geweitet werden. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Drucke in ethnischen Mustern mit abstrakten, symbolischen Nuancen. Diese finden sich wieder auf verschiedenen Mischstoffen aus Wolle, Seide und Seidenstrick. Die Farbpalette ist weit gefächert und für eine Winterkollektion erstaunlich warm in den Tönen ausgestaltet, auch wenn erdige und tiefdunkle Töne dominieren. Ergänzt werden die Kleider durch Halsketten von Olena Bugaychenko.

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