Bilder und Text: Gerhard Paproth

Highlight der Seoul-Schau in Paris war DOUCAN, das südkoreanische Label von Chung Hoon, Choi. Farbintensiv und -kontrastierend mit Rot, Blau, Schwarz und Weiß (Farben der koreanischen Nationalflagge) stellte der in Europa noch kaum bekannte Designer seine neue Kollektion „Seoul Night, Light“ vor. Arbeiten mit höchstem Anspruch und reifer Gestaltungskraft, lebendig, delikat und sehr elegant. Wir berichteten schon von der digitalen Schau während der Pandemie von der Seoul Fashionweek 2021 und auch von der ss2022, wo Doucan begeisternde Vorstellungen lieferte und diese Kollektion steht dem in nichts nach.

Das Modelabel Doucan ist in Südkorea auf den Fashionweek-Veranstaltungen längst ein Favorit, weil es auf hohem Niveau asiatischen Stil, elegante Gestaltung und stimmige Verbindung von kultureller Tradition und modernem Geschmack verbindet.  Chung Hoon Choi hat sein Studium am Studio Bercot in Frankreich abgeschlossen und für Modemarken wie Kenzo, Chanel, Givenchy und viele andere gearbeitet. Sein eigenes Label Doucan wurde 2011 in Korea eingeführt.

Ein essentieller Teil des Modedesigns von Doucan ist weitergeführte Tradition von Farbholzschnitt-Motiven und Tuschezeichnungen aus der asiatischen Kultur in Form von Prints, die mit den Silhouetten und der Gestaltungsarchitektur harmonisch verschmolzen werden. Seine Kollektionen zeigen einen großen Variantenreichtum von scheinbar einfach bis hin zu sehr komplex und sind von großer, delikater Eleganz geprägt. Grundlegend für alle ist eine Art Grafik-Look, der sich in der Gestaltung der gedruckten Muster genauso deutlich ausdrückt wie in den Schnitten, bei denen sich die Elemente meist deutlich kontrastierend absetzen. Und da sowohl die Muster (oft abgeleitet aus Kimonoprints) als auch die Schnittarchitektur sehr komplex angelegt sind, ergibt sich oft eine sehr differenzierte Gestaltung der Kleidung am Körper. Bei vielen Teilen gibt es sehr viel zu betrachten, einerseits sind die Prints sehr komplex erdacht und gemacht, andererseits prägen die Schnitte nicht nur deutlich zeichnende Silhouetten sondern auch mit architektonischen Gliederungen in sich pointierte, ungewöhnliche Konstruktionen. Die sind stets harmonisch, weil meist achsensymmetrisch, was auch und besonders bei den Prints eine Systematik in die Komplexität bringt.

Neu an den grafischen Mustern ist die an Batik erinnernde Anmutung, ohne dass sich hippiemäßige Assoziationen einstellen, dafür wirkt das verspielt-Aleatorische dieser Technik hier zu kontrolliert. Chung Hoon Choi bringt die aufgeregten Prints in systematische Ordnungen, meist achsial, vertikal oder horizontal orientiert. Dabei entwickeln die harten Kontraste der grafischen Motive eine kraftvolle Präsenz (wie man das von japanischer Grafik kennt), intensiv und zugleich formal gebändigt. Das alles führt zu einem ausgewogenen und zugleich sehr lebhaften Ganzen, bei gleichzeitiger Akzentuierung kontrastierender Teile und pfiffiger Gestaltung im Detail.
Der Designer nutzt alle verfügbaren Kontrastierungen der gestalterischen Mittel, hart und weich, spitz und abgerundet, groß- und kleinteilig, offen und geschlossen, quasi immer findet man in einem Outfit diese Gegensätzlichkeit gleichzeitig, das macht – im klassisch ästhetischen Sinn – spannend und ausgewogen.

Und das Design, dem ursprünglich die Fläche zugrunde liegt, wird nun auch als skulpturale Erscheinung gedacht und gebaut.

Alles zusammen genommen ist stets eine auf die weibliche Figur gerichtete Konstruktion, die jede Plattitüde ausschließt. Die Leidenschaft des Designers für geometrischen Aufbau evoziert in seinem klaren Gestaltungsdenken die asiatische Grundlage ästhetischer Intensität. Diese Souveränität im Knowhow und Gespür und ihre Verbindung mit westlicher Designgeschichte ist, man merkt es schon, aus unserer Sicht ungewohntes, sehr hohes, künstlerisches Gestaltungsniveau, Modedesign mit klassischem Können modern gemacht. Und auch handwerklich ganz im ursprünglichen Sinne Haute Couture.

Zu dieser Kollektion „Seoul Night, Light“ gibt DOUCAN – Après La Mousson noch ein paar Auskünfte: „Seoul ist eine Stadt der Nacht. Die Nächte in Seoul sind immer voller Energie und hell mit Licht. Die Ducan-Kollektion 2022FW wurde von der Dunkelheit der Nacht in Seoul und dem Licht inspiriert, das die Nacht auf großartige und schöne Weise erhellt. Die lineare Struktur von Seoul und die dynamischen Straßen dazwischen werden in einer experimentellen Silhouette mit einer kühnen Mischung aus Kurven und geraden Linien verkörpert, und die verschiedenen Lichter der Nacht von Seoul werden in farbenfroh glänzendem Stoff rekonstruiert. Die Kollektion ist dunkel aber hell, stark aber weich, mit einer einzigartigen statischen und dynamischen Sensibilität, als ob Nacht und Licht koexistieren.“

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Der Labelname WNDERKAMMER der Designerin Shin Hye Young bezieht sich auf die Räume des Barock, die Objekte und Kunstwerke in ihrer unterschiedlichen Herkunft und Bestimmung präsentierten (ursprünglich Kuriositätenkabinette). Sammlungen verschiedenster, ungewöhnlicher Gegenstände und Bilder, die in der Kombination der Verschiedenheiten bzw. Unzusammengehörigkeiten stetes Erstaunen auslösten und auch gerne exzentrische Anschauungsweisen vorführten. (Sich ein Panoptikum anzulegen und Gäste damit zu unterhalten war im barocken Bürgertum der Niederlande große Mode.)
Das Designerteam hat dieses Konzept als Gestaltungscredo übernommen mit dem gleichzeitigen Ziel, dies in seinen Kollektionen jeweils in eine zusammenhängende Linie zu überführen, also das Disperate stilistisch zu einen. Formal geschieht dies durch minimalistische Silhouetten, organische Materialien und saubere Details, die vorgefundene Besonderheiten auch konkurrierend in Spannungsfelder bringen.

Soweit ist das ein schwieriges Konzept, Auseinanderstrebendes zu vereinen – quasi eine Objekt- Material und Mustercollage, die aber auch zu einem Ergebnis von Vielfalt, Nebeneinander von Attraktionen und Anwandlungen von Extraordinärem führt, dessen neugierige Betrachtung Spass macht. Letzteres ist ja nicht immer der Anspruch (noch aktueller) konstuktivistischer Modegestaltung, die oft aus der Schichtung der Widersprüchlichkeiten eher einen widerständigen Reiz ziehen will.

Die häufige Betonung des Bauchfreien in der Kollektion addiert den Frauenkörper als zusätzlichen Reiz hinzu, ohne eigentlicher Sexyness zu viel Bedeutung beizumessen, wie das schlichte, eher zurückgenommene Make-Up das auch widerspiegelt. Man kann damit durchaus den Eindruck haben, dass sich die Gestaltung um eine recht zeitgemäße Sicht auf weibliches Selbstverständnis dreht, der Generation der Mittzwanziger bis Mittdreißiger, die mutig ihre Individualitäten und Betrachtungsmodi expressiv und zugleich spielerisch herausstellen will.

Der Pressenotiz zufolge fühlte sich Shin Hye Young von dem Poeten Yoon Dong-joo („On the Street“) inspiriert: „Ein Poet, der nicht mit Stil geizt, mit dickem Wollmantelkragen und in die Tasche gesteckten Händen. Er geht in einer verschneiten Winternacht mit dem vom Mondlicht erzeugten Schatten als Freund spazieren.“ Auch daraus kann sich eine sehr eigene, reiche und weibliche Vorstellung entwickeln.

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Die zweite Show bei Tranoï bestritt das Label LIE von Chung Chung Lee, das sich auf Maskulin-Feminin-Dualität bei Woman’s-Wear konzentriert. Weniger mit asiatischem Nimbus als mit internationaler Prägung sind die bisherigen Erfolge der Marke auch breiter. Diese Kollektion ist von Après-Ski-Lifestyle inspiriert, quasi als Aneignung oder gefilterte Reflexion eines westlichen Kulturbildes.

Après-Ski wird als eine Form von europäischem Lifstyle verstanden, im Sinne von Party, Nach-Ski-Erholung und Naturverbundenheit. Schnitte, grafische und durchlaufende Muster und Silhouetten sind aus Archivbildern abgeleitet und dazu – in Zusammenarbeit mit dem Parfümhaus 21G entwickelt – sogar ein Geruch sollen die Wälder in den Alpen evozieren und für jedermann/jede Frau ein eigenes, imaginiertes Après-Ski-Feeling bereit halten.

Darüber hinaus soll erwähnt werden, dass LIE diese nachhaltige Kollektion mit Upcycling und ökofreundlichen Materialien und Techniken (mit Yuri Neon) hergestellt hat, um gerade diese schöne Natur dauerhaft zu erhalten.

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Teilnehmende Designer der Seoul Fashionweek waren von der Trade Show Tranoï eingeladen, vier von ihnen konnten darüber hinaus eine Laufstegschau präsentieren. Eine gute Wahl, denn auch nach unserer Beobachtung ist die Fashionweek Seoul auf hohem und spannendem Level und viele Protagonisten können es locker mit dem aufnehmen, was die als Stars gefeierten Designer in Paris oder New York vorführen. Umso mehr, wenn die Fundamente traditionell asiatischer Ästhetik nicht an amerikanische Beliebigkeiten verraten werden, kommen geschmacklich sehr subtile Modernismen auf den Laufsteg, die auch über viele Saisons hinweg tragfähig sind.

Das Label EENK der Designerin Lee Hyernee steht den endlosen Zyklen schneller  Wechsel ebenfalls entgegen und versteht sich eher als „Collectables“. Dabei folgt originellerweise die Inspiration zu jeder saisonalen Kollektion dem nachfolgenden Buchstaben des ABCs und versucht dabei, die Basics mit zeitgemäßen Anschauungen zu verknüpfen. Diese Saison ist das V Ausgangspunkt und soll für Vintage stehen. Die daraus abgeleitete Idee ist der Bezug auf kraftvolle Eleganz in Kombination mit majestätischer Glamour der 80er Jahre des Vogue-Magazins. Der EENK-Stil benutzt die Schnitte und Farben sowie noch härtere Schwarz-Weiß-Kontraste, grobe Strickware, „denim on denim“, traditionelle Jacquart-Muster und, bei Männern,  Juwelenknöpfe, illusionäre Farben für Dreiteiler und Military-Kleidung. Und gleichzeitig schimmert ein Touch Disco-Charme mit durch.

Der unbelastete Mix verschiedener Strömungen und Ideen jener Epoche schafft gleichwohl völlig neue Bilder, eigentlich fließen tatsächlich nur inspirierende Elemente ein, frei neu kombiniert, ohne das ganze Styling der Ära neu herauf beschwören zu wollen. Das sah, wenn wir uns erinnern, ganz anders aus und vertrat auch eine andere Ideologie.

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Text: Gerhard Paproth
Bilder: Screenshots aus Videos

Wir haben die Seoul Fashionweek für uns entdeckt, denn sie hat, was viele andere Fashionweeks eher weniger zeigen: nämlich eine deutliche nationale Komponente, die sich auf den Kulturraum bezieht. Das will weniger heißen, sie hätte das internationale Format nicht, sondern vielmehr, dass sie solches deswegen hat, weil sie inspirierende Eigenheiten zeigt, die unabhängig vom internationalen Mainstream eine solide Eigenkraft aufweisen. Korea beziehungsweise Asien ist für eine Anreise aus Berlin speziell für die Fashionweek weit, aus dieser Sicht ist die ursprünglich pandemiebedingte, komplette digitale Übertragung („digital Runway“) ein Segen der zeitnahen Vergegenwärtigung, selbst wenn man alle Einschränkungen gegenüber einer besuchten Liveshow bedauern muss.

Das heißt, es gibt viel zu entdecken, bei den dort gestandenen Designern und Designerinnen wie auch bei neu hinzu gekommenen. Im Gegensatz zur letzten Saison sind viele verschiedene Locations als Drehorte ausgesucht, nach wie vor aber repräsentieren die Locations zumeist historische Stätten (Tempel), die einen starken Kontrast zum zeitgemäßen Gestalten darstellen, sich aber dennoch auch als einen gewollten positiven Bezug zum ästhetischen Grundverständnis verstehen lassen.

Das gesamte Programm findet man hier: https://www.seoulfashionweek.org/schedule/
und die Videoübersicht hier: https://www.youtube.com/c/SFW_official/featured

Tipp 1: GREEDILOUS – P.Y.H.

Immer wieder beeindruckend der schier unendliche Einfallsreichtum der Muster und Oberflächenprints. Farbenfroh und gerne auch mal schrill. Es sind eigentlich mehrere Schauen in einer.

Tipp 2: PART OF UNIVERSE: Traditionelle Schnitte neu und cool interpretiert. In der letzten Saison bezog sich die Kollektion von Park Chungae sehr auf die Kultur der schnellen Influencer-Generation, jetzt faszinieren vielseitige ästhetische Crossovers.

Tipp 3: DOUCAN. fantastisch – unser Favorit!

Tipp 4: GRAPHISTE MAN.G – Repenetration. Die alles überdeckenden Schriften, Krickelkrakel und wilden Muster-Kombinationen sind akzentuierten Text- und Bilder-Botschaften gewichen und der Focus liegt jetzt deutlich bei sorgfältigeren Schnitt- und Arrangementkonzepten. Das ist ein Zugewinn in der Entwicklung, aber die Aufregung ist jetzt reduzierter, das Verrückte etwas gebändigt. Spannend anders ist es aber noch immer.

Tipp 5: CAHIERS – gelingt eine Kombination von zeitgemäßer Romantik mit Schleifen und Rüschen und gleichzeitig einer – manchmal komplexen – Architektur mit geometrischer Strenge. Zurückgenommene Weiß-, Beige- und Brauntöne und blasse Farben ergänzen das eher luftige Flair.

Achtung: Wenn die Links nicht mehr funktionieren, wurden die Beiträge von den Verantwortlichen nach Erscheinen dieses Artikels aus dem Netz entfernt oder verlegt. Wir bedauern das – aber Mode ist oft vergänglich …

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Text: Gerhard Paproth
Bilder: Screenshots aus Videos und je ein Bild von der offiziellen Webseite

Ausgerechnet jetzt, im großen Shutdown, kann man unkompliziert die verschiedenen Fashionweeks international besuchen – im Internet. Wir schauen dieser Tage in die Publikationen der offiziellen Homepage der Seoul Fashionweek (22. – 27. März), und freuen uns über andere Ästhetik, andere Orte und ein anderes modisches Selbstverständnis.

Die Videos sind in der Direktübertragung sowohl auf der offiziellen Seite zu sehen: https://www.seoulfashionweek.org/schedule/, als auch auf youtube: https://www.youtube.com/channel/UCGJ7KF84FFEvkiFqhYaedXQ. 45 Schauen umfasst das offizielle Programm.

Der Weg über die offizielle Fashionweekseite hat den Vorteil, dass man elegant und unaufdringlich mit weiteren Informationen zu dem Label bzw. den betroffenen Designern versorgt wird, in geradlinigem und unaufgemotztem Webdesign, wo schon gestalterisch die Videoschau ein gleichberechtigtes Element im Ganzen ist. Der Nachteil ist, dass die Übertragung oft ruckelt, sie lädt langsam und erfordert Geduld, manche Filme lassen die Tonspur nicht zu und, logisch, man braucht Übersetzungshilfe fürs Geschriebene, wenn man mehr erfahren will. Unsere Links zu den ausgesuchten Schauenvideos führen also zu beiden Quellen und unsere illustrierenden Abbildungen sind wieder Screenshots daraus, sowie einem Beispielbild von der offiziellen Seite, ohne eigene Rechte.

Stilistisch sind die Filmchen sehr sauber und meist eher konservativ angelegt (man hat den Eindruck, viele seien vom selben Regisseur gemacht), die Kleidungsästhetik und kaum der Lifestyle steht im Zentrum und sie wird oft in und mit wundervoller Architektur präsentiert, allein das ist ein optischer Leckerbissen in der Position zwischen Tradition (die fast immer zeichenhaft auftaucht) und anspruchsvoller Moderne ¹). Relativ neu ist die Präsentation in virtuellen Welten ²).

Allerdings ist nicht nur die Machart bei vielen Clips sehr ähnlich – auch die grundlegend ästhetischen Kriterien des Modemachens liegen meistens nicht weit auseinander. Klar, kühl aber nicht inhuman ist eine oft anzutreffende, zentrale Basis. Dies betrifft besonders die Schnitte und Silhouetten. Es ist insgesamt – von Ausnahmen abgesehen – ein Variantenreichtum mit verhaltener Eleganz und eine deutlich spürbare Veredelung der Alltagstauglichkeit. Das betrifft sogar Labels wie z.B. Notknowing, das sich auf trendy Streetculture focussiert und wo die Ästhetik stark vom American Style importiert ist. Auch hier noch spürt man die Verbundenheit mit klassischen Regelwerken und asiatisch präzisem Formgebungsanspruch.
In seiner geometrischen Reduktion findet man den bei Hanacha studio.

Bezugspunkte, die Modefilme ja gewöhnlich mittransportieren, sind wesentlich Architektur, manchmal auch Natur oder Urbanität. Auffällig oft gibt es einen  Bezug zu Kunst und Museum ³), was sich aber auch damit erklärt, dass das National Museum of Korea mit seiner fantastischen Location für viele der Videos kooperierte. Damit sind ideelle Standorte im Sichtbaren schon wesentlich abgedeckt, nie argumentativ oder übertrieben, gesellschaftliche tauchen eigentlich fast nie auf. Das ist die große Unterscheidung zur hiesigen, westlichen Haltung. Der Kern liegt in der gediegenen Ästhetik.

Sehr viele Labels sind jung, gerade mal ein – drei Jahre alt. Sie kommen kaum revolutionär daher, das Zeitgemäße baut erkennbar auf solide Geschmacks- und Handwerksgrundlagen, nicht auf individuelle Abenteuer oder herausstechende Experimente. Das führt zu einer stets sicheren Eleganz und auch die Zielgruppen unterscheiden sich nur in einem homogenen Kontext.

Westliche Einflüsse sind wichtig, die kommen eher aus New York als aus Paris oder Berlin. Spannend sind sie dann, wenn sie so adaptiert werden, dass sie als ausgewählte Bereicherung oder Inspiration der eigenen Kultursphäre erlebt werden. Beyond Closet interpretiert sogar den klassischen amerikanischen und adretten Look (ironisch) neu. Meistens bleibt die klare Linie dominantes Merkmal und bei allen Extras und Besonderheiten gilt die Maßgabe der Zurücknahme aufs Wesentliche. Farbkontraste, selbst wenn sie stark daher kommen, sind immer sehr subtil ausgelotet.

Quasi parallel dazu gibt es noch eine kleine Blümchen-Glitzer-Pop-Fraktion, jene, die sich dann doch von der Klassik längst verabschiedet hat und dem mehr oder weniger grellen Asia-Pop fröhnt. Gekennzeichnet von Einfallsreichtum, frechem Umgang mit Sexyness und großer Farbenfreude, annähernd beliebigem Mix der Gestaltungen, Materialien, Muster, Schnitte und Zeichen und angstfreiem Umgang mit Kitsch, entwickeln diese Designer Streetwear, die sehr jugendspezifisch ausgerichtet ist und hemmungslose Lebensfreude widerspiegelt ⁴). Eine sehr leichte und launige Hemmungslosigkeit allerdings, die hier im Westen nur schwer gefunden wird.

Natürlich gibt es auch eine Reihe von Designern, die versuchen, sich komplett international zu orientieren.

Neun besondere Prägungen wollen wir empfehlen:

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UL:KIN
Ulkin versteht sich als eine Unisex-Casual-Marke, die auf künstlerischen Kulturen „wie dem Lebensstil und dem Ausdruck von Künstlern“ basiert, die sich also schon etwas spezifischer auf einen sozialen Kontext focussiert, der als „Kunstkultur“ verstanden wird. Kulturhistorische Bezüge (im Nationalmuseum Korea) werden als Auseinandersetzungs- oder Bereicherungspotential gezeigt und dokumentieren die Idee einer gesamtkulturellen Positionierung der Jugend (statt selbstreferenziell, wie meistens hier im Westen).
Das Video ist etwas experimenteller angelegt und die Kleidung setzt zwar auf leicht exzentrischen Touch, ist aber dennoch so konzipiert, dass sie auf natürliche Weise in den Alltag integriert werden kann.
UL:KIN war auch auf der New York Fashion Week letzten Sommer vertreten.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/87/2021FW/UL:KIN

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CARUSO
Das Label gibt es schon seit 1987 und gehört also zu den erfahrenen und längst erfolgreichen Teilnehmern. Dafür ist es auffallend mutig und steht auch offen zu seinen (oft starken) amerikanischen Einflüssen. Gleichwohl ist es weit entfernt davon, sich anzubiedern, denn subtile Eleganz ist auch hier das Maß der Wagnisse und das reicht bis in die Kategorie der Streetwear, die von plumper Hiphop-Ästhetik nichts außer einer gewissen Zeichenhaftigkeit übrig lässt. Selbst Schrilles und Schräges bekommt immer den Touch des erlesenen Geschmacks und kann sich stilistisch auch im Kontext zurückgenommener Eleganz niveauvoll behaupten.
Sogar der modekulturelle Bezug zur eigenen Historie ist pfiffig und behält stimmige Überzeugungskraft.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/27/2021FW/CARUSO

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SAINT MILL
zeigt eine scheinbar romantisch verspieltere Version der strengen Konzeptionalität, aber schon die Silhouetten demonstrieren, dass dies keine Gegenposition ist. Altrosa, Blassgrün, Violett und Schwarz bilden ein begrenzt chromatisches Spektrum und auch die Ausstattung verliert sich nicht in detailliertem Kleinklein, sondern führt verschiedene Varianten einer Leitidee vor, die „strukturelle Schönheit und Kompositionsschönheit“ durchspielt, Flächen und Linien in rhythmische Bewegungen überführt.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/483/2021FW/SAINT_MILL

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PAINTERS
Schon der Name verweist auf ein Designer-Kollektiv (‚Artist Group‘), das sich eher der Kunstszene zugehörig oder verwandt fühlt und kreative und kommerzielle Gestaltung auseinander halten will. Dazu zählen Branchen wie Malerei, Musik, Video, Grafik und Schnitt. Die Schau zur Fashionweek zeigt Varianten aus verschiedenen Kollektionen und keiner stilistischen Linie. Besondere Raffinessen findet man außerdem in den Textilstrukturen und den Schnittarchitekturen, der hohe handwerkliche Anspruch lässt sich auch auf exzentrische Ideen und Sihouetten ein.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/559/2021FW/PAINTERS

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KIMZISU

Eine überzeugende, zeitgemäße und sehr geschmackvolle Synthese westlicher Modekultur mit klassisch asiatischem Gestaltungsstil präsentiert das junge Label KimZisu. Hier ist auch die Videopräsentation eigenwillig gemacht und sie integriert geschickt und unaufgeregt die Codes modernen Lebens.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/580/2021FW/KIMZISU

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GREEDILOUS

Über das Label von Younhee Park berichteten wir bereits aus Paris. Die dynamische und erfolgreiche Designerin ist im permanenten Entwurfs- und Realisierungsmodus mit anhaltend spannenden und vielfältigen, kreativen Ideen. Sie beherrscht eine ungewöhnlich große Gestaltungspalette in Mustern, Codes, Schnitten und Stilen, meist bunt, aber immer mit lebensfrohen, lustbetonten Akzenten. Auch die Show dieser Saison belegt das üppig und eindrucksvoll – es sind eigentlich mehrere Kollektionen.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/73/2021FW/GREEDILOUS

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BY D BY
Seit 2016 gibt es das Label des Designers Buyong Song. Bei seiner Herren-Kollektion sieht man den Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne recht beispielhaft, besonders reizvoll deswegen, weil der Einfluss lässig amerikanischer Streetculture dabei nur gering ist. Ausgeprägtes Formenbewußtsein einerseits und innovative Schnitte decken die Spanne zwischen Casualwear und Businesskleidung auf gehobenem Niveau ab, gerade für Männermode ein zumeist schwieriger Balanceakt, der hier überzeugend, mit sicherem Geschmack und ohne viele Mätzchen gelungen ist.
Den Gegenpart dieser Gestaltungsphilosophie bietet dann gleich die nachfolgende Schau von unnorm.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/456/2021FW/BY.D’BY

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DOUCAN

Ein Feuerwerk japanisch anmutender, überbordender Kreativität und gleichzeitig souveräner Geschmackskultur führt das Label von Chunghoon Choi vor („Après La Mousson“). Seine aufgeprinteten, komplexen Grafiken wirken wie künstlerische Ableitungen aus japanischen Mustern, ergänzt durch ebenfalls grafisch raffinierte Schnitte und Linien. Die gut kontrastierende Schau in strenger, farblich zurückgenommener Architekturgeometrie (National Museum of Korea) entwickelt eine sprühende Lebendigkeit mit erfrischender Eleganz und größtem Abwechslungsreichtum. Eine Synthese aus Kunst und Design, Eleganz und Lebensfreude auf höchstem Niveau.
Definitiv unser Favorit!

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/504/2021FW/DOUCAN

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PART OF UNIVERSE

Auch die Influencer-Fashion-Kultur findet eine Repräsentanz im Programm. Lifestyle ist der Ausgangspunkt – Smartphone-Life, Selfiemanie, Clubleben, International Instagram-Youth und Group-Hipness prägen die Gestaltungsbasis von Chungae Park und der zugehörigen Videoproduktion. Kurz, schnell, flüchtig.

https://www.seoulfashionweek.org/highlights/view/581/2021FW/PART_OF_UNIVERSE

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Am Ende der Fashionweek bleibt besonders die Prägung asiatischer Ästhetik in ihren vielen Varianten haften, eine Faszination, die sicher nicht deckunggleich ist mit dem Interesse der Koreaner. Besondere Aufmerksamkeit haben da zum Beispiel die Label ul:kin, Beyond Closet sowie Doukan, Tibaeg und Setsetset. Die Kooperation des National Museums of Korea erweist sich nicht nur als ästhetisch kluge Ergänzung für die Präsentationen in den Videos sondern sie ist zugleich eine Markierung für den kulturellen Stellenwert der Mode im Land – ein Selbstverständnis, das hierzulande erst im mühevollen Aufbau ist.

¹) z.B. C-ezann E, Cahiers

²) A.Bell

³) Beyond Closet, ul:kin, C-Zann-E, Painters, Big Park, Doukan

⁴) Holy Number 7

Alle Bilder sind von der Webseite des jeweiligen Designers bei der Seoul Fashionweek und die Rechte bei den betreffenden Autoren dort!

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