Text und Bilder: Gerhard Paproth

Nach wie vor beteiligt sich die Vogue an der Fashionweek mit eigenem, geschmackvollem Erscheinungsbild, leider dauert die komplette Ausstellung von jungen Modekünstlern nur einen Tag, für manche Interessierte etwas knapp kalkuliert.An den anderen Tagen bleibt die Präsentation nur in der unteren Etage zu besichtigen.

Stattdessen setzt das Magazin verstärkt auf sehr stilvolle Schauen in erlesenem Ambiente mit Designern, die besonders ausgeprägte Gestaltungskonzepte zeigen können, wie zum Beispiel den Designerinnen Julia Seemann oder Marina Hoermanseder. Im Erdgeschoss des Kronprinzenpalais waren am Donnerstag aber durchaus noch sehenswerte Präsentationen von Antonia Goy, Sminfinity und Lili Radu zu sehen.

Antonia Goy

Sminfinity

Lili Radu

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Bilder: Marcello Rubini
Text: Gerhard Paproth

Zum wiederholten Male richtet die Zeitschrift VOGUE während der Fashionweek Berlin den Modesalon aus, mit dem Anliegen, deutsches Modedesign ins rechte Licht zu stellen und seine Labels zu fördern. Im Laufe dieser Veranstaltungshistorie ist der Salon größer geworden und nun auch vorteilhaft aus seinem exklusiv-intimen Rahmen hinausgewachsen. Schon weil viele dieser Designer auch mit Laufstegshows (zum Beispiel im Zelt) vertreten sind, ist dieses Unternehmen eine beachtliche Herausforderung, die, so muss man sagen, Vogue mit beeindruckender Bravour gemeistert hat.
Über mehrere Etagen des edlen Kronprinzenpalais waren die Räume mit Installationen der relevanten Designer vertreten, immer ästhetisch anspruchsvoll konzipiert und arrangiert und angemessen edel präsentiert.

Der besondere Reiz des Konzeptes, gerade im Vergleich zur Runway-Show, wird schnell deutlich: Man kann dicht an die Exponate herangehen und sie in Ruhe sehr detailliert betrachten. Die ganze Kollektion gleichzeitig entfaltet andeutungsweise die „Welt“ des Designkonzeptes und, das ist noch ein besonderes Bonbon des Veranstaltungskonzeptes, der /die Designer/in ist anwesend und kann angesprochen werden. Damit gewinnt diese Veranstaltung auch inhaltlich eine sehr überzeugende Qualität.
Viele Labels begegneten uns zum ersten Mal, und das gleich sehr überzeugend. Und nicht wenige Designer, die sonst stets Laufstegveranstaltungen hatten oder zumindestens Installationen, haben ihre Fashionweek-Präsenz nun auf diese Gesamtschau konzentriert. Dazu gehören zum Beispiel Dawid Tomaszewski, Lala Berlin oder Michael Sontag. An einer Stelle hat die Veranstaltung eine Bühne für „lebende Bilder“ eingerichtet, wo verschiedene Designer dann so etwas wie eine kleine Live-Schau inszenieren konnten. Das war nicht immer ganz so spannend, aber immerhin noch ein Beweglicher Teil zum Statischen. Marina Hoermanseder hatte abschließend eine Laufstegschau im Garten des Kronprinzenpalais mit einem abschließenden Tableau vivant auf der Terrasse, wo man gleichzeitig plaudern, trinken und fotografieren konnte, was ganz vorzüglich die Gesamtidee der Salonveranstaltung noch einmal auf den Punkt brachte.
Vogue selbst nimmt sich in der Wahrnehmung des Ganzen angenehm zurück, selbst im nüchtern-klaren Katalog, den es auch noch dazu gibt, findet man weder das Logo, noch überschwängliche Selbstbeweihräucherung. Das gesamte Flair machts.
Welche Zukunft die Mercedes Benz Fashionweek Berlin auch immer haben mag, diese Salonveranstaltung hat ein überzeugendes eigenes Konzept und passt, schon wegen des Leitgedankens, hiesige, innovativ denkende Designer mit wirklich vielversprechendem Zukunftspotential zu fördern, sehr gut nach Berlin. Wünschenswert also, dass der berechtigte Erfolg dies zu einer Dauereinrichtung macht.

Rene Storck, Huber Egloff, Haltbar

Julia Jentzsch

Galvan, Bobby Kolade, Perret & Schaad

Galvan

Bobby Kolade

Annelie Schubert

Lala Berlin

Talbot Runhof

Dorothee Schumacher

Allude

Augustin Teboul

Felder & Felder

Schacky.

Antonia Zander

Vladimir Karaleev

Dawid Tomaszewski

Iris von Arnim

Odeeh

Horror Vacui

Stiebich und Rieth

Uncommon Matters

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Züricher Modetage sind nun vorbei und es ist ein guter Zeitpunkt, das Gesehene noch mal kurz Revue passieren zu lassen und einen Gesamteindruck für die Veranstaltungen festzuhalten, bevor das Gefühl für die Situationen vergeht und sich der Modealltag und die rationalistische Sichtweise auf die Branche und insbesondere die Kollektionen wieder einstellt. Unserem Plan nach lagen zwei Gegenpole im Fokus. Die Charles Vögele Fashion Days und die Kostume 4. Konzeptionell unterschiedlicher könnten diese beiden, Luftlinie nur rund 500 Meter auseinanderliegenden Schauplätze kaum sein. Und dennoch spiegeln beide Veranstaltungen auf ihre ganz spezielle Art und Weise Charakterzüge von Mode und Modebetrachtung in der Schweiz so treffend wieder, wie dies kaum bei anderen Gelegenheiten sichtbar wird. Während das Programm auf den Vögele Fashion Days blockweise und inhomogen war, so dass auch nach dem die Veranstaltung nun im zweiten Jahr ist nicht klar wird, was eigentlich das Konzept und das Ziel ist, fällt dies bei der Kostume leicht. Hier steht Mode in ihrer kreativen und künstlerischen Ausprägung im Mittelpunkt und es werden geschickt interessante konzeptionelle Design-Ansätze präsentiert, die nicht zwingend massenkonform sein müssen. Charme, Improvisation, Charakter zeichnete die gesamte Atmosphäre aus. Über die einzelnen Kollektionen die dort vorgestellt wurden, werden wir noch eingehenden einzeln berichten (Julian Zigerli, Kielo, N2TF, AVÉE, Miriam Schwarz).

Auf der anderen Seite der Hardbrücke haben wir uns gezielt den Freitag 11.11. herausgepickt, um zwei wesentliche Blöcke mitnehmen zu können, auch wenn wir aus dem Block Vogue Salon, bis auf Augustin Teboul bereits alle Kollektionen im „firstview“ gesehen haben (Augustin Teboul präsentierten in Berlin in der Form der „on model presentation“). Dennoch war dieser Block ansprechend, da er modernes, zeitgenössisches (deutsches) Design in verschiedensten Ausprägungen zeigte – von reduzierter Klarheit bis hin zu verspielter Couture mit dennoch ernster Note (Michale Sontag, Augustin Teboul, René Storck, Vladimir Karaleev). Dem vorgelagert war der Block, welcher (jungem) Design aus der Schweiz vorbehalten war, wie zum Beispiel Claudia Zuber. Auch hier werden wir unsere Reviews der einzelnen Kollektionen noch komplettieren. Abgerundet wurde dieser Block durch ein Gastspiel von Kilian Kerner, der mittlerweile auch zu unserem Stammrepertoire gehört und mit dem wir noch ein Interview führen konnten. Alles andere, was auf den Vögele Fashion Days präsentiert haben, haben wir deshalb ausgelassen, da es unserer Auffassung nicht für den Modestandort Schweiz von Relevanz war oder konzeptionell nicht überzeugen konnte.

Es mag ja für Endverbraucher interessant sein, sich in eine Just Cavalli Schau einkaufen zu können und etwas Glanz und Gloria zu schnuppern, doch die Realität in der Modebranche sieht doch ganz anders aus, wenn man das Original bereits kennt. Bei der Gelegenheit noch ein paar Dinge die aufgefallen sind. Organisatorisch waren die Vögele Fashion Days auf der Höhe der Zeit, was wohl auch dem Partner IMG geschuldet ist, der eine immense Erfahrung bei der Organisation solcher Veranstaltungen vorweisen kann und neben dem Know How auch eine gewisse Note an Einfühlungsvermögen an den Tag gelegt hat. In der Folge dessen fehlte allerdings auch der gewisse eidgenössische Charme und eine etwas technische Kühle machte sich breit, mit der wir wohl weniger Probleme hatten, als teilweise die ortsansässige Presse. Das zeigte sich auch an dem wohl vom Hauptsponsor (in keiner Weise nachvollziehbarem) getragenen Drang, auf „Prominenz“ zu setzen. Fatal ist es dann allerdings, wenn man sich als „Modemarke“ mit vermeintlichen glanzvollen Namen aus dem Showbiz schmückt, die dann entweder durch Abwesenheit glänzen, oder durch Deplatziertheit. Grundsätzlich sind die Modetage eine gute Chance für die Branche in der Schweiz, die sich allerdings auch im zweiten Jahr nicht hatte dazu hinreißen lassen, die Gelegenheit beim Schopf zu packen, oder gar alternativ und parallel auf den Zug aufzuspringen. So haben wir doch eine ganze Reihe heimischer Labels vermisst, den es liegt doch eigentlich auf der Hand: Mit recht wenig Aufwand hätten viele die Möglichkeit gehabt innerhalb dieser Tage zum Beispiel Showroomevents mit on model Präsentationen aufzuziehen oder mit anderen Konzepten interessante Mode zu präsentieren. Vielleicht wird es aber schlicht noch eine ganze Weile dauern, bis erkannt wird dass hier Potential liegt. Vielleicht ist es dann aber auch schon zu spät und das Event wird aus kommerziellen Gesichtspunkten eingestampft werden.

Augustin Teboul SS12

Toujours Toi Family Affairs

Julian Zigerli SS12

N2TF SS12

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