Bilder und Text: Gerhard Paproth

Auf der  13. Positions im historischen Flughafen Berlin Tempelhof stellt das Kuratorenduo Diandra Donecker und Dao Tran im Hangar 5 zweiundzwanzig Modedesignlabels beziehungsweise Modedesigner für den eigenen Bereich FASHION POSITIONS 2026 vor. Wie schon in den Jahren zuvor oszillieren die Arbeiten, meist Installationen, zwischen künstlerischer Kreativität und Modehandwerk und suchen, dieses Jahr besonders, auch in den Blick zu rücken, wie Mode heute verstanden, konzipiert, produziert und erlebt wird.

Dabei begreifen die Modemacher ihr Tun als eigenständige künstlerische Disziplin, was allerdings unterschiedlich gut überzeugt. Hier fungieren Kleidungsstücke und Textilien als Rauminstallationen, skulpturale Objekte und gesellschaftspolitische Statements. Letztere sind dieses Mal gefühlt auffälliger vertreten als bisher, sogar die künstlerisch ambitionierteste Vertreterin, Esther Perbandt, verzichtet dieses Jahr weitgehend auf ihren ästhetischen Focus zugunsten eines moralischen Nachhaltigkeitsappels. Impari versucht dagegen, den Recyclinggedanken zu visualisieren, das mutet ein bisschen wie Schülerkunst an.

Während einige Teilnehmerinnen tatsächlich den Raum als solchen besetzen wie Carolin Dieler, Impari oder Rudzki und Kramer, nutzen andere ihn lediglich, um Kleidung an Puppen darin auszustellen oder Objekte in Bezug zu Bildern zu stellen (zum Beispiel V_Collective, Yccij + Maurer, Stefan Uhr, Uraomote). Manchmal als visuelle Interpretation, immerhin, begründet mit einer kleinen Geschichte oder einem Erinnerungsmoment.
Der häufigste Bezug zu Kunst ist naturgemäß der skulpturale, der mal mehr (Maximilian Gedra, Nicole Kiesel, Cruba x Uli Aigner, Selva Huygens) und mal weniger (Bodach, Vreni Jäckle) abstrahiert wird.
Andere bleiben einfach dicht an ihrer Designphilosophie und arrangieren ein paar Objekte dazu (zum Beispiel Plaid-à-porter).

Jenseits dieser Annäherungen gibt es aber auch ganz spezifische Kreationen, die konzeptionell sehr künstlerisch denken, Elodie Carstensen mit ihrem Bassin etwa, wo die Kleidung wie Undine- oder Ophelia-Assoziationen auf und unter dem Wasser liegt, oder Lithium Oak mit den gestalteten, fast zu Horror neigenden Visionen zu Schwangerschaft und damit verbundenen Ängsten. Human Touch (Juliet Seger) dagegen entwirft ihre Mode an sich schon mit zugrundeliegender künstlerischer Ambition, ihre Kleidung trägt die akzentuierten Spuren des Handwerks als spezifischen ästhetischen Ausdruck mit gewisser Eindringlichkeit. Sie war damit aber schon besser auf der Positions 2023 vertreten und verzichtet leider auch auf ein weiterführenderes Präsentationskonzept.

Sehr spannend kommen die Haar-Skupturen bei Nicole Kiesel daher, einerseits, weil Haar eine eigene Aura des Noch-Lebendigen und des Mythischen umgibt, andererseits weil die Gestalten aus dünnen Linien einen großen grafischen Reiz entfalten. Auch Vreni Jäckles angenagelte Skulpturen aus körpernahen Textilien wie Strumpfhosen evozieren ein etwas beklemmendes aber auch originelles Eigenleben.

Wie schon die vorausgehenden Jahre sieht man nicht wenige lockere Arrangements und Gedanken illustrierende Erweiterungen normaler Modegestaltung, eher entfernt von künstlerischem Denken und deutlich zu Dekorativem neigend – das kann man hier genauso bedauern wie beim Ausstellungsabschnitt der Galerien, wo einem das mindestens genauso häufig begegnet.

Bodach:
Threads: Interwoven in One Voice, 2026, Installation

Lilian Brade:
Artista Grottesca, 2026, Performance

Elodie Carstensen:
Void, 2026, Installation

Carolin Dieler:
Floating Through Keepforest, 2026, Installation

Maximilian Gedra:
The Swarm, 2026, Installation

Human Touch:
Artefacts, 2025,Kleidungsinstallation

Impari:
What Remains – The Weight of Consumption, 2026, textile Installation

Vreni Jäckle:
The Barriers Elasticize, 2026, Installation

Nicole Kiesel:
Haararbeiten, 2026, Installation, (Pferdehaar)

Cruba x Uli Aigner:
One Million, 2026, Porcelain Vessels And Textile Designs

Lithium Oak:
The Crib, 2026, Kleidungsstück I Archaic Mother, 2026, Kleid

Maqu:
Espazio Cacao, 2026, Installation

Müller + Faber:
Step into Escapist Garden, 2026, Installation

Esther Perbandt:
The Distance of a Jacket, 2026, Installation

Plaid À Porter:
Fading (is) Beauty, 2026, freistehende Installation

Rudzki + Kramer:
Traces of Matter, 2026, Installation

Tutia Schaad:
The White-T, 2024, Installation

Selva Huygens:
Aerospatial,2026, Installation

Stefan Uhr:
Ornelias Blumen, 2026, Prozessinstallation

Uraomote:
Freiraum und Linie, 2026 Tapisserie, Kleidung

V_Collective:
Echoes of Tomorrow, 2026, Modekollektion

Yccij + Maurer:
Im Abdruck, 2026, Installation

Malecka + Müller:
One Person One Voice. A Photographic Series Amplifiing Voices on Mental Health in Fashion., 2025, fotografische Serie

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Text: Bea Twenning

Bilder: Andreas Hofrichter

Auf der diesjährigen Mercedes Benz Fashion Week im Juli in Berlin zeigten die beiden Jungdesignerinnen Johanna Perret und Tutia Schaad klassische Elemente gepaart mit neuartigen Formen. Mit kleinen Details, aber gleichzeitig sehr puristisch, kreierten die beiden Damen, die inzwischen feste Größen im Berliner Modehimmel sind, eine beeindruckende minimalistische und zugleich skulpturale Kollektion.  Besonders Modeliebhaber Calvin-Kleins und Jil-Sanders werden diese Kollektion lieben. 

Besonders viel sah man lässige Weite in Form von Kleidern, Oberteilen und Blusen, die durch wenige aber gezielt gesetzte Falten verziert wurden. Auch fließende Seide, die sanft die zarten Körper der Models umspielte, war bei Perret Schaad wieder ein großes Thema. Zu der insgesamt sehr puristischen Kollektion wurden die Models mit einem grellen roten Lidschatten geschminkt, der zusätzlich für den letzten Schliff und einen Touch Coolness sorgte.

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