Bilder: Boris Marberg
Text: Gerhard Paproth

Die Stylistin und Co-Gründerin des Fashion Council Germany Claudia Hofmann war wieder die Schlüsselfigur der beeindruckenden Schau der „Alternativen“. Sie hatte eine Folge von 51 Multi-Label-Looks aus über 80 nachhaltigen Designerkollektionen, die auf der Neonyt-Messe vertreten sind, zusammengestellt, eine Schau, die aus oft sehr banalen Alltagsdesigns etwas Besonderes herauskehrte.

Das Grundprinzip, nämlich mit konstruktivistischer Manier, sicherem Geschmack, Witz und diversen Anspielungen ein komplexes Gesamtbild zu entwerfen, das gleichzeitig auch die avantgardistische Leitidee eines zukünftigen Modebewußtseins bzw. Selbstverständnisses vergegenwärtigt, konnte wie schon in der letzten Saison das Publikum überzeugen und sorgte für viel Beifall.

Der typische Protagonist bzw, die typische Protagonistin ist im Prinzip ein moderner Nomade. Sein Lebensentwurf ist bestimmt durch Unterwegssein, ob in der Natur oder im urbanen Irgendwo, er hat seine alltäglichen Notwendigkeiten und flüchtigen Besitztümer stets im Gepäck bei sich und versteht sich ansonsten unabhängig. Seine Kleidung ist für alles gewappnet, allen Witterungen gewachsen, also praktisch, warm oder locker genug, solide und natürlich nachhaltig, und der modische Sinn ergibt sich nicht (mehr) aus modeindustriellen Vorgaben, sondern aus der eigenen Kreativität der Zusammenstellung bzw. „Präsentation“, die seine Persönlichkeit mehr oder weniger erkennbar werden läßt. Das Individuum schafft aus dem Vorhandenen seine eigene Gestalt(ung).
Der typische Protagonist denkt die Zukunft mit, demonstriert mit seiner Kleidung eine Philosophie der grenzenlosen Welt und hat sich von modischen Trends unabhängig gemacht. Und Teil der Philosophie ist es eben gerade, selbst kreativ zu sein, quasi eine späte Erfüllung des Beusschen Kunstbegriffes, aus dem Bodenständigen, Energetischen eine ästhetische Gestalt abzuleiten.

Der besondere Reiz und der Pfiff des optischen Auftritts ergibt sich aus der kontrastierenden Kombination der Teile und in diesem Mix werden die gedeckten, eher unattraktiven Farben plötzlich zu reizvollen Qualitäten und mit witzigen Hinzufügungen werden banale Outdoorjacken plötzlich zu individuellen Betrachtungsweisen. Die Genderfrage braucht nicht weiter betont oder herausgestellt zu werden, sie ist impliziter Bestandteil des erweiterten philosophischen Selbstverständnisses.
Eine großartige und auch glaubwürdige Vorstellung, die mit der Modenschau hier optisch aufbereitet wird und damit avantgardistischer ist, als alles andere, was es auf der Fashionweek bisher zu sehen gab bzw. gibt, die Eröffnungsschau der südafrikanischen Designer mal ausgenommen. Beeindruckend ist zudem die ungeheure Vielfalt, die dieses Konzept ermöglicht, der differenzierte Spaß daran, der sichtbar wird und die verborgene Wildheit im Mix, der die pragmatische Grundhaltung aufmischt. Das so für eine Schau selbstbewusst, stimmig und geschmackvoll aufzubereiten ist eine hohe Kunst und der Stylistin Claudia Hoffmann als größten Verdienst an der Sache und an der Perspektive zuzuschreiben. Gleichzeitig verkehrt sie damit schließlich den muffigen Beigeschmack alternativer Gestaltungsschwächen in eine überzeugende Stärke, deren Perspektive mit größter Glaubwürdigkeit und deutlicher Attraktivität daherkommt.

Beteiligte Labels der Schau:

AA Gold, Ackermann Ledermanufaktur, Africa 254 (FA254) Samra, After March, Alinaschuerfeld, Ambiletics, An Buermans, Andy-Wolf, Anek., Angela Ciobanu, Anna Schuster, Annette Rufeger, Antonia Zander, Armedangels, Arys, Balütta, Before 7 am, Biker-Zone, Boochen, Brachmann, Church of the Hand, Cloudy – Berlin, Dopper, Ecoalf, Esther Perbandt, Fade Out, Falke, Fjällräven, Folkdays, Forever, Friedrich Dippmann, Fub, Graciela Huam, Hanna Fiedler, Hessnatur, Hi on life, Høyem, Icebreaker, Ida & Volta, Imarit, Informis Studio, Iriedaily, Klättermusen, Langer Chen, Lani Lees, Lanius, Lara Krude, Layla De Mue, Lemon Jelly, Lil‘ Lapel, Saheli Women, Afterlife Project, Manakaa Project, Mandala, Marco Scaiano, Marria Roslova, Marita Moreno, Mies Nobis, Mimycri, Miomartha, Nakt, Natascha von Hirschhausen, National Geographic, Neubau Eyewear, Noah, Opaak, Paladium, People Berlin, Phyne, Pulva Jewelry, Quite Quiet, Recto Verso, Reer 3, Rhuuma, Sandermann, Schmidttakahashi, Scoop, Sepideh Ahadi, Skarabeos, SKFK, Skua, Sonja Tafelmeier Couture, Spatz Hutdesign, Stoffbruch, Swedish Stockings, Tata Christiane, The North Face, Timberland, Tretorn, Trippen, Vaude, Veja, Wayk´s, Wolfskin Tech Lab, World Pearls Love und Wunderwerk.

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: Marcello Rubini

In einem sind wir uns in der Redaktion einig: Eco-Design im weitesten Sinne ist zweifellos förderungswürdig. Inwieweit das auch für Mode gelten soll, wo Grobstrick und Filz dem Klischee unerotischer Ausstrahlung folgt, können die Vorstellungen schon mal konvergieren – da sind die Grenzen der Leidenschaft unterschiedlich ausgeprägt. Noch nicht diskutiert haben wir allerdings über das Comeback der klassischen langen Männerunterhose, die jetzt aber für beide Geschlechter ohne was drüber ihren schaurigen Auftritt bei diversen Jungdesignern feiert. Aber das geschmackliche Erscheinungsbild der deutschen Hosenmode, insbesondere für Männer, hat sich in den letzten 20 Jahren ja ohnehin nicht rühmlich entwickelt.

In der alten Post in Neukölln veranstaltete der Showfloor für die nächste Fashionweek (ss2014) sein zweites Designercasting, bei dem 10 Designer ihre Kollektion zur Diskussion stellten. Einen besonderen Fokus bei der Vorauswahl aus den Bewerbungen legte die anwesende Jury auf Avantgarde und Innovation. Wirklich sexy war eigentlich keine davon.

ANSOHO (Anna Sophie Howoldt) aus Lübeck macht Merino-Strickwaren (hier:“reading sartre“, h/w 2013/14), mit Understatement und vorwiegend klassischen, unkompliziert tragbaren Teilen.

ALEKS KURKOWSKI aus Polen (jetzt Hannover) schätzt geometrische, schräg und formal verschobene Formkonstellationen und ergänzt die so geschnittenen, avantgardistisch anmutenden Jacken unter anderem mit jenen oben erwähnten Hosen.

CLARA KAESDORF zeigt ebenfalls dekonstruierte Schnitte und Drapagen mit Stoffen, die ein robustes Erscheinungsbild vermitteln. Interessant sind die Digitaldrucke, die bei gleichem Motiv variantenreich mit den ungewöhlichen Schnitten kombiniert werden. Ungewöhlich ist die Konzeption insofern, als die Stücke als Provisorium (Titel: „Profi-sorium, Ästhetik abseits des Perfektionsideals“) verstanden werden, das heißt, die Art des Arrangements der Stücke bzw. ihrer Zusammensetzung ist „unfertig“ und soll vom Träger selbst kreativ gestaltet werden. (a/w2013).

HOWL (Maria Glück) liebt besonders die neue Hosenversion. Ihre Kollektion „we are the woods“ (fw 2013/14) ist inspiriert von Landschaften im Harz und in Brandenburg, Wald, Holz, Moos und Holz. Schurwolle und Seiden als Materialien und folkloristische Elemente in Schnitten und Accessoires bzw. Applikationen bestimmen das ungewöhnliche Gesamtbild. Howl hat bereits eine Auszeichnung bei der Fashionweek in Madrid erhalten.

MICHÈLE CASPERS (hw 2013/14, „Apologus – A different world“) zeigte im Gegensatz zu den anderen ein eher fließendes Design, dem aber ebenfalls geometrische Formen zugeordnet sind. Schillernde Oberflächen in grünen und blauen Tönen kennzeichnen wichtige Aspekte der handgefertigten Drapagen, die stets an Märchenwelten und Meerjungfrauen erinnern. Eine vielleicht etwas versponnene Kollektion, die aber faszinierend daherkommt und sich schnell in der Erinnerung festsetzt.

ICA WATERMELON macht eine Ganzjahreskollektion, die den saisonalen Anspruch mit entsprechend wechselnden Farbangeboten einlöst. Ökologisch hoch ideologisiert findet sich unter den Materialien zum Beispiel auch „Peacesilk“, das ist vegane Seide. Gestalterisch sind die Teile wenig homogen sondern eher kontrastierend in den Materialien und Erscheinungsbildern, ohne dabei Extravaganzen oder interessante Geschmacksaspekte vorzuführen.

TATA CHRISTIANE dagegen sucht interessante Prints, offene Strickexperimente und ungewöhnliche Schnitte geschickt zu kombinieren. Farblich durchaus unkompliziert repräsentierte diese Kollektion den lebendigsten Ansatz, auch wenn diverse Teilaspekte sehr gewöhnungsbedürftige Geschmacksvorstellungen zeigten. Mutig und nicht alltäglich.

TRECHES setzt, neben den besagten Hosen, auf reizvolle Prints und eher leichte Erscheinungsbilder.

Ausserdem sahen wir noch DEEPMELLO und AUGUST. Neben HOWL, ANSOHO und MICHÈLE CASPERS gewann letztere dann ebenfalls die Vorauswahl der Jury. (Die entsprechende Veranstaltung im Rahmen der Berlin Fashion Week findet vom 02.07. bis 04.07.2013 im ´Huxley´s Neue Welt`, Hasenheide 107 – 113 10967 Berlin statt.)

Insgesamt bot die Show viel alternativ-avantgardistische Anmutung, nicht unbedingt sexy, aber doch durchaus mit einer Reihe zukunftsträchtiger Aspekte, mit denen einige der präsentierten Designer sich einig waren und auch eine Chance auf größere Aufmerksamkeit in Zukunft haben dürften.

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