Text & Bilder: Boris Marberg

Hinter dem Schweizer Label xess+baba steht die Designerin Tina Grässli und ihr Team. Seit Mitte der 1990er wird hier sehr viel Wert auf Qualität und Ökologie gelegt. Der Schwerpunkt der Kollektionen liegt dabei auf Strickmode für Frauen, wie auch Männer. Konsequent wurde ein kleiner Teil der kommenden Herbst- und Winterkollektion „Coming Home“ auf dem auf nachhaltige Mode ausgerichteten Lavera Showfloor Berlin im Rahmen der dortigen Fashion Week präsentiert. Die Kollektion vermittelt ganz im Geist und Zeitgefühl von Cocooning eine zarte, fast märchenhafte unbeschwerte Stimmung fern von urbaner Beschleunigung und kantiger Abgrenzung. Dennoch bleibt die Kollektion auch durchgängig alltagstauglich mit lässigen, frechen Konstruktionen und akzentuierten Farbspielen in einer Farbpalette, die überwiegend kühl und winterlich, saisonal gehalten ist.

Die Silhouetten vermitteln geschickt ein grosszügiges Volumen und hüllen gut wärmend ein. Bei den Oberflächen dominieren Schichtungen und gröbere Griffigkeit. Teilweise sind die Kleidungsstücke wendbar gestrickt und verarbeitet und bieten somit unterschiedliche Muster, was eine sehr grosszügige Kombinierbarkeit gewährleistet. Sehr ansprechend sind die gestreiften Leggins, die neben Mänteln, Ponchos und Pullis stehen. Abgerundet wird die Kollektion durch die passenden Accessoires wie Mützen, Schals und Armstulpen die sehr gut mit den genannten Leggins harmonieren. Beim Material, zum Beispiel Merino-Fino-Wolle, greift man auf Öko-Tex zertifiziertes Garn aus Italien zurück und konfektioniert in Deutschland. 

The post xess+baba AW12 appeared first on modaCYCLE.

Text & Bilder: Boris Marberg

Die Rückbetrachtung (Neudeutsch Review), der Kollektion Herbst / Winter 2012 der Designerin Julia Starp, möchten wir dazu nutzen, ein paar grundlegende Gedanken zu nachhaltiger Mode und Design zu verfolgen und zu vertiefen.

Der Nachhaltigkeitsgedanke bei Mode beschäftigt uns nunmehr schon seit einigen Jahren und gespannt verfolgen wir, wie sich diese Art der Mode etabliert, im Alltag sichtbar wird, aber auch in theoretischen Designansätzen aufgegriffen wird. Zu letzterem hat es die „Wissenschaft“ (wenn man bei Modedesign überhaupt auch in Anbetracht von diversen internationalen Hochschulen von Wissenschaft sprechen kann) bisher nicht geschafft auch nur annähernd eine diskussionswürdige Grundthese zu postulieren. Vielmehr muss auf allgemeine Aspekte zu Nachhaltigkeit zurückgegriffen werden. Besonders im Bereich der theoretischen Ansätze bleiben Feuilletonisten und Essayisten eher aus dem Soziologischen heraus federführend. Modeschaffende leisten hier nur selten substantielle Beiträge, die über die Präsentation der reinen Kollektionen hinausgehen. Gerade in Berlin, wo nachhaltige Mode sich einen etablierten Platz im Modezirkus erarbeitet hat, sind die Erwartungen doch sehr hoch, die Schritte immernoch sehr klein.

Die Diskussion um Nachhaltigkeit in der Branche ist mittlerweile auch in der Breite angelegt und Kernmedien greifen regelmäßig dieses Thema kontrovers auf. Insbesondere verbraucherorientierte Fernsehberichterstattung ist hier federführend. Bei all diesen Reflektionen vermisse ich aber die Auseinandersetzung mit der Kernproblematik – wie gestaltet sich eine Lebensgefühl und ein Lebensentwurf aus und wie wirkt sich dies visuell auf die hiermit verbundene Mode aus? Wenn wir nun „ökologische“, oder besser nachhaltige Mode betrachten fällt auf, dass diese sehr oft sich an sogenannten Basics festkrallt, und lediglich tradierte Styles aus nun nachhaltiger Produktion bedient – quasi den Volumenmarkt im Visier hat, ohne selbständig beim Design innovativ zu agieren. Ein Durchbruch kann aber wohl erst dann gelingen, wenn prägende Labels und Designer sich ebenfalls nachhaltiger Mode widmen und ihre Innovationskraft dieser Entwicklung anheim werden lassen. Im Großen ist aber wohl zurzeit noch genau das Gegenteil der Fall, wenn eine „Premiummarke“ nach der anderen mit limitierten Sonderkollektionen in Kooperation bei dem Massenbediener H&M landet.

Julia Starp ist nun eine der deutschen Designerinnen, die sich seit Jahren in diesem Themenfeld kreativ und produktiv betätigt. Sie ist mit ihren Kollektionen kaum mehr von der Berlin Fashion Week wegzudenken. Dies wäre innerhalb von wenigen vorgestellten Kollektionen auch nicht denkbar, wenn nicht eine Reihe von Qualitätsmerkmalen für ihre Arbeit sprechen würde.  Zum einen die sehr stringente Handschrift. Zum anderen ein ausgesprochenes Talent für Kooperationen, wie z.B. aktuell mit OTTO (ECOREPUBLIC by Julia Starp).

Neben diesem aktuellen Projekt besticht die neue Kollektion von Julia Starp durch eine klare Handschrift. Die Oberflächen werden in der Regel nur dezent gebrochen und auf eine Ornamentik, die durch Applikationen auf die Volumen durchschlägt verzichtet die Designerin weitestgehend.  Vielmehr überlässt sie es geschickt dem Einsatz von Accessoires, Akzente im Volumen zu setzen. Die Oberflächenmuster sind entweder feingliedrig dezent oder geometrisch orientiert, die Horizontalen brechend. Insgesamt erscheint der erste große Block der Kollektion sehr tragbar, unaufdringlich und mit viel Understatement. An diesen Block hat die Designerin eine Hand voll Kreationen angehängt, die in Richtung Abendmode gehen (die letzten 5 Looks der Kollektion). Die Stärken der Kollektion liegen aber in der Alltagstauglichkeit.

The post Julia Starp AW12 appeared first on modaCYCLE.

Text & Bilder: Boris Marberg

MOSAIK ist der Titel der von Isabell de Hillerin auf der Berlin Fashion Week vorgestellten Kollektion für Herbst / Winter 2012. Die Schau der Designerin fand auf dem sogenannten Lavera Showfloor Berlin statt. Der Showfloor Berlin ist mittlerweile neben der Mercedes Benz Fashion Week am Brandenburger Tor (kurz nur Das Zelt genannt) der zweitwichtigste etablierte Ort an dem Schauen im Rahmen der Fashion Week stattfinden. Sehr klein Angefangen hat diese mehrtägige Veranstaltung nunmehr eine Grösse erreicht, die sich wahrlich nicht verstecken muss und mit typischem Berliner Charme glänz. Dies wurde im Januar auch von mehr als 10.000 Besuchern honoriert, die sich eingefunden haben die dort vorgestellten Kollektionen zu sehen. Von der Ausrichtung her und auch getragen vom Hauptsponsor, Lavera, liegt weiterhin mit der Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit in der Mode. Somit ergänzen sich in Berlin zahlreiche Veranstaltungen, Showrooms und Messen zu dem Thema und unterstreichen die herausragende Rolle Berlins in Bezug auf nachhaltige Mode in Europa.

Isabell de Hillerin ist eine der Designerinnen, die enormen Zulauf bei Ihrer Schau verzeichnen konnte und bereits im Vorfeld viel Neugier geweckt hat. Sie kombiniert sehr geschickt Leichtigkeit und (Material-)Schwere. Die Kreationen sind bewusst von einer gradlinigen Schlichtheit geprägt, die sowohl feminin figurbetont ist, als auch mit Volumenvariationen spielt. Farblich ist die Kollektion konsequent dem Stil der Silhouetten angepasst nüchtern und zurückhaltend, behält aber einen leicht warmen Klang. Nur wenige Akzente durchbrechen die Farbpalette. Bei den Materialien kommen zum Beispiel auch traditionell rumänische, handgewebte Stoffe zur Anwendung. Der Look ist tragbar, schick und sehr alltagstäuglich. Sehr schön sind insbesondere Overalls, und Tops mit aufgebrochenen Oberflächenstrukturen.

The post Isabell de Hillerin AW12 appeared first on modaCYCLE.