Tati, Anne Bernecker, Palmwine Icecream, Sofia Hermens Fernandez

Text und Bilder: Gerhard Paproth

Ein wenig Nostalgie, etwas Mädchenleben und Ruhe versus Action prägten die Präsentationen am dritten Tag von RAUM.Berlin. Neu auf der Bildfläche waren gleich drei der vier Design-Labels und, wie bereits hier gewohnt, die Bespielung des jeweils reservierten Raumes war sehr unterschiedlich geprägt. Und je nach scheinbarer Abgrenzung und Performance-Intention mischen sich die Besucher in die Installationen, oder hielten sich eher respektvoll an den Rändern des Raumes auf. Ersteres fand man bei Tatjana Haupts Label Tati vor, letzteres bei Kusi Kubis Palmwine Icecream und irgendwie hatte das auch mit der Qualtität der Exponate zu tun.

Das Menschengewusel bei der Tati-Installation mit diversen Aktivitäten und Handyshootern, Tänzerinnen und Demofiguren mittendrin, einem DJ-Desk mit Djane und Sängerin, versuchte etwas von Mädchen-Lifestyle zu erzeugen oder aufleben zu lassen – untereinander und mit Publikum kommunizierend im Sinne eines Communitygedankens. Diverse geliebte Beschäftigungen von Teenagerinnen tauchen auf und natürlich sieht man Herzchen und All You Need Is Love Embleme, die das Ambiente emotional aufladen. Entsprechend war auch der Focus der präsentierten Kleidung auf Teeniegeschmack gerichtet und die war als Strickwear gefertigt und mit diversen modischen Apercus ausgestattet. Zwangsläufig liegt dahinter als Leitidee die hingebungsvolle handwerkliche Beschäftigung, die hier quasi lifestylemäßig demonstriert wird.
Eine Stunde Mädchen-gute-Laune mit fast allem, was dazu gehört – in einer Installation, die dabei mutig in die Vollen ging.

Tati:

Ganz im Gegensatz dazu erschien die Präsentation von Palmwine Icecream. Mit der etwas uninspirierten Präsentation gelang die intensive Dichte der afrikanischen Atmosphäre eher nicht, die herumstehenden Gestalten im großen Raum konnten die wunderbare Wärme, die dem Design innewohnt und wie sie auf den Schauen der letzten beiden Saisons erlebbar wurde, hier nicht erzeugen. Natürlich war auch hier die Kleidung von edlem Geschmack und hochwertiger Verarbeitung gekennzeichnet, aber schon die spärliche Auswahl war nicht wirklich spannend. Mit ein paar zusätzlich verstreuten Objekten, Äste, Steine, Sträuße, wurde das Arrangement auch nicht dichter, das Gesamtbild blieb trotzdem etwas verloren. Selbst die gelegentliche Bewegung einer Figur im Raum oder ein Lächeln eines Models löste die fast nüchterne Stille kaum.

Palmwine Icecream:

Ebenfalls auf eine eher ruhige Präsentation mit Figuren und Models gemischt setzte Anne Bernecker. Ihr Atelier verfolgt eine Kombination aus Wiederverwertung, Handarbeit und ästhetischer Nostalgie. Diese Kombination fand man auf der Fashionweek auch bei anderen Labels (z.B. Buzigahill) und man kann das, nach einer langen Periode experimenteller Individualisierung und schräger Konzepte, als Hoffnungsschimmer ansehen. Gleichwohl sind die Outfits in Sachen souveräner Geschmack noch ausbaufähig und die Idee, dass handwerklich hübsch und liebevoll gefertigte Elemente nur appliziert werden brauchen oder stilistische Kontrastierungen angenehm verlebendigen, ist für ein elegantes Gesamterscheinungsbild noch nicht ganz überzeugend. Auch hier führt die Lust am handwerklichen Tun noch nicht zwangsläufig zu einem edlen Erscheinungsbild. Aber der ideelle Ansatz hat wohltuende Wirkung und die Art der Vorführung entspricht dem.

Anne Bernecker:

Sofia Hermens Fernandez hat ihre Kollektion wie ein Tableau auf dem Boden ausgelegt, auf einer langen Bahn, wo auch ein Model sich „bekleidend“ dazulegt. Am Ende ein Spiegel und daneben ein Stuhl mit flüchtig übergeworfenem Kleid. Wir kennen die junge Designerin als Finalistin des 40. Festivals in Hyères mit ihrer Kollektion Semiotics of Girlhood, wo sie Eleganz mit romantischer Verspieltheit verbindet. Sie hat in Antwerpen Fine Arts studiert und kandidiert am Institut Francais de la Mode an der Sorbonne als Doctor of Philosophy. Auch sie beschäftigt sich mit der Ästhetik von Mädchen-Bildern, entwickelt aber diese Ansätze weiterführend auf recht hohem Niveau. Und auch in ihrer Installation geht es um Mädchengefühle, allerdings nicht als Teil einer Community oder eines Lifestyles, sondern in der eher introvertierten Beschäftigung mit sich selbst, bei der Kleidung einen Ausdruck der Selbstsuche und -findung repräsentiert. Nunmehr aus Sicht einer erwachsenen Designerin in subtiler Reflexion.

Sofia Hermens Fernandez:

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Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Afrikanisches Modedesign ist nur sehr selten das, was der herkömmliche Stereotyp suggeriert, die typischen afrikanischen Stoffe sind selten geworden und die betreffenden Designer und Designerinnen sind meistens durch westliche Schulen gelaufen und von deren Moderne geprägt. Auch Kusi Kubi, der Designerkopf von Palmwine Icecream, arbeitet parallel in London und in Accra (Ghana).
Aber wie auch die asiatische Mode behält die afrikanische immer bestimmte Merkmale, die die westlichen Sehgewohnheiten bereichern und das Spannende am Zeitgenössischen ergänzen – mal mit ein paar Akzenten, mal recht grundlegend.

Zum letzteren gehören die Arbeiten von Kusi Kubi, denn das Ganze der gezeigten Kollektion ist atmosphärisch so aufgeladen in der Prägung seiner Ästhetik, dass man sich umgehend in eine andere Erlebniswelt versetzt fühlt. Wer in Afrika war, spürt sofort die Anmutung der Natur des Kontinents völlig gegenwärtig. Und es überrascht, dass dafür an keiner Stelle irgendwelche Folklore oder Traditionselemente nötig sind. Im Gegenteil, Kreationen aus alten (aus dem Westen importierten) Textilien und neuem Material prägen üblicherweise seine Kleidung, im Vergleich zu früher bestehen die Outfits nun aber vorwiegend aus glänzendem, (recycelten) Leder, dazu Holz, Raffia, Kalebasse und Deadstock-Materialien. Seine Schnitte sind durchaus nicht revolutionär, aber auch keineswegs konservativ und nie langweilig. Hiesige Vorstellungen von Sexyness, erotischen Pfiffigkeiten, spielerischen Schnitten und Acessoires machen die Kollektion hochmodern. Schmuck aus Holz und manchmal Gold ergänzen das konsequente Stilverständnis.

Entscheidend für die sehr homogene Gesamtwirkung der Kollektion ist die erdige, warme Farbigkeit: Braun- und Ockertöne sowie stark gedämpftes Rot, Grün und Blau und Schwarz. Das atmet stark atmosphärische Ausstrahlung der tropisch-afrikanischen Natur und beinhaltet zugleich eine warme Lebendigkeit, die von den abstrakten, dunklen Musterprints prägnant aber unaufdringlich unterstrichen wird. Gestaltung und warme Emotionalität gehen zusammen und evozieren ein ganz eigenes Leuchten, was wir so in der gegenwärtigen Modewelt kaum finden. Und es ist wohl auch diese ungewohnte Qualität, eine gewisse Tiefe, die das Publikum im Berghain so sehr beeindruckte.

Der humane Aspekt, den Kusi Kubi mit Palmwine Icecream (PWIC) auch in seiner Lebensphilosophie und Weltbeobachtung unterhält, reicht von dem offenkundigen, beängstigenden Problem der importierten, den Kontinent überschwemmenden Massen-Second-Hand-Kleidung in Afrika und dringend notwendigem Recycling bis hin zu engagierten Ambitionen, andere dort in seinen Erfolg einzubinden und zu fördern – besonders angesichts eines kreativen Aufbruchs junger Designer, den er in Ghana konstatiert.

Und er steht zu seiner Herkunft und weiteren Bildung: „Sei es durch die Verwendung traditioneller Techniken oder durch die Art und Weise, wie ich kulturelle Referenzen mit modernen Ideen verbinde – meine Kultur ist irgendwie in alles eingewoben, was ich kreiere.“ Die Stimmigkeit dieser Tatsache ist das weitere Merkmal dieser stilsicheren Kollektionsgestaltung, das beeindruckt. LIFE MOODBOARD ist als Titel sehr treffend gewählt.

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