Bilder und Text: Gerhard Paproth

Annika Klass aus Deutschland macht Strickmode. Für diese Kollektion „An Archive Of The Sunflower“ arbeitete sie mit der Firma Stoll aus Reutlingen zusammen, die für innovative und auch spezialisierte High-Tech-Prozesse in der Textilverarbeitung (resp. Strick) und entsprechend elaborierter Software steht. Mit diesem computerbasierten Verfahren kann man sofort und „on demand“ innerhalb weniger Stunden auch sehr komplizierte Kleidung in beliebiger Stückzahl produzieren – das ist auch fortschrittlich in dem Sinne, dass damit Überproduktion verhindert wird und wenig Abfall entsteht. Ein sehr zukunftsträchtiges Verfahren.

Annika Klass hat sich für diese Kollektion auch mit der Künstlerin Madeleine Mesam zusammengetan, die für die Prints verantwortlich ist. Stilistisch sind die Sachen insofern recht deutsch geprägt als die konstruktivistischen Schnitte und Farb- bzw. Musterkombinationen die Gestaltung bestimmen.

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Pariha ist ein Label der Designerin Parinitha aus Bangalore. Es wurde 2016 gegründet und sucht Verknüpfungen zwischen indischer Tradition und modernen Trends. Der Reiz entsteht dabei weniger aus einer Synthese sondern vielmehr aus Kombinationen in Schnittstilen, Farben und Materialien – und entsprechend heißt die Kollektion auch „Two Halfes“.

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Das Global Fashion Collective (GFC) zeigte zum ersten Mal vier Schauen plus Showcases in Paris, im repräsentablen Palais de la Décoverte (im Westflügel des Grand Palais) im 8. Arrondissement. Neun internationale Labels waren vertreten: Kirsten Ley (Kanada), Annika Klaas und Madeleine Mesam (Deutschland), Ozlana (Australien), Faun Studio (Kanada), Pariha (Indien), EmulEos (USA), Erxi x MrHuaMrsHua (China), Sarah Kosinski (Frankreich), Devotion Designs (Kanada). Der Herstellerverband ist eine Erweiterung der Vancouver Fashion Week und zeigt in halbjährlichem Rhythmus in wechselnden Modestädten der Welt vielversprechende Nachwuchsdesigner, und das bereits in der 34. Saison. Manchmal sind sehr überraschende Designkonzepte vertreten, in der Regel aber marktfähige Gestaltungen. Der Verarbeitungsanspruch ist hoch, ausgesucht wird sowohl Prêt-à-Porter als auch Erleseneres förderungswürdiger Designer. Kurz vor der Paris Fashion Week war das Global Fashion Collective schon auf der New York Fashion Week mit anderen Kollektionen aufgetreten.

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Die Eröffnungsschau „Fractura“ war von Kirsten Ley aus Canada und das war auch optisch die spannendste der Serie. Die Teile waren ungewöhnlich und einfallsreich in den Schnitten und Strukturierungen, die Farbpalette auf Kontraste mit Blau und Gelb bzw. Grün konzentriert. Diverse Materialien, darunter Seide, Chiffon und auch Leder wurden ebenfalls vorsichtig kontrastierend eingesetzt, fließende Stoffe gegen harte Linien und Schnitte. Alle Teile sind, soweit wir erfahren konnten, in Eigenarbeit handgenäht.

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Das Label Faun von Marisa P Clark startete erst 2018, seitdem hat die Kanadierin (London College of Fashion Graduate) schon auf den Fashionweeks in Vancouver, New York und Los Angeles gezeigt. Ihre Kollektion „The Collectors“ verbindet einfache, moderne Silhouetten mit tropischen Mustern. Die Sachen sind sehr weiblich mit einer Note Eigenwilligkeit (z.B. hoch ansetzende Shorts und Röcke), im Wesentlichen aber auch recht konventionell.

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