Text: Boris Marberg

Bilder:
Schau – Andreas Hofrichter
Messe – Boris Marberg

Mit der Messe NEONYT, die diesen Sommer zum zweiten Mal  die bisherigen Veranstaltungen zu nachhaltiger Mode in Berlin zusammengefasst hat, entsteht ein Schwerpunkt, der mittelfristig in Berlin zum wesentlichen Fundament der Modewoche werden kann. Der Schrumpfungs- und Bereinigungsprozess, den die verschiedenen Formate und Veranstaltungskonzepte in Berlin durchgemacht haben und der auch noch immer in Transformation ist, findet damit die aktuelle Chance in noch nicht gesehener Klarheit. Neben der Messe an sich im Kraftwerk an der Köpenicker Straße, wurde nachhaltige Mode auch am zentralen Ort, dem eWerk, in einer kuratierten Schau präsentiert. Dabei bewährt sich das Konzept, die Vielzahl der Labels als Fundus zu verstehen und hieraus Looks zu kreieren, die mit Leichtigkeit das Klischee – welches sich hartnäckig hält – zu überwinden, ökologische Mode könne nicht den Charme und den Chique bieten, wie konventionelle Mode.

Ja – diesem Thema haben wir uns in den letzten Jahren immer wieder widmen müssen, und es wird Zeit, einen Haken hinter den nachhaltigen Anspruch setzen zu können. Der Diskurs ist aber zu komplex und ähnlich wie in der Politik muss man noch hoffen, dass von den konventionellen Produzenten vielleicht die Rufe gehört und die Bedürfnisse aufgegriffen werden, gelingen will das allerdings noch nicht wirklich.

Es besteht zwar das Interesse, Verantwortung zu übernehmen und Konzepte für eine nachhaltigere Wirtschaft umzusetzen, die ganz klaren Forderungen, die von der jungen Generation auf die Straße getragen werden, werden allerdings noch immer nicht ernst genug genommen. Der Widerspruch ist aber auch systemimmanent. Bedarf und Bedürfnis wollen bedient werden und neue Kleidung soll auch konsumiert werden – mit möglichst gutem Gewissen. Gleichzeitig will Innovation sich äußern, sichtbar werden in neuen Produkten. Aus diesem Dilemma zu entkommen ist nur über noch radikalere Wege möglich, als nachhaltig zu produzieren. Denn es würde nachhaltigen Konsum verlangen, bis hin zum Konsumverzicht.

Vielleicht ist auch aus diesem Gedanken heraus zu verstehen, dass die zugehörige Schau im eWerk sehr Denim-lastig war. Jeans lässt sich extrem nachhaltig produzieren, unter der Akzeptanz der Langlebigkeit des Materials und unter der Voraussetzung der Wiederaufbereitung der Rohstoffe. Das individuelle Verantwortungsgefühl der Konsumenten anzusprechen und dennoch im Wirtschaftssystem in der bisherigen Form eingebunden zu sein ist mehr als eine Gradwanderung. In Bezug auf Jeansware konnten sich Interessierte auf der Messe gut bei MUD Jeans informieren.

Wieder auf die eigentliche Modenschau kommend, bleiben ein paar Punkte ganz augenscheinlich. Zum Beispiel können nachhaltige Accessoires, insbesondere Taschen und Schuhe gestalterisch mittlerweile durch ansprechende Materialien nicht nur mit Konventionellem mithalten, sondern übertreffen diese bereits. Neue Produktionsmethoden für Fasern und Aufbereitung über Recycling sind da nur ein paar Punkte. Heutzutage ist die Behauptung schlicht nicht mehr nachvollziehbar, dass nachhaltige Materialien nicht die gleichen kreativen Spielräume bieten würden, wie konventionelle Fasern oder Farben – blass und Beige als einzige Alternative war gestern. Bunt, laut und kontrastreich, sogar Transparenz ist nicht nur möglich, sondern kann im geschmackvollen Arrangement auch überzeugen:

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

Der Gedanke war richtig und die konsequente Umsetzung hervorragend gelungen. Nachhaltige bzw. ökologische Kleidung als optisch attraktiv und modisch gekonnt einem anspruchsvollen Publikum im Kontext von Modedesign auf der Höhe der Zeit vorzustellen ist der rettende Leitgedanke, den die Nachfolge der Green Fashionshow erkannt hat. Wir sind jedenfalls in den letzten Saisons nicht mehr mit Spannung zu den Green-Schauen gegangen, denn die anfänglichen Hoffnungen, hier gleichwertige künstlerische Ausdrucksformen zu finden wie bei anderen Schauen hatten sich längst aufgelöst. Die engagierten Sachen sahen gestalterisch anspruchslos aus, letztlich nach „öko“.

Und die jetzige Entscheidung, das inhaltlich Korrekte optisch und gestalterisch attraktiv in die Konkurrenz zu schicken und damit eine kompetente Person (Claudia Hofmann, Gründungs- und Vorstandsmitglied des Fashion Council Germany) leitend zu beauftragen, erwies sich als goldrichtig. Der Auftrag glich dem eines Kunstkurators, der eine ungewöhnliche Idee mit kaum bekannten Exponaten in ein spannendes, erfolgreiches Ausstellungskonzept verwandeln soll. Eine Ausstellung, die mit neuer Perspektive und Beleuchtung ohne pädagogischen Zeigefinger vorgefertigte Haltungen in der Allgemeinheit beiseite räumt.

Und genau so hat Claudia Hofmann das angepackt und erfolgreich auf die Beine gestellt. Der entscheidende Gedanke war, nicht spezielle Macher oder Macharten zu thematisieren, sondern Erscheinungsbilder zu einem überzeugenden ästhetischen Gefüge zusammenzubringen. Also ein Konzept, das – auf der Basis nachhaltiger Machart – modisch anspruchsvoll daherkommt. Editorial-Show nennt man das im Insider-Sprech, wobei der Begriff Editorial in der Mode meist eine gebundene Fotostrecke bezeichnet. Claudia Hofmann im Interview mit Vogue: „… Eine Editorial-Show ist dem echten Leben näher – man richtet sich nicht nach einem Mono-Brand-Look, sondern zeigt Styling-Möglichkeiten.“ Aus 40 nachhaltig arbeitenden, nationalen und internationalen Marken suchte Claudia Hofmann die Teile zusammen, aus deren Mix in den Looks sie dann so etwas Ähnliches wie eine Kollektion stylte (und mit einem informativen Beiheft „fashioncredits“ auf jedem Zuschauerplatz – wie ein kleiner Kunstkatalog zu einer Ausstellung – ergänzte, den man auch im Internet abrufen kann). Das kam ziemlich geradlinig und deswegen überzeugend daher. Also nichts, was da besonders auf Öko machte oder den faden Jutebeutel-Geschmack repräsentierte.

Diese Schau hat die bisherigen Green-Shows beerdigt, ohne beim inhaltlichen Anspruch Zugeständnisse machen zu müssen. Sie hat auch neue Maßstäbe gesetzt, dahingehend, dass modernes Erscheinungsbild nicht im Widerspruch zu nachhaltigem Bewußtsein steht. Sie demonstriert eine neue Perspektive der Zukunftsträchtigkeit von Sustainable Innovation, wie die Verantwortliche das nennt. Im Gespräch betont Claudia Hofmann natürlich auch, dass diese Initiative ein Teil der großen Präsentation ist, „die Kern-Veranstaltung der Messe drumherum, die all die Marken ausführlich zeigt“. Mit der Namensänderung von Green Showroom zu Neonyt versuchen die Macher sich neu und genauer zu positionieren als „Hub für Future Fashion und Sustainable Innovation“, also quasi als eine zentrale Netzwerkstation nachhaltiger Mode, die von der Frankfurter Messe unterhalten wird. Diese attraktive Schau verankert nun den ideellen Maßstab im allgemeinen Gefüge.

Auch die PR gibt sich einen neuen Duktus, sie versucht Frische, Aufklärung und Anspruch zeitgemäß zu formulieren und möglichst viel Publikum anzusprechen. Ein bisschen übertrieben, wie wir fanden, die Mailbox quoll geradezu über mit den täglichen Lieferungen, dass man bald schon nicht mehr draufguckte, aber die neue Power blieb spürbar. Und natürlich war die Schau-Veranstaltung voll besetzt, der große Beifall ein verdientes Kompliment.

Fashioncredits: http://www.thefashioncredits.com/

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