Viel Streetware und Experimente

Text & Bilder: Boris Marberg

Während am ersten Tag der Mulhouse Fashion Week vorwiegend repräsentative und verspielte Damen-Abendmode im Fokus stand, bietet man am zweiten Veranstaltungstag weiteren jungen regionalen und nationalen Modeschaffende ein Forum avantgardistischere Entwürfe zu präsentieren und zeigte auch Streetwear.

Die gebotene Bandbreite an Tragbarkeit und politischer Positionierung war sehr weit gefasst und pendelte zwischen Upcycling-Patchwork und traditioneller Handwerkskunst. Gezeigt haben folgend Marken: 2hugetitss, KFFASHION, Enjoy Studio, Vinca Schiffmann, NG4, Minteh, Agau Studio, Campredonde, Ostuff.

Den Start am Samstag macht das Label mit dem irritierenden Namen 2hugetitss. Der spielt aber gestalterisch eher keine Rolle, es handelt sich vielmehr um ein Streetwear-Label, das sich eigentlich auf urbane Accessoires, insbesondere Kappen, spezialisiert hat und diese primär über soziale Netzwerke vermarktet. Die Marke will so eine junge, digital affine Zielgruppe ansprechen, die von aktueller Internet- und Popkultur geprägt ist. Hier nun legt das Label eine Kleidungskollektion vor. Die gezeigten Looks, die oft aus Binden-Wicklungen bestehen, zielen auf einen Ausdruck von wild und crazy, propagieren Befreiung wovon auch immer („free as 2hugetitss“) und scheuen dabei auch vor überzeichnenden, kostümbildnerischen Zusätzen nicht zurück.

KFFASHION, das Label der brasilianischen Designerin Kamila Ferreira, kommt aus Paris. In ihrer Mode verarbeitet die Designerin starken Verbindung zu ihren südamerikanischen Wurzeln und ihren Erfahrungen mit den kulturellen Unterschieden zwischen Brasilien und Frankreich. Dabei bringt sie sommerliche und verspielte Looks überwiegend für Damen auf den Laufsteg, die fröhliche Lebendigkeit mit kräftigen Farben, figurbetonten Silhouetten und Temperament zusammenbringt.

Das jungen Schweizer Label ENJOY Studio aus Lausanne steht für eine kreative, urbane Generation mit einem Blick für Details, die in fast durchgängig schwarzen Streetwear-Looks daherkommt. Es wird mit Volumen bei den Silhouetten gespielt und Kleidung als Werkzeug der Abgrenzung und Anonymität in Szene gesetzt, die durch Brüche und Details aufgelockert ist. Die darüber hinaus gehende Vorstellung sei,  nicht um jeden Preis das Spektakuläre zu suchen, sondern Stücke zu kreieren, die durch Präzision überzeugen.

Einen konzeptionell ähnlichen Ansatz verfolgt die Designerin Vinca Schiffmann aus Straßburg mit ihrem Label Solyless, welches schon seit 2014 besteht. Glänzende Materialien, perfektionierte Passformen und Volumen, welche an die mutigen Silhouetten und Attitude der 1980er Jahre erinnern, zeichnen die Kollektion aus. Die Stücke sollen alltagstauglich bleiben aber auch für spektakuläre Auftritte beim Abendanlass geeignet sein.

Hinter dem Streetwear-Label NG4 steht der Belgier Noah Godfroid, der eine kleine Kollektion starker Herrenlooks auf den Laufsteg gebracht hat. Das Label ist seit drei Jahren am Start und richtet sich an Menschen, die Luxus im Streetwear-Bereich suchen. Harte Konturen, welche weit in den Raum greifen, prägen die Ästhetik von Godfroid, der es außerdem geschickt schafft, verschiedene Materialien zu kombinieren.

Minteh ist ein junges französisches Streetwear-Label aus Grenoble, das einen urbanen Western-Look („Style Cowboy“) forciert. Die Kollektionen umfassen moderne Streetwear mit spezifischen, popkulturell angehauchten Cowboy-Motiven. In Mulhouse war das Label mit einer der umfangreichsten Kollektionen am Start.

Die Kreative hinter dem 2024 gegründeten Label Agau Studio ist die Designerin Axelle Gaudel, ursprünglich aus Besançon, die  zwischen Paris und Straßburg pendelt. Sie hat zuerst Modedesign in Straßburg studiert und vertieft dies gerade in Paris  am Institut Français de la Mode. Die junge Designerin richtet ihre Kreationen weitgehend auf handwerklich solide Umsetzungen aus und experimentiert mit bereits vorgegebenen Materialien. Sie greift auf Secondhand zurück und upcycled was sie spannend findet, oder sie nutzt Restbestände, die als Überbleibsel von kommerzieller Produktion zur Verfügung stehen. So entstehen weite Roben und Kleider, die sakral wirken oder Herrenmäntel, die mit Volumen spielen und bewusst unfertig daherkommen – Kleidungsstücke, die auf der einen Seite verspielt wirken und auf der anderen zeigen, dass der Entstehungsprozess im Vordergrund steht.

Mit dem Team von Jérémy Champredonde und dem gleichnamigen Label wurde dem Publikum in Mulhouse eine facettenreiche Inszenierung aus dem Bereich Kostümbildnerei präsentiert. Hier hat die Gestaltung sich kreativ im Phantastischen ausgelebt, was auch an zeitgenössische Filmkunst im Serienformat erinnert. Neben Kostümen bietet das seit 2024 bestehende Label auch eine Prêt-à-porter-Linie an, die für den Alltag ausgerichtet ist.

Abgeschlossen wurde der zweite Tag und damit auch die zweite Mulhouse Fashion Week durch eine umfassende Präsentation des Labels Ostuff, 2023 gegründet und aus Paris stammend. Seine Designsprache kommt postapokalyptisch daher und experimentiert mit düsteren futuristischen Welten, in denen das Funktionelle die tragende Rolle des menschlichen Seins spielen solle.
Insgesamt entfaltet sich auf dieser Mulhouse Fashion Week eine sehr breite Palette mit Gestaltungspositionen der Gegenwart, von romantischen femininen Ideenwelten über Crazyness bis hin zur Dystopien.

2hugetitss

KFFASHION

Enjoy Studio

Vinca Schiffmann

NG4

Minteh

Agau Studio

Campredonde

Ostuff

Referenzen:

• KFFASHION – https://www.instagram.com/kffashionshop/
• Enjoy Studio – https://www.instagram.com/enjoy.studio.off/
• Vinca – https://www.instagram.com/vincaschiffmann/
• NG4 – https://www.instagram.com/noahgod4/
• Minteh – https://www.instagram.com/mintehworld/
• 2Huge – https://www.instagram.com/2hugetitss/
• AGAU Studio – https://www.instagram.com/agaustudio/
• Campredonde – https://www.instagram.com/champredonde/
• OSTUFF – https://www.instagram.com/ostufff/

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Regionale Formate für die Präsentation kleiner Marken

Text & Bilder: Boris Marberg

Am ersten Mai Wochenende fand zum zweiten Mal die Mulhouse Fashionweek statt. Sie positioniert sich als regionale Plattform für kreative Modeschöper in der Region des Dreiländerecks mit dem Anspruch, eine ambitionierte Mischung aus regionaler Identitätsstiftung und innovativem Showcase zu sein.

Dabei setzt der Initiator Hicham Bensoussi mit seinem Team auf ein „Boutique-Event“ für interessierte Personen und will eine Kommunikationsplattform für junge Marken aus der Region oder mit Bezug zur Region etablieren. Neben den klassischen B2B Modewochen, die sich an Fachpublikum wenden, haben sich inzwischen unterschiedlichste Konzepte kleiner Modeveranstaltungen herausgebildet, die sich an Endkunden und Fachpublikum richten und teilweise unter die Rubrik Stadtmarketing fallen, oder reine Unterhaltungsformate darstellen. Als solches ist diese Schau zu verstehen, vergleichbar der Fashion Open Air auf dem Berliner Alexanderplatz, über die wir letztes Jahr berichteten.

Für die zweite Auflage konnte man das Musée National de l’Automobile, welches aktuell die weltgrößte Automobilsammlung beherbergt, als Veranstaltungsort gewinnen. So war man in der Lage in einem ansprechenden Rahmen knapp 30 Kreativen die Möglichkeit zu bieten, einen Blick auf individuelle Mode unterschiedlichster Ausrichtung zu werfen. In je zwei großen Modenschauen wurde dem Publikum sehr unterschiedliche Mode geszeigt. Showrooms für den Verkauf standen leider für diese Saison noch nicht zur Verfügung, wie man es von der einen Steinwurf entfernten Blickfang in Basel kennt, auf welcher rund 120 unabhängige Designlabels aus ganz Europa handgefertigte Unikate und Kleinserien präsentieren.

Mit unter anderem den Marken Maji Couture, The experiment, BK Créations Couture, Neda, EVE 00, Lunhelios und Feminelle wurden sehr unterschiedliche modische Ansätze und Marken präsentiert, die aber allesamt doch in den beiden Modeschauen gut zueinander gepasst haben, da die Leitideen des Modedesigns auf ähnlichen Voraussetzungen beruhten. Zu den jeweiligen Marken:

Maji Couture hat algerische Wurzeln und steht unter der Leitung von Designerin Maji Ali und ihrer Tochter. Die Kollektion zeichnet sich durch Einflüsse moderner französischer Eleganz und algerischer Handwerkskunst aus. Karakou-Jacken und die aufwändig gestalteten traditionellen Kaftane zeichnen sich durch schwere Samtstoffe, luxuriöse Seide und extrem aufwendige Gold- und Silberstickereien aus. Die Jäckchen werden mit lockeren Seroual-Hosen kombiniert. Massive Halsketten, Armreifen und Stirnschmuck aus Gold oder Silber dürfen bei dem Prunk nicht fehlen.

The Experiment – Benjamine Sibler – die junge französische Designerin hat sich mit dem Upcycling von Jeanswear beschäftigt und trennt vorhandene Stoffe und Kleiderstücke auf, um diese jeweils zum Beispiel mit Kettengliedern und Ösen neu zu strukturieren, um Flächenkontraste und Brüche in den Silhouetten spannend zu gestalten. Dabei entstehen Jeansmäntel, -hosen, -kleider und Jeanstaschen, die sich einem Post-Punk-Denim-Stil annähern, der durch eine kühle, introspektive Ästhetik geprägt ist.

BK Créations Couture reihte sich in Mulhouse in die Präsentationen von individueller, schmucker Damenabendmode ein, die Aufsehen erregen will und den Charakter der Trägerin unterstreichen soll. Auch hier steht die Handwerkskunst im Vordergrund. Hinter dem Label steht Brigitte Khedimellah aus Saint-Louis, sie bezeichnet sich als autodidaktische Designerin. Jedes Outfit wird als Einzelstück gedacht, als eine eigene Präsenz. Dazu greift die Designerin auf bereits bestehende Kleider zurück, die dekonstruiert, auseinandergenommen werden und in einem Upcycling-Prozess zu neuem Leben erweckt werden. Ihr Ziel ist dabei eine viktorianischen Ästhetik aufzugreifen und mit zeitgenössischen Einflüssen zu Steampunk-Elementen und einem Hauch industrieller Poesie zu führen.

Mit ähnlicher Ausrichtung präsentierte auch die  Marke Neda reichlich verzierte Abendmode für Damen, die auf Repräsentation und Prunk setzen. Neda Porphyrozei hat eine Dependenz in Basel, hat aber ihre Wurzeln in Serbien. Dort konnte die Designerin auch schon im Rahmen der Serbischen Fashion Week ihre Kreationen präsentieren.

Ebenfalls auf eine elegante Ausrichtung, aber mit Einfluss von Streetwear, zielt die junge französische Designerin Eve 00, die bei Paris mit ihrem Label angesiedelt ist. Statt den Familiennamen im Label zu tragen setzt man auf „00“, was für 00.00 Uhr steht und einen Startpunkt symbolisieren soll. Eve hat Modedesign an der Atelier Chardon Savard studiert. Diese zählt zu den renommiertesten Mode- und Designschulen Frankreichs und ist bekannt für eine Ausbildung, die stark auf kreative Entwicklung, handwerkliche Praxis und individuelle Ausdruckskraft setzt. Den Kern der kleinen gezeigten Kollektion bilden, lange Mäntel über Overalls und Hosenkombinationen – schwere Materialien kontrastieren mit leichter Transparenz bei Schichtungen – auch Upcycling kommt zur Anwendung.

Lunhelios, die Marke der Designerin Aygun Samedova setzt ebenfalls auf repräsentative, elegante und individuell ausdrucksstarke Damen-Abendmode, basierend auf traditioneller Handlesekunst und hochwertigem Material. Ein besonderer Augenmerk wird auf die schmucken Accessoires gelegt, die mit zum Beispiel Perlenschleiern einzelne Looks markant ergänzen. Geschickt entsteht ein Hauch von Anlehnung an die Mode der 1920er und 1930er Jahre mit futuristischem Einfluss.

Designer:

Maji Couture:

The experiment:

BK Créations Couture:

Neda:

EVE OO:

Lunhelios:

Feminelles:

Referenzen:

• Maji Couture – https://www.instagram.com/maji_couture_france_algerie/
• The experiment – https://www.instagram.com/_the_experiment/
• BK Créations Couture – https://www.instagram.com/bk_creations_couture/
• Neda – https://www.instagram.com/porphyrozei/
• EVE 00 – https://www.instagram.com/eve00.fr/
• Lunhelios https://www.instagram.com/lunhelios.as/
• Feminelles ­ https://www.instagram.com/feminelles_vm/

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