Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Die neue Kollektion des jungen Designers Michael Sontag kann auch in dieser Saison mit der Linie für Sommer und Frühjahr 2015 überzeugen und angenehme Akzente setzen.

Dabei gelingt es Sontag sehr ansprechende Silhouetten zu kreieren, die in einem ausgewogenen Spannungsverhältnis zwischen einer zeitgenössischen Sportlichkeit und Anlehnungen an antike Themen pendeln. Er bleibt auch wie in den vergangenen Jahren sehr konstruktivistisch und verzichtet weitestgehend auf Details und Ornamente. Lediglich die Abschlüsse von Oberflächen bei den Konstruktionen werden durch farbliche Abhebungen hervorgehoben und bilden Blickfänge an den Kanten. Die Kleider schwingen angenehm dynamisch. Dabei wirken die verwendeten Stoffe sowohl hart in der Struktur und sehr haptisch, als auch angenehm feminin.

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In der Académie L’Oréal Professional Berlin

Text: Gerhard Paproth
Bilder: Marcello Rubini

Diese Saison halten die Designer sich besonders bedeckt, was die Äußerungen zu ihrer bevorstehenden Kollektion in der Schau betrifft und oft darf nicht einmal die Frisur oder das Make-Up vorher verraten bzw. gezeigt werden. So bei z.B. bei Lena Hoschek, die dieses Mal eine recht aufwändiges Frisuren-Konzept auf den Laufsteg bringt, auch der sonst sehr offene Guido Maria Kretschmer spricht von einer Überraschung.
Ein Trend, so wie wir ihn ausmachen konnten, geht hin zu entspannteren Looks, weg von den Wellen, wie zum Beispiel bei Kretschmer. Dennoch muten die Frisuren etwas aristokratischer an bei ihm. Haarkünstler André Märtens hatte ihm vier Looks angeboten, der gewählte wirkt zwar eher schlicht in der Machart, unsere Beobachtungen zeigten aber, dass gerade das sich als ein außerordentlich kompliziert zu bewerkstelligendes Konzept erweist (s. Bilder). Allerdings ist André Märtens auch ein Perfektionist, der auch dem schlichtesten Look höchste Perfektion abverlangt.
Gerade zu Sommerkollektionen wird das Gesicht von Haaren befreit und die Frisur bedarf größerer Stabilität. Sogar der klassische Pferdeschwanz wird mit Raffinesse gebaut.

Auch bei Michael Sontag sehen wir eine scheinbar schlichte Variante, die bei genauerem Hinsehen aber einen relativ ausgeklügelten Haarverlauf im Verhältnis der Seiten zum hinteren Abschnitt zeigt. Mit Hilfe der geeigneten L’Oréal Professional – Produkte entsteht so streng strukturierter und schimmernder Wet-Look.

Die dem Konzept zugrunde liegende Kollektion von Michael Sontag wird eine sommerlich anmutende Weiterentwicklung seines bewährten Gestaltungsstils sein, mit den beliebten fließenden Silhouetten. Hinzugekommen sind jetzt Experimente mit Stretching-Materialien, die zu neuen Formgebungen führen und auch solche mit Seiden-Strick, die die Materialität und die Haptik der Erscheinung akzentuieren. Nach wie vor steht freilich der stimmig gestaltete Gesamtauftritt im Businessalltag im Vordergrund, wie er besonders von Frauen aus den Kreativbranchen geschätzt wird.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Eine der künstlerisch und konzeptionell spannendsten Kollektion, die in Berlin auf der Fashion Week präsentiert wurde, ist die kommenden Frühjahr- und Sommerkollektion von Michael Sontag.

Stets ist der Designer mit einer konzeptionellen Weiterentwicklung seiner Entwürfe beschäftigt und wir sind deshalb dazu übergegangen nicht nur einen sequenziellen Blick auf die einzelnen Looks und saisonalen Kollektionen zu werfen, sondern eine Gesamtbetrachtung anzustellen und die neuen Kreationen einzugliedern. Ein Schwerpunkt der Arbeit von Michael Sontag ist der Umgang mit dem Material und die Formung der Silhouetten. Dabei scheut sich der Designer auch nicht vor unkonventionellen Materialmixen und hierin liegenden Herausforderungen. So wundert es kaum, dass in den neuen Entwürfen Exoten wie Rosshaar in Kombination mit leichten Polyamidstoffen daherkommt. Sehr ansprechend sind wieder die Drapierungen, eine der Stärken des Designers. Bei den Silhouetten bleibt die Grundstruktur stets figural reduziert, was bei manchen Entwürfen, die sehr voluminös wirken etwas irritieren kann. Ein Grund dafür ist sicher auch der Rückgriff bei der Präsentation auf Modelle mit „Modelmass“, die sicher nicht zwingend körperlich repräsentativ für die Kundschaft sein mag, aber auch zeigt, wie flexibel die Entwürfe sein können.

Die Farbpalette ist leicht unterkühlt und wenig gesättigt.Ansprechend sind insbesondere die minimalistischen Rückgriffe auf Rot, welches dezent zum Einsatz kommt. Ansonsten schwingt die Kollektion zwischen Hell und Schwarz, neben nahezu Senffarbe. Interessant war auch die Abrundung der Kollektion mit Schmuckelementen, auch wenn diese nicht aus dem Hause Sontag gekommen sind.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Andreas Hofrichter & Boris Marberg

Der Freitag auf der Berlin Fashion Week ist geschafft. Damit geht für uns eine spannende Woche mit vielen neuen Eindrücken was Neues an Mode für uns im kommenden Sommer und Frühjahr 2014 auf uns „zukommen wird“ zu Ende.

Mit rund 50 Schauen und Presentationen die wir besucht haben, waren diese Tage wieder gut gefüllt und es steht nun die Aufarbeitung und konkrete Berichterstattung an, welche Ihr dann hier bei uns nachverfolgen könnt.

MICHAEL SONTAG SS14

GLAW SS14

ANNE GORKE SS14

EP_ANOUI BY EVA POLESCHINSKI SS14

Asli Filinta SS14

ISTANBUL NEXT 2013 (3 Designer Ece Gözen, Nazli Bozdag, Nevra Karaca)

MIRANDA KONSTANTINIDOU SS14

MOGA E MAGO

UMASAN SS14

VONSCHWANENFLÜGELPUPKE SS14

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Text & Bilder: Boris Marberg

Gerade der Jahreswechsel ist in den Medien voll von mehr oder weniger sinnvollen Rückblicken, auf das was war, was betroffen gemacht hat, was geglückt ist, Sternlichter. Auch die Presse und Medien, die sich mit Mode beschäftigen sind und waren in den letzten Tagen und Wochen voll davon. Für uns ist der Jahreswechsel vielmehr eine gute Gelegenheit sich damit auseinander zu setzen, was kommen wird oder kann, wo Design steht, und was gerade auch in unserem engeren Blickfeld passiert.

Eine Frage, mit der man sich aber zuerst beschäftigen muss, ist die, von welchem Standpunkt, oder von welcher Perspektive sich man dem Thema nähern will. Dies setzt voraus, differenzierte auf die Medien zu schauen, die sich als „Mittler“ für Mode verstehen und Mode kommunizieren. Hierbei war eines der wichtigsten Themen der vergangenen Jahre die Auseinandersetzung mit Mode-Blogs und der Konkurrenzsituation zu tradierten Medien, wie gedruckten Fach- und Konsumentenzeitschriften. Oft wurde in der Vergangenheit postuliert, gedruckte Medien hätten keine Zukunft, die Zukunft werde vielmehr im Onlinebereich liegen, und hier insbesondere bei den jungen, progressiven und vor allem unabhängigen Modebloggern. Es mag sein, dass die Zukunft im Onlinebereich liegen wird, sicher aber nicht bei den Bloggern. Vielmehr wage ich es zu behaupten, dass vor allem der Modebranche in Deutschland das kommerzielle Bloggen bisher mehr geschadet als genutzt hat und vor allem für die Herausarbeitung und die Akzeptanz eigenständigem Deutschen Modedesign schadet. Ein Grund hierfür ist, dass es eine Mähr ist, Blogs seien unabhängig, objektiv und würden eine persönliche Meinung wiederspiegeln – gar zu einer gewissen Demokratisierung der Branche führen. Wer die Szene in den vergangenen zwei Jahren beobachtet hat, der hat feststellen können, dass der rasante Aufstieg einiger Blogger wesentlich davon getragen worden ist, dass etablierte Print-Medien sich eingekauft haben, um mit dem Medium zu experimentieren. Mit der Folge, besser mit der Konsequenz, dass die Protagonisten mittlerweile abgesprungen sind und in den Printbereich gewechselt haben. Auch das Argument Blogger seien gute Multiplikatoren für die Meinungsbildung kann wenig überzeugen. Zum einen erreichen Blogger in den seltensten Fällen die entscheidende Zielgruppe welche für eine Premium-Marke kaufkräftig einzuschätzen ist. Zum anderen fungieren Blogger sehr oft nur in der Funktion, vorgekautes Material von PR-Agenturen eins zu eins wiederzugeben. Eigener innovativer Inhalt, welcher sich auch aus künstlerischer Sicht und Reflektion mit zeitgenössischer Mode auseinander setzt findet sich fast nirgends.

Umso erstaunlicher ist es, das ein neues Postulat an „Deutscher Mode und Modedesign“ von einem wahren Urgestein in der Modepresse initiiert worden ist, der Deutschen Vogue und vor allem der langjährigen Chefredakteurin Christiane Arp, mit ihrem Projekt VOGUE Salon. In diesem Projekt werden sehr engagiert eine Reihe von Designern gefördert und bekannt gemacht, die nach Ansicht von Frau Arp herausragend für Modedesign aus Deutschland stehen. Darunter finden sich unter anderem die beiden Macherinnen von Augustin Teboul, Michael Sontag, René Storck oder Vladimir Karaleev. Frau Arp hat es verstanden eine Gruppe von jungen Designern unter ihre Fittiche zu nehmen, die eine Seite der Entwicklung von Modedesign in Deutschland wiederspiegeln, zuletzt kooperativ präsentiert auf den Zurich Fashion Days 2011, vergangenen November.

Auf der anderen Seite, und dies ist bis auf wenige Ausnahmen von den meisten Bloggern verschlafen worden, stehen Designer wie Patrick Mohr die sich ganz bewusst von dem Klischee einer geschlechtlichen Trennung und einer krankhaften Verherrlichung von Adoleszenz  abwenden. Dies spiegelt auch sehr gut wieder, in welchem gesellschaftlichen Dilemma sich Deutschland befindet. Rundherum kriselt es und so langsam kommt auch die Panik hierzulande an, was zu einem anderen, rückbesinnenden Lebensgefühl führen kann. Bereits in vielen Kollektionen für Sommer 2012 haben wir bei Designern diese Elemente gesehen und dies wird sich auch weiter ausprägen. Hier sehr klare, dekonstruierte Entwürfe, die auf Understatement setzen, und in der sexuellen Provokation sich so gar nicht wiederfinden. Dort, Linien die weiterhin auf Prunk und Protz setzen (vor allem) Weiblichkeit in den Mittelpunkt rücken und das Männliche als Fokuspunkt für Mode negieren – kurz gesagt in tradierten Mustern gefangen sind – schön, aber nicht zeitgemäß.

Gerade in dieser Entwicklung liegt die Stärke von neuem Deutschen Modedesign in Abgrenzung zu anderen Spielern auf dem Feld. Skandinavien, welches in den letzten Jahren im Blickpunkt war und Akzente setzen konnte, rückt in den Hintergrund und die Bastionen Paris und Mailand sind geradezu erstarrt. Lediglich London kann als Standort einer Fashion Week immer wieder mit Innovationen auftrumpfen, Osteuropa ist im Kommen, Berlin sucht sich noch (da kommen wir gleich noch dazu) und New York betreibt seit Jahren Nabelschau.

Protagonisten des Deutschen Designs zeigten in den vergangenen Saisons überwiegend in Berlin. Auch wenn man nicht genau sagen kann ob Berlin nun eine Modemetropole ist (tendenziell nein) und ob sich hier etwas auch international relevantes entwickelt, so muss man doch anerkennend festhalten, dass Berlin für den Handel und die Präsentation mittlerweile in Deutschland an der Spitze angekommen ist. Düsseldorf verliert immer mehr an Boden, und in München kann man die Versuche schon gar nicht mehr abzählen, wie oft es schon nicht gelungen ist, selbst ein mehrtägiges Modeevent auf die Beine zu stellen. Andere Städte spielen abgesehen für lokale Hersteller keine Rolle in Deutschland.

Aus all diesen Punkten heraus leiten sich folgende Gesichtspunkte für eine Prognose ab, was sich in Sachen Modedesign – MADE IN GERMANY in den kommenden ein bis zwei Jahren abspielen könnte. Zum einen werden die Kollektionen deutlich bewusster mit dem Thema Gender umgehen. Es wird auch selbstverständlicher, dass Männermode in Deutschland abseits der Massenproduktion eine wichtigere Rolle spielen wird. Das Design wird kontrastreicher, schärfer in Konturen und leichter im Spiel mit Details. Die Details werden zu einem Spiel zur  Unterstreichung des Individualismus. Dieser ist der einzige verbleibende Punkt bei einen Rückzugs ins Private. Die Spaßgesellschaft die nach Außen gerichtet ist wird verschwinden. Eine anstehende Krise in der Weltwirtschaft wird zu einer Bereinigung der Marken führen, und Chancen für kleinere Labels eröffnen und vor allem auch die großen Fashion Weeks mit ihren Luxusmarken erheblich umkrempeln – mehr als in den Jahren 2008 und 2009. Nachhaltigkeit wird immer mehr in den Vordergrund rücken und an Bedeutung gewinnen, geradezu essentiell werden.

Bilder der Protagonisten:  Augustin Teboul, Michael Sontag, René Storck und Vladimir Karaleev auf den Zurich Fashion Days 2011

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Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Michael Sontag ist einer der Designer aus Deutschland, welcher seine Kollektion im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin präsentiert hat und auf einem kontinuierlichen Weg der Etablierung ist. Das ist auch bei der ansprechenden Formschönheit seiner Kreationen nicht verwunderlich, trifft er doch zielsicher den zeitgenössischen Geschmack und reiht sich gut in das ein, was man neuerdings als neue deutsche Mode bezeichnet – klar strukturiert, feminin und präsent.

Die Silhouetten der kommenden  Frühjahr- und Sommerkollektion 2011 zeichnet sich durch schwungvolles Volumen und Leichtigkeit aus. Zu seinen Markenzeichen gehören auch in der neuen Kollektion asymmetrische Schnitte, ansprechende Drapierungen, und eine Farbpalette, welche auf natürlichen und glanzvollen Tönen aufbaut. Hierdurch schafft es der Designer einen ansprechenden, weichen aber dennoch auffällig starken femininen Look zu zeigen, der wie ein spannungsgeladenes Gewitter im Raum steht.

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