In der L’Oréal Professionnel Académie Berlin

Text: Gerhard Paproth
Bilder: Marcello Rubini

Die Looktests im Vorfeld des Catwalk sind quasi eine interne Veranstaltung der neben den Modeschöpfern doch so wichtigen, aber zu selten erwähnten Designer der Modeschauen, nämlich der Friseure und Make-Up-Artisten – dabei hängt von Ihnen durchaus das Wohl und Wehe, die Gesamtwirkung der vorgeführten Kleidung und Accessoires ab. Hier erlebt man, im Atelier von L’Oréal Professionnel, wie aufregende Kreationen entstehen oder schlichte, aber wirkungsvolle Frisuren und Make-Ups den Geist der gezeigten Kleidung ergänzen und reflektieren und wie Modedesigner gemeinsam mit fantasievollen, einfühlsamen und handwerklich perfekten Visagisten und Hair-Designern die Vorführung der Kleidermode in ein wirkungsvolles Ganzes transferieren. Nach wie vor sind André Märtens (Hair) und Boris Entrup (Visagistik) die verantwortlichen Köpfe der Gestaltungskonzeptionen und der großen Teams im Backstage.

Für uns sind die Looktests jede Saison die beste Einstimmung auf die bevorstehenden Schauen.

Wir treffen meistens die Modeschöpfer selber an – nur wer sein Domizil weit entfernt hat wie zum Beispiel Lena Hoschek, schickt instruierte Stellvertreter. Letztere wünscht ja meistens recht radikale Schminkvarianten, wie auch dieses Jahr, was sich dann in der Hoschek-Schau selbst aber stets weniger offensiv einpasst als befürchtet.

Wir trafen dieses Jahr Anne Gorke, die ja nun schon zum 5. Male und mit wachsendem Erfolg dabei ist und die nicht ohne Stolz Gestaltungskompetenz „aus der Provinz“ vertritt. Anne Gorke ist jung und sehr lebendig im Auftreten, sie versprüht Lebenslust und gleichzeitig den Eindruck, zu sich selbst gefunden zu haben.

Sie steht zu den Wurzeln und Einflüssen aus ihrer Heimatstadt Weimar und hat mit der kommenden Schau auch konkret auf Bauhausästhetik und –gedanken Bezug genommen. Enger Kontakt mit Produktdesignstudenten ihrer Generation dort führt zu gemeinsamen Projekten und befruchtet in Gruppen und Teams die ästhetischen Vorstellungen, die sich der bauhaus-Schule verbunden fühlen.

Die kommende Kollektion beschreibt Anne Gorke nun als „systematischer“, d.h. klare Linien, geometrische Konstellationen, besonders in Farben und Texturen, und insbesondere eine „ästhetische Ruhe“ finden nun eine orientierende Prägung.

Der Leitgedanke dahinter ist aber nicht so formal, wie sich das anhört, sondern ist der Entwurf von „Kleidern, mit denen man durch den Tag kommt“. Kleider für Frauen, die das Leben anpacken, frisch, handfest und aktiv, Frauen, die dabei gleichzeitig eine mühelose Weiblichkeit verkörpern. Witz und Leichtigkeit zeichnet sie aus und auch Unkompliziertheit im Erscheinungsbild. Entsprechend einfach ist die zugewiesene Bob-Frisur, die nicht „frisiert“ daherkommt, sondern sich in momentanen Zuständen präsentiert  und ein Make-Up, das einerseits zurückgehaltene Akzentuierung und Gorkes „Yo Madame“ repräsentiert und zugleich an den Augenrändern etwas Glitzer aufträgt.

Provinz, behauptet Anne Gorke, ist spannender als die Stadt. Die Provinz-Stadt Weimar selbst hat dies in seiner Geschichte ja auf verschiedenste Weise immer wieder überzeugend in den Kulturraum gestellt und der große Zuspruch, den Anne Gorkes Gestaltungskonzept findet, unterstreicht das Statement für die Gegenwart. Berlin darf also gespannt sein.

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Text: Marcello Rubini
Bilder: Marcello Rubini
 
 
 
 
 
 
 
 

Die Looktests vor den Shows sind immer ein schöner Auftakt in den Studioräumen der Académie L’Oréal Professional des entsprechenden Sponsors. Mit den Chefs für Visagistik und Hair Boris Entrup und André Märtens arbeiten hier inzwischen längst eingespielte Teams mit viel Kreativität und handwerklichem Können, die aus jedem noch so diffusen oder spezifischen Designerwunsch etwas Bemerkenswertes zu gestalten in der Lage sind. Manche Teamsessions müssen sie über Telefonkonferenz absolvieren (z.B. mit Lena Hoschek), manche nach zugeschickten Bildbeispielen, viele im Gespräch mit dem Designer selbst. Letzteres sind die Gestalterisch bemerkenswerten Aktionen, denn man erlebt nicht nur die Entwicklung der Kreationen, sondern auch das Charisma des Designers erfüllt die Räumlichkeiten, wie zum Beispiel bei Guido-Maria Kretschmer.

Kretschmers aktuelle Kollektion heißt „Altai“ und umfasst erstmalig alle Teile aus eigener Hand bzw. Produktion. Inzwischen hat der Designer vorwiegend aus eigener Kraft ein gut strukturiertes, eigenes Netz aus Unternehmungen aufgebaut, das quasi alles aus einer Hand organisiert oder realisiert, was der allgemeinen Idee des jungen Designers von Mode machen genauso entspricht, wie auch der Vorstellung vom Gesamtkunstwerk der Show, wo auch die Musik mit Musiker und Studioarbeit gemeinsam erschaffen wird.
Neu an der Kollektion ist zunächst die Leitidee, der größer gewordenen Nachfrage nach Prêt-à-Porter auch gerecht zu werden, also bezahlbare Mode jenseits der kleinen Szene exclusiver Couture zu entwerfen und zu produzieren. Der Weg weg von komplizierter High Fashion erwies sich dabei – so Kretschmer – durchaus als Herausforderung, weil ein reduzierter Look in seiner Klarheit viele Tücken mit zum Teil schwierigen Schnitten birgt. Herausgekommen ist ein urbaner Look, der das von Kretschmer gewohnte Frauenbild modifiziert: „Ich wollte die >Armee des Modernen< nicht mehr auf das Weibchen reduzieren.“ Trotz dieser drastischen Formulierung ist der Look natürlich noch sehr weiblich, dem ausgeprägt guten Geschmack sei es gedankt, mit der dazu kombinierten Bob-Frisur und einem stark akzentuierten Gesicht erscheint er allerdings klarer, kontraststark und schärfer pointiert.

Die Raffinesse, mit der André Märtens diese neue Bob-Frisur ausgestaltet, unterstreicht dabei den differenzierten Anspruch und verweist gleichzeitig auch auf die Vorstellung einer sehr modernen Frauenrolle.

Neu auf dem Laufsteg der Fashionweek sind Sachen von der Newcomerin Marina Hoermanseder. Erst dieses Jahr hat sie ihren sehr erfolgreichen Abschluß bei der Esmod hingelegt, man erlebt also noch nicht eine so erfahrungsreiche Kollektion wie bei Kretschmer, dafür aber eine sehr rasante Konzeption von Outfits. Wie Kretschmer aber ist auch sie geradezu besessen von handwerklicher Qualitätsarbeit, aus der die Gestaltung eine wichtige Grundlage ableitet. Der künstlerische Ausdruck Marina Hoermanseder ist geprägt von der Kraft festen Leders, das selbst eher konventionell-kommerziellen Kleidungsstücken den deutlichen Akzent von Verruchtheit und Power auf den Weg gibt. Auf ihrer Webseite sahen wir Ledercorsagen, die zwar auch an die Fetischszene erinnern, aber weniger auf diese abheben, sonder mehr auf unsere Vorstellung von orthopädischen Artikeln. Stolz, aufgerichtet und stark erscheinen die Trägerinnen darin, fast schon unabhängig von der eigenen Körpergestalt. Alles tritt fest auf, ohne das Edle und Differenzierte zu negieren oder sich auf geometrischen Formenkanon reduzieren zu müssen. Entsprechend klar realisierte André Märtens eine geradlinige, zurückgenommene Frisur, die auch hier keine Klischees reproduziert. Die Klarheit der Anschauung zeigt sich auch in Boris Entrups Make-up: zurückhaltend aber sehr entschieden vervollständigt er die Gesamtvorstellung schlüssig.
Wir sind außerordentlich gespannt auf diese Show (Freitag, 15 Uhr, Zelt).

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L’Oréal Professionnel Académie

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Marcello Rubini

Eine kleine Stippvisite bei den Looktests von L’Oréal Professionnel führte uns in die Vorbereitungen für Frisuren und Makeups für die „Designer for Tomorrow“ und die Glaw-Berlin Schauen.

Um die soweit beobachteten Trends vorwegzunehmen: Anlehnungen an die 60s. Die Makeups kommen klarer, aufgeräumter und mit sehr bewussten Akzentuierungen daher, wenig Farbe und insgesamt sehr zurückgenommen. Chef der Kreativarbeit ist wie gewohnt Boris Entrup von Maybelline, dessen sehr reichhaltiger Verfahrensfundus aus der Geschichte des Makeups sich hier auf die Feinheiten der Lichtwirkungen zurücknimmt und dem Erscheinungsbild eine gewisse Leichtigkeit auf den Weg gibt. Auch Head of Hair André Märtens nimmt die Rasanz opulenter Frisuren stark zurück auf akzentuierte Schlichtheit, die nur scheinbar einfach und bekannt daherkommt, sondern der Perfektion der Gestalt das Hauptaugenmerk verleiht.

Für Männer dagegen sahen wir eine eher wilde, aufgerichtete Gestaltungsversion, die mit einem Haarband nur andeutungsweise „gebändigt“ wird.

Auf der anstehenden Fashionweek sind auch wieder Jungdesigner vertreten, so die beiden charmanten Absolventen der Esmod namens GLAW-Berlin. Immerhin sind sie bereits seit zwei Jahren unterwegs, vorwiegend auf Modemessen vertreten, dies ist ihre erste große Schau. Auch in ihrer Kollektion finden sich deutliche Bezüge auf die 60s, starke Frauenpersönlichkeiten wie Jane Birkin inspirieren ihr Bild von der Frau. Und der Pony hat wieder seinen Auftritt. Glaw-Berlins „Markenzeichen“ sind Materialkontraste wie Leder und Seide, das Leder wird bearbeitet zu Metallic-Leder oder Batikleder. Die Schnitte sind eher scharf kontrastiert, Kristalle liefern hier die inspirierenden Einflüsse. Auch wenn diese Aspekte eine kühle Gesamtwirkung nahelegen, ist doch die Farbgebung bewusst warm angelegt, Brauntöne, helles, weiches Pink. (Unterschiedliche Kollektionen des Teams benutzen jeweils einen eigenen Farbkanon.)

Man darf gespannt sein, wirklich eigenständig junge Konzepte sind ja nach wie vor das, womit die Fashionweek ihre Erfolge startete und was ihr den eigenständig Berliner Touch verlieh. Manches davon ist leider mittlerweile eher manieriert fade geworden und nur weniges hat sich einen lebendigen Stil mit reizvollen Überraschungen erhalten können.

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Ort: L’Oréal Professionnel Académie

Text und Fotos: Marcello Rubini

Sehr entspannt und lässig soll die Herbst-Winter-Kollektion „Special“ von Blacky Dress am Freitag daherkommen. Warmes Braun und Barolo Red sind repräsentative  Farben dafür und diese Noten finden sich schließlich auch im „natürlich“ konzipierten Make-Up wieder. Lediglich schimmernder Glimmer auf den Augen setzt einen Akzent mit Esprit. Freitag, 11:30 Uhr, Zelt. Laurèl hingegen zeigte sich von den Glamour-Beauties aus Filmen der 20er und 30er Jahre inspiriert. Starkes Mascara auf den Wimpern, Lidschatten und Lidstrich lassen die Augen intensiv herauskommen und verleihen dem Gesicht deutlich ansprechenden Charakter bei gleichzeitig schweren Augen – ohne dabei den Stil der Glamour-Stars direkt kopieren zu wollen (spitze Lippen etc.). Donnerstag, 13 Uhr, Zelt.

Eine besonders raffinierte Frisur mit ungewöhnlichen Zöpfchenelementen schuf André Märtens für DSTM (Don’t Shoot The Messengers), die neu auf der Fashionweek erscheinen; das Make-Up dazu mit einer eher natürlich bleibenden Farbgebung, aber leuchtenden Lippen besorgte Nora Porsche. Präsentation Donnerstag, 10:30 Uhr, Studio.

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