Text & Bilder: Boris Marberg

Der Kiewer Modeschaffende Fedor Vozianov zeigte auf der regionalen Fashion Week in Lviv seine kommende Sommerkollektion 2018. Die Modenschau fand im nicht genutzten Teil des Terminal des Flughafens der westukrainischen Metropole Lviv statt. Es ist nicht das erste Mal, dass Vozianov seine Kollektion auch dem Fachpublikum hier zeigt. Stets strahlt Fedor Vozianov eine unglaubliche Ruhe und Gelassenheit aus, die sich bereits vor der Schau im Backstage-Bereich bei den Vorbereitungen zeigt und die gesamte Schau trägt und sich auch in der Konzeption der Kollektion wiederspiegelt. Die anstehende Sommerkollektion hat er mit dem Namen „Pretending a sea“ (“Імітація моря”) benannt. Der Name der Kollektion soll dabei nicht zwingend sinnstiftend im Visuelle inspirativ zum Ausdruck kommen, sondern viel mehr als inhärentes Konzept des Schaffens an sich stehen – Tiefe, Rauheit, Stille, Geruch – Eigenschaften, die auch haptisch erfasst werden können.

Visuell zeigen sich dann mit dem Meer assoziierbare Formen in den Strukturen der Kleider, der Linienführung und teilweise auch in den Volumen, wenn man weitläufig für die Betrachtung die Riffellungen von Muscheln und anderen Krustentieren ebenso heranzieht, wie das weiche Schwingen von pastellfarbenen Quallen die in Wellen hin und her driften. Farblich bleibt die Kollektion begrenzt, mit einzelnen lauteren Anschlägen in der Klaviatur der Farbpalette und den Mustern. Leicht fallende Kleidchen mit einer oft transparenten, oberen Schicht fließen nach unten locker aus und zeichnen sich durch eine luftige Dynamik aus. Den Gegenpol bilden harte Formen – teilweise in Schwarz und Blau –  die weiterhin sich an stringenten Formkonzepten, bis hin zu Anlehnungen an platonische Körper, ohne aber diese Volumen aufzunehmen. Interessant ist dabei, sich zu vergegenwärtigen, dass sich Fedor Vozianov in der Vergangenheit formgebend intensiv mit dem Suprematismus auseinandergesetzt hat und bei einigen Installationen und Performances in den vergangenen Jahren mitwirkte und die Kostüme kreierte. Die Konzeptionelle Durchdringung wirkt sich auch auf die Schau an sich aus. Auch wenn der Flughafenterminal in Lviv visuell keinerlei Charme zu vermitteln mag, fast schon eine abweisende Ästhetik vermittelt und rein als Örtlichkeit funktionellen Erwägungen geschuldet ist, bildet sich eine Rahmen für die Schau in Details, wie dass die Modelle zum Abschluss barfuß defilierten.

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Bilder & Text: Boris Marberg

Der Ukrainische Designer Viktor Cherkaskyy, über den wir in den vergangenen Saisons auch immer wieder berichteten, präsentierte im Rahmen der Lviv Fashion Week eine Kollektion für das Frühjahr 2015, welche sich dezidiert als „capsule collection“  auf die Monaten Februar bis April 2015 richtet.

Die Winter in der Ukraine können sehr streng sein und auch noch in den ersten Monaten des Frühjahres sehr kalt sein. Entsprechend hat sich das Designteam dazu entschlossen erstmalig auf der Fashion Week in Lviv eine kleine Kollektion für genau diese Monate zu zeigen. Es liegt nahe, anzunehmen, dass auf Grund der aktuellen Situation in der Ukraine und der sehr angespannten politischen und vor allem auch wirtschaftlichen Lage momentan kleine und vorsichtige Schritte gegangen werden, wenn Labes neue Kreationen für den Markt vorstellen.

Viktor Cherkaskyy ist seit vielen Jahren am Markt präsent und kann auch eine grosse berufliche Erfahrung zurückgreifen, was sich insbesondere in den klaren Strukturen und den technisch sehr guten Konstruktionen wiederspiegelt. Die kleine Kollektion besticht durch Funktionalität und einen Rückgriff auf eine klassische Gestaltung der Looks. Weitestgehend hat man auf illustrative Elemente wie Ornamentik und Applikationen verzichtet und überlässt es nahezu ausschließlich den reinen Schnitten und der Materialwahl visuelle Wirkung zu entfalten.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Im Rahmen der regionalen Fashion Week zu SS15 präsentierte die Designerin Natalia Grechana in Lviv in der Ukraine ihre neue Kollektion des Labels GraNat für den Somme rund das Frühjahr 2015.

Ziel der Kollektion war nach eigenem Statement der Designerin die individuelle Schönheit der Frauen, welche diese Kreationen tragen hervorzuheben. Entsprechend klassisch ist die modische Aussage umgesetzt worden. Neben eine Reihe von ansprechenden kurzen sommerlichen Kleidern sind insbesondere die Kurzoveralls aufgefallen. Bei den Flächenkompositionen hat man auf traditionelle Konstruktionen gesetzt und diese mit zwei unterschiedlichen Drucken ausgeschmückt. Die Farbpalette ist neben beigen Tönen akzentuiert, ohne zu sehr aufzutragen. Bei Blusen fließen asymmetrische Ideen angenehm ein.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die Ukrainische Designerin Inna Ignatievskaya präsentierte ihre neue Kollektion für den Sommer und das Frühjahr 2015 auf der regionalen Fashionweek in Lviv.

Die Designerin ist eine Absolventin der stattlichen Kiewer Universität für Technologie und Design. Bereist seit einigen Jahren ist sie mit ihrer Mode am nationalen Markt präsent. International begegnet sie, wie viele andere Marken aus der Ukraine den Herausforderungen Fuss zu fassen. Oft ist dies auch auf eine sehr eingeständige Formensprache zurückzuführen, die an tradierten Sichtweisen und einer tiefen Verwurzelung und Durchdringung der eigenen Kultur orientiert ist. So greift auch die neue Kollektion von Inna Ignatievskaya auf klassische, folkloristische Themen zurück. Präsentiert wurden Damen-, wie auch Herrenkreationen. Sehr prägend sind Applikationen und Musterungen und eine Rückgriff auf natürliche, raue und griffige Materialien. Vielfach finden sich illustrative Stickereien auf der Damenoberbekleidung und blumige Drucke. Farblich ist die Palette sehr reduziert gehalten und die Basis bilden Beige und natürliche Tönungen. Vereinzelt fallen kräftige Akzente aus ohne aber die Reihung zu durchbrechen. Kommerzielles Potential haben insbesondere weich fallende Damenkleider, die in den Konstruktionen klassischen Entwürfen angelehnt sind.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Im Zeitraum vom 3. bis zum 5. Oktober fand wieder die Fashionweek in der West-Ukrainischen Metropole Lviv satt und es bot sich die Gelegenheit rund zwanzig Kollektionen zu sehen, welche entweder als Modeschauen oder als reine Präsentationen gezeigt wurden.

Dieser allgemeine Bericht basiert auf dem Besuch dieser Schauen und Präsentationen, als auch auf einer Vielzahl von Hintergrundgesprächen mit Designern, den Veranstaltern und der regionalen wie auch nationalen Fachpresse. Über die Kollektionen werden wir, wie auch in den vergangenen Jahren jeweils separat in eigenständigen Artikeln berichten und hierzu auch die vielfältigen Informationen einfließen lassen, die wir aus jenen gewinnen konnten. Lviv (auf Deutsch Lemberg), liegt nur wenige Stunden auf der Autobahn von der polnischen Grenze entfernt und ist trotz Randlage in der Ukraine oft als Herz und Seele der Nation bezeichnet worden und in Bezug auf die ukrainische Sprache das kulturelle Zentrum. Gerade in diesen Monaten strahlt die Stadt sowohl eine gewisse Ruhe als auch einen grossen politischen und kulturellen Einfluss aus.
Nachdem die letzte Fashionweek in Lemberg im Mai stattfand und wegen der revolutionären Umbrüche im Frühjahr um knapp einen Monat verschoben wurde, muss man diese Saison unter sehr konträren Gesichtspunkten betrachten. Bereits im Vorfeld wurde Vorort unter den Organisatoren und Designern sehr intensiv diskutiert, ob man angesichts eines „Frozen Conflict“ im Osten des Landes mit bürgerkriegsähnlichen Zuständen, offenem Terror gegen die Zivilbevölkerung und einem Wirtschaftskrieg mit Russland überhaupt eine Fashionweek ausrichten solle. Viele Argumente sprachen gegen die Ausrichtung der Veranstaltung. Das Spektrum geht hierbei von wirtschaftlichen Argumenten, über technische und logistische Aspekte hin zu einer sehr kritischen Haltung in Teilen der Bevölkerung. Teilweise waren die Organisatoren auch mit offener Ablehnung und Protest konfrontiert. Dies ist durchaus nachvollziehbar und auch in der Begründung konsistent, wenn man sich den gesellschaftlichen Status von Mode in der Ukraine in den vergangenen Jahren vor Auge führt. Hochwertige Mode, importiert, wie auch lokal und regional produziert ist ein Statussymbol, welches für Wohlstand steht und auch entsprechend instrumentalisiert und genutzt wird. Wohlhabende Kreise nuten Luxusgüter, die teilweise sehr offen und demonstrativ gezeigt werden um sich von der „normalen“ Bevölkerung abzugrenzen. Entsprechend gibt es einen recht dominanten Markt für Mode, die diesem repräsentativen Luxusbedürfnis zuarbeitet. Eine Kultur der Mode als Kunstform um Emotionalität auszudrücken oder die aktuelle gesellschaftliche und politische Situation zu thematisieren ist deutlich weniger stark ausgeprägt als in westlichen europäischen Ländern. Entsprechend besteht viel Potential für Konflikte innerhalb der Branche, die teilweise zu grotesken Situationen bei Präsentationen führte. So präsentierte zum Beispiel das Label TATA KALITA in einer On-Model Präsentation im Rahmen des Veranstaltungsformates Le Box mit einer sehr emotionalen und bewegenden Ansprach durch die Designerin. Diese Kollektion ist von den aktuellen politischen Umwälzungen und dem offenen Leid im Osten des Landes inspiriert gewesen und sollte die Gefühle der Designerin ausdrücken. Leider konnte das lokale Publikum keine Empathie zu der Designerin und ihren Entwürfen aufbauen. Während diese noch in Tränen neben ihren Entwürfen stand, posierte das Publikum schon neben diesen Entwürfen für egozentrische Selbstbildnisse, (neudeutsch) Selfis um diese sogleich im Internet zu zeigen. Dies führte bei anderen Gästen zu Ärger und Frustration und bestätigte dieses Verhalten doch die Argumentation derjenigen, welche sich gegen die Durchführung dieser Fashionweek ausgesprochen hatten. Dies ist Wasser auf die Mühlen Kritiker, welche insgesamt angesichts der politischen und wirtschaftlichen Lage einem Publikum sehr ablehnend gegenüberstehen, die nur auf ihre Selbstdarstellung ausgerichtet sind.

TATA KALITA

Auf der anderen Seite ist die Fashion Week in Lviv die einzige Plattform gerade für junge Designer und Labels ihre Produkte überhaupt einem Publikum und der Fachpresse zu zeigen. Gerade um diesen Designer eine Möglichkeit zu bieten, hatte man sich dennoch dafür ausgesprochen, die Veranstaltungsreihe durchzuführen. Hier lag auch der Schwerpunkt, während nahezu alle etablierten Designer aus der Stadt, die auch international am Markt präsent sind fernblieben oder nur Konzeptstudien zeigten, die weit unter dem gewohnten Niveau geblieben sind. Die Veranstaltungen waren weitestgehende der Öffentlichkeit zugänglich, ohne Eintritt, oder wenn dann würden die Eintrittspreise für karitative Zwecke verwendet.

OZON

Ohne Frage stellt diese Saison die Branche in der Ukraine vor enorme Herausforderungen und ist eine Zession für den Veranstaltungsort in Lviv. So konnte nur in sehr bescheidenem Umfang das sonstige Publikum erreicht werden. Das nationale Fachpublikum und die Presse waren nur vereinzelt vertreten und internationale Presse und Fachpublikum fehlten völlig. Nur ein einziges Label aus dem Ausland – Halyna Sanko aus Weissrussland – fand sich im Programm wider. Teilweise ist diese der aktuellen Situation geschuldet. Die Erwartung einer repräsentativen internationalen Berichterstattung und einer nachhaltigen Aufwertung und einem Mehrwert für die Stadt, die Veranstaltung und die regionalen Designer zu erwirken haben sich leider nicht erfüllt. Dabei hat die Stadt, das Land, die lokalen Labels und vor allem die Menschen in Lviv sehr viel zu bieten – ihre Emotionalität und Gastfreundschaft ebenso wie ihren aktuellen Drang zu Wandel und Neuausrichtung der Politik und Gesellschaft. Auch wenn die Zukunft im Moment unklar ist und viele Unsicherheiten bereithält wünscht man sich für die Menschen der Ukraine nichts sehnlicher als Einheit, Friede und selbstbestimmte Entwicklung. Unter diesen Prämissen werden die kommenden Monate im Allgemeinen in der Ukraine und in Lviv sehr spannend.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Während in den „Modemetropolen“ bereits die neue Saison „begonnen hat“ und die ersten Kollektionen für Winter und Herbst 2014 vorgestellt wurden und unsere Berichterstattung anläuft, möchten wir Euch noch in den kommenden Tagen ein paar Nachzügler vorstellen.Eine dieser Nachzüglerinnen ist die ukrainische Designerin Amina Vishnevskaya. Bei unserem letzten Besuch in der westukrainischen Hauptstadt Lviv präsentierte die junge Designerin ihre Sommerkollektion, die momentan in Produktion ist und in wenigen Wochen in vereinzelten Geschäften in Osteuropa zu finden sein wird. Die Kollektion und Linie entspricht den typischen Ausrichtungen vieler  junger Labels in der Ukraine, die auf eine lokale Zielgruppe fokussiert und sich im Spannungsfeld von alltäglicher Tragbarkeit und Abendanlass zu positionieren versucht, ohne dabei zu experimentell zu werden. Dabei fällt immer wieder auf, dass sich die Labels sehr an der nationalen Kultur und Identität ausrichten und eine entsprechende Emanzipation antizipieren und umsetzen. Dies alles sind Kriterien, die wir auch in der sehr aktuellen Tagespolitik und -kultur in der Ukraine mit all ihrer Ambivalenz und politischen Spannungen ebenso wiederfinden, wie der Drang nach merklicher „Verbesserung“ und Öffnung, ohne die eigene Identität dabei verlieren zu wollen.
Die Silhouetten der Linie sind klassisch ausgerichtet und spiegeln Konzepte mehrere Jahrzehnte des vergangenen Jahrhunderts wieder. So finden sich thematische Anspielungen der 1950er bis 1960er sehr prägnant, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Dezente Strukturierungen bei den Materialien spielen ebenso eine große Rolle, wie der spielerische Umgang mit Drucken und Applikationen auf den Oberflächen. Insgesamt eine ruhige und dennoch modern tragbare Kollektion ohne „Aufreger“.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Kevork Shadoyan ist einer der wenigen bekannten Mode-Designer aus Armenien. Im Rahmen der Lviv Fashion Week in der Ukraine präsentierte er einen aktuellen Querschnitt seiner Kreationen.

Armenien ist weit weg. Weniger geografisch, als viel mehr mental vom Bewusstsein des durchschnittlichen Mitteleuropäers. Es verwundert deshalb nicht, dass die Konfrontation mit Modedesign aus diesem Land am äußersten geografischen Rand Europas auf den ersten Blick nicht unseren zeitgenössischen Sehgewohnheiten entspricht und konzeptionelle nicht so ausgerichtet ist, wie wir das bei Labels aus unseren Gefilden kennen. Kevork Shadoyan hat seine Ausbildung am „College Artistique de la Mode Moderne“ im Libanon abgeschlossen. Im Rahmen einer gesponserten Schau hat der internationale Gast in der Ukraine zwei Linien von Damenkollektionen einem geladenen lokalen Publikum gezeigt. Der erste Block an Kleidern war eine Reihe einfach konstruierter überwiegend eng anliegender auf Repräsentation ausgerichteter Abendkleider. Abgeschlossen wurde mit einem Brautkleid. Der Schwerpunkt, aus künstlerischer und technischer Sicht ist die Verarbeitung, das hochwertige Material und die Tatsache, dass nahezu vollständig in Handarbeit produziert wird.  Diese Linie entspricht weitestgehend nicht unserem Verständnis von Design an der Schnittstelle von Kunst und Funktionalität und irritiert deshalb in der Visualität – vielmehr kann man die Kreationen als Kunsthandwerk einordnen.

Der andre Block an Damenbekleidung fügt sich auch in ein Rahmenwerk an Osteuropäischer Mode ein. Sowohl die Muster, als auch die Konstruktionen spielen mit traditionellen Themen ländlicher Bauerntrachten des 17. Bis 19 Jahrhundert. Auffallend sind die Farbenpracht und die Musterungen.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Alfredo Villalba ist ein spanisches Modehaus, das seinen Ursprung bereits in den 1970er Jahren hat und ein typischer Familienbetrieb geblieben ist. Diego Villalba, Sohn des Gründers führt nunmehr seit rund zwölf Jahren die Geschicke der Marke.

Modedesign aus Spanien hat es angesichts der aktuellen wirtschaftlichen Lage in Spanien zusätzlich sehr schwer, ist doch ein teil der Kundschaft im mittleren Segment weggebrochen und die sozioökonomische Gesamtlage eher darauf gerichtet, neue konzeptionelle Wege zu beschreiten. Bereits jetzt zeigt sich auch in der Mode in Spanien der individualistische Drang seine Gefühle und seine gesellschaftlich Positionierung anders zu zeigen, wie in den vergangen Jahren, oder trotzig Stilrichtungen zu manifestieren.

Das Design von Alfredo Villalba ist schon seit vielen Jahren ein Synonym für sehr prunkvolle, repräsentative Damenkleidung, die auf tradierte Aufrechterhaltung etablierter Rollensysteme und -verteilungen abzielt. Gerade diese Ausrichtung hat die Marke als Ehrengast auf der Fashion Week in Lviv für das Zielpublikum sehr interessant gemacht, besteht in der lokalen Kundschaft und Käuferschicht doch ein enormes Interesse an Repräsentation – zeigen zu können und dürfen was man (finanziell) hat. Mitunter bestehen hieraus für unsere eurozentristisch minimalistische Designtradition und -sichtweise entsprechende Hemmnisse und Zugangsproblematiken. Insofern ist es aus den gegebenen lokalen Kontext heraus nur möglich eine technisch analytische Betrachtung der Kollektion anzustellen.

Die präsentierte Kollektion für den Sommer und das Frühjahr 2014 besteht überwiegend aus einer Reihe an kurzen, feminine Attribute und Wertprojektionen herausstellenden Etuikleidern. Dabei ist die Ausgestaltung der Oberflächen opulent bis verspielt bunt. Sehr auffällig sind streifenförmige horizontale Gliederungen, die durch direkte Verschnürungen die Gesamtflächen bilden. Zusätzliche werden massive Applikationen und Ornamentiken auf den Kleidern aufgebracht. Stilistisch erinnern diese Kleider sodann an den italienischen Edelprunk der späten 1980er und 1990er Jahren, der ebenfalls auf Blickfänge ausgerichtet war. Luxus ist hier das spezifische Schlagwort. Technisch leiden leider viele der Kleider an einer unausgewogenen Passform, die je nach Konfektionsgröße, dem Gewicht der Kleider zu zulasten ist. Gerade vom Profil und von den Rückenansichten zeigen sich hier die Schwächen des Gesamtkonzeptes enges Etuikleid augenfällig – ein Manko, das besonders bei der Interpolation auf andere Kleidergrößen jenseits der „34“er Marke deutlich sichtbar wird.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Im Rahmen der Lviv Fashion Week stellte die Designerin Ivanna Yukhymchuk ihre neue Kollektion mit dem Titel „Lolita Bible“ vor.Die Kollektion steht im Spannungsverhältnis von zurückhaltender Eleganz und streng selbstbewusster Weiblichkeit. Insofern sticht diese Kollektion aus der Masse an dem, was von einer Unzahl kleiner Labels in der Ukraine für den heimischen Markt produziert wird heraus uns setzt sich mit zeitgenössischen und globalen Designideen auseinander. Insbesondere finden sich viele konzeptionelle Ansätze der sogenannten Belgischen Schule der 1990er Jahre wieder. Eine konsequente Distanzierung vom verspielten und oft mit Osteuropa assoziierten Detailreichtum und der Verspieltheit wird allerdings nicht, beziehungsweise nur bei wenigen Looks vollzogen. Insbesondere die Volants bei einigen Looks stehen in massiven Kontrast zu den Schnürungen und diagonalen Brüchen in anderen Kreationen.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Im Rahmen der Lviv Fashion Week SS14, präsentierte als einer der internationalen Gäste der Designer Andrés Caballero mit seinem Label San Andrès Milano.

Der aus Mexiko stammende Designer ist seit vielen Jahren in Mailand ansässig wo er auch bereits 2006 seine Label gründete. Er versteht sich als Couturier und schon die ersten Kollektionen von ihm fanden in Italien aber auch Japan viel Zuspruch. Trotz der großen Konkurrenz in Italien spricht es für Ihn, dass er im Rahmen des Projektes „Who Is On Next?” 2012 zu den Finalisten gehörte.

Die kommende Sommer- und Frühjahrskollektion ist beim Publikum in Lviv in der Ukraine sehr gut angekommen, da gerade dieser Stil an hochwertigen und repräsentativen Kostümen und Kombinationen sehr beliebet sind. Eine avantgardistische Sperrspitze an progressivem Design wäre hier höchstwahrscheinlich deplatziert gewesen.

Die Tugenden der Kollektion sind eine feminine Ausgestaltung der Silhouetten, bei hochwertiger individualisierter Verarbeitung und einer oft farblich sehr homogenen Gestaltung. Die Farbpalette ist durchgehend warm und leichtgängig gehalten ohne viel Kontraste einzubringen. Sehr viel der Looks warten mit minimalistischen Applikationen und Details auf, die stilistisch vom grafischen her an die 1960er und 1970er Jahre erinnern. Sehr ansprechend und treffend gewählt ist die Materialwahl mit fein strukturierten Oberflächen, die Griffigkeit vermitteln und die Looks bei Jacken, Hosen und Röcken angenehm steif machen.

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Text und Bilder: Boris Marberg

Die Designerin Inbal Gvili war eine der internationalen Gäste im Rahmen der zwölften Fashion Week in Lviv in der Ukraine. Gebürtig aus Eilat ist sie mit Ihren namensgleichen Label seit 2008 in Israel ansässig.

Auf ihrem Werdegang lernte die Designerin unter anderem bei Alexander McQueen und Vivienne Westwood. Regelmäßig stellt sie ihre Kollektionen auf der Fashion Week in Tel Aviv vor. Die aktuelle Kollektion für den Sommer und das Frühjahr 2014, unter dem Titel „CONNECTED“, beschäftigt sich visuell und strukturell mit dem Thema Bäume und Verästelungen, was insbesondere in den sehr prägenden Textildrucken zum Ausdruck gekommen ist. Die Verästel- und Verzweigungen sollen dabei soziale und sozioökonomische Verbindungen und ihren Ursprung ebenso darstellen wie auch die individualisierte Auswirkungen auf jeden einzelnen. Im Alltäglichen stellt sich dabei immer wieder die Frage, vor allem in Bezug auf Mode und Bekleidung, inwiefern ein künstlerischer Ansatz, Habitus sich dann tatsächlich in der Rezeption widerspiegelt und vom Publikum aufgegriffen oder wahrgenommen wird. Oft stellen sich völlig andere, nicht erwartete oder prognostizierte Wahrnehmungen und Ansichten ein. Die Auseinandersetzung ist demnach oft recht mühevoll und wenig erhellend. Vielmehr lohnt sich deshalb modetypisch an der Oberfläche des Interpretationsspielraums zu bleiben und sich auf die wesentlichen Aspekte zu konzentrieren und eine Kollektion kühl und technisch zu betrachten.

Die Spannweite der Silhouetten und Gesamtkonstruktionen ist sehr weit gefächert und dennoch insgesamt sehr konsistent, so dass keine der gezeigten Kombinationen „aus dem Rahmen“ fällt. Einen gewissen Schwerpunkt kann man in schmal geschnittenen Entwürfen mit viel leichter Dynamik, ls auch in A-Formen finden, die teilweise mit sehr einprägsamen Ausprägungen an den Schultern aufwarten. Durchgängig ist das Baumthema in den Entwürfen umgesetzt und implementiert, was sehr gut und stimmig sich mit den Materialien und deren Dynamik verbindet. Hierdurch entstehen sehr leichtgängige, luftige und klare Kleider und Kombinationen, die nicht nur warm sommerlich, sondern auch leicht sportlich wirken können. Unterstrichen werden die Entwürfe durch Schichtungen in unterschiedlichem Material und mit Transparenz.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Stylingtest – Assistenz: Iryna Khasyshyn / Hair & Make-Up: Marta / Model: Solomia Freyda

Vor genau einem Jahr, ebenfalls zu Fashion Week in Lviv, lernten wir die junge ukrainische Designerin Oksana Piekna kennen, die seinerzeit ihre erste Kollektion (SS13) dem Publikum vorgestellt hatte. Bei unserem jetzigen Besuch der Fashion Week in Lemberg (Lviv) wurde die neue Kollektion vorgestellt und wir konnten die Designerin in ihrem neueren Atelier und Showroom in der Innenstadt besuchen.

Zudem hatten wir nochmals die Gelegenheit im Rahmen eines Stylingtests die letzte Kollektion von Oksana Piekna zu inszenieren. Die Ergebnisse finden sich am Ende des Artikels nach den Bildern der neuen Sommer- und Frühjahrskollektion und Impressionen aus dem Backstagebereich bei der Schau.

Angesichts des eben erst vollzogenen Starts des Labels gleich nach dem erfolgreichen akademischen Abschlusses sind diese Entwicklungen sehr progressiv und schnell. Da ist es auch „verzeihlich“ dass im Frühjahr keine Winterkollektion auf der lokalen Fashion Week präsentiert wurde und man sich etwas Zeit nimmt, beziehungsweise nehmen musste. Ohnehin ist dieses Vorgehen dem Klientel, der regionalen Kundschaft und den Gepflogenheiten geschuldet. Entsprechend ist die neue Kollektion deutlich vielseitiger und bietet Damen sowohl für den Abendanlass etwas, wie auch leichte Tendenzen und Vorstöße in Richtung „Casual“. Eine weitgefächerte Kollektion mit mehreren Dutzend Looks konnte nicht erwartet werden, dennoch überrascht die Linie mit einer guten Fächerung und Kombinierbarkeit.

Stilistisch hat sich die Designerin wieder einer klassischen Epoche angenommen und diese mit weiteren historischen Stilbildern kombiniert. So ist das Leitthema die historische Adaption von Antiken Idealen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert – und greift viele Aspekte des Jugendstils auf und transformiert diesen in eine moderne, zeitgenössische Sichtweise.

Die Silhouetten sind stringent weiblich und mit viel Dynamik bei Röcken und Kleidern, ohne dabei technisch Steif zu wirken. Die Oberbekleidung ist feminin aber in Kontrast zu den Kleidern und Röcken wesentlich enger anliegend, figurbetonender und mit mehr Ornamentik ausgestattet, die sich auch stark in der Strukturierung der textilen Oberflächen wiederfindet. Die Farbpalette ist durchgehend weich, warm und sehr dezent in den Klängen und nahezu kontrastlos. Die leicht schimmernd goldenen Aspekte spiegelten sich zudem schön in dem Styling der Models – dem gewählten Make-Up wieder. Insgesamt ist die Kollektion eine klare und stringente Weiterentwicklung des bisherigen Schaffens und fügt sich sehr gut in unsere erste Prognose zu dieser Designerin ein und animiert zu einer fortgesetzten Beobachtung von Oksana Piekna.

Impressionen Backstage

Stylingtest / Editorial – aus Kollektion SS13

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Text & Bilder: Boris Marberg

Marta Wachholz ist eine der bekanntesten Designerinnen in der Westukraine und präsentiert regelmäßig auf der regionalen Fashion Week ihrer Heimatstadt Lviv (Lemberg) ihre neue Kollektion. Fernab einem oft pauschal osteuropäischen Designern zugeschriebenem Hang zur Übertreibung und zum überdrüssigen Detail- und Glamourwahn, zeigte Marta Wachholz eine bodenständige, facettenreiche und sehr tragbar alltagstaugliche Kollektion.
Lviv ist eine Hochburg traditioneller Schneiderkunst mit idealen Voraussetzungen für hochwertige Produktion in Handarbeit. Im täglichen Stadtbild zeigt sich dies durch eine Vielzahl von Maßschneidereien und Ateliers die auf repräsentative Abend- und vor allem Hochzeitsmode spezialisiert ist. Oft wird dies aus unserer westlicheren Sichtweise als überladen und kitschig wahrgenommen, entspricht aber dem landläufigen Lebensgefühl der Westukraine trotz deutlichem Drang einer auch kulturellen Hinwendung zu Westeuropa, anders wie in der Ostukraine, die weniger traditionell und religiös orientiert ist. Dementsprechend ist Marta Wachholz eine erfolgreiche Ausnahmeerscheinung, die auch weit über die Grenzen der Ukraine hinaus mittlerweile Renommee genießt und auch benachbarten Polen viel Anklang findet.
Die Line der Designerin orientiert sich an einem ausgewogenen Verhältnis von minimalistischen künstlerischen Ausdrucksformen und einer pointierten Heraushebung weiblicher Attribute, ohne in Klischees zu verfallen. Entsprechend ist die Kollektion weiblich aber auch alltagstauglich für die verschiedensten Gelegenheiten ausgerichtet. Grob unterteilen sich die einzelnen Looks in drei Gruppen, die auch in Bezug auf die Alterszielgruppe differenziert ausgestaltet sind. So hat die Schau mit einem Block sportlich mädchenhafter, kecker Looks begonnen und ist dann immer eleganter, edler und selbstreflektierter geworden. Sehr viele der Kreationen sind untereinander gut kombinierbar und bieten eine Vielzahl an unterschiedlichen Silhouetten für den kommenden Sommer. An Schlagworten greifen sportlich, elegant und urban sehr gut. Insgesamt ist die Kollektion in den Details sehr reduziert. Lediglich runde Ausstanzungen bei Tops und Applikationen welche in den Raum greifen und die Silhouetten abschließen prägen das Bild. Letztere erinnern an Gardinenquasten und zopfartige Volumenausprägungen.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Auch in diesem Jahr hat es mich wieder in die Westukraine auf die Fashion Week in Lemberg (Lviv) gezogen. Im Rahmen von Veranstaltungen an unterschiedlichsten Orten wurden über fünf Tage verteilt mehr als 35 Kollektionen präsentiert.
Lviv bildet kulturell, wie auch wirtschaftlich das Bindeglied zwischen der europäischen Union und der Ukraine. Über viele Jahre hinweg besteht eine sehr freundschaftliche und auf vielen persönlichen Kontakten beruhende Verbindung. Zweimal im Jahr, abseits des großen Trubels um die international etablierten Fashion Weeks, zieht es ein sehr durchmischte Gruppe an Designern und Journalisten in diese zum Weltkulturerbe gehörende, pulsierend Stadt; für die einen, um dem regionalen (Fach-) Publikum Kollektionen vorzustellen, die oft schon anderswo präsentiert wurden, für anderen um das kreative Schaffen der hiesigen Designer zu sehen und in einen Austausch zu kommen. Nicht dass dies in anderen Städten nicht möglich wäre. Dennoch ist dies allem Anschein nach für einige Menschen aus der Branche immer wieder etwas Besonderes. So zeigten neben den vielen ukrainischen Designern auch zahlreiche süd- und mitteleuropäische Marken, sowie wieder Designer aus Israel, Weißrussland oder Armenien ihre Kollektionen auf der zwölften Fashion Week in Lviv.

Innerhalb des nationalen Kontextes konkurriert die Fashion Week in Lviv indirekt mit der Ukranian Fashion Week in Kiew, welche in den letzten Jahren deutlich an Stellenwert gewinnen konnte, kommerzieller orientiert ist und den Anspruch hat mit anderen Modemetropolen gleichziehen zu können – koste es, was es wolle – im wortwörtlichen Sinn. Den ganz speziellen Charme und den entsprechend frischen kreativen Wind verspürt man dennoch in der Ukraine momentan nur in Lviv – mit allen Schwierigkeiten über die Jahre hinweg, Höhen und Tiefen und mittlerweile auch konzeptionell am Limit, was solche eine Stadt und ihre Modeszene zu leisten in der Lage ist – ohne eben diesen Charme zu verlieren.
In diesem kurzen visuellen Anriss haben wir uns vorerst auf die Schauen der letzten drei Tage konzentriert, welche „unserem normalen Verständnis“ eines Formats Modenschau entsprechen. In den kommenden Tagen und Wochen werden wir sodann in üblicher Weise über die jeweils einzelnen Designer und deren Kollektionen berichten.

SHADOYAN FASHION

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SAN ANDRES MILANO

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LIDIYA YANITSKA

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IVANNA YUKHYMCHUK

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JOANNA WIETRZYCKA

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INBAL GVILI

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MMC STUDIO

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ALFREDO VILLALB

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AMINA VISHNEVSKAYA

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VALENTINA NEBARSKY

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SERGEY PROSKURNIA

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OKSANA PIEKNA

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FRAU BLAU

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MARTA WACHHOLZ

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Text & Bilder: Boris Marberg

Roksolana Bogutska ist eine der bedeutenden osteuropäischen Designerinnen, die kontinuierlich in den vergangenen Jahren im Markt Bedeutung gewinnen konnte. Ursprünglich war das Label, welches 1998 an den Start ging in der Ukraine bekannt, woher auch die Designerin stammt.

Mittlerweile geniesst die Designerin auch vermehrt Ansehen in West- und Mitteleuropa und weitet ihr Vertriebsnetz aus. Insbesondere in Polen und Österreich finden sich immer mehr Boutiquen in denen man ihre Sachen findet. Allerdings stehen einer weiteren Expansion immer noch Handelshindernisse im Wege. Neuerdings ist es auch möglich über das Internet die Kreationen direkt zu bestellen. Von den teilweise sehr gehobenen Preisen sollte man sich dabei nicht abschrecken lassen, denn in Bezug auf die Herstellungsqualität bekommt man dafür sehr viel geboten und sollte bedenken, gleichwertige Ware von anderen In-Marken liegen immer noch weit preislich darüber. In dem Stammhaus in Lemberg, hat sich entsprechend ein wahrer Einkaufstourismus eingestellt und viele der Kollektionsteile werden von betuchten Touristinnen aus aller Welt direkt Vorort gekauft.

Die neue Kollektion ist ein Stilmix aus verschiedenen Jahrzehnten des vergangenen Jahrhunderts mit einem Übertrag ins Zeitgenössische. So finden sich Elemente bei den Silhouetten, die den 1920er und 1950er zugesprochen werden können, ebenso wie Elemente bei Musterungen und Farbpalette der später 60er bis 1970er Jahre. Markant und einer der Schwerpunkte sind immer wieder die Verwendung von Leder. Wie auch in den vergangenen Jahren finden sich sehr detaillierte Lederjacken mit aufwendigen Schnitten und Applikationen. Ein weiterer Pfeiler der Kollektion ist eine Reihe von klassisch eleganten weissen Kleidern, die auch für Hochzeitsanlässe geeignet sind und dabei sich nicht zwingend an eine Braut richten, ausreichend casual bleiben um auch alltagstauglich zu sein.Neben diesen Grundstrukturen der aktuellen Kollektion sind Textildrucke mit wiederkehrendem Portrait eingegliedert und finden sich bei zahlreichen Tops, Kleidern und auch Taschen. Insgesamt ist die Kollektion sehr facettenreich und thematisch vielseitig ausgestaltet.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Christina Chegodaeva ist eine junge Designerin aus Russland, die mit ihrer neuen Kollektion eine Verbindung zwischen Prêt-à-porter und ethnischen Einflüssen realisieren wollte. Präsentiert hat sie ihre Kollektion Sommer / Frühjahr 2013 in Lviv, in der Ukraine.

Wenn osteuropäische Designer davon sprechen ethnische Einflüsse aufzugreifen, dann sind damit in aller Regel rurale, traditionell bäuerliche Themen gemeint, die geradezu glorifiziert übersteigert sind und fast schon als Ritual immer wieder thematisiert werden, auch wenn sich das nur in PR-Mitteilungen oder Statements zeigt, nicht aber wirklich in der Kollektion als Ganzes. So auch bei Christina Chegodaeva Kollektion, in der sich diese Elemente unserer Auffassung nach nur in Details wie zum Beispiel Kopfschmuck und –hauben andeuten. Klassische Musterungen in den Oberflächen, wie über die vergangenen zwei Jahrzehnte bei vielen Kollektionen aus Russland vorkommend, findet man nicht. Lediglich im Ansatz als Skizzenhafte Umreißung sind Silhouetten von orthodoxen Kirchenbauten aufgedruckt. An der Grundstruktur der Kollektion ändert dies indes nichts. Die Kollektion ist feminin bis mädchenhaft, mit häufig vorkommenden verspielten Krägen und Einstecktäschen bei Blusen. Helle Oberbekleidung bei mehrheitlich tiefblauem Gesamteindruck bilden die Farbpalette. Die Konstruktionen sind schlicht und sauber ausgearbeitet, geradezu bodenständig und dezent. Eben diese Aspekte können bei dieser Kollektion ansprechen und überzeugen.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Boitsik ist ein Modelabel aus Weißrussland, hinter dem seit 2008 die Designerin Irina Boitsik steht, die sich im Rahmen der Möglichkeiten, die Weißrussland Kreativen gerade bietet ihren Lebensraum erfüllt. Die Designerin präsentierte ihre neue Kollektion Frühjahr / Sommer 2013 im ukrainischen Lviv auf der dortigen Fashion Week.

Die Kollektion zeichnet sich durch einfache, klare und klassisch reduzierte Konstruktionen und Ausdrucksformen aus ohne dabei Experimente einzugehen, oder zu stark aufzutragen. Die Kleider sind schlicht und sehr neutral gehalten. Bei den Farben setzt Irina Boitsik auf eine klare Farbpalette ohne Mischungen und Farbklänge als Stilmittel aufzugreifen. Lediglich ein paar wenige Looks stechen durch leichte Strukturierungen in den Stoffen auf.

Bilder

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Text & Bilder: Boris Marberg

Im Rahmen unserer Berichterstattung über die Lviv Fashion Week konnten wir die Ukrainische Stadt besuchen und hatten neben den Modenschauen auch viel Zeit um durch die Stadt zu schlendern und viele Eindrücke zugewinnen.

Eigentlich hat dieser Bericht nicht viel mit dem zu tun, was wir sonst hier berichten. Allerdings werde ich sehr oft darauf angesprochen, wie man auf die Idee kommen kann in die Ukraine wegen Mode zu reisen und wie es dort so ist. Diesen Herbst war ich nun bereits zum vierten Mal in der Ukraine.

Lviv ist auch als Lemberg hierzulande bekannt und hat eine sehr interessante, multikulturelle Geschichte. Die Stadt ist das kulturelle und wirtschaftliche Zentrum der Westukraine, die nahezu deckungsgleich mit der osteuropäischen Region Galizien ist. In den letzten Jahrhunderten wechselte die Landeszugehörigkeit zwischen mehreren Staaten bis zur Unabhängigkeit der Ukraine 1991. So gehörte die Stadt mehrfach zu Polen und Österreich-Ungarn und war oft unter Fremdherrschaft. Die Stadt ist kulturell sehr durchmischt, was sich auch heute noch im Stadtbild zeigt. Offiziell hat die Stadt etwas mehr als 700.000 Einwohner, inoffiziell im Moment wohl knapp eine Million, da in der Ukraine eine sehr hohe Stadt-Land-Flucht herrscht und viele Menschen dort unangemeldet leben, was auch an einer sehr ausgewucherten Bürokratie und an Korruption liegt, die von den Einheimischen oft gar nicht als solche wahrgenommen wird aber selbst für Außenstehende mit unserem Rechtsgefühl allgegenwärtig ist, wenn auch in Galizien nicht ganz so massiv wie im Rest der Ukraine.

Anreise:

Für die 4. Reise haben wir als Transportmittel das Flugzeug gewählt, was im Moment die schnellste, bequemste und teilweise auch kostengünstigste Möglichkeit ist, nach Lviv zu kommen. Aus Deutschland gibt es im Moment nur Direktflüge von Wizz Air ab Dortmund. Ansonsten fliegen täglich die Lufthansa und die Austrian über die Drehkreuze München beziehungsweise  Wien. Mit der diesjährigen Austragung der Fußball Europameisterschaft wurde auch in Lviv der neue internationale Flughafen in Betrieb genommen, der zwar nicht mehr den Charme sowjetischer Architektur versprüht, aber dafür wesentlich komfortabler ist und eine schneller Abfertigung gewährleistet. Für einen Hin- und Rückflug nach Lviv muss man mit etwa 250€ je nach Buchungstermin rechnen, wenn man nicht große Umwege haben möchte und nicht mit einem Lowcost Carrier reisen will. Im Vergleich zu meiner ersten Reise nach Lviv mit dem Bus, was mehr als 30 Stunden dauerte, ist das wirklich anzuraten. Es gibt auch noch die Möglichkeit mit dem Zug nach Lviv zu gelangen und im sehr schönen Hauptbahnhof dort anzukommen.

Unterkunft & Verpflegung:

Lviv bietet mittlerweile eine ganze Reihe von ordentlichen Hotels, die noch teilweise günstige Zimmer offerieren. Daneben gibt es auch private Anbieter, die Ferienwohnungen vermieten.  Wir haben uns für ein gepflegtes Appartement aus privater Hand in der Innenstadt entschieden.  Eine Selbstversorgung ist sehr gut möglich, bietet sich aber wegen der sehr guten Gastronomie nicht zwingend an. In der Innenstadt finden sich zahlreiche Supermärkte die westeuropäischem Niveau nahekommen, aber auch mit Eigenarten aufwarten. Von einer Reihe von Geschäften, die biologische Lebensmittel auch für Vegetarier oder Veganer anbieten haben wir leider keine der uns auf den Weggegebenen Adressen gefunden. Allerdings kann man sich wenn man dies möchte sehr gut im Lebensmittelgeschäft in der Opera Passage schräg gegenüber der Oper gut mit Produkten aus der EU versorgen, auch Bio und Vegan mit kleinen Sortiment. Allerdings dann zu Preisen, die deutlich höher sind als in Deutschland. Lemberg hat eine ausgewiesene Caféhaustradition mit allem Drum und Dran. Kleine Röstereien, Schokoladenmanufakturen und Konditoreien finden sich an fast jeder Ecke, aber auch in den Vierten die an das Zentrum angrenzen. Wir sind deshalb zum Frühstück grundsätzlich ins Café. Viel der „In Gastronomie“ ist in der Hand von wenigen Magnaten die den Markt kontrollieren, wie auch die Clubszene des Nachtlebens. Gerade in dem Bereich hat Lemberg auch sehr viel zu bieten, ist aber teilweise sehr gewöhnungsbedürftig. Viele der Clubs sind um es gelinde zu sagen nicht gerade politisch korrekt und irritieren mit Stripclub Séparée.  Das bringt natürlich auch immer wieder Diskussionen mit den Einheimischen auf die Tagesordnung – ein Stichwort hierzu sind die Frauenaktivistinnen vom Femen, die in Westeuropa wesentlich bekannter sind als in der Ukraine, wo diese vielfach auf Ablehnung stoßen, was sich nicht wirklich aus dem kulturellen Hintergrund der Stadt erklären lässt.

St. Georgskathedrale

Kultur und Kunst:

Kulturell fällt dem Besucher sofort auf, dass die Stadt auch ein religiöses Zentrum im nahen Osteuropa ist mit einer Vielzahl von Kirchen unterschiedlichster Konfessionen. Die Bevölkerung in der Westukraine ist anders, wie in der übrigen Ukraine sehr religiös und konservativ geprägt. So fällt auch auf, dass politische Demonstrationen sich mit dem Zugang zu Kirchengebäuden und der Etablierung neuer Klöster beschäftigen, nicht aber trotz dem Wahlkampf der zur gleichen Zeit wie unser Besuch stattgefunden hat mit Themen die sich aus unserer Sicht geradezu aufdrängen.

religiöse Demonstration

Prägend und Hauptanziehungspunkt für Touristen in Lviv ist die reichhaltige Architektur in der Innenstadt, die den besonderen Charme der Stadt ausmacht. Für Interessierte kann ich da den immer noch ausführlichsten Reiseführer „Lemberg Entdecken“ von Ania Klijanieko empfehlen, auch wenn dieser bei weitem nicht aktuell ist und oft auch Fehlinformationen in den jeweiligen Kapiteln hat und wenig hilfreiche Karten beinhaltet.

Galerien finden sich in der Innerstadt kaum bis gar nicht. Allerdings gibt es einige Märkte in den Straßen auf denen auch heimisches Kunsthandwerk angeboten wird. Zielgruppe sind dabei Touristen, weswegen es sich empfiehlt in Bezug auf Preisen und Qualität auf die Hilfe von befreundeten Einheimischen zurück zu greifen und sich vorher genau über die Ausfuhrbestimmungen bei der Ausreise zu informieren um nicht böse Überraschungen zu erleben. Dies gilt im Besondern für antiquarische Bücher, die auf dem Markt beim Pulverturm kaufen kann.

Was ich auch sehr empfehlen kann ist der Besuch einer Opernaufführung. Lemberg hat eine sehr schöne klassische Oper mit einem opulent architektonischen Gebäude. Es war aber auch eine Herausforderung Karten zu besorgen. Ohne Helfer wäre der Versuch an der Sprachbarriere gescheitert. Weder ein Programm, noch Libretto sind in für Touristen naheliegenden Sprachen  erhältlich. Ein Buchungssystem, wie man es aus Westeuropa kennt gibt es nicht. Der Aufführung des Der Barbier von Sevilla von Gioachino Rossini konnte ich zumindest mit meinen Italienischkenntnissen sehr gut folgen, auch wenn trotz strengem Fotografieverbot diese permanent vom Blitzlicht aus dem Publikum gestört wurde, und ich meine wirklich permanent.

Umgebung:

Im Rahmend er Fashion Week die wir besuchten wurden auch ein paar der Schauen aus der Stadt herausverlegt. So reisten wir in die nahegelegenen Karpaten an die Ukrainisch-Slowenische Grenze, beziehungsweise im Grenzgebiet zu auch Polen. Die Region ist gerade im touristischen Aufbruch mit dem Fokus auf Wellness- und Wanderurlaub. So wurden wir in der Stadt Truskavets in einem erst im Sommer eröffneten Mirotel einquartiert (einer der Hauptsponsoren der Fashion Week). Zeit uns die Landschaft und die Stadt anzusehen hatten wir leider im engen zeitlichen Korsett leider nicht.

Stadleben, Leute und Verkehr:

Was in der Innestadt neben der Toristenstöhmen (überwiegend aus Polen) auffällt ist, dass das die Lemberger auf in den Starssen sind und sich tummeln. Die Stadt ist sehr umtriebig und verfügt über ein enges Bus- und Tramnetz. Für unsere innerstädtischen Trips haben wir aber auch oft auf Taxis zurückgegriffen. Dabei ist der öffentliche Verkehr sehr preiswert. Ein Einzelfahrschein kostet zur Zeit 1,50 Hrywnja, was etwa 18 Cent entspricht. Und es empfiehlt sich nicht schwarz zu fahren, auch wenn die Straßenbahnen oft überfüllt sind, denn es wird in jeder Tram kontrolliert. Das Ticket löst man beim Fahrer. Dabei kann man auch sein Geld durch die Reihen zum Fahrer geben lassen und bekommt unter Garantie von den Mitfahrenden dann sein Ticket wieder durch den ganzen Wagen zurückgereicht. Abstempeln muss man es an den Entwertern.

Sprachlich kommt man sehr gut mit den gastfreundlichen und hilfsbereiten mit Englisch in Kontakt, was vor allem sehr gut von jungen Leuten gesprochen wird. Lemberg ist auch ein Zentrum der akademischen Ausbildung mit Hochschulen zu allen Bereichen. Überall findet sich studentisches Leben auch abseits des Campus in Cafés und Kneipen. Die Menschen sind sehr interessiert und offen und es entwickeln sich schnelle Gespräche und Kontakte. Man fällt als Westeuropäer auch immer noch schnell auf, nicht nur wenn man orientierungslos irgendwo an einer Straßenecke mit dem Stadtplan kämpft. Viele Straßennamen in der Stadt sind sowohl in lateinischer Schrift, als auch auf Kyrillisch ausgeschildert. So richtig verläuft man sich nur dann, wenn man durch die Straßen schlendert und das Augenmerk auf die oft noch schön patinierten und detailreich ausgestalteten Fassaden der Bausubstanz aus den Gründerjahren und dem Jugendstil verliert, was uns doch recht oft passiert ist. Lemberg ist auch eine sehr grüne Stadt mit mehreren weitläufigen und gut gepflegten Parks, die zum Flanieren einladen und teilweise von Anhöhen schöne Aussichten auf die Innenstadt und die hügelige Umgebung bieten.

Weitere Impressionen:

Universität Ivan-Franko

Arsenal am Pulverturm mit Büchermarkt

Schloss in Chmel’nyc’kyj-Park

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Text & Bilder: Boris Marberg

Die junge Designerin Khrystyna Rachytska aus Lviv präsentierte auf der Fashion week in der ukrainischen Heimatstadt ihre neue Kollektion Sommer / Frühjahr 2012. Viele Interessiert auch aus Fachkreisen waren an dieser Kollektion sehr interessiert, nachdem die Designerin bereits dieses Jahr den nationalen Grand Prix XIII für junges Design in der Ukraine gewinnen konnte. Ihre Kollektion betitelt die Designerin mit „Women of my family’“ und greift damit thematisch klassische Themen und Traditionen in der Galizischen Kultur der Westukraine, genauer gesagt der fruchtbaren und landwirtschaftlich geprägten Region Podolia auf. Entsprechend werden Muster und Applikationen in die Entwürfe eingearbeitet, wie Schleifen und Krägen. Auch bei den Mustern setzt sie dezente farbliche Akzente ohne eine reserviert zurückhaltende Grundstimmung aufzubrechen. Die Silhouetten basieren auf locker fallenden und dynamischen Volumen, die mehr umhüllen als einzuhüllen. 

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Text & Bilder: Boris Marberg

Anna Yakovenko präsentierte nun schon zum zweiten Mal eine kleine Kollektion für den Sommer 2013 auf der Fashion Week in Lviv. Die Designerin und Stylistin aus Kharkiv der klassischen Damenmode verschrieben ohne gross Experimente zu einzugehen. Entsprechend überzeugen die Entwürfe durch klare, feminine Silhouetten und Volumen. Die einzelnen Looks bestehen aus verschiedenen Kombinationen. Neben Overalls und Hosen-Kombinationen beinhaltet die Line auch lange, teilweise weit schwingende Kleider, aus leichten Materialien mit Textildrucken. Bei der Farbpalette setzt die junge Designerin auf entsättigte Nuancen und Erdtöne. Das Maximum an Strahlkraft ist kräftiges Gelb bei einem klassischen Damenblazer. Sehr schön und dezent wirken die ersten Looks der Kollektion, die mit klaren Oberflächenkonstruktionen und Brüchen in der Linienführung spielen. 

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