Bilder: Boris Marberg
Text: Gerhard Paproth

Die Stylistin und Co-Gründerin des Fashion Council Germany Claudia Hofmann war wieder die Schlüsselfigur der beeindruckenden Schau der „Alternativen“. Sie hatte eine Folge von 51 Multi-Label-Looks aus über 80 nachhaltigen Designerkollektionen, die auf der Neonyt-Messe vertreten sind, zusammengestellt, eine Schau, die aus oft sehr banalen Alltagsdesigns etwas Besonderes herauskehrte.

Das Grundprinzip, nämlich mit konstruktivistischer Manier, sicherem Geschmack, Witz und diversen Anspielungen ein komplexes Gesamtbild zu entwerfen, das gleichzeitig auch die avantgardistische Leitidee eines zukünftigen Modebewußtseins bzw. Selbstverständnisses vergegenwärtigt, konnte wie schon in der letzten Saison das Publikum überzeugen und sorgte für viel Beifall.

Der typische Protagonist bzw, die typische Protagonistin ist im Prinzip ein moderner Nomade. Sein Lebensentwurf ist bestimmt durch Unterwegssein, ob in der Natur oder im urbanen Irgendwo, er hat seine alltäglichen Notwendigkeiten und flüchtigen Besitztümer stets im Gepäck bei sich und versteht sich ansonsten unabhängig. Seine Kleidung ist für alles gewappnet, allen Witterungen gewachsen, also praktisch, warm oder locker genug, solide und natürlich nachhaltig, und der modische Sinn ergibt sich nicht (mehr) aus modeindustriellen Vorgaben, sondern aus der eigenen Kreativität der Zusammenstellung bzw. „Präsentation“, die seine Persönlichkeit mehr oder weniger erkennbar werden läßt. Das Individuum schafft aus dem Vorhandenen seine eigene Gestalt(ung).
Der typische Protagonist denkt die Zukunft mit, demonstriert mit seiner Kleidung eine Philosophie der grenzenlosen Welt und hat sich von modischen Trends unabhängig gemacht. Und Teil der Philosophie ist es eben gerade, selbst kreativ zu sein, quasi eine späte Erfüllung des Beusschen Kunstbegriffes, aus dem Bodenständigen, Energetischen eine ästhetische Gestalt abzuleiten.

Der besondere Reiz und der Pfiff des optischen Auftritts ergibt sich aus der kontrastierenden Kombination der Teile und in diesem Mix werden die gedeckten, eher unattraktiven Farben plötzlich zu reizvollen Qualitäten und mit witzigen Hinzufügungen werden banale Outdoorjacken plötzlich zu individuellen Betrachtungsweisen. Die Genderfrage braucht nicht weiter betont oder herausgestellt zu werden, sie ist impliziter Bestandteil des erweiterten philosophischen Selbstverständnisses.
Eine großartige und auch glaubwürdige Vorstellung, die mit der Modenschau hier optisch aufbereitet wird und damit avantgardistischer ist, als alles andere, was es auf der Fashionweek bisher zu sehen gab bzw. gibt, die Eröffnungsschau der südafrikanischen Designer mal ausgenommen. Beeindruckend ist zudem die ungeheure Vielfalt, die dieses Konzept ermöglicht, der differenzierte Spaß daran, der sichtbar wird und die verborgene Wildheit im Mix, der die pragmatische Grundhaltung aufmischt. Das so für eine Schau selbstbewusst, stimmig und geschmackvoll aufzubereiten ist eine hohe Kunst und der Stylistin Claudia Hoffmann als größten Verdienst an der Sache und an der Perspektive zuzuschreiben. Gleichzeitig verkehrt sie damit schließlich den muffigen Beigeschmack alternativer Gestaltungsschwächen in eine überzeugende Stärke, deren Perspektive mit größter Glaubwürdigkeit und deutlicher Attraktivität daherkommt.

Beteiligte Labels der Schau:

AA Gold, Ackermann Ledermanufaktur, Africa 254 (FA254) Samra, After March, Alinaschuerfeld, Ambiletics, An Buermans, Andy-Wolf, Anek., Angela Ciobanu, Anna Schuster, Annette Rufeger, Antonia Zander, Armedangels, Arys, Balütta, Before 7 am, Biker-Zone, Boochen, Brachmann, Church of the Hand, Cloudy – Berlin, Dopper, Ecoalf, Esther Perbandt, Fade Out, Falke, Fjällräven, Folkdays, Forever, Friedrich Dippmann, Fub, Graciela Huam, Hanna Fiedler, Hessnatur, Hi on life, Høyem, Icebreaker, Ida & Volta, Imarit, Informis Studio, Iriedaily, Klättermusen, Langer Chen, Lani Lees, Lanius, Lara Krude, Layla De Mue, Lemon Jelly, Lil‘ Lapel, Saheli Women, Afterlife Project, Manakaa Project, Mandala, Marco Scaiano, Marria Roslova, Marita Moreno, Mies Nobis, Mimycri, Miomartha, Nakt, Natascha von Hirschhausen, National Geographic, Neubau Eyewear, Noah, Opaak, Paladium, People Berlin, Phyne, Pulva Jewelry, Quite Quiet, Recto Verso, Reer 3, Rhuuma, Sandermann, Schmidttakahashi, Scoop, Sepideh Ahadi, Skarabeos, SKFK, Skua, Sonja Tafelmeier Couture, Spatz Hutdesign, Stoffbruch, Swedish Stockings, Tata Christiane, The North Face, Timberland, Tretorn, Trippen, Vaude, Veja, Wayk´s, Wolfskin Tech Lab, World Pearls Love und Wunderwerk.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Ein Bericht über die Doppelmesse und die auf dem Laufsteg präsentierte Mode.

Seit einigen Jahren etabliert sich Berlin als einer der wichtigsten Handelsplätze für ökologische Mode. Mit der Doppelmesse Green Showroom und Ethical Fashion Show im Postbahnhof bietet sich für eine Vielzahl von Marken, unter der Regie der Messe Frankfurt, die Möglichkeit die neuen Kollektion zu zeigen und dabei einen direkten Kontakt zu Einkäufern und der Presse zu finden. Die ethical fashion show geht mittlerweile in die zehnte Saison. Währenddessen finden sich im Green Showroom neben vielen vertrauten Marken auch die beiden ökologischen Vorzeigemarken Xess+Baba und Somyso. Über beide Labels haben wir schon in der Vergangenheit mehrfach berichtet und deren Mode auch in Editorials präsentiert.

Begleitet wird die Doppelmesse von einem umfangreichen Rahmenprogramm mit Diskussionsrunden und Vorträgen zum fachlichen Austausch und der zukünftigen Entwicklung und Ausrichtung von ökologischer Mode.

Salonshows im Postbahnhof

Ergänzt wird dies dabei durch zwei Salon Schauen, welche konzeptionell eine Reihe von Marken bündelt. Im Rahmen der ersten Schau lag der Schwerpunkt auf der Präsentation der neuen Entwürfe des Labels Lanius welches mit Weleda, dem bekannten Hersteller für unter anderem Kosmetik kooperiert. Von einigen Marken wurden leider nur vereinzelt Looks gezeigt.

Die aktuelle Stärke von ökologischem Modedesign liegt eindeutig bei dem möglichen Rückgriff auf ansprechend interessante Stoffe, die vielfach sehr gut in Materialmixen verarbeitet werden. Insgesamt fällt auf, dass gerade die Oberflächenkonstruktionen eine der Stärken der in diesem Segment arbeitenden Designer ist. Hieraus resultiert sehr oft eine schnörkellose bis funktionale Gestaltung. Weite Bewegungsfreiheit, welche sehr alltagstauglich ist dominiert vielfach. Das Repertoire vieler Marken ist dabei immer noch sehr auf sogenannte Basics ausgelegt und richtet sich überwiegend an ein weibliches Publikum, auch wenn sehr langsam in Bereich ökologischer Mode auch Herrenbekleidung wichtiger wird. Der Ausbruch aus einer ideologisch auf eine Zielgruppe ausgerichteten Konzeption hat noch nicht wirklich stattgefunden und schafft es immer noch nicht, sich deutlich weitere Kreise zu erschließen und in das Bewusstsein breiterer Schichten vorzudringen. Mode- und designtheoretisch ist diese aber im aktuellen Diskurs über Wirkung, und Funktion von (Masse-)mode nachvollziehbar und konsequent als Alleinstellungsmerkmal. Wer ökologische Mode trägt setzt damit auch individuell ein Zeichen der Abgrenzung. Design muss auch nicht zwingend spektakulär sein. Gerade im hochwertigen Segment ist es angenehm erfreulich bei nachhaltiger Mode, dass ein ansprechenderer Bezug zum gesellschaftlichen Kontext besteht und nicht wie in der konventionellen High-Fashion Mechanismus wie Elitenbildung durch den Wahn um Size Zero vorherrscht, der gerade bei Damenmode mit einem übertriebenen Sexismus einhergeht, der weder etwas mit einem individuellen erotischem Eigenverständnis zu tun hat, noch damit, bewusst durch die Kleidung breite Schichten auszugrenzen und auf gesellschaftliche Trennung als Marktinstrument zu setzen. Unter dieser Prämisse ist nachhaltige Mode in der aktuellen Ausprägung sehr gut gesellschaftlich positioniert und hat langfristig auch das Potential zu einem generellen Durchbruch.

Lanius (xWeleda)

Seit 1999 ist Claudia Lanius mit ihrem Label am Markt und kann durch schöne Drucke und viel Bewegungsfreiheit bei den Silhouetten überzeugen.

Studio Elsien Gringhuis

Das Label Studio Elsien Gringhuis sieht sich im Highend Bereich angesiedelt und wartet mit urbanem Design auf.

Elementum by Daniela Pais

Inti Ferreira

Studio Jux

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