Text und Bilder: Gerhard Paproth

Das Festival International de Mode, de Photographie et D’Accessoires de Mode beruht im Wesentlichen auf Sponsorengeldern aus der Modebranche, die, neben Prestigeinteressen, damit ihren Nachwuchs zu rekrutieren sucht. Das Konzept, wir schrieben es mehrfach, ist einfach und klar, abgesichert durch kompetente Jurys aus der Branche und organisatorisch wie ausstattungsmäßig auf hohem Level. Zu den Sponsoren, das sei hier auch einmal erwähnt, weil sie zum Teil wirklich tragende Funktionen übernehmen (also nicht nur Geld geben, sondern konkrete Nachwuchsunterstützung und -weiterbildung bieten), gehören CHANEL, le19M, Première Vision, LVMH, Hermès, American Vintage, la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, le Défi, Galeries Lafayette, L’Atelier des Matières, Mercedes-Benz und auch kleinere Unternehmungen.

Die zentrale Funktion des Festivals sind die Preise, ist also die Idee des Wettbewerbs. Einerseits sind sie durch Geldbudgets definiert, andererseits durch geldwerte Leistungen (Material o.ä.) oder durch praktische Hilfestellungen für einen Zeitraum von zwei Jahren, die viele Bereiche abdecken: Finanzierung, Produktion, Handwerk, Materialien, Verlag, Recht, Presse, Ausstellung, Workshop und Residenz.

Die herausragenden vier Preise für Mode sind

der GRAND PRIX DU JURY PREMIÈRE VISION,
der PRIX DU PUBLIC VILLE DE HYÈRES (Publikumswahl),
der PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES,
der PRIX LE19M,
der PRIX DE LA COLLECTION ÉCO-RESPONSABLE MERCEDES-BENZ

und für Accessoires

der GRAND PRIX DU JURY ACCESSOIRES,
der PRIX HERMÈS DES ACCESSOIRES DE MODE,
der PRIX DU PUBLIC – VILLE D’HYÈRES.

Weitere Bereiche wie für Photographie kommen dazu.

Die Mode-Preise werden am Ende des Défilés am Samstag Abend von den jeweiligen Jurys ermittelt und umgehend bekannt gegeben. Grundsätzlich spielen Kompetenzen in der Experimentierbereitschaft, der ökologischen Konsequenz, die Einfallsoriginalität, die ästhetische Überzeugungskraft und ein überdurchschnittliches handwerkliches Können die entscheidenden Rollen, natürlich aber auch ein treffendes zeitgeistiges Gespür.

Wir zeigen Auszüge aus dem Défilé der Wettbewerber, näheres auch in dem vorangegangenen Artikel (Showroom der Wettbewerber).

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Jenny Hytönen (Finnland), Unisex Kollektion – GRAND PRIX DU JURY PREMIÈRE VISION und PRIX DU PUBLIC VILLE DE HYÈRES:

Juha Vehmaanperä (Finnland), Herren Kollektion:

Valentin Lessner (Deutschland), Herren Kollektion, PRIX DE LA COLLECTION ECO RESPONSABLE MERCEDES-BENZ + PRIX le19M DES MÉTIERS D’ART:

Lora Sonney (Frankreich), Damen Kollektion:

Tim Suessbauer (Deutschland) Herren Kollektion:

Alix Habran Jensen (Frankreich-Dänemark), Damen Kollektion:

Antonia Schreiter (Deutschland), Unisex Kollektion:

Alizée Loubet & Fernando Miró (Frankreich & Brasilien), Herren Kollektion:

Sini Saavala (Finnland), Damen Kollektion, PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES:

Priss Niinikoski (Finnland), Damen Kollektion:

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Am Vormittag Showroom und am Abend das Défilé mit Preisfindung – das ist eine ideale Kombination der Präsentation der Kollektionen der zehn Preisanwärter im Wettbewerb. Dabei ist der Vormittag eher für professionelle Gäste, etwas Presse und neugieriges Publikum. Kommunikation mit den Designern und Betrachtung aus nächster Nähe stellen Leitgedanken, Verarbeitungstechniken und Materialpräferenzen heraus, entwickeln Respekt und Sympathien und geben vor Allem der persönlichen Aura der jungen Modemacher vor ihren Kollektionen ein Gesicht. Die Veranstaltung ist aber auch beim allgemeinen Publikum sehr beliebt, Anwohner, angereiste Interessenten, Studenten und ein paar wenige Influencer drängen sich in dem Zelt und suchen informativen Kontakt zu den Protagonisten. Besonders großes Interesse herrschte bei Jenny Hytönen, die später auch gleich zwei Preise gewann und so etwas wie Grande Couture mit eher einfachen, einfallsreichen Mitteln, sehr aufwändiger Handarbeit und sehr elegantem Geschmack vorstellte.

Insgesamt ist dieses Jahr eher weniger das (schneidende) Schneiderhandwerk repräsentiert, sondern klassische, aber innovativ erneuerte und erweiterte Handarbeit wie zum Beispiel Stricken, Häkeln, Sticken, also Stoffe herstellen beziehungsweise behandeln und damit eine rauere, eigensinnige, sehr haptische Textilstruktur und  Oberflächensinnlichkeit kreieren. Das Dekunstruktivistische früherer Jahre weicht nun den Eigenheiten der Materialbeschaffenheit, die kreativ und experimentell in spezifische Ästhetik überführt wird und nicht selten die Silhouetten und Schnitte zweitrangig machen. Dieser Wandel ist vielleicht auch symptomatisch für eine gewisse Grundhaltung nachkommender Generation, die Strukturen weniger in Ordnungssystemen und Konstruktionen sucht, sondern nun im sinnlichen, haptischen Umgang mit Materie, begleitet vom nachhaltigen Herstellungsgedanken – in gewissem Sinne „back to the roots“. Erfreulich ist dabei, dass der Rückgriff auf Herstellungstechniken früherer Handarbeiten nicht zu reaktionärer Ästhetik zurückführt, sondern dass mit experimentellen Erprobungen ganz neue und innovative Erscheinungsbilder gesucht und gefunden werden. Damit erlebt die Strickmütze also kein Revival oder Update, sondern kommt ganz neu daher.
Prints auf vorhandene Stoffe sieht man fast gar nicht mehr, die Zusammfügung und Aufbereitung verschiedener Materialien macht den Look und die Faszination des Erscheinungsbildes aus.

Insgesamt ist Hyères jetzt nicht der Ort, wo der Abschied von Ästhetik als Grundwert von Mode vorgeführt wird, wie das diverse angesagte Berliner Designer propagieren. Im Gegenteil. Nachhaltiges Grundbewusstsein ist eine Selbstverständlichkeit und keine Propaganda mehr. Das Experimentelle geht hier noch immer mit Ästhetik zusammen. Gesucht und gefunden werden Konzepte, die den Zeitgeist gut repräsentieren ohne Ideologien optisch zu radikalisieren. Und die hochkompetente, internationale Jury, die aus allen Bereichen der Modebranche kommt, denkt anspruchsvoll, differenziert und neugierig zugleich. Es wäre auch fatal, wenn die französische Modewelt sich von ihrer Geschmackshöhe abbringen ließe.

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Jenny Hytönen (Finnland) – Unisexkollektion, Le Grand Prix du jury Première Vision + Le prix du public – ville d’Hyères:

Alix Habran Jensen (Frankreich-Dänemark) Damenkollektion:

Valentin Lessner (Deutschland) Herrenkollektion – le Prix de la collection éco-responsable Mercedes-Benz + Prix le19M des Métiers d’art:

Alizee Loubet + Ferrando Miro (Frankreich + Brasilien) Herrenkollektion:

Priss Niinikoski (Finnland) „Harvest“ – Damenkollektion:

Sini Saavala (Finnland) Damenkollektion – Prix L’Atelier des Matières:

Antonia Schreiter (Deutschland) Unisexkollektion:

Lora Sonney (Frankreich) „Soleil brulant, sous un orage aquarelle“ – Damenkollektion:

Tim Suessbauer (Deutschland) Herrenkollektion:

Juha Vehmaanperä (Finnland) „Not Your Mitten“ – Herrenkollektion:

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