Text & Bilder: Boris Marberg

In Zürich zeigten sechs Absolventen der F+F Schule für Kunst und Design ihre „Capsule Collection“ von je fünf exemplarischen Kreationen am Campus der Hochschule.

Die F+F Schule für Kunst und Design in Zürich ist die größte unabhängige Kunst- und Gestaltungsschule der Schweiz und eine von derzeit vier anerkannten Institutionen in welchen junge Kreative sich beruflich hin zur Modebranche ausbilden lassen können.  Seit ihrer Gründung Anfang der 1970er Jahre steht die Institution für avantgardistische, progressive Ansätze und bietet praxisnahe Ausbildungen. F+F steht hierbei für Form und Farbe, in Anlehnung an den legendären Vorkurs des Bauhauses gleichen Namens.

Alle sechs Designerinnen und Designer zeigten grundsolides Handwerk und konzeptionell durchdachte Ansätze und Umsetzungen.

Annika Javet hat ihre Kreationen unter den Namen „Women of glass“ gestellt. Die Namensgebung nimmt Bezug auf weibliche Perspektiven und Fragilität. Experimentiert wird mit raumgreifenden Silhouetten, warmen Farbklängen und pointierten Details, welche die Looks fantasievoll abrunden. Die Looks sind wie architektonische Skulpturen  geformt. Bereits der erste Look schlägt prägend auf – Dekonstruktion, Schnürung um die Taille. Das markanteste Element dieses Looks ist aber die Kopfbedeckung aus ausgefranstem, rosa Jeansstoff. Sie ist wie ein kleines Haus oder ein Turm geformt. In die Struktur sind kleine Fenster eingearbeitet, in denen bunte Objekte oder Spielzeuge (wie kleine Figuren oder Perlen) platziert sind. Bei einer anderen Kreation wird ein weißes Brustblatt mit einem modellierten Gesicht gezeigt, welches rückenfrei und nur mit perlierten Schnürchen am Oberkörper gehalten wird; eine große Kappe als Kopfbedeckung mit Blütenblättern greift zudem ikonisch in den Raum.

Einen anderen Ansatz verfolgt Juan Adami mit seinen Entwürfen, welche er mit „OUT$IDE PARADEPLATZ“ betitelt hat. Das ist ganz greifbar und lokal verankert. Er orientiert sich an Streetstyle-Fotografie und dem jungen, urbanen Treiben an Orten, die spannungsgeladen sind. Der Zürcher Paradeplatz steht für Luxusmeile und Banker. Drumherum positionieren sich Gegenpole, kokettieren und rebellieren. Lederjacke, Schichtungen, Denim, Hoodie und eine comicbunte Hose stehen neben einem Oversize-Mantel, der mit einer feinen Kette zusammengehalten wird. Das schafft Kontraste.

Die Designerin Ganna Starykh setzt sich mit ihrem kulturellen Erbe und ihrer heimischen Mythologie auseinander. Ihre Kollektion nennt sie „Shadows of Forgotten Ancestors“ (ukr. Тіні забутих предків) – eine Anspielung auf ein Werk klassischer ukrainischer Literatur des literarischen Impressionismus und Modernismus von Mychajlo Kozjubynskyj. Dies ist ein Drama um Liebe und Fehde, dessen Verfilmung durch Sergei Paradschanow im Jahr 1965 als Protest gegen die russische Unterdrückung jener Zeit eingeordnet wird. Die kleine Kollektion wird mit einem völlig verhüllten Look eröffnet, der stilistisch an Darstellungen von Wassernymphen (Rusalky) sowie an Marena, die Göttin des Winters und des Todes, anknüpft. Die weiteren Looks bauen folkloristisch und mythisch geprägt auf dieser Interpretation auf und generieren starke Silhouetten mit reichhaltiger Ornamentik. Immer wieder findet sich feiner, silberfarbener Drahtschmuck, der an Talismane erinnert. Dies gipfelt in einer Kopfbedeckung mit einem Tierschädel – Macht und Schutz statt Verletzlichkeit. Dieser Look wirkt wie die Manifestation einer Herrscherin oder Jägerin jener Mythologie.

Maryam Silvia El Dabboussi beschäftigt sich in ihrer Kollektion „Sehnsucht nach Heimat“ mit persönlichen Erfahrungen mit Migration. Sozialwissenschaftlich stehen die Begriffe „Migration“ und „Migrationshintergrund“ verstärkt in der Kritik, da diese nur Teilaspekte sehr komplexer sozialer Strukturen und Realitäten vereinfacht und pauschalisierend zusammenfassen. Auf den Punkt gebracht stellt sich die Frage nach der Perspektive und der kulturellen Homogenisierung, wenn alles in einen Topf geworfen wird, was sich um diesen Themenkomplex dreht. Das bezieht sich insbesondere in der Mode auf die Fragestellungen von Verschmelzung und kultureller Aneignung. El Dabboussi wirft modisch Schlagworte in den Raum, die sie als Parolen in der Kunstform des Taggings auf der Kleidung platziert – „Safety First“ und „Middle East“ sind da zu finden – und zwar auf Looks, die weitestgehend auf skulpturalem Layering basieren und weit ausladende A-Silhouetten herausbilden. Besonders sticht ein sehr minimalistischer Look heraus, der gerade nicht auf das Stilmittel der Scribbles und Edding-Inschriften zurückgreift. Dieser ist als ein weiter, glockenförmig ausgestellter Mantel aus einem semitransparenten, milchig-weißen Material, ähnlich einem Regenponcho, konzeptioniert. Das Model darunter trägt (nur schemenhaft erkennbar) ein schlichtes, enganliegendes, tiefdunkles (schwarzes oder dunkelblaues) Kleid oder eine entsprechende Top-Hosen-Kombination. Dies lässt sich der Tradition der konzeptuellen und dekonstruktivistischen Mode zuordnen. Das Design will nicht primär „schön“ oder kommerziell sein, sondern eine intellektuelle bzw. gesellschaftskritische Aussage transportieren. Genau dieser radikale, konzeptgetriebene Ansatz ist das Markenzeichen von Abschluss-Shows führender europäischer Kunsthochschulen, bei denen Studierende dazu inspiriert werden, die Grenzen von Tragbarkeit und Ästhetik komplett aufzubrechen.

Bei der Kollektion manifest 5: perturbatones von Daniel Frank wird eine komplett anderes Konzept umgesetzt. In seinen Entwürfen setzt er sich mit Ängsten, Spannung und Verletzlichkeit auseinander und versucht diese emotionalen Innenwelten modisch zum Ausdruck zu bringen. Die männlich gelesenen Looks spielen mit oversized Silhouetten die geduckt oder eingesunken sind, überlangen Ärmeln, welche die Hände verdecken. In der Modepsychologie symbolisiert das Verbergen der Hände oft den Entzug von Handlungsfähigkeit, Schutzsuche oder das Gefühl der Ohnmacht gegenüber inneren Ängsten. Auch hier finden sich bei fast allen Looks ausgeprägte Schichtungen um den Körper abzugrenzen. Vieles wirkt asymmetrisch und unvollständig, auf der Suche und noch nicht völlig in der Welt angekommen, aber schon sehr präsent. In der Gesamtbetrachtung sind die Looks von Daniel Frank durch Tragbarkeit und eine kommerzielle Ausrichtung gelungen umgesetzt.

Annika Javet – Women of glass

Juan Adami – OUT$IDE Paradeplatz

Ganna Starykh – Shadows of Forgotten Ancestors

Maryam Silvia El Dabboussi – Sehnsucht nach Heimat

Daniel Frank – manifest 5: perturbatones

Arwen Aylin Andenmatten – DIVA

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