Text & Bilder: Boris Marberg

Die diesjährige Leistungsschau des Studiengangs zum Modedesign in Basel wurde unter den Begriff
LOOK THERAPY gestellt. In einer komplex konzipierten Performance zeigten die Studenten am 18. März ihre finalen Kreationen.
In einem industriellen Hallenbau fand die diesjährige Schau des Institut Mode-Design der Hochschule für Gestaltung und Kunst, genauer zugehörig zur Fachhochschule Nordwestschweiz statt. Der Begriff Modenschau greift aber wie auch in den vergangenen Jahren etwas kurz, auch wenn mit dem Schlagwort, oder Anglizismus „Look“ die visuelle Wahrnehmung oder auch Darstellung titulierend war. Weiße Linien, in stringent formellem Muster teilten den Raum neben drei bühnenartigen Plattformen, die deutlich erhöht waren. Eine weitere Trennung zwischen Publikumsraum und Bühne fand nicht statt, wurde aber durch Personen, welche wie „Eisbrecher“ sich auf diesen Linien durch das im gesamten Hallenbereich verteilten Publikum fragmentiert, um Laufwege für die Modelle durch das Publikum zu schaffen. Von oben betrachtet hätte die Installation grafisch sicher wie eine Konzeptstudie von Kandinsky zu seinem Klassiker „Punkt und Linie zu Fläche“ gewirkt.

Die vorgefundene Gesamtkonzeption hat es wohl auch bewusst dem Publikum erschwert, einen distanzierteren Gesamtblick auf die Entwürfe und das Geschehen zu bekommen. Vielmehr bleibt der „Look“ auf die Mode, also der Blick ebenfalls fragmentiert in der Wahrnehmung.
Einige der Studentinnen und Studenten, haben dann diese Aspekte schön in ihren Kreationen wiederfinden lassen, diese geradezu den Betrachtern angeboten. Neben der Einbettung in diesen groben konzeptionellen Rahmen, blieben aber viele Abschlussarbeiten sehr konträr und individuell losgelöst. Vergleiche zwischen den jeweiligen Studierenden verbieten sich aber eigentlich, da die Unterschiede und Ausrichtungen zu groß sind und Anlehnungen an bestehende Kollektionen anderer Designer sich nicht für Kritik eignen.
Einige auffällige und interessante Konzepte sollten aber genannt werden. Da war zum Beispiel Félicie Pythoud mit schönen massiven Silhouetten und vertikalen Brüchen, oder Timon Imveldt mit interessanten Interpretationen zeitgenössischer Männermode, während Barbara Muff oder Karin Meier weibliche Aspekte ansprechend aufgegriffen haben.

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Bilder: Marcello Rubini

Text: Gerhard Paproth

Eine wundervolle Veranstaltung, die wir uns nicht entgehen lassen, wie unsere geneigten Leser mittlerweile wissen. Die ersten und zweiten Ausbildungsjahrgänge der Modeschule stellen innerhalb von wenigen Wochen eine Show der extensiven und kreativen Fantasie auf die Beine, die in allen Bereichen zwischen Mode und Theater oszilliert und reizvolle Themen auffächert, mal spaßig, mal ernst. Thema dieses Jahr war „HOME SWEET HOME“, unterteilt in Traditional-, Suburban-, Robot-, Emanzipation-, Doll House, Boheme-, Disordered-, Bourgeois-, Dream-Home und einem abschließenden Finale. Das hat viel Spass gemacht, offenkundig den Studenten und auch dem Publikum.

Denn in dieser traditionellen Veranstaltung zeigen die Esmod-Studenten eben weniger ihre professionell ausgerichteten Ambitionen, sondern besonders Varianten des Denkens und kreativen Vorgehens, experimentelle Lust und facettenreiche ästhetische Statements. So kommt alljährlich ein äußerst unterhaltsames Panoptikum gestalterischer Freude auf die Bühne. Und zwar in einer Vielfalt und Ausdruckskraft, die später im Verlaufe der Ausbildung dann, so ließ die letzte Show der Diplomanden im Juni dieses Jahres jedenfalls vermuten, leider deutlich nachzulassen scheint.

Insgesamt erlebten wir ohne Enttäuschung wieder eine fulminante Huldigung an die Schutzheilige der Kreativen (Sainte Catherine), die auch deswegen viel Spaß gemacht hat, liebe Studenten und Dozenten, weil sie zeigt, wo die Essenz des Modeschaffens bleiben sollte, auch wenn die professionelle Marktsituation später hier die üblichen Einschränkungen einfordert. Aus dieser Sicht also ist die Saint-Catherine-Veranstaltung (deren Einnahmen übrigens dem Autonomen Frauenzentrum Potsdam gestiftet wurden) zweifelsohne die aufregendere als die üblichen Profi-Catwalks.

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Text: Boris Marberg

Bilder: modaCYCLE

Noch bis zum kommenden Sonntag wird der interessierten Öffentlichkeit und Berufsorientierenden ein umfassender Einblick in das Schaffen und Lehren der Hochschule für Gestaltung und Kunst, kurz HGK, welche an der Fachhochschule Nordwestschweiz angesiedelt ist ermöglicht. Konzeptionell und damit auch in der Ausrichtung auf die Praxis ausgerichtet, ist die HGK eine Lehranstalt, welche sich auf die umfassende Ausbildung im groben Spannungsfeld des Designs ausgerichtet hat. Neben Industriedesign, Innenarchitektur und Modedesign bietet die HGK auch weitere Ausbildungsgänge wie visuelle Kommunikation und Szenographie an. Den jungen Studierenden werden in den umfassenden Studienkonzepten Hintergründe und Techniken ebenso wie theoretische Aspekte in Grundzügen vermittelt. In einer Zeit in der die unterschiedlichen Ausbildungsstätten der Design-Disziplinen in internationaler Konkurrenz zueinander stehen macht die Basler Institution zumindest regional eine sehr gute Figur und positioniert sich klar mit Perspektive, auch wenn in einzelnen Disziplinen sicher nicht an die Messlatte der akademischen Elite angeknüpft werden kann, wie das z.B. für den Bereich des Modedesigns von einem Bollwerk wie dem St. Martins in London vorgegeben wird. Der Arbeitsmarkt und auch die kreative Spielwiese für angehende Designer ist auch in der heutigen Zeit alles andere als leicht zugänglich und von aufstrebender Konkurrenz geprägt. Auch bei positiv gehaltenen Szenarien bleibt abzuwarten, ob zum Beispiel im Industriedesign nicht ganze Entwicklungsstränge in Europa und den USA zugunsten der aufstrebenden Schwellenländern wegbrechen werden.

Noch frappierender sind die Aussichten im Bereich des Modedesigns, in dem es immer weniger der ohnehin schon sehr kleinen Absolventenanzahlen gelingt sich angemessen im Berufsleben zu etablieren, oder gar eigenständige Labels zu lancieren. National betrachtet stellt hier die HGK eine der besten Ausgangspunkte für einen beruflichen Werdegang in der Schweiz dar, auch wenn im Bereich Mode der heimische Markt nach außen fokussiert ist und kleinen und innovativen Labels, die auch im rein formal hochwertigen Design sehr ansprechend sind, sehr wenig Beachtung schenkt. Einer der Grundfehler der Modepresse insgesamt, kommt dabei auch in der Schweiz massiv zum tragen. In der Rückschau dessen, was am Ende des Studienprozesses im Bereich Modedesign herauskommt, bleiben die Werke sehr inhomogen. Auf der einen Seite finden sich immer wieder Absolventen, die zu einem sehr stringenten, formalen Design und einer theoretischen Ästhetik finden. Andererseits fallen auch immer wieder verspielte und volumenorientierte Ansätze auf, die oft unter die Rubrik avantgardistische Kostümbildnerei einzuordnen sind. Eine Trimmung quasi Normierung wie man sie sehr oft bei der UdK oder der Weissensee in Deutschland sieht findet an der HGK nicht statt. Auch ein Vergleich zu den Ausbildungen an der ESMOD um weiter in der Nähe zu bleiben fällt recht schwer.

Die Ausstellung um auf den Kern zurück zu kommen ist umfassend und wartet mit guten und erklärenden Einblicken in die Studiengänge ebenso auf, wie in die Arbeiten von Absolventen und laufende Prozesse. Für Interessierte, die zielorientiert sich Informationen beschaffen wollen ist ein Besuch auf dem Messegelände in Basel sehr zu empfehlen.

Von den ausgestellten Konzepten und Kreationen sind uns einige besonders aufgefallen.

Patrick Bachmann mit einem ansprechenden Konzept für Koffer.

Stefanie Greuter hat sich konzeptionell mit Prothesen auseinander gesetzt.

Ilona Troll, hat sich ebenfalls mit einem Randbereich der Mode und einer Schnittstelle zur Funktionalität, Wäsche nach Brustepithese auseinander gesetzt.

Florian Vecsey ist uns mit ansprechendem Produktdesign bei Kameras aufgefallen.

Michaela Lawtoo setzte sich in einer interessanten Art mit Multifunktionalität bei Kleidung und Taschen auseinander.

Mit prozessualen Aspekten von Modedesign hat sich Isabel Glutsch beschäftigt und zeigt auf der Ausstellung wie sie zu ihren Entwürfen kommt.

Maren Galm hingehen zeigt mit ihrem Beitrag auf, wie sie sich dem Thema Silhouetten in der Mode stellt.

Von Humberto Rapelli ist eine sehr ausgereifte Konzeption zu Mobilität mit Gebrechen und Einschränkungen zu sehen.

Irina Heemann ist uns mit einem der ansprechendsten modischen Konzepten ins Auge gestochen, das sehr ausgereift ist und einen deutlichen Schritt dem voraus ist, was von Absolventen und Studenten im Bereich Modedesign sowohl konzeptionell, als auch handwerklich verlangt werden kann. Eine Jungdesignerin, die man im Auge behalten sollte.

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