Bilder: Andreas Hofrichter

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Andreas Hofrichter

Im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week Berlin hat der Designer Hien Le wieder eine gemischte Damen- und Herrenkollektion für den kommenden Herbst und Winter 2014 vorgestellt.

Beide Kollektionsblöcke stehen in einem engen gestalterischen Zusammenhang und ergänzen sich wechselseitig und stilistisch. Bereits in den vergangenen Kollektion war die Ausrichtung angelegt, welche jetzt konsequent weiterverfolgt wird, geradezu gespiegelte Kollektionen zu zeigen. Hien Le konzipiert weiterhin eine klare und überwiegend schlichte Kollektion, die weitestgehend auf detaillierte Akzentuierungen verzichtet. Neben der Gegenüberstellung von Farbkontrasten fallen insbesondere punktierte Helligkeitsverläufe auf, die bei den Grundflächen der Oberteile zu horizontalen Abstufungen und Brüchen führen. Besonderes auffällig ist dies bei Pullovern und knielangen Kleidern, wie aber auch bei Röcken. In der Herrenlinie waren lockere und weite Hosen in glänzender Lederoptik besonders auffällig. Es zeigt sich hierbei, dass das Gesamtkonzept bei beiderlei Geschlechter durchgängig ist und sich die jeweiligen Looks geradezu spiegeln. Von der Materialwahl kommen überwiegend Seid, Wolle und Kaschmir zum Einsatz.

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Text: Gerhard Paproth & Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter, Boris Marberg, Marcello Rubini

Ruhiger, entspannter und manchmal geradezu beschaulich empfanden wir die Fashionweek Winter 2014. Zum Einstieg in die vertiefte Auseinandersetzung zeigen wir schon einmal ein paar Beispiele aus den besuchten Schauen und versuchen, einige Gedanken dazu festzuhalten.

Mehr bringen wir – wie gewohnt – die kommenden Wochen.

Achtland

Die zweite Schau der beiden Designer Oliver Lühr und Thomas Bentz, die wir gesehen haben, fand konsequent „off side“ statt und hatte auch ein anderes Publikum als im Zelt. Die Kollektion ist feminin ausgestaltet mit reduzierten Details und figurbetonten Silhouetten.

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Alena Akhmadullina

Zum ersten Mal konnten wir eine Schau von Alena Akhmadullina besuchen. Mit wilden, bunten Prints und Farbspielereien setzt die Designerin ihre Inspirationen um – sensiblen Schichtungen und der Kontrast zu einer Hand voll schwerer Mäntel bringt Leichtigkeit.

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Anne Gorke

Poppig und peppig, mit Assoziationen zur Hip-Hop Kultur versucht Anne Gorke mit Rosé zu gewinnen. Die rund 25 Looks wirken ruhig und konsistent.

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Antithesis – Lavera Showfloor

Viele interessante Ansatzpunkte bot das britische Label kurzfristig auf dem Lavera showfloor. Einfache und klare Konzepte wurden mit geschickten Akzentuierungen attraktiv und variabel vorgeführt.

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Augustin Teboul

Die beiden Designerinnen sind mit der neuen Kollektion reifer und etwas marktfähiger geworden. Augenfällig ist,  dass das Team sich jetzt nicht nur auf Schwarz beschränkt.

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Barre Noire

Timm Süssbrich zeigte Herren- und Damenmode. Markant sind Drucke auf Hosen und auf Teilflächen von Tops. Daneben finden sich großzügige, geometrisch ausgelegte Flächenkonstruktionen in den Silhouetten.

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Blacky Dress

Für den kommenden Herbst und Winter basiert die Kollektion des Labels auf zwei Säulen: Hosenkombinationen und fast ausschließlich knielange, leichte Röcke. Prints stellen sich neben monotone Flächen. Daneben sticht leuchtendes Blau heraus.

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 EP_Anoui by Eva Poleschinski

Ausgelesene Materialien und ein prägnanter Schwarz-Weiß-Kontrast in den Looks prägen das Bild der neuen Kollektion von EP_Anoui. Total abgefahren waren die Schuhe.

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MAVI

Der türkische Jeanshersteller ergänzte mit seiner Schau die Veranstaltung STYLIGHT. FASHION BLOGGER AWARDS.

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Blutgeschwister

Das Label präsentierte Kollektionen in drei getrennten und kommentierten Blöcken – die üblichen Anleihen bei Folklore und 60s fanden ihr getreues Fanpublikum.

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Brachmann

Das recht junge Label steht für klassische Herrenmode in anderer Interpretation. Eine Installation mit etwa 10 Outfits.

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Buttress & Snatch – Lavera Showfloor

Mitten im Winter sahen wir ökologische Bademode im Retro-Look aus England.

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Christian Lagerwaard

Das Label zeigte neben einer Reihe anderer Modemacher unter dem Titel “Dutch eco design“  eine recht kreative Palette ökologischer Mode aus Holland.

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Dawid Tomaszewski

Ein künstlerisches und gestalterisches Highlight der Berliner Fashionweek kommt wie gewohnt mit der eleganten Haute Couture von dem polnischen Designer.

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dyn

Auch Frida Homann widmet sich mit ihrem jungen Label neuer Herrenmode in einer verspielteren Art und Ausgestaltung.

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ESMOD

Abschlußarbeiten der International bekannten Modeschule ESMOD konnte man in einer Ausstellung in der Kunstbibliothek sehen.

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Ewa Herzog

Die Designerin präsentierte ihre neue Kollektion im Rahmen einer Schau auf der kleinen Bühne. Neben Transparenz und Spitzen sind Kombinationen in A-Form und sportlichere Eleganz die wesentlichen Merkmale der Kollektion.

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GLAW

Noch immer kann man Jesko Wilke und Maria Poweleit als Newcomer bezeichnen, die mit Witz, Geschick und Mut begeistern können. Weiß, Schwarz und Rot bilden die farbliche Basis neben vereinzelten Looks in Grün. Pfiffige Eleganz und durchdachte Konstruktionen sind hier Programm. Passend auch die gelungenen Frisuren des Teams von Bela Fahrenwald (Art Director mod’s hair Berlin).

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Göttin des Glücks

Die Kollektion des Labels setzt den Schwerpunkt auf schlicht konstruierte Looks, die eher flächenbetont sind.

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Hien Le

Hien Le macht Mode für Damen und Herren. Beide Kollektionsblöcke stehen in engem Zusammenhang und bilden ein einheitliches Gefüge aus schlichten und klaren Gestaltungen.

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Holy Ghost

Das Designteam bleibt sich treu in der Ausrichtung: Kommerzielle und gute Kombinationsmöglichkeiten der Teile. Manchmal sind die Entwürfe recht bunt geraten.

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Irene Luft

Feinste Zeichnungen auf der Haut und anspruchsvolles Handwerk bietet die in München ansässige Designerin. Die fast ausschließlich herausragenden Kreationen sind ausgesprochen sensibel, sinnlich und sehr weiblich.

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Isabel Vollrath

Die Künstlerin zeigte ihre komplexen Kreationen im Rahmen einer trashig inspirierten Installation mit Modellen.

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Ivanman

Auch Ivanman ist ein Label, welches auf der Bühne Herrenmode zeigte. Mit der avantgardistischen Ausrichtung zielt das Design auf ein junges Publikum ab, welches klassische Konzepte neu interpretieren will.

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Julia Starp

Bei Julia Starp prägten verschiedene Gestaltungsansätze die neue, sehr künstlerisch und fast theaterhaft  anmutende Kollektion. Neben Spitze fielen uns insbesondere die feinteiligen Oberflächen auf.

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Juliaandben

Julia Heuse und Benjamin Klunker arbeiten sehr konzeptionell. Die kleine Kollektion umfasst manchmal etwas düster wirkende Männer- wie auch Damenmode.

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Kilian Kerner

Kilian Kerner hat sich über die Jahre mit der Berliner Fashion Week eine treue Fangemeinde aufgebaut und schickt sich nun an, den Sprung in internationale Gefilde zu unternehmen. Die neuen Kollektionen zielen dabei mittlerweile auf gehobenere Ansprüche.

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Guido Maria Kretschmer

Eloquenz und souveräne Eleganz bestimmen seit Jahren die Kollektionen des deutschen Designers. Die Schau nimmt nun auch eine Feinjustage des Frauenbildes der Marke vor und zielt dabei auf neue Märkte.

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Lala Berlin

Das Label trägt bewußt den Namen seiner Herkunft und entwickelt sich kontinuierlich in diesem Sinne. Wie in der vergangenen Saison wurde die Kollektion gezielt „off side“ präsentiert, was der Präsentation gut tat und den Stellenwert des Labels für die Stadt unterstreicht.

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Laurèl

Die Marke mit etablierter, internationaler Ausrichtung blieb auch diese Saison Berlin und seiner Modewoche treu. Ihre vorgestellte Kollektion umfasst sehr viele zurückhaltende Abendmode und Mäntel. Hosenkombinationen für den eleganteren Alltag suchte man dieses Mal leider fast vergebens. Im Großen und Ganzen dominierte der sportlich jugendliche Charakter.

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Lena Hoschek

Ohne Lena Hoschek wäre die Fashion Week in Berlin nicht nur farblos, sondern auch ohne Humor und Lebenslust. Mit jeder Saison kann sich der Besucher sicher sein, dass die Österreicherin wieder Abwechslungsreichtum und viele feine Details mit Raffinesse bietet, die oft erst auf den zweiten Blick ins Auge stechen.

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Marc Cain

Karin Veit steht mit ihrem Team für das Design einer Marke mit internationaler Ausrichtung. Entsprechend stark ausgeprägt ist bei der Kollektion die Trag- und Kombinierbarkeit.

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Marc Stone

Der Schweizer Designer findet immer mehr Anhänger. Interessant fanden wir in seiner blau und fast düster konzipierten Schau vor allem die Anoraks.

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Marina Hoermanseder

Die junge und sympathische Designerin ist mit ihrer ersten großen und recht exzentrischen Schau eine unserer begeisternden Entdeckungen auf der Fashion Week in Berlin. Mit der Kombination kreativer Gestaltung und handwerklich anspruchsvoller Ausführung brachte sie nicht nur eine  ungewöhnliche Mode-Konzeption auf den Laufsteg, sondern interpretierte den Zeitgeist noch einmal überraschend anders.

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Minx by Eva Lutz

Wie gewohnt zeigte das Label diese Saison bodenständige Qualität und verzichtete dabei weitestgehend auf farbliche Akzente.

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Miranda Konstantinidou

Das Label steht für markanten Schmuck und eine starke grafische Ausrichtung der Kollektion bei spielerischen Kreationen, die oft sehr viel sommerliche Leichtigkeit vermitteln.

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Prophetik – Lavera Showfloor

Das US Label zeigte interessante Damen- und Herrenkleidung, die aus alten Kleidern konzipiert und umgesetzt wurde und daraus ihren ganz eigenen, nostalgischen Charme entwickelt. Very american.

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Rebekka Ruétz

Die Designerin arbeitet sehr konzeptionell. Dabei nehmen spirituelle Aspekte stets eine tragende Rolle ein. Dass hierunter die Tragbarkeit nicht leiden muss, zeigt sich immer wieder.

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Satu Maaranen

Diese Saison war die Designerin mit einer Installation in der Galeries Lafayette Berlin vertreten.

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Schumacher

Dorothee Schumacher hat sich diese Saison wohl endgültig von der Sichtbeton-Ästhetik der vielen vergangenen Präsentationen gelöst. Nachdem sie schon letzten Sommer darauf verzichtete und stattdessen irritierende Einflüsse von Jugendlichkeit einbrachte, nimmt die neue Kollektion zum Glück wieder mehr Distanz zur demonstrativen Adoleszenz.

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Silke Handley

Dieses Mal fanden gleich zwei Schauen zu ökologischer Mode Unter den Linden statt. Repräsentativ für die Salonschau war Silke Handley aus der Schweiz.

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Umasan

Anja und Sandra Umann blieben sich im Vergleich zur vorangegangenen Kollektion stilistisch treu und präsentierten üppigen, dunklen Over-Size.

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Vladimir Karaleev

Bei Vladimir Karaleev dominierten wieder geradlinige Silhouetten, sowohl für die Damen, als auch die Herren, verbunden mit klassischen Flächenkonstruktionen.

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Vonschwanenflügelpupke

Prints im Sixties-Haushaltsdesign prägen die vorgeführten Kreationen von Schwanenflügelpupke. Ansprechend dabei sind die unkompliziert anzulegenden Tücher.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Der junge Designer Hien Le präsentierte in Berlin auf der Mercedes Benz Fashion Week seine neue Kollektion – Frühjahr / Sommer 2014 – und eröffnete mit der Schau die Fashion Week am Brandenburger Tor. Deutlich sieht man der Kollektion an, dass Hien Le einen spezifischen Blick auf natürliche und lockere Formgebung hat. Neben einer gewissen Strenge in den Konstruktionen, die zu sehr gradlinig Silhouetten führt ist die Damenline auch von einer schwungvollen Dynamik geprägt. Erfrischend auch die Herrenlooks, die teilweise oversized wirken, aber im Allgemeinen sehr casual sind. Das sportliche Element zieht sich durch die gesamten Kollektionen.

Shorts finden sich bei den Herren, wie auch bei den Damen. Das gleiche gilt auch für den Textildruck, der sich als Thema durch die ganze Kollektion zieht und einen „Roten Faden“ bildet. Organisch, floral mit einem gewissen stringenten Ansatz zur Geometrie erinnert an grobe Faserstrukturen von subtropischen Palmenblättern und dem Flügelschlag von Libellen. Bei der technischen Umsetzung spielen die beiden Materialien Seide und Alcantara die zentrale Rolle. Hierdurch entsteht auch ein gewisses robustes Erscheinungsbild mit einem Wechselspiel von Lockerem Schwung und Steifigkeit. Die Farbpalette ist durchgehend warm in den Tönen. Neben einem grossen Block an hellen und beigefarbenen Kreationen folgten einige Auflockerungen in fast Taubenblau um dann eine breitere Variationenreihe von Rot und Orange zu bieten. Dezent ist auch in die Präsentation Schmuck von Vibe Harsløf zur Abrundung eingebettet.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Auf der Berliner Fashion Week zeigte der junge Designer Hien Le seine minimalistische und sehr tragbare Kollektion für den Hebst und Winter 2013, die sich sowohl an Damen, wie auch an Herren reichtet.

Hien Le ist einer der jungen kreativen Designern, welcher sich in Berlin als Wahlheimat niedergelassen hat. Geboren in Laos und mit in Berlin an der HTW abgeschlossenem Designstudium, ist ein kontinuierlicher Werdegang des Designers sichtbar, der viele Aspekte welche für die erfolgreiche Führung eines Modelabels notwendig sind mit einschliesst – vom rein Handwerklichen, bis hin zur wichtigen Kommunikation im Bereich PR.

Im Zentrum des Designs und der Philosophie von Hien Le steht eine minimalistische Formgebung, welche sich an Tragbarkeit und Komfort im Alltag orientiert. Dabei spielt eine feine Balance zwischen Individualität und Distanziertheit eine wesentliche Rolle – Untertreibung ist hier zentral.

Die Schnitte und die Linie der beiden Kollektionsteile (Damen und Herren) sind in Bezug auf die technischen Konstruktionen von Klarheit geprägt. Ohne auf Volumen gänzlich zu verzichten, wirken die Looks reduziert in der Dynamik ohne Fluss zu verlieren und garantieren deshalb auch ein sehr lockeres, selbstbewusstes auftreten ohne übertrieben Strenge zu vermitteln. Plissierte Röcke, weich fallende Kleider und transparente Blusen sind die Keylooks der Damenlinie und werden durch sportliche  Basics abgerundet. Bei den Herren stehen Chinos, kurze Pullover, Blousons, kräftige Mäntel und elegant modern-zeitgenössische Hemden im Vordergrund.  

Viel Aufmerksamkeit zieht die stimmungsvolle Farbpalette auf sich. Hier lässt sich ein schönes Spiel mit dem Thema Farbfeldmalerei ausgehend vom abstrakten Expressionismus ableiten. Sehr schön sind die oft in der Helligkeit von oben nach unten ausgerichteten Farbverläufe. Dabei entsteht eine ansprechende Mischung aus minimalen warmen Farbnuancen in einer ansonst dunkel in Blau fliessenden Stimmung. Laute Farbklänge sind nicht zu finden und die farbigen Looks werden kontrastiert durch eine Veilzahl von hellen, warmen einfarbigen, respektive weissen Kreationen, dies bei Männern wie auch Damen.

Auch die Materialwahl ist hierauf abgestimmt und stellt schwere Wollstoffe leichter Transparenz gegenüber. Abgerundet wird dies konsequent durch den Einsatz differenzierter und dezidiert grober Abschlüsse, wie zum Beispiel gehäkelte Bündchen. Auch bei den Oberflächen werden diese oft durch den Einsatz von Strick- und Häkeloptik zu Gunsten einer stringenten Geometrie aufgebrochen.

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Bilder: modaCYCLE

Am gestrigen Dienstag hat in Berlin die Fashion Week begonnen – bevor die ausführlichen Berichte kommen einen kurzen Einblick in die Kollektionen und Präsentationen, die wir besucht haben.

Hien Le

Kilian Kerner

Lena Hoschek

Marc Stone

Perret Schaad

Rebekka Ruétz

African Designers Day: Romero Bryan

Sissi Götze

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Text / Bilder: Marcello Rubini

Hien Le ist ein sehr junger Designer mit vietnamesischer Abstammung (vgl. Kostume Zürich). Trotz seiner genannten Inspirationsreferenzen auf die einfache Arbeits- bzw. Alltagskleidung seiner Eltern dort, sieht er sich nicht asiatisch, denn er ist in Deutschland groß geworden und hat in Berlin Modedesign studiert. Leicht, luftig und sexy sind ein paar Adjektive, mit denen er – sehr zurückhaltend – seine Kollektion umschreibt, die nicht als Kunst sondern als alltagstauglich und tragbar angelegt ist. Seine bevorzugten hellen Farben wie Weiß und Beige werden mit starken Akzenten wie Rot intensiviert und entsprechend konsequent ist auch das Make-Up der französischen Visagistin für L’Oréal, Julie Nozières, angelegt.

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Bilder: Wolfgang Wöhrle

Ein Huhn ist kein Pfau und ein Hahn legt keine Eier. In der Zeit vom 3. bis 6. November 2010 fanden zum ersten mal in geballter Ladung die Charles Vögele Fashion Days statt. Vögele ist seit Jahrzehnten ein in der Schweiz ansässiges und sehr präsentes Bekleidungsunternehmen mit einer Vielzahl von Filialen auch im benachbarten Ausland. Vielfach wird dem Unternehmen ein Imageproblem von der Schweizer Presse attestiert und in Augen vieler steht Vögele für einfache Bekleidung im sehr günstigen Segment. Von dieser Ansichtsweise möchte das Unternehmen wohl wegkommen und sich neu positionieren. Hierfür wurden in Zusammenarbeit mit IMG Schweiz die Fashion Days initiiert.Bereist im Vorfeld wurde von der regionalen Presse in der Schweiz die Veranstaltung tendenziell eher kritisch ins Auge gefasst. Vor allem liegt dies wohl daran, dass neben der Marke Vögele, eine Vielzahl an jungem Schweizer Design ins Programm, neben Guido Maria Kretschmer und Missoni, aufgenommen wurden. Daneben sollte auch eine neue Kollektion von Vögele präsentiert werden, die von den Schwestern Pelénope & Mónica Cruz für die Vögele eigene Unterlinie „Biaggini Violett“(mit)entworfen wurde.

Guido Maria Kretschmer auf den Zürich Fashion Days (Vergleich zur Schau in Berlin)

Ebenso wurde der Swiss Textiles Award des Verbandes der Schweizer Textilindustrie in das Konzept eingebunden. Der Swiss Textiles Award war in den vergangenen Jahren stets eines der wichtigsten Modeevents in der Schweiz und kann als Werbeveranstaltung für die Schweizer Textilindustrie verstanden werden. Die diesjährige Gewinnerin war die Designerin Mary Katrantzou deren aktuelle Kollektionen regelmässig in London präsentiert werden. Insgesamt sind alle im Rahmen der Stella präsentierten Kollektionen allerdings schon zum Teil mehrfach präsentiert worden, weswegen wir uns auf die Suche machten, neues an Mode zu finden.

Mit diesem Unterfangen hatten wir leider so unsere Schwierigkeiten in Zürich. Das mag wohl am Gesamtkonzept der Veranstaltung liegen, die sich offensichtlich an Endkunden richtet, eine Marketingplattform für den Verbraucher ansprechende Präsentationen, die gut durchorganisiert wurde, aber im Grunde nichts Neues zeigte. Konsequent wurde dementsprechend auch ein Model Contest aufgesetzt, um die Schweizer schon mal medial einzustimmen und etwas „Weite Welt“ zu versprühen. Ob das mit einem geradezu abgehalfterten Fernsehformat gelingt stellen wir gerne in Frage, den unserer Auffassung nach ist dieses Massenamüsement doch etwas weit von der realen Modebranche entfernt.

Kazu auf den Zürich Fashion Days:

Was wir auch sehr vermisst haben ist, dass mit keiner Schau, abgesehen von Calida und Aubade, keines der renommierten Schweizer Modelabels sich anscheinend bereit war mitzuwirken. So wird Bally und Akris wohl weiterhin zu erst oder primär in den Modemetropolen zu den originären Fashion Weeks zu sehen sein.

Calida und Aubade stehen nicht nur in der Schweiz für Markenwäsche, sondern sind weltweit bekannt. Also waren wir hier zumindest einmal gespannt, ob dieses Engagement honoriert werden würde. Leider mussten wir auch hier eine leichte Enttäuschung in der Rezeption, wie diese beiden Schauen in der Schweizer Presse aufgenommen wurden einstecken. In unserer Presserecherche fanden wird entsprechend einer in der Schweiz sehr verbreiteten Boulevardpresse, die u.a. mit kostenlosen Morgenzeitungen aufwartet, die auch im Internet gespiegelt werden, einen etwas bedauerlichen Fokus auf abgelichtete Pobacken von Modellen in Stringtangas, die mit Dreizeilern sexualisiert unterlegt waren. Es bleibt zu hoffen, dass von dieser Medienwahrnehmung diese beiden sehr vielversprechenden Marken nicht an einem weiteren Engagement bei Präsentationen in der Schweiz abgeschreckt wurden und in Zukunft vielleicht etwas mehr visuelle Qualität sich in den Medien wiederfindet.

Schlussendlich wurden wir aber dennoch fündig in Zürich, nur wenige hundert Meter von Ort des propagierten Geschehens an dem sich die diversen Schweizer Sternchen tummelten und sich mehr in Szene setzen konnten als die Mode selbst, auf der Kostume 3. Hier wurde unabhängig von grossen Sponsoren der Modeszene das präsentiert was eine Fashion Week im Grunde auch ausmacht. Junges, innovatives und attraktives Design in einem ansprechenden Format mit viel Hingabe und Herzblut.

So wurden hier folgende Kollektionen präsentiert:

Filles A Papa (Brüssel), Hien Le (Berlin), Miryaki (Milan), Elif Gedik (Paris), Little Black Dress (Zürich), Kimandra (Zürich), Van Bery (Genf), Griesbach (Zürich), Unju (Zürich)

Als Fazit beleibt unterm Strich, das es etwas befremdet, wenn ein Modehaus eine „Fashion Week“ gestaltet, und als Hauptsponsor sehr in den Vordergrund rückt und begleitet wird von Labels, die durchaus in einem anderen Segment zu verorten sind. Dieser Beigeschmack bleibt leider trotz aller Professionalität in der Organisation und in der Kommunikation bestehen. Vor allem, wenn die nötige Abrundung für Fashion Insider und Interessierte sich dann überwiegend in parallelen, sehr gelungenen Veranstaltungen im „Untergrund“ abgerundet werden. Es bleibt abzuwarten, wie sich die Modeszene in Zürich nach diesem Anstoss weiter entwickeln wird und ob es in dieser oder einer modifizierten Form eine Fortsetzung geben wird.

Filles A Papa

Hien Le / Unju

Miryaki

Elif Gedik

Little Black Dress

Kimandra

Van Bery

Griesbach

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