Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Auch im 2015 war es wieder in Basel an der Zeit, dass Absolventen der Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz – kurz eben HGK – ihre Arbeiten dem Publikum präsentieren (unter dem Schlagwort doing fashion).

Neu allerdings war, dass die Werke nicht wie bisher auf dem Kasernenareal am Rhein in Form einer Modenschau gezeigt wurden, sondern außerhalb der Innenstadt in einer Industriehalle. Im Zentrum der ARFA-Halle wurde für das Publikum eine pyramidenförmige Tribüne aufgebaut (nebst einem Installations-Bereich), von welcher aus die Schau zu sehen war. Dabei liefen die Modelle, teilweise choreographiert um diesen Block, teilweise aber auch über Treppen auf der Tribüne. Choreografien mögen den Vorteil haben, dass ein Publikum unterhalten werden kann, brachten aber auch bei dieser Schau wieder mit sich, dass einzelne Absolventen in der Präsentation ihrer Werke untergegangen sind. Insgesamt lag der Schwerpunkt auf den Bachelor Absolventen. Das geschätzte Diplom aus Basel in Sachen Mode hat damit endgültig ausgedient und ist jetzt „globalisiert“ verlustig gegangen. Insgesamt wurden 21 Absolventen dezidiert in der Schau mit Namensnennung gezeigt. Im Anschluss wurde dem Publikum noch ein Block mit dem Titel „MA Graduates“ und wenigen einzelnen Looks gezeigt, der recht überflüssig war und auch nicht viel an Zuordnung mit sich gebracht hat.

Modisch war diese Sammlung an einzelnen Visionen von Mode recht inhomogen und hatte wenig mit der Gradlinigkeit und Strukturiertheit vieler junger Designer zu tun, welche wir bei gleichem Anlass in den vergangenen Jahren in Basel haben kennen lernen dürfen. Sehr vieles ist schrill, experimentell und oft gelingt nicht die Verbindung von Kreativität und Funktionalität, die einem konkreten Produktgedanken gerecht werden würde. Stattdessen hat der Humor etwas mehr Einzug gehalten. Der Fairness halber werden wir nicht auf die einzelnen Designer eingehen sondern nur Werke von jenen hier nach einigen Impressionen zeigen.

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Angela Thurnherr

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Arabella Miller

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Chantal Brogini

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Delia Matthäus

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Elena Hoffmeyer

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Isabelle Hunziker

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Isabelle Meyer

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Julia Zwahlen

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Laura Margna

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Lisa Rechsteiner

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Luca Xavier Tanner

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Manuela Thüler

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Marco Zwick

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Martina Sulka

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Nadine Michelle Scherer

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Noëmi Weber

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Olena Caduff

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Rebecca Ammann

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Romanin Sochon

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Ugo Pecoraio

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Yvonne Siegenthaler

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Hinter Peter Müller stehen die beiden Designerinnen Cornelia Peter and Nicole Müller, die ihre Kollektion in Genf im Rahmen der modesuisse präsentiert haben. Ansässig ist ihr Design in Basel und dort genauer unter anderem im Showroom KOMPLOTT zu finden. Die neue Kollektion kommt sehr erfrischend daher und vermittelt ein progressives, legeres Lebens- und Zeitgefühl. Individualismus steht hier gepaart und unterstrichen durch zahlreiche interessante Details in den Looks im Vordergrund. Schnitte und Oberflächen sind sehr geometrisch und grafisch gehalten. Hierdurch wird der lockere Touch der Kollektion nochmals unterstrichen. Auch farblich ist die neue Linie ein Hingucker und lockert mit kräftigen Tönen die Grundtendenzen in Grau und Schwarz auf. Dadurch ergeben sich auch sehr schöne Kombinationsmöglichkeiten, wenn man die einzelnen Kreationen und die Zusammenstellungen auseinander bricht.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Patrik Gerber

Die Designerin Léa Walti ist eine Absolventin der HGK in Basel und im regionalen Markt und der Modebranche in der Schweiz Präsent. In Zürich auf der modesuisse konnte die Junge Designerin mit ihrer klaren Linie und stringenten Looks überzeugen. Die Handschrift der Designerin ist klar und zeitgenössisch zurückhalten. Entsprechend konsequent hat sie sich bei der vorgestellten Kollektion für den Sommer und das Frühjahr 2013 dafür entscheiden mit den Nichtfarben Weiss und Schwarz zu agieren. Damit erzielt sie eine sehr dezidierte Klarheit und gute Kontraste in den Looks, die auch gut kombinierbar sind und aus sehr schön konstruierten Einzelteilen besteht. Angenehm ist auch, dass sich stilistisch die neue Kollektion nahtlos an die aktuelle Herbst- / Winterkollektion anschliesst.

Bei den Silhouetten und den Konstruktionen finden sich klare Einflüsse puristischen Fashiondesigns der späten 1990er und des ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts, mit reduzierter Ausdruckskraft, Understatement und klarer individueller Positionierung. Auch bei der Materialwahl zeigt sich dies. So finden sich sehr angenehm fallende und tragbare Stoffe, hin bis zu luftiger Transparenz, die sehr gut in den Schichtungen der Looks wirkt. Ganz persönlich hat mir bei den Stylings gefallen, dass sich die Designer für flache, elegant bis sportliche Damenschuhe entschieden hat.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Hinter N2FT steckt die junge Designerin Julia Föry, die noch an der HGK in Basel studiert. Bereist kurz vor ihrem Abschluss springt die Designerin ins kalte Wasser und bringt den Mut auf, sich der Fachöffentlichkeit zu stellen und ihre kleine Kollektion für SS12 im Rahmen einer eigenen Schau auf der Kostume 4 zu präsentieren. Respekt! Es erfordert schon Mut und viel Selbstvertrauen noch während des Studiums das eigene Label voran zu treiben und sich der Kritik der Fachwelt zu stellen. Verstecken muss sich Julia Föry mit ihren Kreationen in keiner Weise. Heute hatten wir die Gelegenheit die junge Designerin besser kennen zu lernen und mit ihr über ihre Kollektion und ihre Ziele ausführlicher zu sprechen. Die sympathische Designerin erklärte uns ihr Konzept und ihre Ausrichtung. Ein wesentliches Merkmal ihrer Linie ist die Verwendung Pelz. Insbesondere Rotfuchs aus der Schweiz hat es ihr angetan. Dabei hat sie mit Swiss Fur einen heimischen Kooperationspartner gefunden. Pelz ist auch heute noch ein sehr heikles Material, was oft Anfeindungen und Kritik bei der Verwendung mit sich bringt. Auch hier geht die Designerin konsequent ihren Weg und stellt sich dem Thema. Der heimische Rotfuchs ist bei Julia das bevorzugte Material. Dabei stellt sich die Designerin der Thematik und verweist darauf, dass die von ihr verwendeten Felle nicht aus einer Zucht kommen, sondern aus der für die Entsorgung (Verbrennung) von in freier Wildbahn geschossenen Tieren stammen. Hintergrund ist, dass diese Tiere aus einer Überpopulation stammen, die gejagt wird. Weiter Infos zum Thema finden sich direkt in Bezug auf den Rotfuchs bei Swiss Fur.

Ihre Kreationen bestechen vor allem durch eine feminine Linie, ein gut ausgewogenes Spiel zwischen Tragbarkeit und Volumen. Dabei schafft es Julia sehr ausgewogene Silhouetten zu schaffen, selbst bei vereinzelt üppigen Volumen und schwerem, steifem Material. Auch bei den Details beweist die Designerin Kreativität und Mut. So verwendet sie sehr geschickt hohe, fast die gesamten Beine bedeckende Gamaschen. Dies unterstreicht eine gewisse harte Note in der Kollektion und hebt eine aggressivere und selbstbewusste Auseinadersetzung mit der Darstellung von Weiblichkeit in der Mode hervor. Ein sehr gelungener Start für das Label und Design, welches man unbedingt im Auge behalten sollte!

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Text: Boris Marberg

Bilder: modaCYCLE

Noch bis zum kommenden Sonntag wird der interessierten Öffentlichkeit und Berufsorientierenden ein umfassender Einblick in das Schaffen und Lehren der Hochschule für Gestaltung und Kunst, kurz HGK, welche an der Fachhochschule Nordwestschweiz angesiedelt ist ermöglicht. Konzeptionell und damit auch in der Ausrichtung auf die Praxis ausgerichtet, ist die HGK eine Lehranstalt, welche sich auf die umfassende Ausbildung im groben Spannungsfeld des Designs ausgerichtet hat. Neben Industriedesign, Innenarchitektur und Modedesign bietet die HGK auch weitere Ausbildungsgänge wie visuelle Kommunikation und Szenographie an. Den jungen Studierenden werden in den umfassenden Studienkonzepten Hintergründe und Techniken ebenso wie theoretische Aspekte in Grundzügen vermittelt. In einer Zeit in der die unterschiedlichen Ausbildungsstätten der Design-Disziplinen in internationaler Konkurrenz zueinander stehen macht die Basler Institution zumindest regional eine sehr gute Figur und positioniert sich klar mit Perspektive, auch wenn in einzelnen Disziplinen sicher nicht an die Messlatte der akademischen Elite angeknüpft werden kann, wie das z.B. für den Bereich des Modedesigns von einem Bollwerk wie dem St. Martins in London vorgegeben wird. Der Arbeitsmarkt und auch die kreative Spielwiese für angehende Designer ist auch in der heutigen Zeit alles andere als leicht zugänglich und von aufstrebender Konkurrenz geprägt. Auch bei positiv gehaltenen Szenarien bleibt abzuwarten, ob zum Beispiel im Industriedesign nicht ganze Entwicklungsstränge in Europa und den USA zugunsten der aufstrebenden Schwellenländern wegbrechen werden.

Noch frappierender sind die Aussichten im Bereich des Modedesigns, in dem es immer weniger der ohnehin schon sehr kleinen Absolventenanzahlen gelingt sich angemessen im Berufsleben zu etablieren, oder gar eigenständige Labels zu lancieren. National betrachtet stellt hier die HGK eine der besten Ausgangspunkte für einen beruflichen Werdegang in der Schweiz dar, auch wenn im Bereich Mode der heimische Markt nach außen fokussiert ist und kleinen und innovativen Labels, die auch im rein formal hochwertigen Design sehr ansprechend sind, sehr wenig Beachtung schenkt. Einer der Grundfehler der Modepresse insgesamt, kommt dabei auch in der Schweiz massiv zum tragen. In der Rückschau dessen, was am Ende des Studienprozesses im Bereich Modedesign herauskommt, bleiben die Werke sehr inhomogen. Auf der einen Seite finden sich immer wieder Absolventen, die zu einem sehr stringenten, formalen Design und einer theoretischen Ästhetik finden. Andererseits fallen auch immer wieder verspielte und volumenorientierte Ansätze auf, die oft unter die Rubrik avantgardistische Kostümbildnerei einzuordnen sind. Eine Trimmung quasi Normierung wie man sie sehr oft bei der UdK oder der Weissensee in Deutschland sieht findet an der HGK nicht statt. Auch ein Vergleich zu den Ausbildungen an der ESMOD um weiter in der Nähe zu bleiben fällt recht schwer.

Die Ausstellung um auf den Kern zurück zu kommen ist umfassend und wartet mit guten und erklärenden Einblicken in die Studiengänge ebenso auf, wie in die Arbeiten von Absolventen und laufende Prozesse. Für Interessierte, die zielorientiert sich Informationen beschaffen wollen ist ein Besuch auf dem Messegelände in Basel sehr zu empfehlen.

Von den ausgestellten Konzepten und Kreationen sind uns einige besonders aufgefallen.

Patrick Bachmann mit einem ansprechenden Konzept für Koffer.

Stefanie Greuter hat sich konzeptionell mit Prothesen auseinander gesetzt.

Ilona Troll, hat sich ebenfalls mit einem Randbereich der Mode und einer Schnittstelle zur Funktionalität, Wäsche nach Brustepithese auseinander gesetzt.

Florian Vecsey ist uns mit ansprechendem Produktdesign bei Kameras aufgefallen.

Michaela Lawtoo setzte sich in einer interessanten Art mit Multifunktionalität bei Kleidung und Taschen auseinander.

Mit prozessualen Aspekten von Modedesign hat sich Isabel Glutsch beschäftigt und zeigt auf der Ausstellung wie sie zu ihren Entwürfen kommt.

Maren Galm hingehen zeigt mit ihrem Beitrag auf, wie sie sich dem Thema Silhouetten in der Mode stellt.

Von Humberto Rapelli ist eine sehr ausgereifte Konzeption zu Mobilität mit Gebrechen und Einschränkungen zu sehen.

Irina Heemann ist uns mit einem der ansprechendsten modischen Konzepten ins Auge gestochen, das sehr ausgereift ist und einen deutlichen Schritt dem voraus ist, was von Absolventen und Studenten im Bereich Modedesign sowohl konzeptionell, als auch handwerklich verlangt werden kann. Eine Jungdesignerin, die man im Auge behalten sollte.

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Wie auch in den vergangen Jahren haben wir wieder die Zeit zwischen den jeweiligen Fashionweeks dafür genutzt uns einen Blick auf den Nachwuchs zu gönnen. In der vergangenen Saison ist uns insbesondere Claudia Zuber von den Absolventen aufgefallen und wir konnten im laufe des vergangenen Jahres über ihre ersten Schritte mit dem eigenen Label berichten. Umso gespannter waren wir darauf was wir in Basel am 13. März zu von der HGK zu sehen bekommen würden.

21 Absolventen traten in einer der anspruchsvolleren Schauen in der Reithalle der Kaserne in Basel, in der Schweiz mit ihren Kreationen an die Öffentlichkeit. Die meisten studentischen Schauen von Absolventen spiegeln ein weites Spektrum an Qualität, Individualität wieder und sind oft sehr inhomogen – zeigen aber auch oft die stilistische Ausrichtung der Hochschule auf. Entscheidend für uns ist dabei, das besondere im Design aber auch das Potential, sich in der Branche etablieren zu können, das nötige Handwerkszeug mit auf den Weg bekommen zu haben.

Auch in Basel haben wir diese Inhomogenität und ein weites Spektrum wieder gesehen. In der Analyse der gezeigten „Kleinkollektionen“ liess sich ein weites Spektrum an Stilrichtungen und Einflüssen zeitgenössischer Designer finden, welche die jungen Designer inspiriert und geprägt haben könnten. So haben wir Anlehnungen an das US Duo Rodarte ebenso gefunden, wie recht konservative Einflüsse in der Linienführung von Bauhaus, wie man ihn in den letzten Saisons auch bei Dirk Schönberger zuletzt für Joop gefunden hat.

Besonders ist uns die Annatina Müller aufgefallen, die mit einer schlichten aber dennoch schwungvollen Linienführung in den Schnitten überzeugen konnte. Eine gute Wahl der verwendeten Materialen und Farben zeichnete diese dynamische aber dennoch elegante Kollektion aus.

Ebenso ist und der junge Designer Thomas Gysler aufgefallen, der durch geschickte Kombination verschiedenster Materialien, Muster und Farben sowohl eine ansprechende Herrenlinie gezeigt hat, als auch durch eine Reihe von raffiniert lockeren Taschen aufgewartet hat.

Für die kommenden Monate werden wir neben diesen Beiden auch die anderen 19 Absolventen im Auge behalten, um zu sehen wie diese sich entwickeln und welchen Weg sie einschlagen werden.

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