Text: Boris Marberg

Artikelbilder: HDK, Cover Boris Marberg

Am vergangenen Samstag fand im Kunsthaus Baselland die aktuelle Präsentation und Performance der Graduierten des Jahres 2026 im Studiengang Doing Fashion statt. Ein guter Anknüpfungspunkt, sich mit dem Studiengang und der Ausrichtung der HGK in Bezug auf Modedesign zu beschäftigen.

Unsere Sichtweise auf Mode und den entsprechenden industriellen Komplex unterliegt seit Jahren einer Polarisierung, die von Fast Fashion und einer zunehmend (un-)social-media-bedingten Beschleunigung geprägt ist. Die individuelle Orientierung wird für die jüngere Generation zu einer existenziellen Herausforderung. Die Beschleunigung, der zeitgenössische Akzelerationismus, ist zwar nicht abrupt vom Himmel gefallen, wütet aber aktuell kulturell wie noch nie und frisst schonungslos, gewinnmaximierend, die Ressourcen. Berge an überproduzierter Kleidung häufen sich an und stellen Fragen nach Alternativen in den Raum, denen man sich auch in Basel annimmt.

Bereits 2011 fand eine tiefgreifende Umgestaltung und Neuausrichtung des Studiengangs statt. Unter der Leitung von Jörg Wiesel, der aus der Theaterwissenschaft und Literaturwissenschaft kommt, wurde ein Bachelor of Arts (BA) in Mode-Design konzipiert, der Mode nicht nur als fertiges Produkt fokussiert, sondern Mode als Prozess und soziale Handlung versteht. Während früher in Basel klassisch Modedesign gelehrt wurde, mit allen Aspekten der Gestaltung und der technisch-handwerklichen Umsetzung, geht es an der HGK nun darum, an einer gesellschaftlichen Schnittstelle anzusetzen. Die Studierenden setzen sich mit Themen wie Gender, Nachhaltigkeit, digitalen Räumen und sozialer Gerechtigkeit auseinander. Früher lag das Hauptgewicht auf dem Erlernen von Schnitttechnik, Materialkunde und der Fertigung physischer Kleidungsstücke für einen klassischen Markt. Heute beschäftigt man sich damit, Mode gesellschaftskritisch zu hinterfragen, wie sie wirkt, und welche gesellschaftliche und kulturelle Funktion sie hat. Konsequent findet für die Absolventen nicht eine klassische Modenschau statt, sondern eine Live-Performance und Installation bilden das Format für die Vermittlung.

Das erarbeitete Wissen und die gefundenen Prozesse sollen eine Basis bilden, um die erworbenen Fähigkeiten als Impulse in einem dann folgenden weiteren Designwerdegang einzubinden und mit einer kritisch reflektierten Sichtweise neue Impulse nachhaltig in die Branche zu vermitteln.

In den vergangenen Jahren hat diesen Werdegang unter anderem der junge, prämierte Designer Rafael Kouto durchlaufen, der 2014 seinen Bachelor in Basel machte, um dann seinen Master in Amsterdam zu absolvieren. Er steht für radikales Upcycling, Open Source in der Mode durch demokratisierte Wissensvermittlung und Bildung in der Schweiz.

Die aktuelle Performance wurde von den Studierenden zusammen mit Nils Amadeus Lange, Dozent für Performance und Präsentation an der HGK, konzipiert und umgesetzt. Im Kunsthaus Baselland wurden dann einzelne Fragmente der im Rahmen der Abschlussarbeiten konzipierten Performances gezeigt.

Bada Mirjam Kunzi

Hannah Maywald

Jerômé Spiria

Noemi Sophia Henkel

Sofiia Schmanskaya

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Basteln und spielen

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Boris Marberg

Veranstaltungen von Modestudenten sind meist attraktiv, weil sie Kreativität, thematische Gedanken und formale Innovationen hemmungsloser vorführen können als Profischauen. Dieser Prämisse sind auch die Studenten der HDK Bremen gefolgt und haben außerdem mit dem wunderbaren Schauplatz Aquarium Berlin ein Ambiente gewählt, das einen vielversprechenden Rahmen für sinnliche und konzeptuelle Kreationen anbietet.

Kein Zauber

Doch leider wurde der Zuschauer enttäuscht, weil es den vielen vorgeführten Arbeiten an wichtigen Kompetenzen fehlte: zu sehen war Improvisation statt handwerklicher Ambition, gedanklich unklares Patchwork statt thematisch überzeugender Visualisierung, Nutzung von irgendwas statt sinnlichem Gefühl für Materialität und letztlich Zufriedenheit mit einem anekdotischen Gag statt einem Gespür für überzeugende Ästhetik. Heraus kam unfertiges Basteln in der frühsten Experimentierphase. Die Präsentation selbst gab sich spielerisch, als choreografisches Gesamtkonzept durchaus passend, erschien in der Umsetzung aber eher ungelenk als versöhnlich. Und der Bezug zum Zauber des Ortes war eher lose.

All das kann ausbildungsintern freilich konstituierendes Teil des Entwicklungsprozesses sein, vorzeigbar in der Öffentlichkeit ist das aber keineswegs und an so ambitioniert schönem Ort wie dem Berliner Aquarium bricht sich das Niveau des Ganzen dann umso unangenehmer. Hinzu tritt der Umstand, dass die Veranstaltung keinem gestalterischen Thema oder Motto folgte und darum ein zusammengewürfeltes Panoptikum präsentierte. Hie und da sah man aber auch Ausnahmen, die kreativ oder handwerklich stimmten, manchmal Einzelnes, selten als Ganzes.

Ein Lehrstück, dass man sich überlegen sollte, was man in der Öffentlichkeit zeigt und wie man ein Gesamtkonzept dafür auf die Beine stellt – gerade wenn die Rahmenkonditionen (z. B. Umgebung) verführerisch gut sind.

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