Text: Gerhard Paproth & Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter, Boris Marberg, Marcello Rubini

Ruhiger, entspannter und manchmal geradezu beschaulich empfanden wir die Fashionweek Winter 2014. Zum Einstieg in die vertiefte Auseinandersetzung zeigen wir schon einmal ein paar Beispiele aus den besuchten Schauen und versuchen, einige Gedanken dazu festzuhalten.

Mehr bringen wir – wie gewohnt – die kommenden Wochen.

Achtland

Die zweite Schau der beiden Designer Oliver Lühr und Thomas Bentz, die wir gesehen haben, fand konsequent „off side“ statt und hatte auch ein anderes Publikum als im Zelt. Die Kollektion ist feminin ausgestaltet mit reduzierten Details und figurbetonten Silhouetten.

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Alena Akhmadullina

Zum ersten Mal konnten wir eine Schau von Alena Akhmadullina besuchen. Mit wilden, bunten Prints und Farbspielereien setzt die Designerin ihre Inspirationen um – sensiblen Schichtungen und der Kontrast zu einer Hand voll schwerer Mäntel bringt Leichtigkeit.

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Anne Gorke

Poppig und peppig, mit Assoziationen zur Hip-Hop Kultur versucht Anne Gorke mit Rosé zu gewinnen. Die rund 25 Looks wirken ruhig und konsistent.

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Antithesis – Lavera Showfloor

Viele interessante Ansatzpunkte bot das britische Label kurzfristig auf dem Lavera showfloor. Einfache und klare Konzepte wurden mit geschickten Akzentuierungen attraktiv und variabel vorgeführt.

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Augustin Teboul

Die beiden Designerinnen sind mit der neuen Kollektion reifer und etwas marktfähiger geworden. Augenfällig ist,  dass das Team sich jetzt nicht nur auf Schwarz beschränkt.

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Barre Noire

Timm Süssbrich zeigte Herren- und Damenmode. Markant sind Drucke auf Hosen und auf Teilflächen von Tops. Daneben finden sich großzügige, geometrisch ausgelegte Flächenkonstruktionen in den Silhouetten.

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Blacky Dress

Für den kommenden Herbst und Winter basiert die Kollektion des Labels auf zwei Säulen: Hosenkombinationen und fast ausschließlich knielange, leichte Röcke. Prints stellen sich neben monotone Flächen. Daneben sticht leuchtendes Blau heraus.

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 EP_Anoui by Eva Poleschinski

Ausgelesene Materialien und ein prägnanter Schwarz-Weiß-Kontrast in den Looks prägen das Bild der neuen Kollektion von EP_Anoui. Total abgefahren waren die Schuhe.

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MAVI

Der türkische Jeanshersteller ergänzte mit seiner Schau die Veranstaltung STYLIGHT. FASHION BLOGGER AWARDS.

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Blutgeschwister

Das Label präsentierte Kollektionen in drei getrennten und kommentierten Blöcken – die üblichen Anleihen bei Folklore und 60s fanden ihr getreues Fanpublikum.

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Brachmann

Das recht junge Label steht für klassische Herrenmode in anderer Interpretation. Eine Installation mit etwa 10 Outfits.

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Buttress & Snatch – Lavera Showfloor

Mitten im Winter sahen wir ökologische Bademode im Retro-Look aus England.

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Christian Lagerwaard

Das Label zeigte neben einer Reihe anderer Modemacher unter dem Titel “Dutch eco design“  eine recht kreative Palette ökologischer Mode aus Holland.

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Dawid Tomaszewski

Ein künstlerisches und gestalterisches Highlight der Berliner Fashionweek kommt wie gewohnt mit der eleganten Haute Couture von dem polnischen Designer.

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dyn

Auch Frida Homann widmet sich mit ihrem jungen Label neuer Herrenmode in einer verspielteren Art und Ausgestaltung.

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ESMOD

Abschlußarbeiten der International bekannten Modeschule ESMOD konnte man in einer Ausstellung in der Kunstbibliothek sehen.

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Ewa Herzog

Die Designerin präsentierte ihre neue Kollektion im Rahmen einer Schau auf der kleinen Bühne. Neben Transparenz und Spitzen sind Kombinationen in A-Form und sportlichere Eleganz die wesentlichen Merkmale der Kollektion.

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GLAW

Noch immer kann man Jesko Wilke und Maria Poweleit als Newcomer bezeichnen, die mit Witz, Geschick und Mut begeistern können. Weiß, Schwarz und Rot bilden die farbliche Basis neben vereinzelten Looks in Grün. Pfiffige Eleganz und durchdachte Konstruktionen sind hier Programm. Passend auch die gelungenen Frisuren des Teams von Bela Fahrenwald (Art Director mod’s hair Berlin).

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Göttin des Glücks

Die Kollektion des Labels setzt den Schwerpunkt auf schlicht konstruierte Looks, die eher flächenbetont sind.

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Hien Le

Hien Le macht Mode für Damen und Herren. Beide Kollektionsblöcke stehen in engem Zusammenhang und bilden ein einheitliches Gefüge aus schlichten und klaren Gestaltungen.

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Holy Ghost

Das Designteam bleibt sich treu in der Ausrichtung: Kommerzielle und gute Kombinationsmöglichkeiten der Teile. Manchmal sind die Entwürfe recht bunt geraten.

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Irene Luft

Feinste Zeichnungen auf der Haut und anspruchsvolles Handwerk bietet die in München ansässige Designerin. Die fast ausschließlich herausragenden Kreationen sind ausgesprochen sensibel, sinnlich und sehr weiblich.

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Isabel Vollrath

Die Künstlerin zeigte ihre komplexen Kreationen im Rahmen einer trashig inspirierten Installation mit Modellen.

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Ivanman

Auch Ivanman ist ein Label, welches auf der Bühne Herrenmode zeigte. Mit der avantgardistischen Ausrichtung zielt das Design auf ein junges Publikum ab, welches klassische Konzepte neu interpretieren will.

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Julia Starp

Bei Julia Starp prägten verschiedene Gestaltungsansätze die neue, sehr künstlerisch und fast theaterhaft  anmutende Kollektion. Neben Spitze fielen uns insbesondere die feinteiligen Oberflächen auf.

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Juliaandben

Julia Heuse und Benjamin Klunker arbeiten sehr konzeptionell. Die kleine Kollektion umfasst manchmal etwas düster wirkende Männer- wie auch Damenmode.

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Kilian Kerner

Kilian Kerner hat sich über die Jahre mit der Berliner Fashion Week eine treue Fangemeinde aufgebaut und schickt sich nun an, den Sprung in internationale Gefilde zu unternehmen. Die neuen Kollektionen zielen dabei mittlerweile auf gehobenere Ansprüche.

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Guido Maria Kretschmer

Eloquenz und souveräne Eleganz bestimmen seit Jahren die Kollektionen des deutschen Designers. Die Schau nimmt nun auch eine Feinjustage des Frauenbildes der Marke vor und zielt dabei auf neue Märkte.

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Lala Berlin

Das Label trägt bewußt den Namen seiner Herkunft und entwickelt sich kontinuierlich in diesem Sinne. Wie in der vergangenen Saison wurde die Kollektion gezielt „off side“ präsentiert, was der Präsentation gut tat und den Stellenwert des Labels für die Stadt unterstreicht.

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Laurèl

Die Marke mit etablierter, internationaler Ausrichtung blieb auch diese Saison Berlin und seiner Modewoche treu. Ihre vorgestellte Kollektion umfasst sehr viele zurückhaltende Abendmode und Mäntel. Hosenkombinationen für den eleganteren Alltag suchte man dieses Mal leider fast vergebens. Im Großen und Ganzen dominierte der sportlich jugendliche Charakter.

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Lena Hoschek

Ohne Lena Hoschek wäre die Fashion Week in Berlin nicht nur farblos, sondern auch ohne Humor und Lebenslust. Mit jeder Saison kann sich der Besucher sicher sein, dass die Österreicherin wieder Abwechslungsreichtum und viele feine Details mit Raffinesse bietet, die oft erst auf den zweiten Blick ins Auge stechen.

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Marc Cain

Karin Veit steht mit ihrem Team für das Design einer Marke mit internationaler Ausrichtung. Entsprechend stark ausgeprägt ist bei der Kollektion die Trag- und Kombinierbarkeit.

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Marc Stone

Der Schweizer Designer findet immer mehr Anhänger. Interessant fanden wir in seiner blau und fast düster konzipierten Schau vor allem die Anoraks.

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Marina Hoermanseder

Die junge und sympathische Designerin ist mit ihrer ersten großen und recht exzentrischen Schau eine unserer begeisternden Entdeckungen auf der Fashion Week in Berlin. Mit der Kombination kreativer Gestaltung und handwerklich anspruchsvoller Ausführung brachte sie nicht nur eine  ungewöhnliche Mode-Konzeption auf den Laufsteg, sondern interpretierte den Zeitgeist noch einmal überraschend anders.

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Minx by Eva Lutz

Wie gewohnt zeigte das Label diese Saison bodenständige Qualität und verzichtete dabei weitestgehend auf farbliche Akzente.

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Miranda Konstantinidou

Das Label steht für markanten Schmuck und eine starke grafische Ausrichtung der Kollektion bei spielerischen Kreationen, die oft sehr viel sommerliche Leichtigkeit vermitteln.

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Prophetik – Lavera Showfloor

Das US Label zeigte interessante Damen- und Herrenkleidung, die aus alten Kleidern konzipiert und umgesetzt wurde und daraus ihren ganz eigenen, nostalgischen Charme entwickelt. Very american.

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Rebekka Ruétz

Die Designerin arbeitet sehr konzeptionell. Dabei nehmen spirituelle Aspekte stets eine tragende Rolle ein. Dass hierunter die Tragbarkeit nicht leiden muss, zeigt sich immer wieder.

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Satu Maaranen

Diese Saison war die Designerin mit einer Installation in der Galeries Lafayette Berlin vertreten.

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Schumacher

Dorothee Schumacher hat sich diese Saison wohl endgültig von der Sichtbeton-Ästhetik der vielen vergangenen Präsentationen gelöst. Nachdem sie schon letzten Sommer darauf verzichtete und stattdessen irritierende Einflüsse von Jugendlichkeit einbrachte, nimmt die neue Kollektion zum Glück wieder mehr Distanz zur demonstrativen Adoleszenz.

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Silke Handley

Dieses Mal fanden gleich zwei Schauen zu ökologischer Mode Unter den Linden statt. Repräsentativ für die Salonschau war Silke Handley aus der Schweiz.

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Umasan

Anja und Sandra Umann blieben sich im Vergleich zur vorangegangenen Kollektion stilistisch treu und präsentierten üppigen, dunklen Over-Size.

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Vladimir Karaleev

Bei Vladimir Karaleev dominierten wieder geradlinige Silhouetten, sowohl für die Damen, als auch die Herren, verbunden mit klassischen Flächenkonstruktionen.

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Vonschwanenflügelpupke

Prints im Sixties-Haushaltsdesign prägen die vorgeführten Kreationen von Schwanenflügelpupke. Ansprechend dabei sind die unkompliziert anzulegenden Tücher.

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Bilder: Marcello Rubini

Text: Gerhad Paproth

Ab und an werden in der Modebranche ja mal sogenannte „Press-Days“ organisiert, da stellen PR-Agenturen Neuigkeiten ihrer Kunden vor und nicht selten sind solche Veranstaltungen etwas öde und zwanghaft. Nicht so bei RPR, spannende Newcomer und edelste Klassiker kamen da letzten Mittwoch in schickem Interieur des nhow-Hotels Berlin zusammen und die Stücke und Kollektionen wurden sehr fachkundig und individuell erläutert.

Gleich zu Beginn das Highlight DUPONT, früher hierzulande eher für die weltbesten, superedlen, handgefertigten und stundenlang getesteten Feuerzeuge mit dem unverwechselbaren Klacksound berühmt mit einer kleinen Kollektion von Taschen, Stiften und eben Feuerzeugen der noch immer sehr noblen und handwerklich hochwertigen Beschaffenheit. Eine Reisetasche als Wiederauflage eines Stückes aus den 40ern – Humphrey Bogart hatte die damals in Auftrag gegeben, besonders leicht sollte sie sein und kompakt. Wieder im Programm eine Handtasche von Audrey Hepburn – optisch höchst assoziativ. Passende Stifte zur jeweiligen Tasche gibt es freilich auch. KARL LAGERFELD entwarf einige Objekte für Dupont, kluge Sachen (alles natürlich schwarzweiß), so ein Zeichenstift mit einer Abflachung im Zylinder, damit der Stift nicht vom schräg gestellten Zeichentisch abrollen kann.

HÖGL ist ein in Österreich beheimateter Schuhfabrikant, der zwar eher für Bequemlichkeit und Passform steht als für Luxusstilettos, aber dennoch sehr geschmackvolle Kollektionen auf den Markt bringt – nicht zuletzt in Zusammenarbeit mit bekannten Designern. Dieses Jahr hat zum zweiten Mal der Darling der Szenen, GUIDO MARIA KRETSCHMER, die Frühjahrs-Sommerkollektion entworfen, aus dessen aktueller Kollektion „Enchanté“ ebenfalls Beispiele präsentiert wurden: Exquisite Kleider und Kombinationen für glamouröse Anlässe (in den letzten zwei Jahren sah man Kretschmer-Kleider auf allen großen Glamourveranstaltungen an allen möglichen Top-Stars auf dem roten Teppich – und immer hinreißend schön). Inspiriert ist die Linie von den 40er Jahren und ihrem neuen Frauentyp wie zum Beispiel der Dietrich. Um die 60 Stücke von „Ready-To-Wear“ bis Abendroben kreierte Kretschmer für diese Kollektion.

Noch nicht so bekannt ist NOBIS, aber schon das Symbol (s. Foto) fällt ins Auge. Bei der gezeigten Frühjahrs-Sommer-Kollektion fielen uns besonders die Trenchcoats für Damen auf. Die klassische Form erhielt eine Veredlung mit tailliertem Schnitt und elegantem Kragen, der innovativ durch gepolsterten Draht in spezifischer Form gehalten wird. Der schwarze Mantel wird durch Pelzwaren nach Wahl aus Fair-Trade-Produkten ergänzt, die Knöpfe werden praktischerweise durch innovative Magnetverschlüsse ersetzt.

MATTHIAS OPHOFF macht tolle Lederjacken. Genügend erfahren durch Arbeit bei diversen renommierten Labels hat er nun sein eigenes gegründet und bietet Modelle, die nicht nur optisch ausgefallen und raffiniert daherkommen, sondern mit Leder feinster Art und handwerklich hochwertiger Verarbeitung auf Bestellung gefertigt werden. Die schwarze Jacke mit den goldenen Kegelstumpf-Noppen (auch echt gold erhältlich) kostet dann so um 2000, die Python-Jacke um 6000 Euro.

Die LAYORI-Collektion wird von einer Afrikanerin mit kosmoplitischem Background gemacht. Sie verbindet auf harmonische Weise die Ästhetik afrikanischer Tradition mit klassischen Schnitten der westlichen Moderne,
inspiriert von Reisen und Erlebnissen, wie sie erzählt. Besonders geschickt hat sie ihre Kollektion mit einem modularen System aufgebaut, das die guten Grundideen allein durch verschiedene Stoffwahl, Farben- und
Musterkombinationen zu großem Abwechslungsreichtum führt.

In einer eigenen Abteilung wurden noch Beauty und Health – Produkte vorgeführt. Im Selbsttest mit einer Faltencreme von ADONIA verschwanden bei unserem Redakteur die Falten nach 7 Minuten aufs Überzeugendste, pro Anwendung mit der speziellen 7-Minuten-Creme für den speziellen Anlass oder der Creme für den täglichen Gebrauch ist man rechnerisch etwa mit einem Euro dabei – das ist eine durchaus effektive Investition. Das Label LÄCHELN-TO-GO bietet „Kleidung“ für Zähne. Die strahlend weißen Teile werden auf die Zahnoberflächen aufgeklebt, halten dort, bis man sie einfach wieder abzieht und sind quasi unbegrenzt haltbar. Ein ziemlich frappierender Effekt.

Zum Schluss waren wir noch bei FERNANDA BRANDAO. Eigentlich ist dies eine Marke, die Fitnessprogramme („Ginga“) auf den Markt bringt. Zur Konkretisierung des Images kooperiert sie werbeträchtig mit PUMA. Als Testimonial und Imageträger ist das modische Fitnessprogramm (via DVD) für Puma ebenfalls eine vorteilhafte Liaison. Im kommenden Jahr soll eine eigene Kleidungskollektion von Fernanda Brandao hinzukommen. Ein attraktives, intensives Eau de Parfum (von Philippe Bousseton, Paris) gibt es bereits und ist, so wird kolportiert, sehr angesagt bei den jungen Lifestylekids in Hollywood. That’s good marketing…

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Andreas Hofrichter, Boris Marberg

Auch der zweite Tag der Berliner Fashion Week ist wie im Fluge vergangen – ein Zeichen für dafür, dass das Programm tendenziell kurzweilig war, oder unser Terminplan zu eng.

„Designer for Tomorrow“ – Ioana Ciolacu Miron

Vladimir Karaleev

Issever Bahri

Augustin Teboul

Blacky Dress

Dimitri

Franziska Michael

Guido Maria Kretschmer

Marcel Ostertag

Minx by Eva Lutz

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Bilder: Marcello Rubini

Text: Gerhard Paproth

Als Fotograf ist es immer ein besonderes Erlebnis, die Show aus entgegengesetzter Sicht zu erleben und zu fotografieren. Das kreative Tun, die Begeisterung der Visagisten, Hairdesigner, Modelle, Organisatoren und Verantwortlichen bei Couturiers, die alle mögen, schaffen stets eine spannende Atmosphäre (meist guter Stimmung) bei hoher Konzentration und ständig wechselnder Dynamik. Guido Maria Kretschmer ist einer solcher Designer, die sich auf der Berliner Fashionweek allseits großer Sympathie erfreuen und dessen Arbeit stets alle besonders spürbar anspornt, ihrerseits das Bestmögliche zu geben.

Wir haben uns darum entschlossen, ein kleines Backstage-Special einzuschieben, auch als Verneigung gegenüber allen, die das Gelingen der Shows im Hintergrund sichern, viele sind selbst kreative Künstler, die aber stets hinter dem Rampenlicht verborgen bleiben und die Show höchstens hinterher auf dem Bildschirm sehen können – meist bleibt nicht einmal dafür Zeit. Wir begleiten mit den folgenden Bildern die wesentlichen Etappen von der Visagistik und dem in diesem Falle besonders exzentrischen Hair-Design (André-Märtens-Team), dem Ankleiden, dem letzten Schliff für den perfekten Auftritt in den Minuten vor der Show, die vom Laufsteg zurückkommenden Modelle und die erleichterte, fröhliche Stimmung unmittelbar nach der wunderbar gelungenen Show.

Und wir bedanken uns bei den Verantwortlichen und den vielen Künstlern für ihre Geduld gegenüber uns Fotografen und für das wahrhaft schöne Erlebnis, ihnen bei der Arbeit zuschauen zu dürfen!

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Text: Bea Twenning

Bilder: Andreas Hofrichter

Guido Maria Kretschmer ist nicht nur einer der bekanntesten und erfolgreichsten Designer der heutigen Zeit, auch wir von Modacycle freuen uns jede Saison erneut, wenn der Großmeister der Mode wieder zeigt, was in ihm steckt. Auch dieser Donnerstagabend, der des 17. Januar, gehörte wieder ihm – wie in jeder Saison. Prominente und Kretschmer-Fans sammelten sich in Scharen und man konnte die Vorfreunde, auf die sagenumworbene Show, förmlich in ihren Gesichtern ablesen. Wenn der Name „Guido Maria Kretschmer“ fällt, ist das positive Raunen in den Menschenmengen kaum zu überhören. Für viele ist er mittlerweile der „deutsche Valentino“.

Geboren 1965 in Münster und stets angetan von der Vielfältigkeit der Mode, begann Kretschmer seine Karriere zunächst als Corporate Fashion Designer und mit erst 22 Jahren gründete er damals sein Unternehmen „GMK by Pepper“, mit Hauptsitz in Mallorca, wo Kretschmer noch heute Zuhause ist. 
2004 erfüllte Guido Maria sich schließlich einen Traum: Sein heute sagenumwobenes Modelabel „Guido Maria Kretschmer Couture“, mit der er uns Saison für Saison auf eine Reise aus edlen Materialien, glamourösen Kleidern und weiblicher Eleganz entführt. So auch dieses Mal. „Okapi“ so lautet Kretschmers neustes Mode-Clou. „Okapi?“, werden sich vermutlich viele von uns fragen. Das Okapi ist ein in Afrika beheimatetes zebragroßes Tier, welches aus der Antilopenfamilie stammt. Facettenreiche und individuelle Fellzeichnung, sowie der lange Hals zeichnen das Tier aus und inspirierten Kretschmer zu seiner neuen Kollektion. Das Fell des Okapis ist kastanienbraun, wobei seine Beine zebraartig gestreift sind.

Zu afrikanischen Klängen schritten die Models mit eleganten, aufgetürmten Afroköpfen und einem hinreißenden gold-glitzernden Augen-Make-Up über den Catwalk. Allein die wundervollen, sanften Klavierklänge waren so hinreißend passend zu den Roben, dass man sich insgeheim wünschte, dass die Präsentation Kretschmers nie enden würde. 
Mitgerissen durch die Schönheit Afrikas, war jede einzelne Robe ein spektakuläres Highlight für sich. 
Rotbraune elegante Mäntel, teilweise mit Pelzbesatz, die mit Strumpfhosen im Zebralook und bronzefarbenen Handtaschen und Clutches kombiniert wurden. Aber auch viele graue bis schwarze Töne schlichen sich in die Kollektion. Der Mix aus fließender Seide und kontrastreichen Stoffen aus Wolle, Leder, Pfaufedern und Jaquard und die fantastische Farbgebung ließen immer wieder das Gefühl der afrikanischen Steppe aufkommen.
Besonders wichtig war es Kretschmer, dass sich Afrika und seine tierischen Bewohner in seiner Kollektion widerspiegeln, jedoch nicht in Form des altbekannten und mittlerweile unspektakulären Animal-Prints, sondern vielmehr ging es um die Farblichkeiten.
Die Schnittführung des Designers ist genauso abwechslungsreich, wie seine Farbpalette: Geradlinig, aber auch asymmetrisch, mal wild am Körper drapiert, mal ganz feminin taillenbetont – dabei immer raffiniert verspielt. Schillernd trifft auf matt, knielange Kleider treffen auf bodenlange Roben, seidige mädchenhafte Blusen, bis hin zu hautengen oder weit geschnittene Hosen.

Besonders atemberaubend aber war das letzte Kleid, eine bodenlange, komplett mit silbernen Pailletten besetzte Abendrobe mit einer langen Schleppe, der man sprachlos hinterher sah.
Ein Raunen ging durch die Menge, als das Model in einem eleganten, silbernen Kleid den Laufsteg betrat, schnell gefolgt vom tobenden Beifall.  Ich muss gestehen, dass selbst mir bei diesem atemberaubenden Mode-Feuerwerk gepaart mit wundervoll filigranen Klängen und die gesamte Atmosphäre im Raum, das eine oder andere Tränchen meine Wange nässte. Alle waren sich einig: Diese Kollektion war ein echter Volltreffer. Im Rahmen seiner Fashion Show stellte Kretschmer zudem auch seine erste Schuhkollektion vor, die er mit der bekannten Schuhmarke „Högl“ bereits im Vorfeld kreiert hatte. 
Die 15-teilige streng limitierte Kollektion „Guido Maria Kretschmer for Högl“ besteht in erster Linie aus eleganten Pumps, Sneaker, Stiefeln sowie auch Stiefeletten im bronzefarbenen Leo-Print und ist somit ein absolutes „Must-Have“ für Kretschmer-Fans, die preislich alle zwischen 150 und 350 Euro liegen. Auch in den sogenannten „Goodie-Bags“, welche meist ausschließlich der „Front Row“ und „Second Row“ zuteil sind, befand sich ein limitiertes Büchlein mit den Roh-Skizzen der Schuhkollektion für Högl. Auch eine Widmung an seine Fans, sowie eine persönliche Signatur Kretschmers ist in diesem Büchlein zu finden. Angesprochen darauf, was Kretschmer sich von seiner neuen Schuhkollektion mit Högl erhoffe, sagte er: „Meine Schuhe sollen Ihnen als treue Wegbegleiter dienen.“

Abgesehen von seinen atemberaubenden Mode- und Schuh-Kollektionen, kennen die meisten Guido Maria Kretschmer wahrscheinlich durch die Vox-Nachmittagssendung „Shopping Queen“, wo er mit bissigen, aber niemals verletzenden Kommentaren die Show moderiert und den Kleidungsstil aller Damen der Sendung kommentiert.  Viele böse Zungen behaupten, Kretschmer würde sich mit der Moderation dieser Show seinen guten Ruf zerstören, der Designer selbst jedoch sieht das ganz anders. Er behauptete einmal, dass „Shopping Queen“ eigentlich nur für fünf Sendungen geplant war, aber er und sein Fernsehteam schnell merkten, dass die Sendung viele Frauen erreichen und man dabei, hingegen vieler Nachmittagssendungen, auch etwas lernen würde. Jede Frau, egal welchen Alters, kann und darf eine Wahnsinnsfrau sein. Das ist die Message von Shopping Queen. 

Kretschmer selbst sieht das ganz genauso, denn all seine bisherigen Kollektionen, sowie auch seine neuste Okapi-Kreation, sollen nicht ausschließlich nur von jungen Frauen getragen werden. Im Gegenteil. „Egal, wie schön ein Abendkleid auch sein mag, an einer selbstbewussten, reifen Frau, die vieles im Leben erlebt hat und voller Stolz und Würde durch den Raum schreitet, an solchen Frauen wirken viele Abendkleider noch viel hinreißender.“, so der Designer. Und vielleicht genau deshalb, ist Kretschmer mit dieser Einstellung international so beliebt. Im September diesen Jahres wird Kretschmer deshalb auch seine Kollektionen erstmalig auf der New Yorker Fashion Week zeigen. Berlin muss sich allerdings keine Sorgen um seinen deutschen Valentino machen – Kretschmer ist und bleibt ein fester Bestandteil (und vermutlich auch der glamouröste) der deutschen Modewoche.

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Fotos: Marcello Rubini

Text: Gerhard Paproth 

Für uns Presseleute sind die Looktests für die Fashionweek ja immer eine Einstimmung der entspannten und erfrischenden Art. L’Oréal Professional sponsert für die rennomierten Zeltveranstaltungen immerhin die Frisuren aus dem Friseurreihen der ersten Klasse (André Märtens ist Head of Hair) und Maybelline (mit Chef Boris Entrup) macht aus Designerwünschen tolle Make-Up-Kreationen. In ihrer „Académie“ sorgt das ambitionierte Unternehmen drei Tage für angenehme Arbeitsatmosphäre und gut organisierte Abläufe. Besonders gespannt ist man auf die „Modeschöpfer-Lieblinge“ der Presse und auch des Publikums, nicht nur wegen des entspannt-angenehmen Umgangs, sondern auch wegen der meist sehr reizvollen, komplexen und kreativen Vorstellungen, die dann hier Gestalt annehmen. So heute beispielsweise mit Guido-Maria Kretschmer, der allerdings wünscht, dass die Leitideen seiner Kreation bis zur Schau diskret zurückgehalten werden, und ich denke, angesichts der fantastischen Gesamtidee, die er mitbrachte, sind unsere Teaser-Fotos zwar spannend, aber noch wenig verräterisch. Leicht, wild und sexy sind zwar drei relativ offene Begriffe zum Thema, aber geben schon eine ungefähre Richtung vor. Nude-Töne im Makeup kontrastieren zum Beispiel mit den Frisuren und den Augen.

Für Zoe Ona entwarf André Märtens eine wirklich fabelhafte Frisur. Zoe Ona – für die, die dieses Label noch nicht kennen – ist focussiert auf Edelstrickwaren. Seit eineinhalb Jahren vertreibt das Label aus Köln in mittlerweile 70 Läden hochwertige (und seltene) Handstrickmode, die in Rumänien hergestellt wird, weil sich dort das Handwerk noch in seiner kompetentesten Qualität findet. Abgesehen vom Aspekt der Nachhaltigkeit – das heißt auch, dass die Sachen lange tragbar sein sollen – wird die Kollektion klassisch elegant ausgerichtet sein, Fell und Seide und seltenes Kaschmir veredeln das Grobe. Mehr verrät die Designerin noch nicht.

Perret Schaad beschreibt seine Linie mit „luftig, leicht, jung, clean und elegant“, als Motto für dieses Label wohl nicht überraschend, wir finden die Frisur in diesem Sinne eine sehr gelungene Gestaltung mit Gespür für das Feine dabei.

Für Anja Gockel entwickelte André Märtens ein sehr interessantes Gefüge unterschiedlicher Abschnitte, das dann als Ganzes eine Frisur ergab, deren Gesamtstimmigkeit zu sportlicher, aber unexaltierter Klasse führte, die ja auch in der Gockelschen Mode ein Leitgedanke ist.

Lena Hoschek übermittelte wieder ein recht offensives und sehr ungewöhnliches Look-Konzept, das recht aufwändige und zeitintensive Umsetzung besonders für das Makeup erfordert. Auch wenn Hoscheks österreichischer 50s – Retro – Look mittlerweile einen gewohnten, eigenständigen Akzent auf der Fashionweek vor- und fortführt, macht das Spannungsfeld ihrer Gestaltungen zwischen bieder und pfiffig-exentrisch  immer wieder neugierig, und die Frisuren und Make-Ups dazu setzen stets interessante neue Akzente – manchmal sogar Eyecatcher.

Nora Porsche ist übrigens ebenfalls wieder mit schönen Makeups dabei, hier im Bild für das Label „3Zehn“.

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Text: Ann LaCroix

Bilder: Boris Marberg

Der Designer hat in den vergangenen Monaten eine enorme  Medienpräsents als Shopping Queen im Privatfernsehn erarbeiten können und ist dabei anderen bekannten deutschen Designer in Sachen Popularität und Bekanntheitsgrad den Rang abzulaufen –  Ein zweischneidiges Schwert.

Jedenfalls sind die Schauen von Guido seit vielen Saisons im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week sehr populär und die Sitzplätze sind sehr begehrt. Bei dem enormen Andrang von Interessenten, die die Schau besuchen wollen, kann dann schon mal auch in was schief gehen. Nichts desto trotz wollen wir Euch die Kollektion dieses herausragenden Designers, mit dem wir schon seit Jahren verbunden sind nicht vorenthalten.

Das fußballerische Vorgeplänkel mit einem Präludium an Ausflügen in die Kategorie Sportklamotten und Kostümbildnerei ersparen wir Euch und steigen mit der Deskription lieber gleich bei der eigentlichen Kollektion für das Frühjahr und den Sommer 2013 ein.

Thema: Nil? Spontane Assoziation – Death on the Nile und Agatha Christie. Zweiteilige Kollektion, bzw. Drama in zwei Akten.  Feminine, sportliche Eleganz mit typischem Detailreichtum und einem Hauch von metallenem Schimmer stellt die Grundformel des ersten Aktes dar, der sehr gefällt, koloniale Reiselust aufkommen lässt – schön aber nicht immer spektakulär. Bruch; Katarakt, Hercule Poirot hat jetzt seinen Auftritt und müsste sich der den Nil in Richtung Mittelmeer driftenden Wasserleiche annehmen. Kurz und knapp, Guido Maria Kretschmer ist seit Jahren bekannt für elegante und üppige Roben zu festlichen Anlässen. Leider kann dieser Teil der Kollektion nicht an den ersten, eher elegant  sportlichen Part nahtlos anknüpfen. Elegant ausgesprochen nennt man dies Stiltreue, ehrlich ausgedruckt Wiederholung in Gehabtem. Außer Frage stehen aber bei allen Looks die Qualität und der Blickfang wie immer nicht zur Diskussion.

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Bilder: Boris Marberg

Auch vom zweiten Tag der Mercedes-Benz Fashion Week / Fashion Week Berlin wollen wir Euch hier Voreindrücke zeigen.

Schumacher

Rene Lange

Laurèl

Issever Bahri

Marcel Ostertag

Sava Nald

Michael Sontag

Dietrich Emter

Guido Maria Kretschmer

Julia Starp

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Text: Bea Twenning

Bilder: Andreas Hofrichter

Guido Maria Kretschmer stand schon immer für weibliche Eleganz in höchster Qualität. Seine Kleider, nein, seine Roben sind so sagenhaft, dass sie einem den Atem rauben. Die edelsten Materialien und aufwendigsten Stickereien vereint mit leidenschaftlicher Handwerkskunst und gekonnter, ausgefeilter Entwurfsarbeit sind das Rezept für Guido Maria Kretschmers unbändigen und rasanten Erfolg. 

Auch auf der diesjährigen Mercedes Benz Fashion Week in Berlin gewann Kretschmer nicht nur das modeinteressierte Publikum für sich, sondern er zog mit seiner neuen, durch chinesische Eindrücke inspirierten Kollektion auch wieder viele Prominente und Presseleute in seinen Bann. Der Saal war kurz vor der Show sogar so überfüllt, dass kurzerhand Einlassstop erlassen wurde.

„Damoi“, so heißt sie, ist eine außergewöhnlich eindrucksvolle Herbst/Winter-Kreation aus dem Hause Kretschmer, dessen Eindrücke Guido-Maria Kretschmer im November, anlässlich seiner Reise mit der Transsibirischen Eisenbahn durch Russland nach China bis hin in die Mongolei, zu dieser Kollektion inspirierte.

Roben, die die Einflüsse der chinesischen Farben und Formen trugen, mit schwarzen Akzente der asiatischen bzw. mongolischen Folklore und Models mit weiß-silber geschminkten Geisha-Gesichtern, entführten die Zuschauer in eine moderne Welt  zauberhafter asiatischer Ästhetik und Weiblichkeit. „Hier bekommt man endlich auch einmal eine richtige Show geboten!“, hörte ich jemanden neben mir flüstern und recht hat er. Das war eine Show. Und was für eine!

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Ort: L’Oréal Professionnel Académie Berlin

Text und Fotos: Marcello Rubini

Ursprünglich sollte die Kollektion von Guido Maria Kretschmer ja Winter Haze heißen und mit japanischen Einflüssen daherkommen. Aber dann kam plötzlich alles anders und der junge Modestar der feinen Kleider änderte den Look der Linie noch einmal. Damoi (russ.: zu Hause) heißt sie jetzt – dank einer Reise im November mit der Transsibirischen Eisenbahn durch Russland nach China bis hin in die Mongolei. Die feinen Farben der Steppe legten den Grundtenor der Gestaltung, dazu intensive schwarze Akzente und auch rote, die sich aus der asiatischern bzw. mongolischen Folklore ableiten und sich als ganz eigenes Farbereignis im Kopf des Modeschöpfers festsetzten. „Chinas Farben und Formen in eine modernes Gewand umzuwandeln, verpackte Frauen quasi entpacken“ nahm sich der Modeschöpfer vor, heimgekehrt vom Sound und der Farbenstimmung aus Asiens stimulierenden Landstrichen und Menschenbildern.

Beim Looktest kündigte die weiß-silberne Gesichtsfarbe nun schon die asiatische  Grundnote an, mit starken Schwarzakzenten an den Augen und einem kräftigen Lippenrot zauberte L’Oréal Professionnels Starvisagist Boris Entrup dazu eine ganz eigene Maske, die die schimmernde und zugleich kräftige Verbindung asiatischer und westlicher Ästhetik auf ungewöhnliche Weise vorführt.  Auch bei der Frisur von André Märtens (Head of Hair) ist z.B. die Assoziation zu mongolischen Zöpfen noch erkennbar, aber hier findet sich gleichfalls ein eigenes, modisch-westliches Bild wieder.

So lässt sich schon eine vage Vermutung der ästhetisch durchkomponierten Kollektion erahnen,  die am Donnerstag (19.1. um 20 Uhr, Runway im Zelt) wieder für Aufsehen sorgen dürfte.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Guido Maria Kretschmer AW2011

Im Rahmen der Fashion Week Berlin präsentierte der Couture Designer mit ausgesprochener Handschrift für das Mondäne seine neue Kollektion Herbst/Winter 2011 im E-Werk an der Wilhelmstrasse. Der Mittwoch, erster Tag der Fashion Week in Berlin war abends der konkurrenzträchtigse den wir bisher in Berlin erlebt haben.Mit drei weiteren sehr interessanten Schauen ( Guess, Escada und Julia Starp), die nahezu gleichzeitig und über die ganze Stadt verteilt waren zeigen sich erstmals die absoluten Grenzen des Zeitfensters der Fashion Week in Berlin, die wieder einmal auch international darunter litt, dass gleichzeitig Mode masculine in Paris angesetzt ist, ebenso wie die Schwachpunkte die sich aus einer Bindung an einen einzelnen zentralen Ort eines Hauptsponsors und dem verständlichen Drang von Designern ergibt, sich hiervon durch offside shows abzusetzen.

Guido Maria Kretschmer nutzte die Gelegenheit seines Zeitfensters trotz Konkurrenz sich geschickt in Szene zu setzen und konnte zumindest einen grossen Teil der nationalen und auf der Fashion Week sehr dominierenden Berliner Regionalpresse an sich zu binden, was zu einer gerade zu überbuchten Schau geführt hat. Beigetragen hat hierzu vielleicht auch das gehäufte Auftreten von sogenannten VIPs, der Präsentation eines neuen Fahrzugs eines Sponsors, und dass die Schau für Dreharbeiten am Roten Teppich für den Film RUBBELDIEKATZ genutzt wurde, wofür der Designer auch sich für das Kostümbild verantwortlich zeigt.

Neben der gesamten medialen Inszenierung, die wir ja auch schon von einem anderen Berliner Designer kennen, knüpften die neuen Kreationen von Kretschmer nahtlos an die bisherige Handschrift und Linie an und versprühen den typischen Elan und die Eleganz für die Guido Maria seit Jahren steht (vgl. SS11). Die Silhouetten sind klar und unterstreichen eine schlanke Linie, die gekonnt über schwingende Mäntel und Kleider mit Volumen unterstrichen wird, was sich besonders an den Schulterpartien und den Krägen und Ärmeln als auch an den Applikationen und Accessoires wie zum Beispiel Handschuhen zeigte. Farblich ist die Kollektion angenehm warum gehalten, und wird durch dunkle, schwarze Kreationen unterstrichen.

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Bilder: Wolfgang Wöhrle

Ein Huhn ist kein Pfau und ein Hahn legt keine Eier. In der Zeit vom 3. bis 6. November 2010 fanden zum ersten mal in geballter Ladung die Charles Vögele Fashion Days statt. Vögele ist seit Jahrzehnten ein in der Schweiz ansässiges und sehr präsentes Bekleidungsunternehmen mit einer Vielzahl von Filialen auch im benachbarten Ausland. Vielfach wird dem Unternehmen ein Imageproblem von der Schweizer Presse attestiert und in Augen vieler steht Vögele für einfache Bekleidung im sehr günstigen Segment. Von dieser Ansichtsweise möchte das Unternehmen wohl wegkommen und sich neu positionieren. Hierfür wurden in Zusammenarbeit mit IMG Schweiz die Fashion Days initiiert.Bereist im Vorfeld wurde von der regionalen Presse in der Schweiz die Veranstaltung tendenziell eher kritisch ins Auge gefasst. Vor allem liegt dies wohl daran, dass neben der Marke Vögele, eine Vielzahl an jungem Schweizer Design ins Programm, neben Guido Maria Kretschmer und Missoni, aufgenommen wurden. Daneben sollte auch eine neue Kollektion von Vögele präsentiert werden, die von den Schwestern Pelénope & Mónica Cruz für die Vögele eigene Unterlinie „Biaggini Violett“(mit)entworfen wurde.

Guido Maria Kretschmer auf den Zürich Fashion Days (Vergleich zur Schau in Berlin)

Ebenso wurde der Swiss Textiles Award des Verbandes der Schweizer Textilindustrie in das Konzept eingebunden. Der Swiss Textiles Award war in den vergangenen Jahren stets eines der wichtigsten Modeevents in der Schweiz und kann als Werbeveranstaltung für die Schweizer Textilindustrie verstanden werden. Die diesjährige Gewinnerin war die Designerin Mary Katrantzou deren aktuelle Kollektionen regelmässig in London präsentiert werden. Insgesamt sind alle im Rahmen der Stella präsentierten Kollektionen allerdings schon zum Teil mehrfach präsentiert worden, weswegen wir uns auf die Suche machten, neues an Mode zu finden.

Mit diesem Unterfangen hatten wir leider so unsere Schwierigkeiten in Zürich. Das mag wohl am Gesamtkonzept der Veranstaltung liegen, die sich offensichtlich an Endkunden richtet, eine Marketingplattform für den Verbraucher ansprechende Präsentationen, die gut durchorganisiert wurde, aber im Grunde nichts Neues zeigte. Konsequent wurde dementsprechend auch ein Model Contest aufgesetzt, um die Schweizer schon mal medial einzustimmen und etwas „Weite Welt“ zu versprühen. Ob das mit einem geradezu abgehalfterten Fernsehformat gelingt stellen wir gerne in Frage, den unserer Auffassung nach ist dieses Massenamüsement doch etwas weit von der realen Modebranche entfernt.

Kazu auf den Zürich Fashion Days:

Was wir auch sehr vermisst haben ist, dass mit keiner Schau, abgesehen von Calida und Aubade, keines der renommierten Schweizer Modelabels sich anscheinend bereit war mitzuwirken. So wird Bally und Akris wohl weiterhin zu erst oder primär in den Modemetropolen zu den originären Fashion Weeks zu sehen sein.

Calida und Aubade stehen nicht nur in der Schweiz für Markenwäsche, sondern sind weltweit bekannt. Also waren wir hier zumindest einmal gespannt, ob dieses Engagement honoriert werden würde. Leider mussten wir auch hier eine leichte Enttäuschung in der Rezeption, wie diese beiden Schauen in der Schweizer Presse aufgenommen wurden einstecken. In unserer Presserecherche fanden wird entsprechend einer in der Schweiz sehr verbreiteten Boulevardpresse, die u.a. mit kostenlosen Morgenzeitungen aufwartet, die auch im Internet gespiegelt werden, einen etwas bedauerlichen Fokus auf abgelichtete Pobacken von Modellen in Stringtangas, die mit Dreizeilern sexualisiert unterlegt waren. Es bleibt zu hoffen, dass von dieser Medienwahrnehmung diese beiden sehr vielversprechenden Marken nicht an einem weiteren Engagement bei Präsentationen in der Schweiz abgeschreckt wurden und in Zukunft vielleicht etwas mehr visuelle Qualität sich in den Medien wiederfindet.

Schlussendlich wurden wir aber dennoch fündig in Zürich, nur wenige hundert Meter von Ort des propagierten Geschehens an dem sich die diversen Schweizer Sternchen tummelten und sich mehr in Szene setzen konnten als die Mode selbst, auf der Kostume 3. Hier wurde unabhängig von grossen Sponsoren der Modeszene das präsentiert was eine Fashion Week im Grunde auch ausmacht. Junges, innovatives und attraktives Design in einem ansprechenden Format mit viel Hingabe und Herzblut.

So wurden hier folgende Kollektionen präsentiert:

Filles A Papa (Brüssel), Hien Le (Berlin), Miryaki (Milan), Elif Gedik (Paris), Little Black Dress (Zürich), Kimandra (Zürich), Van Bery (Genf), Griesbach (Zürich), Unju (Zürich)

Als Fazit beleibt unterm Strich, das es etwas befremdet, wenn ein Modehaus eine „Fashion Week“ gestaltet, und als Hauptsponsor sehr in den Vordergrund rückt und begleitet wird von Labels, die durchaus in einem anderen Segment zu verorten sind. Dieser Beigeschmack bleibt leider trotz aller Professionalität in der Organisation und in der Kommunikation bestehen. Vor allem, wenn die nötige Abrundung für Fashion Insider und Interessierte sich dann überwiegend in parallelen, sehr gelungenen Veranstaltungen im „Untergrund“ abgerundet werden. Es bleibt abzuwarten, wie sich die Modeszene in Zürich nach diesem Anstoss weiter entwickeln wird und ob es in dieser oder einer modifizierten Form eine Fortsetzung geben wird.

Filles A Papa

Hien Le / Unju

Miryaki

Elif Gedik

Little Black Dress

Kimandra

Van Bery

Griesbach

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Bilder: Boris Marberg

Guido Maria Kretschmer – ein Meilenstein in Bezug auf ausgesprochen edles und feinsinniges Design. Auf der MBFW in Berlin präsentierte das Label die kommende Frühjahr-/Sommerkollektion  “Dancing With Myself“.  Wie auch die aktuelle Kollektion, die unser Fotograf Wolfgang Steiner editorial inszenieren konnte waren wir schon seit dem der Schau vorgegangenen Looktest sehr gespannt. Zu sehen bekamen wir schlussendlich eine feine, ausgewogene Kollektion für Frauen und Männer, die eine konsequente Weiterentwicklung der Handschrift des Designers ist.

Die Inspiration für diese Kollektion fand Guido Maria Kretschmer bei der 2009 verstorbenen Tänzerin und Choreografin Pina Bausch. Die Gefühle, das was den Menschen ausmacht und bewegt, beschwingt und prägt fließt in die einzelnen Kunstwerke Kretschmers ein. Nicht das Abbild, sondern die Verinnerlichung des Stils und des entsprechenden Lebensgefühl machen die Kreationen aus. Jedes einzelne „Kostüm“ zelebriert sich selbst aber auch die Person die es trägt.

So  steht auch eine deutliche Retrospektive der 40er Jahre im Vordergrund und prägt die Silhouetten. Vereint mit glänzender Seide, Tüll und edelsten Spitzen schaffen die Kleider und Hosenanzüge Raum und Präsenz. Liebevoll sind die Kleider mit feinsten Details geschmückt und wirken sehr mondän und edel. Stoffapplikationen in Form von Blättern und Blüten runden die Looks gekonnt ab. Die Dramaturgie der Farben reicht von zarten Rosétönen über Grau- und Taupe-Nuancen bis hin zu dramatischen Schwarz-Weiß-Kontrasten.

Die gesamte Inszenierung der Damenkollektion wird durch ein durchdachtes und bis ins Detail raffiniertes Make-Up und treffende Frisuren abgerundet.

Den Kontrast hierzu bildet die ebenfalls vorgestellte Männerkollektion, die deutlich sportlicher, legerer wirkt aber dennoch von Eleganz und Souveränität geprägt ist.  Auch hier finden wir edle Materialien in gedeckten zurückhaltenden Farben, die darauf ausgelegt sind die Persönlichkeit des Trägers zu unterstreichen.

Ein wahrer Genuss, den wir hier von diesem Ausnahmedesigner geschenkt bekommen haben.

Model: Sara Nuru

Designer: Guido Maria Kretschmer

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