Text und Bilder: Gerhard Paproth

Während die Fotografieausstellung deutlich profitierte, war der Ortswechsel für den 10. Wettbewerb der Accessoires nicht wirklich vorteilhaft, es war noch enger und gedrängter als ohnehin schon immer, das Publikum kam nur knapp aneinander vorbei und der Betrachterabstand war zwingend knapp, was nicht allen Exponaten zugute kam und auch Gespräche mit den anwesenden Designern führten zu Blockaden. In einer langgestreckten Box inmitten des schlauchartigen Raumes konnten die Designer in individuell zugeschnittenen, regalartigen Aussparungen ihre eingereichten Beispiele unterbringen und die Entwürfe für den Prix Hermès in speziell aufgebrachten Rahmen einfügen. Bei aller Beengtheit war aber das Ausstellungsmobiliar wieder liebevoll erdacht und gemacht, wenn auch die Typografie der Beschriftung gelegentlich bis ans Unleserliche für die Kollektionstitel reichte. Und die gewohnten Infoblätter fielen dieses Jahr den allgemeinen Einsparungen zum Opfer, auch auf der Infoseite des Festivals im Netz ist leider wenig zu finden.

Gleichwohl und selbstverständlich waren die Exponate der Wettbewerber exquisit wie immer, exzentrisch und edel zugleich. Taschen, Schuhe, Kopfbedeckungen, Brillen und Schmuck sowie ganze Körperpanzer und Helme aus oft ungewöhnlichen Materialien demonstrierten ungezügelte Fantasie und rückten das Schaffen nicht selten in die Nähe von skulpturaler Kunst. Der junge Zeitgeist liebt Vermummung, die Anmutung alternativen Materials, bizarre Gestalt und manchmal auch romantisierenden Kitsch, alles konnte man hier irgendwie wiederfinden. Vor zwei Jahren war Frankreich gar nicht vertreten, jetzt ist es das sehr dominant.

Der Grand Prix der Accessoires-Jury vergibt ein Gemeinschaftsprojekt mit den Métiers d’art im Wert von bis zu 20.000 Euro.

Für die Einreichungen für den Hermès-Preis waren dieses Mal Handschuhe gefordert, da balancieren die Gestaltungen zwischen Exzentrik und Klassik, das ist stets eine sehr besondere Herausforderung, wo auch die Styling-Individualität schwer zu akzentuieren ist. Dieser Preis von 20.000 Euro ist natürlich sehr begehrt. Er definiert sich für die Gestaltung als „Verbundenheit, Kühnheit und Innovation, Hebel der Kreativität. Freiheit der Schöpfung, Forschung. Dauerhaftem Einsatz feinster Materialien, exzellentem Know-how, innovativer Handwerkskunst und damit, dass die Ästhetik der Funktion die Einzigartigkeit der Funktion prägt.“

Außerdem gibt es noch einen Preis des Sponsors der Lederbranche ADC (Au-Delà du Cuir) in Form einer Teilnahme an ihrem Laureate/ADC-Programm sowie der Möglichkeit, seine Kreationen im ADC-Showroom auszustellen.

ANTOINE ET JULIEN BLANCHARD – Jeannine
Accessoires de mode
Frankreich

*

ALYSSA CARTAUT – The Cushion Issue (Prix du public de la ville d’Hyères)
Chaussures
Frankreich

*

ALIX CAUMONT – Metatypes
Accessoires de mode
Frankreich

*

AMAURY DARRAS – Essences (Grand Prix du Jury Accessoires)
Accessoires de mode
Frankreich

*

TASKIN GOEC – Rover Glam Vi
Lunettes
Deutschland

*

COLINE GROS – Phronimidac
Bijoux
Schweiz

*

KAYS MASOOD – All the Hope in the World
Bijoux
Syrien

*

FLORENTIN MATHON – Silent remains
Chaussures
Frankreich

*

LUISA OLIVERA LÓPEZ – Qastia (Prix Hermès des accessoires de mode)
Bijoux
Honduras

*

JULIEN SIMAR – STANT
Sacs et Lunettes
Frankreich

*

The post Hyères 40 – Accessoires im Wettbewerb appeared first on modaCYCLE.

Text & Bilder: Gerhard Paproth

Während die Kleidermode der 10 Wettbewerbsfinalisten sich wohl eher auf tragbare Streetwarekonzepte mit etwas Pfiff focussiert hat, erweisen sich die Wettbewerber für Accessoires oft mutiger zu Grenzüberschreitungen und interessanten Experimenten jenseits der Mainstreammanufakturen, abgesehen vielleicht von den „klassischeren“ Arbeiten für den Hermès-Wettbewerb, die dann aber auch diese Differenz deutlich machen.

Offenkundig verstärkt sich der Trend, besonders bei Taschen, den klassischen Formkanon radikal zu verlassen und entweder in skulpturalen, eigenständigen Gestalten zu experimentieren oder, fast noch radikaler, die Aufbewahrung an den Körper anzulegen und das in sehr offener und fantasievoller Weise. Das macht viel Spass anzuschauen und zu rätseln, wie das Objekt denn nun in der Praxis vorzustellen ist und wenn die Designerin oder ein Interessierter das dann vorführend anprobiert (siehe Beispiel Louna Clozel), sieht man, wie faszinierend der Gestaltungsgedanke wirklich ist. Entgegen der ersten Vermutung sind die „Taschen“ nämlich oft auch sehr praktisch gedacht und nicht nur gestalterische Verrücktheiten. Und immer wieder findet man Arbeiten von selbstbewußten Designerinnen, die sich darüber hinaus der erotischen Anspielung widmen, wie zum Beispiel Eunji Oh mit ihrer Kollektion Overweight.

Randbemerkung: Im Vorfeld des Festivals wird ein Modefotograf beauftragt, die Accessoires jeweils mit Model zu fotografieren, dieses Jahr half das für die praxisnahe Anschauung aber nicht besonders, weil die „künstlerisch“-bildnerische Leitidee des Fotografen stärker dominierte als das Thema Accessoire.

Auch beim Schmuck erweisen sich ungewöhnliche Einfälle und Witz in Kombination mit erstklassiger Verarbeitung als attraktives Faszinosum. Camille Cireddus Kollektion Is janas zum Beispiel mit den Fingern und roten Fingernägeln als vergnügter Verweis auf Greifen und die Erotik des roten Nagellacks oder, ganz anders, Maria Nava, die in ihrer vielseitigen Kollektion Spectral Objects zum Beispiel eine Jacke (und eine Kopfbedeckung) vorführt, mit abstehenden Chromstäben darauf, an deren Spitze blütenartige Blättchen angebracht sind, die sich sporadisch und mechanisch-elektrisch schließen und wieder öffnen. Das ist eine hinreißende Idee, wenn der bizarre Schmuck plötzlich auch noch ein Eigenleben demonstriert. Natürlich verfolgen nicht alle Schmuck- und Accessoires-Designer derart funktionsemanzipierende Ambitionen, gleichwohl tun sich damit schon neue Betrachtungsweisen auf, wie man Schmuck auch jenseits des Repräsentativen oder der verarbeitungstechnischen Raffinesse auffassen kann.

Erwähnenswert sind zudem noch die Brillen. Auch hier geht die Formgestaltung weg von klassischen Gestalten, die immer schon diversen Modeströmungen folgen, hin zu exentrischen Ausprägungen wie bei Chiyang Duan (The distorted Objects) und Maria Nava (Spectral Objects). Der Kollektionstitel Blooming of a face von Clara Besnard gibt das Konzept der Brillengestaltung allerdings schon wörtlich vor. Hier ist der Auftrag, besseres Sehen zu ermöglichen, auch schon weitgehend verlassen, die Brille als Gesichtsschmuck wird um ihrer eigenen Gestalt willen getragen und erlaubt sich exzessives Fantasiespiel, zum Teil ohne weitere Funktion. Besnards Halsschmuck, eine Mischung aus Halsband und Kravatte (eine Art Plastron), für den Prix Hermès zeigt daneben auch anderweitige, gezügeltere Fantasie und hat damit, überraschenderweise aber verdient, den 1. Preis gewonnen.

Und wie immer sind auch Designer vertreten, die aus rein praktischen Überlegungen innovative Gegenstände entwickeln und formschön umsetzen, wie die Kollektion für Wanderer und Camper von Lucien Vantey. Oder solche, die interessante Verarbeitungstechniken entwickelt haben, wie Julianne Cortois (Éclats) mit ihren hakeligen Verbindungen bei Schmuck.

Erstaunlicherweise – beziehungsweise zufälligerweise – sind dieses Jahr mehr als die Hälfte der zehn Laureats aus Frankreich. Manchmal waren in den letzten Jahren kaum oder gar keine Franzosen vertreten, sehr zum Leid darüber klagender, patriotischer Modefans; diese Lücke wurde dieses Jahr mehr als befriedigend geschlossen. Dem internationalen Publikum ist das allerdings völlig egal.

Frankreich

Les yeux plus grand que le ventre:

für Prix Hermès:

*

Frankreich

Is janas:

für Prix Hermès:

*

Mention speciale du jury:

Schweiz

Bivouac:

für Prix Hermès:

*

Grand Prix du Jury Accessoires:

China

The distorted Objects:

für Prix Hermès:

*

Prix Hermès des Accessoires de Mode:

Frankreich

Blooming of a face:

für Prix Hermès:

*

Belgien

Overweight

für Prix Hermès:

*

Frankreich

Éclats

für Prix Hermès:

*

Frankreich

Mes yeux pensent toujours mal:

für Prix Hermès:

*

Frankreich-Schweiz

La Vallée:

für Prix Hermès:

*

Prix public de la ville d’Hyères:

Mexiko

Spectral Objects:

für Prix Hermès:

The post Hyères 39 – Accessoires radikal und mit Fantasie appeared first on modaCYCLE.

Text und Bilder: Gerhard Paproth

Der Wettbewerb der Designer im Bereich Accessoires war dieses Mal in anderer Konstellation präsentiert, nicht so klar geordnet wie 2022. Die Entwürfe für den großen Preis der Jury, Accessories und den Preis von Hermès wurden vermischt und darum dokumentieren wir die Beiträge auch so in eins. Ungünstig ist das aber deswegen, weil man schon auf Anhieb sieht, dass dann bei jedem Designer die gestalterische Ausrichtung für die beiden Preise doch ganz verschieden ist und jeweils die rote Linie im Konzept oft schwer nachvollziehbar erscheint.

Wie immer sind die Exponate vorwiegend von handwerklicher Intensität und zugleich originellem Konzept geprägt, wobei manchmal das eine das andere bedingt. Besonders herausstechend sind die Entwürfe von Gabrielle Huguenot, Schweiz, die dann auch den Grand Prix de la Jury erhalten hat. Verspielt und widerspenstig zugleich, offensiv im Erscheinungsbild, hochglänzend, kontraststark und komplex im Ausspinnen der Ideen faszinierten die Stücke das Publikum am nachdrücklichsten. Den Publikumspreis bekam allerdings der Franzose Victor Salinier, der besonders durch seine klare, aber formal exentrische Gestaltung besticht. An ihn ging auch der Prix Hermès und zugegebenermassen ist die Idee mit den Pferdesteigbügeln für die Marke schon sehr treffend und verrückt.

Aber auch das totale Gegenteil zu den krachenden Entwürfen von Hugenot war vertreten, die geradezu winzigen Schmuckstücke des Duos Jovien Panné & Marcel Mariotte (ThreadSetting) erfordern nahes Herantreten, um die Kostbarkeit detaillierter Herstellung und Ideen zu erfassen – fast wie unter dem Mikroskop gefertigt. Ähnlich filigran sind die Schmuckstücke bei Thomas Manil (Frankreich) und auch bei ihm ist der Entwurf für Hermès stilistisch ganz anders angelegt.

Christiane Schwambach aus Deutschland entwickelt Handtaschen aus vorgefundenen Materialien und baut die Teile dann so überbordend aus, dass die ursprüngliche Funktion optisch kaum noch erkennbar ist. Das Verspielt-Kreative der endgültigen Gestalt erlaubt sich große Freiheit ohne inhomogen zu werden und wer mit solch einem Stück unterwegs ist, wird von diesem Image auch positiv geprägt sein. Dem gegenüber steht die Schlichtheit ihres Entwurfes für Hermès, hier ist allerdings die originelle Verpackung dafür überzeugender als das Objekt Haarspange.

Handtaschen, die ein geradezu barockes Eigenleben dank der Materialien und ihrer Verarbeitungsweise erreichen, gibt es bei mehreren Wettbewerbern, zum Beispiel bei Lisa Kwoczek (Deutschland) und Mathilde Hiron (Frankreich).

Was Yeonghyeon Kim aus Südkorea aus Leder entwickelt, ist sehr skulptoral angelegt und verläßt die pragmatische Ebene des Alltags konsequent. Realistisch (wenn auch vielleicht nicht praktisch) dagegen ist ihr sehr feiner Entwurf für Hermès, ein sehr eleganter, grafischer Unterarmschmuck über Handschuhe gelegt. Mit Handschuhen für Hermès bewirbt sich auch Xin-Yu Weng aus Taiwan, auch dabei ist eine zweite grafisch angelegte Schicht über Handschuhe gelegt, allerdings als freies Liniengebilde und monochrom. Ihre aus vorgefundenen Schuhen entwickelten neuen Schuhgebilde sprechen ebenfalls eine andere Gestaltungssprache und folgen eher spontanem Witz und überraschenden Ideen.

Surrealistisch und traumhaft ist der halbtransparente Gesichtsschmuck von Ruby Mellish (England), sogenannte Augen Accessoires. Die Augen verselbständigen sich ganz eigenwillig wie unter Drogen wahrgenommen zu eigenartiger Geistererscheinung – Schmuck, der bewußt sich aus banalem Alltag erhebt und ins Traumland führt. Ihre Kappe für Hermès reduziert dieses Anliegen auf eine ornamentale Bestickung und überzeugt als stilistische Ungewöhnlichkeit weniger.

Wie für dies ganze Festival grundlegend, erfährt man von den anwesenden Designern stets den nachhaltigen Anspruch der Arbeit auf die eine oder andere Weise und auch hier ist man eher erfreut, wenn das nicht ausschließlich die Gestaltungserscheinung prägt, sondern eine Selbstverständlichkeit für innovatives Design geworden ist und Kreativität und Schönheit keineswegs begrenzt.

Gabrielle Huguenot, Schweiz: Artificial Flowers Need Water, Still. Schmuck, Schuhe und Taschen:

Gabrielle Hugenot für Prix Hermès:

Victor Salinier, Frankreich: Katie. Taschen:

Victor Salinier für Prix Hermès:

Jovien Panné & Marcel Mariotte, Frankreich-Spanien: ThreadSetting. Schmuck:

Jovien Panné & Marcel Mariotte für Prix Hermès:

Thomas Manil, Frankreich: Meta.H2O. Schmuck:

Thomas Manil für Prix Hermès:

Christiane Schwambach, Deutschland: Fragment. Taschen:

Christiane Schwambach für Prix Hermès:

Lisa Kwoczek, Deutschland: Rua Do Ferrel. Taschen:

Lisa Kwoczek für Prix Hermès:

Mathilde Hiron, Frankreich: Gems. Taschen:

Mathilde Hiron für Prix Hermès:

Yeonghyeon Kim, Südkorea: Delusion. Handschuhe, Masken:

Yeonghyeon Kim für Prix Hermès:

Xin-Yu Weng, Taiwan: Second Life. Schuhe:

Xin-Yu Weng für Prix Hermès:

Ruby Mellish, England: Contemporary Self-Portraiture. Augen Accessoires:

Ruby Mellish für Prix Hermès:

The post HYÈRES 38 – Acessoires innovativ appeared first on modaCYCLE.