Text und Bilder: Gerhard Paproth

Bereits im dritten Jahr erneuert das Haus Hermès sein Engagement beim Festival international de mode, de photographie et d’accessoires mit einem eigenen Preis für Accessoires.

Obwohl Hermès ja eher für eine konservative Luxusästhetik steht (seit 1837!), versucht das Label damit junge Talente zu unterstützen und seine „Verbundenheit mit Kühnheit und Innovation“ zu beweisen. „Die ständige Suche nach den schönsten Materialien, die Weitergabe von Know-how der Exzellenz, innovative Handwerkskunst sowie die Ästhetik von Funktion“. In diesem Sinne ist es schon eine ungewöhnliche Herausforderung für junge, exzentrische und vielleicht auch provokative Designer, mit einem Entwurf für das Traditionshaus eine Brücke zu schlagen. Das gelingt immerhin meistens ganz gut, muss man überrascht feststellen.

Das Engagement des Hauses ist natürlich auch ein Zeichen dafür, dass die Chance, über das Festival innovativen und kompetenten Nachwuchs zu finden, denkbar günstig ist und dass der Brückenschlag mit der eigenen Preisvergabe ein optimaler Weg ist, sich in der Moderne – beziehungsweise für die Zukunft – den geeigneten Anschluß zu sichern, was gerade für so exquisite Traditionsunternehmen nicht leicht sein dürfte.

Der Hermès-Preis für modische Accessoires ist ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro, thematische Anforderung war ein Gürtel, nachdem in den letzten Jahren Schmuck und Handschuhe gefordert waren. Gewonnen hat ihn das Duo LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC mit einer Version, die geschickt und subtil mehrere zeitgeistige Codes mit schlichter Klassik verknüpft hat und auch das stilgebundene H prägnant einzubauen wusste.

SCYLIA CHEVAUX (Frankreich):

LOUISE LEÏ WANG (Schweiz):

LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC (Frankreich) – prix Hermès des accessoires de mode:

LISA VAN WERSCH (Deutschland):

LEE LE PRUNENNEC (Frankreich):

JUSTINE GÉVAS (Frankreich):

JOSHUA CANNONE (Frankreich):

BÉRÉNICE NOËL (Frankreich):

ADÈLE DENDALETCHE (Frankreich):

MÉLISSA CAFÉ (Schweiz):

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Grün. Raum und Einrichtung sind radikal grün und das fasst die weit auseinander driftenden Positionen der 10 Kandidaten für den Grand Prix du Jury Accessoires formal gut zusammen (Scénographie: Marc-Antoine Biehler und Amaury Graveleine). Der Preis ist dotiert mit einer Zusammenarbeit für ein Projekt mit Métiers d’art (Chanel) bis zu 20 000 Euro. Die Verbindung von handwerklicher Perfektion und ungewöhlicher thematischer Interpretation macht diese kleine Ausstellung immer wieder zu einem inspierierenden Erlebnis voller Überraschungen und zeitgeistiger Dehnung. Im Gegensatz zum letzten Jahr finden sich viel französische Designer und Designerinnen in der Endrunde und mit dem Grand Prix du Jury Accessoires für die wirklich exzentrischen, geradezu künstlerischen Taschen-Objekte blieb der Preis auch im Land. Wuchtig und kraftvoll sind die Exponate von Joshua Cannone, offen für weit ausgelegte Interpretationen und praktisch nutzbar nur im begrenzten Sinne. Die eigentümliche Mischung ernsthafter Kulturkritik und humorvoller, schon sarkastischer Anschauung, das ist schon eine ungewöhnliche, widerspenstige Positionierung im Accessoires-Design und es spricht nicht zuletzt auch für die Jury, gerade eine solche angemessen zu würdigen.

Den anderen Preis, den prix du public – ville d’Hyères, der vom Publikum vor Ort abgestimmt wird und mit einem Arbeitsauftrag und einem Arbeitsaufenthalt in der Villa Noailles dotiert ist, bekamen Lola Mossino & Indra Eudaric für ihre filigrane und originelle, humorvolle Schmuckkollektion, ebenfalls aus Frankreich.

Den dritten Preis, den prix Hermès des accessoires de mode, stellen wir parallel in einem eigenen Beitrag vor.

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LEE LE PRUNENNEC (Frankreich), gemischte Kollektion, Taschen:

MÉLISSA CAFÉ (Schweiz), gemischte Kollektion, Taschen:

JUSTINE GÉVAS (Frankreich), Damenkollektion, Accessoires für Schuhe:

SCYLIA CHEVAUX (Frankreich), gemischte Kollektion, Lederwaren, Schuhe, Schmuck:

ADÈLE DENDALETCHE (Frankreich), gemischte Kollektion, Schuhe:

LOUISE LEÏ WANG (Schweiz), gemischte Kollektion, Schmuck:

LOLA MOSSINO & INDRA EUDARIC (Frankreich), Damenkollektion, Schmuck,

Le prix du public – ville d’Hyères:

BÉRÉNICE NOËL (Frankreich), Damenkollektion, Schmuck:

JOSHUA CANNONE (Frankreich), Herrenkollektion, Taschen „Static“,

Le Grand Prix du jury Accessoires:

LISA VAN WERSCH (Deutschland), Damenkollektion, Taschen:

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Photos der Kollektionen: Julia & Vincent

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Abgesehen von dem abendlichen großen Défilé der Wettbewerber sind die Ausstellungen der Kern des Festivalkonzeptes. Sie erstrecken sich über das ganze Festivalgelände, teilweise räumlich konzentriert, teilweise auch aufgelöst über Wegstrecken von einem Bereich zum anderen. Photographie vereinahmt einen Komplex im Erdgeschoss, alle anderen Bereiche konzentrieren sich auf Mode und Accessoires sowie auf Schnittstellen von Fotografie und Mode. Mehr als ein Dutzend Ausstellungen unterschiedlichsterThemen und Protagonisten kann man hier und in angeschlossenen Häusern in der Stadt besuchen, einige von ihnen bis in den Spätherbst hinein.

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BRODERIE LOVERS (hier Amine Habki 2x“Sans Titre“, Thomas Pierre Jean „To Johnny Rio“)

Stickerei, Patchwork, Tapisserie erleben eine Renaissance, als integrativer Bestandteil von Modegestaltung, aber auch als eigenständiges Ouevre. Es geht dabei um die Wiederentdeckung von Handarbeit in Verbindung mit dekorativen Textilien in der Fläche, als eigenständiges Objekt oder Bild; dieser Gedanke von Kunsthandwerk findet wieder große Zuwendung unter jungen Modedesignern. Zum Einen entdeckt man nostalgische Folklore wieder, zum Anderen ethnische Motive aus verschiedensten Epochen und Regionen, manchmal mit moderner Ästhetik verknüpft. Letztlich handelt es sich um eine Wiedererkundung der Verbindung Mensch und Umwelt, nicht unähnlich der britischen Arts & Craft-Bewegung in der Mitte des 19. Jahrhunderts bis etwa 1920.

ATELIER MONTEX

Aska Yamashita ist seit 2017 die künstlerische Direktrice des 1949 in Paris gegründeten Unternehmens für gestickte Meterware.  Mit der Installation „Broderythme“ möchte sie ein Eintauchen in das handwerkliche Konstrukt ermöglichen. Das besteht aus mehreren kulissenartigen Vorhängen, die jeweils ein Knüpfwerk aus identisch geformten und farbig bedruckten Plastikteilen bilden. Sie liefert damit auch ein Beispiel für moderne Technologie, die in die Branche einzieht.

Das Atelier Montex bietet auf dem Festival Workshops an und demonstriert an Beispielen die Vielseitigkeit und vor allem die kunsthandwerkliche Raffinesse der sehr delikaten Fabrikation für Pret-A-Porter de Luxe oder Haute Couture..

Gewinner des PRIX LE19M DES METIERS D’ART 2021

Rukpong Raimaturapong, Ifeanyi Okwuadi, Capucine Huguet

Capucine Huguet stellt hier ihre zweite Kollektion vor. Inspiration sind die Fotos von Christian Sardet (Forscher) und die Zeichnungen von Ernst Haekel (Biologe), die sich mit Pythoplankton beschäftigen.

Aus dem Bereich Fotografie seien noch zwei Ausstellungen erwähnt, die sich nur lose im Kontext mit der Mode verbinden.

Zum einen die Einladung von PIERRE DEBUSSCHERE, der seine Bildfolge „Spectrum“ zeigt:

und zum anderen SARAH NAKHARINE mit Auftragsarbeiten der Villa Noailles, „Endless Summer“:

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