Anmerkungen zur Clubmode

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

Obectra ist ein typisches Berliner Label, insofern, als dass es sich konkret auf den energiegeladenen Lifestyle seiner Clubszene beruft, kulturell nur dort und zielgenau mit dieser eigenen Philosophie. Inwieweit Berliner Clubkultur mit ihren Regeln (beziehungsweise ihrer Regelbefreiung) und Erweiterungen des Erlebens nun international für die Modeszene eine gewisse Rolle spielen könnte, bleibt abzuwarten, aber als modisches Statement jenseits von High Class und Haute Couture hat es attraktives Charisma, und das nicht zuletzt wegen der sexuellen Implikationen. Wir verstehen die betreffende Mode als Avantgarde. In Berlin spielen diese Regeln und Regelbefreiungen für die junge Generation eine erhebliche philosophische Rolle, und anders als in anderen gesellschaftlichen Bereichen sind Genderfragen und Gendercorrectness hier eingebettet und verständlicher Bestandteil in einem wirklich schlüssigen Zusammenhang. In der Berliner Clubkultur findet, zumindestens im Selbstverständnis, die wirkliche Avantgarde statt, der nächste Schritt gesellschaftlichen Fortschritts. Man kann das als spinnert-überzogen bezweifeln, aber immerhin haben im Laufe der Kulturgeschichte mehrere avantgardistische Bewegungen aus Berlin bemerkenswerte Spuren in der Kulturgeschichte hinterlassen, zumindestens in der künstlerischen.

Das muss man verstehen, wenn man Kollektionen wie Obectra als wesentliche Modemarkierungen verstehen will – und letztlich tut das Fashion Council gut daran, eher darauf zu setzen als auf Kunkurrenz im internationalen Mainstream der Fashionbewegung *.

Dementsprechend hat bei Obectra die sexuelle Komponente (natürlich offen und damit immer genderfähig) einen zentralen Anteil und in der Folge den direktesten Körperbezug, der denkbar ist. Vorhandene Tattoos unterstützen das. Riemen, Schnallen, Leder und Metall, zu Zeigendes und in der Bedeckung Verlockendes, Körpergestaltendes und -definierendes, Mystisches und Sehnsüchte und spielerische Prägungen aus BDSM und Fetischliebhaberei bilden das gestalterische Feld. Und das alles, immerhin ein neuer Aspekt, nicht nur auf Idealgestalten bezogen, sondern für Jedermann, Jedefrau, Jedenzwischenton muss etwas dabei sein oder gültig sein. Die Kompabilität ist also das eine, eine damit zu verknüpfende ästhetische Position das Spannende. In dieser Hinsicht ist die „Mode“-Bewegung noch nicht wirklich zu freier Entfaltung gekommen, aber das darf man noch erwarten. Man erinnere sich, wie rudimentär Techno als Musik-Bewegung angefangen hat und seinerzeit total unterschätzt wurde. Inzwischen geht in der zeitgenössischen Musik fast nichts mehr ohne diesen Ansatz.

Die Kollektion von Obectra führt genau das vor, was man als State of the Art in dieser Hinsicht verstehen kann. Sie ist darüber hinaus sehr einfallsreich und kreativ bis in die Details und bietet deutlich mehr, als man in den Clubs sehen kann, ohne sich von der Leitidee zu entfernen oder abzuheben. Die Schau war mit schätzungsweise über vierhundert Fans echt gut gefragt – und niemand sonst hat vorher etwas von Obectra gewußt. Viele andere Designer oder Designerinnen haben schon zuvor erfolgreich die Berliner Clubkultur und ihre Philosophie als Basis für Modebilder genommen, Richert Beil und besonders Namilia sind wohl geläufige Beispiele. Andere scheitern mit zu dünn angelegten Konzepten auf die Dauer, so wohl Ballard und viele andere angemaßte Designer. Der aktuelle Stand dieser Modebewegung ist noch offen, die Zukunft wird wie immer Spreu vom Weizen trennen, Obectra zeigt immerhin nicht nur die weltanschaulichen sondern auch aufscheinende ästhetische Konzepte. Und gerade daran und an innovativen Erfindungen wird sich zeigen, wer die erste Runde überlebt und wer im internationalen Modegefüge eine Stimme bekommen kann.

Aber, und auch daran sollte man denken: Die Szene denkt charakteristischerweise für den Gegenwartsaugenblick und nicht an morgen. Der momentane Spass entscheidet und bildet den momentanen Markt. Die frühe Technoszene hat auch nicht darüber nachgedacht, wohin sie sich in Zukunft entwickeln will, sie hatte den Moment gelebt. Und sich dann trotzdem weiter entwickelt und höchst konstruktiv überlebt.

* Obectra war allerdings nicht im offiziellen Programm vom Fashion Council.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Kinky Runway and Aftershowparty. Just the pics.

Teilnehmende Designerinnen mit ihren Club-Wear-Kollections:

Kristin Katzer

Atelier Amoreze

Bodychains Berlin (Ariana Truisi)

I’m a Fan!

IVY Berlin

Josefina Studio

Monstera Jewelry (Klara Monstera)

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Probe:

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Bilder und Text: Gerhard Paproth

Fantasy, Sex, Futurismus und vor allem Geschlechteremanzipation sind das Fundament zur schöpferischen Philosophie der beiden Betreiber des Labels Namilia, Nan Li und Emilia Pfohl, woraus kontinuierlich und seit Jahren die Bestände ihrer Kollektionen wachsen. Und stets topaktuell bleiben, mehr noch, wirklich avantgardistisch.

Wir entdeckten Namilia bereits in Paris vor etwa 2 Jahren und schrieben schon ausführlich darüber (siehe Bericht). Erfreulicherweise hat das Berliner Label nun doch eine Möglichkeit gefunden, hier in der Stadt eine Schau zu veranstalten, die sehr begeistert aufgenommen wurde. Die Kollektion wurde entsprechend groß angelegt und war dennoch enorm abwechslungsreich.

Grundsätzlich ist die Mode von Namilia immer kompromisslos, feministisch, antirassistisch und pro trans. Sexuelle Freiheit einerseits und dynamische Sportlichkeit, hier Motocross, prägen viele Ideen und auch entsprechend die glatten Materialien und leuchtende Farbigkeit. Outfits von Motorsport pflegen ohnehin stets eine Vorstellung von Empowerment. Die Formgebung ist entsprechend ebenfalls „speedy“, sowohl in herausgezogenen Schultern als auch in den Applikationen und großflächigen, kontrastierenden Flächenformen (und auch in den Materialwirkungen, veganes Leder z.B.). Hinzu kommen Gothic- und Punk-Details wie spitze Schultern, Spikes oder Nieten. Und, nicht zu vergessen, auch hochgeschlossene, knöchellange Qipaos (ein traditionelles chinesisches Gewand) mit applizierten Stoffvulven.

Aber dabei bleibt es nicht. Wichtiges wird entfernt und bleibt quasi nackt oder die textile Gestalt wird extrem ausgeweitet. Die gewünschte Sexyness beziehungsweise Erotik modifiziert die Kleidergestalt durch Wegnahmen, Aussparungen, Taillierung, Öffnungsmöglichkeiten und viele weitere Strategien, bis die gewünschte Frechheit ziemlich kompromisslos das Ganze bestimmt. Liebevoller Einfallsreichtum in vielen Details und sorgfältigste Verarbeitung sind Teil des Vergnügens, das man mit diesen Outfits  hat.

Anregungen aus der Clubszene in ihren exzentrischsten Ausprägungen werden gerne verfolgt und ausgebaut, denn von da aus geht die Grundidee einer sexualisierten Gesellschaft (unter neuen Vorbedingungen) längst der allgemeingesellschaftlichen Öffentlichkeit voraus. Ausserdem fließt die reale eigene Körperlichkeit in seiner Anerkennung (Body-Consciousness) als Pro-Faktor in die Gestaltungsphilosophie ein und überwindet damit ganz souverän und selbstverständlich bisherige Standards, an denen die großen Modehäuser noch immer kleben.
Als aktuelles Leitthema geben Namilia den Text Cruising Utopia, The Then and There of Qeer Futurity von José Esteban Munoz an, möchten also, dass man ihre Kollektion als eine Vorstellung von „queer utopia“ betrachtet. Damit wird die Idee von sexueller Freiheit noch einmal weiter focussiert. Aus dieser Textquelle schöpft übrigens auch der DJ/Produzent Yazzus mit seinem Soundtrack zur Schau.

„Eine Religion, die keine sexuellen Tabus kennt. Eine Frauenreligion.“ äußerte das Designerduo einmal und blieb bis heute unbeirrt dabei. Jetzt, wo die Berliner Fashionweek frei von äußeren kommerziellen Werbe- und Imageinteressen sich neu aufstellen kann, sind Labels wie Namilia neben Olivia Ballard und anderen plötzlich auf dem Plan und führen vor, was zwar längst schon da war, was als Berliner Kulturverständnis und Subkultur aber nicht in die erste Reihe der präsentierten Mercedes Benz Fashionweek kam. Diese Labels repräsentieren das authentische Mode-Berlin – ohne dass anders orientierte Labels damit herabgewürdigt wären. Labels, die, wie Namilia, deswegen anderswo bisherige Erfolge feiern konnten und zweifellos eine spannende Avavantgardeposition einnehmen, auch und gerade im gesellschaftspolitischen Anspruch.
Und dabei kommt es nicht von Ungefähr, dass Namilia auch in New York in den Szenen gefeiert wird und Bekanntheit erlangt hat.

Diese konsequente und kompromisslose Haltung der Labels und ihre kreative Innovationskraft werden die Berliner Fashionweek reizvoll und wichtig machen im internationalen Gefüge und umgekehrt stehen sie ja auch erklärtermaßen zu Berlin und seiner Lebensart.

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