Anmerkungen zur Clubmode

Text: Gerhard Paproth

Bilder: Andreas Hofrichter

Obectra ist ein typisches Berliner Label, insofern, als dass es sich konkret auf den energiegeladenen Lifestyle seiner Clubszene beruft, kulturell nur dort und zielgenau mit dieser eigenen Philosophie. Inwieweit Berliner Clubkultur mit ihren Regeln (beziehungsweise ihrer Regelbefreiung) und Erweiterungen des Erlebens nun international für die Modeszene eine gewisse Rolle spielen könnte, bleibt abzuwarten, aber als modisches Statement jenseits von High Class und Haute Couture hat es attraktives Charisma, und das nicht zuletzt wegen der sexuellen Implikationen. Wir verstehen die betreffende Mode als Avantgarde. In Berlin spielen diese Regeln und Regelbefreiungen für die junge Generation eine erhebliche philosophische Rolle, und anders als in anderen gesellschaftlichen Bereichen sind Genderfragen und Gendercorrectness hier eingebettet und verständlicher Bestandteil in einem wirklich schlüssigen Zusammenhang. In der Berliner Clubkultur findet, zumindestens im Selbstverständnis, die wirkliche Avantgarde statt, der nächste Schritt gesellschaftlichen Fortschritts. Man kann das als spinnert-überzogen bezweifeln, aber immerhin haben im Laufe der Kulturgeschichte mehrere avantgardistische Bewegungen aus Berlin bemerkenswerte Spuren in der Kulturgeschichte hinterlassen, zumindestens in der künstlerischen.

Das muss man verstehen, wenn man Kollektionen wie Obectra als wesentliche Modemarkierungen verstehen will – und letztlich tut das Fashion Council gut daran, eher darauf zu setzen als auf Kunkurrenz im internationalen Mainstream der Fashionbewegung *.

Dementsprechend hat bei Obectra die sexuelle Komponente (natürlich offen und damit immer genderfähig) einen zentralen Anteil und in der Folge den direktesten Körperbezug, der denkbar ist. Vorhandene Tattoos unterstützen das. Riemen, Schnallen, Leder und Metall, zu Zeigendes und in der Bedeckung Verlockendes, Körpergestaltendes und -definierendes, Mystisches und Sehnsüchte und spielerische Prägungen aus BDSM und Fetischliebhaberei bilden das gestalterische Feld. Und das alles, immerhin ein neuer Aspekt, nicht nur auf Idealgestalten bezogen, sondern für Jedermann, Jedefrau, Jedenzwischenton muss etwas dabei sein oder gültig sein. Die Kompabilität ist also das eine, eine damit zu verknüpfende ästhetische Position das Spannende. In dieser Hinsicht ist die „Mode“-Bewegung noch nicht wirklich zu freier Entfaltung gekommen, aber das darf man noch erwarten. Man erinnere sich, wie rudimentär Techno als Musik-Bewegung angefangen hat und seinerzeit total unterschätzt wurde. Inzwischen geht in der zeitgenössischen Musik fast nichts mehr ohne diesen Ansatz.

Die Kollektion von Obectra führt genau das vor, was man als State of the Art in dieser Hinsicht verstehen kann. Sie ist darüber hinaus sehr einfallsreich und kreativ bis in die Details und bietet deutlich mehr, als man in den Clubs sehen kann, ohne sich von der Leitidee zu entfernen oder abzuheben. Die Schau war mit schätzungsweise über vierhundert Fans echt gut gefragt – und niemand sonst hat vorher etwas von Obectra gewußt. Viele andere Designer oder Designerinnen haben schon zuvor erfolgreich die Berliner Clubkultur und ihre Philosophie als Basis für Modebilder genommen, Richert Beil und besonders Namilia sind wohl geläufige Beispiele. Andere scheitern mit zu dünn angelegten Konzepten auf die Dauer, so wohl Ballard und viele andere angemaßte Designer. Der aktuelle Stand dieser Modebewegung ist noch offen, die Zukunft wird wie immer Spreu vom Weizen trennen, Obectra zeigt immerhin nicht nur die weltanschaulichen sondern auch aufscheinende ästhetische Konzepte. Und gerade daran und an innovativen Erfindungen wird sich zeigen, wer die erste Runde überlebt und wer im internationalen Modegefüge eine Stimme bekommen kann.

Aber, und auch daran sollte man denken: Die Szene denkt charakteristischerweise für den Gegenwartsaugenblick und nicht an morgen. Der momentane Spass entscheidet und bildet den momentanen Markt. Die frühe Technoszene hat auch nicht darüber nachgedacht, wohin sie sich in Zukunft entwickeln will, sie hatte den Moment gelebt. Und sich dann trotzdem weiter entwickelt und höchst konstruktiv überlebt.

* Obectra war allerdings nicht im offiziellen Programm vom Fashion Council.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Kinky Runway and Aftershowparty. Just the pics.

Teilnehmende Designerinnen mit ihren Club-Wear-Kollections:

Kristin Katzer

Atelier Amoreze

Bodychains Berlin (Ariana Truisi)

I’m a Fan!

IVY Berlin

Josefina Studio

Monstera Jewelry (Klara Monstera)

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Probe:

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Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Boris Marberg

Mit Laura Gerte präsentierte sich auf der großen Bühne der Modewoche in Berlin jemand, auf die zahlreiche Modebegeisterte in der Branche seit knapp zwei Jahren ihre Hoffnungen setzen. Seinerzeit fiel die Bachelor Studentin von der Weißensee Kunsthochschule Berlin bereits mit ihren Entwürfen auf.

Es sei der neue Berliner Look, in welchem sich auch die Mode der Nullerjahre wiederfinden würde, liest man zum Beispiel. Ja, die Kollektion, der Stil hat etwas von Post-Punk und New-Pop, ausgelassenem Spass in jedem Fall. Die Looks sind von zeichenhaften Bildpartikeln und wilden  Silhouetten geprägt. Es entstehen bei der Designerin Schnitte, die mutige und schräge Flächenkompositionen ermöglichen und viele Richtungswechsel zusammen fügen. Durchlöchert sind die Looks ebenso wie zerfetzt. Wulstig wird in den Raum gegriffen, Bänder und Fetzen beleben die Konturen. Nachhaltig soll es sein und das soll man auch sehen. Denim prägt und fokussiert die Mode von Laura Gerte auf die Straßen der Großstadt und die Clubs der Stadt, in denen Multisex der neue Kristallisationspunkt der eigenen Identität ist. Rollen und Geschlechterzugehörigkeiten verschwimmen, humorvoll wird ihre Lebensfreude hervorgekehrt und Minderheiten wird eingeräumt, durch Diversität die zeitgenössische Deutungshoheit zu haben. Die Asymmetrien in den Looks spiegeln das zeichenhaft in dieser modischen Wahrnehmung wieder.

Laura Gerte vermittelt spielerisch und fundiert mutig, wie Neues entstehen kann, ohne die Wurzeln in nicht allzu Vergangenem zu ignorieren. Darüber hinaus liegt ein Verlangen in der Luft, sich ausdrücken zu können, ohne damit ästhetischen Normen verpflichtet zu sein. Der Mix aus vorgefundenen Alltagstrends, Fantasie und Schneiderkunst frappiert zuweilen, eine ostentative Provokation des Establishments findet sich damit aber ebenso wenig wie eine radikale Positionierung der Jungen Generation. Diese kann sich zwar in ihrer Eigendefinition der Geschlechtlichkeiten austoben, die ideologische Stellungnahme gegenüber der gesamten Gesellschaft wird zwar impliziert, im expliziten Sinne aber anders, politisch auf der Straße ausgetragen – so lässt sich Laura Gertes Kollektion als integratives Gestaltungsstatement verstehen: Fridays for Future um die Welt zu retten und Multisex für die Party im Club.

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