Text: Boris Marberg

Bilder: Gerhard Paproth

Eine Dekade ist in der zeitgenössischen Mode eine gefühlte Ewigkeit. Für William Fan fiel dieses Jubiläum auf die Berliner Modewoche, an welcher der Designer, geboren in Hannover und seit 2015 in Berlin mit seinem Atelier und Label ansässig, vielfach schon teilgenommen hat. Gerade für diese Saison konnte Fan einen der begehrten „Berlin Contemporary“-Preise für sich verbuchen. Diese Auszeichnungen werden von der Berliner Senatsverwaltung in Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany vergeben und zeichnen innovative Show- und Präsentationskonzepte aus, die sich durch Kreativität, Nachhaltigkeit und Inklusivität hervortun. Das zehnjährige Jubiläum seines Modelabels feierte William Fan in großem Stil im Gebäude des Kammermusiksaals der Philharmonie, weiträumig verteilt über zwei Etagen, mit anschließendem Kammermusikkonzert.

Dem Schaukonzept war leider die Geräumigkeit des Kammermusiksaals der Philharmonie nicht sehr zuträglich, da das Publikum nicht durchgängig stringent die einzelnen Looks betrachten konnte, die ab und an geballt in Gruppen aufliefen und in der Fläche fast verloren wirkten. Das hat eine unnötig große Distanz geschaffen. Distanz als Thema zwischen verschiedenen Polaritäten prägt auch diese Kollektion. Alter Ego richtet sich sowohl an Frauen, wie auch Männer, – die jeweiligen Looks stehen in Korrespondenz zueinander und es finden sich häufig binäre Verbindungen. So stehen dunkle Herren- und Damenmäntel in Relation zueinander und spiegeln in den Details und Konstruktionen jeweils sich gegenseitig. Ja, es sind auffallend viele dunkle, schwarze und gedeckte Töne (fast zwei Dutzend Looks sind dunkel gehalten), welche zu den lockeren, weiten Silhouetten und Konstruktionen gefunden haben. Es ist aber auch eine klassische Herbst- und Winterkollektion. Das ist aber nicht alles, denn diesem Schwerpunkt stehen helle, pastelle Zusammenstellungen entgegen, die weich und zerbrechlich wirken und sehr häufig mit einem klassisch asiatischen Bühnen-Make-up. Kooperiert habe man mit der Kosmetikmarke Kiko Milano. Hier fallen weißes Gesichts-Make-up, rote Lippen und betonte Augenbrauen charakteristisch auf. Dieses Make-up hebt die Gesichtszüge der Modelle hervor und verleiht ihnen ein unverwechselbares Aussehen, welches hier die Looks stark kontrastiert. Das passt insbesondere gut zu den vielen schwarzen oder dunklen Looks, aber leider auch nicht immer. Spannend sind vor allem die Konstruktionen, welche mit Schichtungen und Volumen spielen und nicht übertrieben körperbetont sind. Es bleibt bei William Fan diesmal der Eindruck, dass seine Mode sehr locker ist und viel Bewegungsfreiheit vermitteln kann. Dies ist hier gepaart mit einer eleganten Dynamik und lässt sich sehr gut im urbanen Umfeld tragen und vermittelt eine sehr lässige Coolness, die spontan an Designklassiker von Yohji Yamamoto mit seinem avantgardistischen Wirken erinnert.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Boris Marberg for BFW

In der Aufwärmhalle des Berliner Olympiastadions präsentierte der Designer William Fan seine neue Kollektion „Off Duty“ für Herbst/Winter 2024 und eröffnete damit „quasi kalendarisch“ die Berliner Modewoche. Eine Woche, die neben dem offiziellen Kalender eine Vielzahl von Nebenveranstaltungen geboten hat und oft von Professionellen als von eine vom gefühlten Zerfall des Einzelhandels getragene Institution gesehen wird.

Gerade der Einzelhandel in den Innenstädten leidet an einem massiven Umsatzschwund, rasant steigenden Mieten, exemplarischen Pleiten wie jene des KaDeWe in Berlin, was alles zusammen ein toxisches Umfeld für den Handel in den Zentren manifestiert. Kleine Labels setzen deshalb vermehrt auf eigenen Vertrieb. Und dennoch ist zeitgenössische Mode weiterhin urban ausgerichtet. Hier pulsiert die Kreativität, insbesondere modisch in Berlin, wie in keiner anderen deutschen Großstadt. Auch deshalb legitimiert dies weiterhin, dass Berlin mit seiner Modewoche für Deutschland und deutsche Mode tonangebend ist.

Die Aufwärmhalle des Stadions bot eine angemessene Mischung aus kühler Nüchternheit und sportlich-dynamisch warmem Ambiente. Die Tartanbahn wurde zum Laufsteg für die Modelle, mit denen William Fan zeigt, dass er Altersgrenzen mühelos überwindet und ein weites Publikum ansprechen kann. Seine neue Kollektion ist auf Freizeit und Distanz zum Arbeitsalltag ausgerichtet. Das ist nicht so selbstverständlich, denn dem Berliner Designer wird nachgesagt, ein Liebling derer zu sein, die einen Faible für hochwertige Eleganz hätten. Jedenfalls werden seine Kreationen leger getragen. Die Volumina sind weit und locker, wie auch die Silhouetten. Lange Hosen und Oberbekleidung lassen sich untereinander kombinieren und die Looks können mit Taschen unterschiedlichster Größe und Form aus dem selben Modehaus abgerundet werden. Diesen herbstlichen Kombinationen von Hosen, Blusen / Hemden, wie auch Jacken, Pullundern und Mänteln steht eine kleine Reihe von langen und weiten Kleidern für festlichere Auftritte zur Seite. Teilweise sehr dunkel gehalten mit griffiger in den Raum wirkender Struktur.

Die Kleidung wirkt tatsächlich edel, trotz oft gröberer Struktur im Gewebe, die Textilien sind griffig und angenehm auf der Haut. Farblich spielt der Designer wohltuend mit der Palette eines warmen Herbstes, eines Winters, der eher mediterran daherkommt. Warme Grüntöne, Beige, blasses Gelb, Abstufungen von Grau bis zu tiefem Schwarz finden sich bei den Looks und in zwei Varianten grobe Karos bei Mantel-Kleidern. Im Kontrast zur Tartanbahn stehen die zahlreichen fluffigen Pantoffeln, welche von vielen Modellen getragen wurden – für Freizeit im Winter sicher ein passendes Accessoire.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Eine gelassene, selbstverständliche Eleganz zeichnet die Arbeit von William Fan immer aus, und so ungewöhnlich wie manche Looks kreiert sind, so selbstverständlich gemacht sehen sie aus. Und niemals hat man den Eindruck, die Person sähe verkleidet aus.

In einem ausgewogenen Verhältnis von Ruhe und Bewegung, kleinen Asymmetrien und klarer Geradlinigkeit, Komplexität und Schlichtheit folgen die Gestaltungen einer Erscheinungsphilosophie der inneren Stimmigkeit, die alle möglichen Experimente überzeugen läßt. Sicher spielt auch der chinesische Einfluß eine wesentliche Rolle, der in Verbindung mit deutscher Kleiderkultur allen Stücken einen gewissen Nimbus auf den Weg gibt, der sogar bei dekonstruktiv angelegten Gestaltungen durchscheint und der die Sachen vielleicht typisch macht. Umso mehr, als diese Gestaltungsstilismen aus der eigenen Herkunft und Vita des Designers erwachsen und keine aufgepropfte Aneignung ausmachen. Bei den weiten Hosen scheint dieses Charakteristikum besonders auf und auch bei weit angelegten Silhouetten mit oft dünnen Stoffen (und klassischen bzw. natürlichen Materialien wie Seide, Kaschmir und Wolle). Blazer und Hosen, meist weit, lang und großzügig, sind oft vertreten (die Hosen oft mit pfiffiger Manschette unten) und Kleider und Röcke mit angedeuteter Ballonlinie setzen ungewohnte Formakzente. Weiche Hüte mit herunterfallender Krempe, abgeleitet von Fischerhüten, sind an sich eigentlich ein Graus, aber mit ein paar gestalterischen Modifikationen funktionieren sie schon mit den durchweg eleganten Looks.

Im Gegensatz zu den meisten Labels kann man die Kleidung schon direkt nach der Schau kaufen (See-Now-Buy-Now). Herstellungstechnisch ist das etwas riskant und erfordert viel Selbstvertrauen und auch etwas Erfahrung, versucht aber den „Instant“-Kaufimpuls zu bedienen. „Der Impuls, der von der Präsentation ausgeht, kann dadurch aber viel intensiver ausgeschöpft werden.“ (W.Fan) Entworfen werden die Stücke deswegen schon ein Jahr zuvor. Da William Fan aber relativ zeitlose, dauerhafte Kleidung macht und auch schnelle Modewechsel ablehnt, ist das zunächst kein Problem, das Verfahren aber wohl noch im Test.

Seit seinem Debüt mit seinen Studien-Abschlussarbeiten 2015 auf der Berliner Fashionweek ist die William Fan Schau stets begehrt und mittlerweile stellt sich auch internationales Renommee ein, auch in Paris. Die Stringenz seiner gestalterischen Anschauung läßt aktuelle Teile der Kollektion bruchlos mit solchen aus vergangenen kombinieren, auch das ist Teil des nachhaltigen Gedankens. Schnelle Mode geht jedenfalls ganz anders.

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