Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Ästhetische Vorschläge, wie Streetwear im europäischen Sinne neu aufgestellt werden könnte, gibt es ja nicht wenige, in der Überzeugungskraft und vor allem in der Durchschlagskraft führen die erdachten Vorstellungen aber nur bruchstückhaft und sehr langsam zu innovativen Standards. Ein einheitliches Bild führt das Label sample030 von Designer Ruben Jai vor.

Die geschickte Zusammenführung von Streetwear-Ästhetik mit Anti-US-Mainstream und Upcycling findet hier zu einem eigenen Stil, der vormacht, welche Gestaltungsmodi ein wirkungsvolles Bild prägen können. Ganz frei von eher unattraktiven und gewohnten Elementen wie Flecktarn, Kaputtmachen und ungewöhnlichen Längen schlecht sitzender Hosen sind viele Looks zwar nicht, die muss man wohl als „Basics“ verbuchen, aber ihre Aufbereitung und der innovative Reichtum in einem geschmacklich schlüssigen Gesamtkonzept ist wirklich bemerkenswert.

Grundlegende Herausforderung für Streetwear – als Anti-Konzept – ist es ja, Häßlichkeiten attraktiv zu machen, ihnen die spannende Reize abzugewinnen, die meist erst auf den zweiten Blick erkennbar werden. Und die weitere ist es, in der Zusammenstellung der verschiedenen (neuen oder übernommenen) Codes eine ästhetische Einheit zu kreieren. Beides gelingt sample030 sehr überzeugend, umso mehr als auch spezifische Berliner Trends dabei zum Tragen kommen. Denn besonders diese sind es, die den Anti-Mainstream bewußt prägen.

Nicht von ungefähr fand darum die Schau auch in einer rauen Lagerhalle mitten in Neukölln statt, im The Cank Berlin, im wohl roughsten urbanen Umfeld, das Berlin aufweist. Die gezeigte Kollektion war dann auch bruchlos die entsprechende Veredlung dieses Ambientes und machte ihrem Namen Ghetto Express alle Ehre. Dabei verzichtet der Designer weitgehend auf den Rückzug auf „Berliner Schwarz“ oder auf billige Schlagwortprints, im Gegenteil, die Farbigkeit zwischen Unbuntem und verschatteten Farben – zum Beispiel oliv oder verblichenes Jeans-Graublau, Beige und Erdfarben – erzielt oft unerwartete Akzente, ohne laut zu werden. Auch die Schnitte und Architekturen und die Printakzente verzichten weitgehend auf auffällige Übertreibungen oder Stilbeharrlichkeiten und behalten trotzdem den Touch des Ungewöhnlichen. Dasselbe gilt ähnlich für die anderen Gestaltungsaspekte wie die Materialmixe, den Umgang mit Upcycling, das dekorativ Undekorative, die Stilbrüche – alles ist da aber nichts ist aufdringlich oder „gewollt“.

Im Endeffekt gelingt Ruben Jai etwas sehr Ungewöhnliches, nämlich annähernd so etwas wie eine Eleganz der Anti-Ästhetik. Die, traurigerweise, findet allerdings doch noch einen Bruch: Das durchgehend entsetzliche Schuhwerk. Diese geschmackliche Bösartigkeit ist zu radikal, die läßt sich wohl nie und nirgends ästhetisch aufwerten sondern gehört verboten.

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Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

In Sachen Streetstyle hatte das Label SF1OG schon zuvor die ausgeprägte Exzentik verlassen und das erweist sich auch bei der aktuellen Kollektion als sehr vorteilhaft, denn die letztlich europäische Prägung kommt ästhetisch geschmackvoller daher, schon allein bei der Auswahl der Materialien ist das ersichtlich. Natürlich zielt SF1OG noch immer auf die junge Generation, zunehmend aber etwas klüger oder erwachsener in der gestalterischen Haltung. Die Kollektion ist gemäßigter in der Konfrontation, setzt aber immer noch auf unkonventionelle Sichten auf Kleidungsstücke, auf veränderte Schnitte und Arrangements.

Die sind meistens nicht mehr ausladend oversized sondern eher körpernah und etwas strenger als zuvor. Mit Kappen, Kunstpelzkrägen und dünnen Gurten, Knopfordnung oder großen aber unaufdringlichen Typoprints werden die Outfits etwas akzentuiert, ansonsten ist das meiste eher schlicht und dennoch durchgestaltet. Thematisch werden bei der Kollektion hie und da – bei Jacken und Mänteln –  Inspirationen von historischen Uniform-Optiken erkennbar, aber auch das bleibt, wie diverse andere Codes, nur angedeutet. Im Zentrum steht die Leitidee, individuelle Prägungen für alltägliche Kleidung im urbanen Kontext zu finden, Variationen vom Klassischen und Üblichen zu erproben bis eine neue, eigene Ausführung gefunden ist. Äußerlich ergibt sich daraus nicht unbedingt ein geradliniger SF1OG-Stil, erkennbar ist eher eine gewisse Art, Kleidungsstücke mit verschiedenen Ansätzen umzudenken, ohne funktionale Einbußen hinnehmen zu müssen oder Geschmacksvergewaltigungen zu betreiben. Verschlüsse, Elemente und manchmal auch Formgebungen werden neu befragt, gedacht und ausprobiert, ohne wirklich etwas revolutionieren zu wollen. Dabei entstehen reizvolle Alternativen zur Konvention.

Dies leicht verändernde Denken des Bekannten, umgesetzt in Gestaltphilosophie, macht die SF1OG-Mode wirklich interessant für den mode“bewußten“ Auftritt im Alltag. Und dafür sind fast alle Teile problemlos kombinierbar, nicht nur untereinander, sondern mit dem was man schon hat. Die unbunte Farbgebung und die zwar eigene aber unaufdringliche Gestaltgebung machen diese Kleidung sehr alltagstauglich und zugleich besonders.

Wenn Streetstyle grundsätzlich diesem gestalterischen Durchdenken folgte, würde vieles besser.

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Bilder & Text: Boris Marberg

SF1OG präsentierte im Rahmen der Berlin Fashion Week seine lebendige SS25-Kollektion. Gerne werden für die Schauen des Berliner Modelabels Szenerien geschaffen, die einen Rahmen um die Kollektion bilden sollen. Im Umspannwerk in Reinikendorf wurde eine Straßenszene nachgebildet, die an das Treiben auf einem Floh- oder Wochenmarkt erinnert.

Die Gäste saßen an Holzständen und konnten SF1OGs farbenfrohe Kollektion begutachten, welche von den Modellen um diese Szene außen herumgehend vorgeführt wurde. Die Außenwände des Umspannwerkes sind knapp durchbrochen von Lichtscharten und in Verbindung mit dem vielen Beton erinnert dies an den architektonischen Brutalismus. Live spielte die Rockband Golden Hours auf. Dies war aber wegen der räumlichen Trennung innerhalb des alten Umspannwerkes nur von einem Teil des Publikums als integraler Bestandteil der Schau wahrnehmbar und auch ein gewisser musikalischer Kontrast zu der hohen Akzeptanz, welche SF1OG insbesondere in der deutschsprachigen Hip-Hop-Szene genießt. Rosa Marga Dahl und ihr Team haben bereits deutsche Rapper wie RIN, Loredana und Cro mit ihren Looks ausgestattet. Diese Schau erweitert das Spektrum.
 
Heute ist es geradezu Standard auf der Berliner Modewoche, dass die präsentierenden Labels sich als nachhaltige Modelabels verstehen. So auch SF1OG (Seitenflügel Erstes Obergeschoß) mit Sitz in Berlin. In den kommenden Saisons wird sich dies nach den Machern der „Berlin Fashion Week“ und dem Fashion Council Germany noch weiter verfestigen, denn man hat eine weitgehende Kooperation mit der Modewoche in Kopenhagen geknüpft und übernimmt sukzessive deren etablierte Standards und deren Regelwerk in Bezug auf nachhaltige Produktion und Materialien. So wird zum Beispiel Pelz komplett vom Laufsteg verbannt werden. Bei SF1OG setzt das Team um Rosa Marga Dahl für diese Schau außerdem auf eine Kooperation mit Eastpak (wer sehr lange dabei ist wird sich noch daran erinnern, dass Eastpak vor vielen Jahren schon selbst als Marke auf der Modewoche in Berlin präsentiert hatte) für Einkaufstaschen, die aus recyceltem Material hergestellt werden.

Die Looks sind durchgängig funktional ausgerichtet, ohne aber auf Individualität verzichten zu wollen. Hinzu tritt oft ein hintergründiger Witz in den vielen Mixturen. Es wird ein Panoptikum unterschiedlichster, wilder Kombinationen aus Leggins, Hosenröcken, Blousons, Westen, Tanktops und Langarmshirts vorgeführt. Es findet sich fast alles in dieser Palette – und manches darüber hinaus -, was man von einem „Streetstyle“ Label erwartet. Vom Material her wurde sichtlich viel Leinen verarbeitet, ein sehr angenehmes Material für schwüle, warme Sommer in unseren Breiten. Die Silhouetten sind nicht einheitlich, sondern sehr individuell ausgeprägt und vermitteln eine lockere Lässigkeit, wenn die Looks urban getragen werden. Es wirkt sehr glaubwürdig, wenn der Protagonist in knallroter Hose mit Häkelhandschuhen seinen Hund im Kietz grimmig Gassi führt. Sowas passt, stereotypisch betrachtet, hervorragend zum Selbstverständnis der urbanen, exzentrischen Antikultur der Hauptstadt.

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Fotos: Riccardo Torri

Die Mode Woche in Mailand ist zu Ende. Neben der neuen auf dem Laufsteg präsentierten Mode, bietet diese Woche auch eine Plattform für Impressionen rund um die Plätze an denen die Mode präsentiert wird.

Illustre Leute huschen von Ort zu Ort um stets dabei zu sein. Mitten drin war unser befreundeter Fotograf Riccardo Torri, von dem hier bei uns schon zahlreiche Editorials zu sehen waren.

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Text & Bilder: Boris Marberg

Make-Up & Haare: Denies Stettler

Model: Carolie H.

Styling & Bekleidung:  Baselisbeautiful

Basel is beautiful. Das ist nicht nur ein Statement aus einer Tourismusbroschüre sondern auch mittlerweile eine Institution in der Stadt am Rhein, die eine große Bandbreite an individuellen Sichtweisen und Punkte der Identifikation zu bieten hat. Das Basel neben Zürich die Modestadt in der Schweiz ist haben wir schon vielfach aufgezeigt.

Neben experimentellen und puristischen Labels hat die Stadt auch eine aktive Szene zu bieten die sich im Streetstyle austobt und hier Individualität an den Tag legt. Ein Kristallisationspunkt dieser Szene ist die Boutique „Baselisbeautiful“ von Daniel und Angie Roth. In einem sich über mehrere Jahre hinwegziehenden Projekt ist mit „Baselisbeautiful“ das entstanden, was unter anderem den typischen urbanen Look in Basel mit prägt. Daniel kommt ursprünglich aus dem Modelbusiness, in welchem er vor der Kamera in den späten 1990er Jahren eine Karriere machte. Hieran knüpfte er dieses Projekt an, welches am Anfang darauf ausgerichtet war andere Einsteigermodelle zu unterstützen und zu fördern – und das in Basel und nicht in Zürich.

2011 hat sich dann die Gelegenheit ergeben das Ladengeschäft zu übernehmen und in eine sehr individuell ausgerichtete Boutique zu verwandeln. Zusammen mit Angie, seiner Frau – welche als Make-Up Artist viele Jahre für internationale Weltmarken tätig war hat sich um die Boutique eine eigenständige, familiäre Szene gebildet, die im Vergleich zu anderen „Concept-Stores“, viel mehr zu bieten hat. Zu Live-DJs im Shop, einer sehr visuell künstlerischen Werbung hat sich eine dezidiert individuelle Bandbreite an Marken und Produkten gestellt. Die Boutique fungiert quasi als Showroom für Marken, die nur hier in Basel in der Schweiz erhältlich sind. Im Vordergrund stehen das Design, die Qualität und das Material. So finden sich hier die Highlights aus den Kollektionen von rund 30 Marken, welche überwiegend in Italien beheimatet sind. Daniel und Angie Roth schaffen es mit diesem Konzept kontinuierlich Mode-News für die Basler Szene zu setzen und das Stadtbild nachhaltig zu prägen.

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Text: Boris Marberg

Bilder: Alexander Palacios

Wood Wood ist ein 2002 gegründetes dänisches Label, das sich dem Streetstyle verschrieben hat und sich an ein junges, modernes und urbanes Publikum richtet. In Berlin hat das Label seine Herbst- / Winterkollektion für 2012 präsentiert, die sich an einem Britischen Schuluniformenstil orientiert. Mit einer gewissen Kühle und Strenge spielen die Designer ansprechend leger mit den Volumen, ohne sich dabei auf eine durchorganisierte, strenge Designlinie festzulegen. Farblich ist die Kollektion zurückhalten und passt sich einem städtischen Umfeld an ohne auf Auffallen zu setzen. Vielmehr steht eine jugendliche Differenzierbarkeit im Vordergrund. Neben strukturierten Prints stehen auch Camouflage thematisch hoch bei Wood Wood im Kurs. Die Kollektion ist tragbar und gut kombinierbar. 

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Text & Bilder: Boris Marberg

Der Designer Yaroslav Grodskyy aus Ternopil in der Ukraine präsentierte erstmals im Rahmen einer Schau auf der Fashion Week in Lviv, die sich in den vergangenen Jahren zu einem beliebten Ort für die Präsentation von Kollektionen von kleinen und mittleren Labes entwickelt hat, die sich entweder im Osteuropäischen Markt etablieren wollen, oder direkt von dort stammen. Lviv bildet für die Modebranche im Moment die ideale Schnittstelle und das Tor zwischen Mitteleuropa und Osteuropa und ist deshalb für Marken von beiden Seiten recht attraktiv.

Die Mode von Yaroslav Grodskyy ist uns bis dahin völlig unbekannt gewesen. Sie vermittelt einen lässigen, wenn aber auch noch nicht sehr aus unserer Perspektive betrachtet „unausgereiften“ casual-style bis hin zu Streetstyle. Die größte Schwierigkeit für kleine Labels, die dort präsentieren besteht wohl immer noch darin, dass sie es nur schwer schaffen, sich mittlerweile gängiger Kommunikations- und Präsentationsmittel zu bedienen. Während hier sogar bereits Studenten und Absolventen mit enormen Druck und Mut in die Öffentlichkeit drängen, z.B. Julia Föry mit ihrem Label N2FT, findet man bei den wenigsten jungen Designern zum Beispiel Internetseiten, oder Kontaktmöglichkeiten. Hier zeigt sich, dass diese Labels noch sehr an der Schwelle zwischen klassischem Handwerk und Design „hängen“. Von einer Öffentlichkeitsarbeit, wie wir sie kennen sind viele Marken dort noch sehr weit entfernt, obwohl die Ukraine, wie auch vor einigen Jahren Estland sehr auf neue Medien als Zugpferd für die Wirtschaft setzt. Das ist sehr schade, denn immer wieder, wie auch bei dieser Kollektion, finden sich ansprechende Elemente, die sehr wohl auch hierzulande Interesse wecken könnten. Yaroslav Grodskyy gelingt es zum Beispiel sowohl bei Herren, wie auch bei Damenkreationen einen angenehmen humorvollen Charme zu zeigen.

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