Bilder: Marcello Rubini
Text: Gerhard Paproth

Zum wiederholten Male richtet die Zeitschrift VOGUE während der Fashionweek Berlin den Modesalon aus, mit dem Anliegen, deutsches Modedesign ins rechte Licht zu stellen und seine Labels zu fördern. Im Laufe dieser Veranstaltungshistorie ist der Salon größer geworden und nun auch vorteilhaft aus seinem exklusiv-intimen Rahmen hinausgewachsen. Schon weil viele dieser Designer auch mit Laufstegshows (zum Beispiel im Zelt) vertreten sind, ist dieses Unternehmen eine beachtliche Herausforderung, die, so muss man sagen, Vogue mit beeindruckender Bravour gemeistert hat.
Über mehrere Etagen des edlen Kronprinzenpalais waren die Räume mit Installationen der relevanten Designer vertreten, immer ästhetisch anspruchsvoll konzipiert und arrangiert und angemessen edel präsentiert.

Der besondere Reiz des Konzeptes, gerade im Vergleich zur Runway-Show, wird schnell deutlich: Man kann dicht an die Exponate herangehen und sie in Ruhe sehr detailliert betrachten. Die ganze Kollektion gleichzeitig entfaltet andeutungsweise die „Welt“ des Designkonzeptes und, das ist noch ein besonderes Bonbon des Veranstaltungskonzeptes, der /die Designer/in ist anwesend und kann angesprochen werden. Damit gewinnt diese Veranstaltung auch inhaltlich eine sehr überzeugende Qualität.
Viele Labels begegneten uns zum ersten Mal, und das gleich sehr überzeugend. Und nicht wenige Designer, die sonst stets Laufstegveranstaltungen hatten oder zumindestens Installationen, haben ihre Fashionweek-Präsenz nun auf diese Gesamtschau konzentriert. Dazu gehören zum Beispiel Dawid Tomaszewski, Lala Berlin oder Michael Sontag. An einer Stelle hat die Veranstaltung eine Bühne für „lebende Bilder“ eingerichtet, wo verschiedene Designer dann so etwas wie eine kleine Live-Schau inszenieren konnten. Das war nicht immer ganz so spannend, aber immerhin noch ein Beweglicher Teil zum Statischen. Marina Hoermanseder hatte abschließend eine Laufstegschau im Garten des Kronprinzenpalais mit einem abschließenden Tableau vivant auf der Terrasse, wo man gleichzeitig plaudern, trinken und fotografieren konnte, was ganz vorzüglich die Gesamtidee der Salonveranstaltung noch einmal auf den Punkt brachte.
Vogue selbst nimmt sich in der Wahrnehmung des Ganzen angenehm zurück, selbst im nüchtern-klaren Katalog, den es auch noch dazu gibt, findet man weder das Logo, noch überschwängliche Selbstbeweihräucherung. Das gesamte Flair machts.
Welche Zukunft die Mercedes Benz Fashionweek Berlin auch immer haben mag, diese Salonveranstaltung hat ein überzeugendes eigenes Konzept und passt, schon wegen des Leitgedankens, hiesige, innovativ denkende Designer mit wirklich vielversprechendem Zukunftspotential zu fördern, sehr gut nach Berlin. Wünschenswert also, dass der berechtigte Erfolg dies zu einer Dauereinrichtung macht.

Rene Storck, Huber Egloff, Haltbar

Julia Jentzsch

Galvan, Bobby Kolade, Perret & Schaad

Galvan

Bobby Kolade

Annelie Schubert

Lala Berlin

Talbot Runhof

Dorothee Schumacher

Allude

Augustin Teboul

Felder & Felder

Schacky.

Antonia Zander

Vladimir Karaleev

Dawid Tomaszewski

Iris von Arnim

Odeeh

Horror Vacui

Stiebich und Rieth

Uncommon Matters

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Text: Zora Weber

Bilder: Veranstalter

Während zweier Tage wurde Zürich erneut zum Mittelpunkt all jener, die an Möbel- und Designklassikern interessiert sind. Bereits zum 5. Mal fand vom 26.-27. November 2011 der Design+Design Salon für Vintage-Möbel im großen Vortragssaal des Kunsthaus Zürich statt. Die Größe des Veranstaltungsraumes sorgte neben den rund 20 Ausstellern für eine quasi familiäre Atmosphäre, in der es sich bestens Informationen austauschen oder Möbelstücke erstehen ließ. Die Vintage-Spezialisten aus Deutschland, der Schweiz, Holland und Belgien stellten ihre besten Design-Stücke aus den 20er bis 80er Jahren aus. Das Spektrum schloß Wohnaccessoires genauso ein wie Leuchten, Elektrogeräte und Keramik.

Mittlerweile stößt die Thematik auf vermehrtes Interesse. Die gut besuchte Veranstaltung bildete zusammen mit einer Ausstellung über Jacob Müller im Architekturforum Zürich eine konzeptionelle Einheit. Den Veranstaltern von designunddesign (www.designunddesign.ch) ist es wichtig, die Diskussion über Vintage-Design zu pflegen und zu fördern. Dazu gehört, daß die einzelnen Objekte unter Menschen bleiben, benutzt werden, damit sie „leben“. Gerade dieser Aspekt ist wichtig, wenn es um die Frage geht, ob Stücke museal präsentiert oder eher weiterverkauft werden sollen.

Herr Eberli von designunddesign misst ihnen zudem einen Wert als Gebrauchsgegenstand bei, ein Wert, welcher sich vor allem zeigt, wenn man sich bewußt macht, welche Zeitspanne diese Möbel- und Designstücke überdauert haben. Nur teilweise mußten sie, beispielsweise durch eine Neupolsterung, wieder hergerichtet werden. Sie werden noch Qualitätsmaßstäben gerecht, die heute martkwirktschaftlich gesehen nicht mehr umsetzbar wären. Anderes ist vom Know-How her nicht mehr realisierbar. In einigen Fällen ist es heute jedoch möglich, Funktionselemente mit Hilfe von Computerprogrammen nachzubauen.

Zumeist sind die Käufer der Vintage-Möbel an Einzelstücken interessiert. Ob das mit unserem Lebensstil zu tun hat, den vielen Umzügen oder der zunehmenden Bildung von Patchwork-Familien, wo nur einzelne Stücke überleben und zu einem individuellen Stilmix vermischt werden? Vielleicht hat sich auch unser Geschmack bei der Gestaltung von Wohnräumen grundsätzlich verändert? Der Trend der 50er Jahre, alles in Sets anzuschaffen, scheint jedenfalls überwunden zu sein.

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