Bilder: Andreas Hofrichter

Text: Gerhard Paproth

Das war eigentlich vorher klar: Namilia werden nicht enttäuschen. Und so kam es dann auch – sie legten eine sehr große und einfallsreiche Kollektion hin und hatten, im Gegenzug, ein so großes und hingerissenes Publikum wie nie.

Bei allen Looks hatte man den Eindruck, die Designer hatten unglaublichen Spass daran, ja sogar, dass der die Triebfeder für alle Facetten der Gestaltungselemente und -aspekte, kurz für die das gesamte kreative Tun, ist. Damit meine ich nicht die übliche Freude, die ein Schöpfer bei seiner Arbeit hat, sondern richtig vergnügten Spass. Natürlich überträgt sich das auf den Betrachter und wenn, wie hier, die Sache dann auch noch richtig gut und mit Sorgfalt gemacht ist, wird sie leicht erfolgreich.

IN LOVING MEMORY OF MY SUGAR DADDY heißt die Kollektion des Design-Duos Nan Li und Emilia Pfohl und eine triefend ironische Verwendung des Christus‘ am Kreuz auf unzähligen Bekleidungselementen und Schmuck tritt ebenso rätselhaft hinzu. Der Pressetext gibt eine Verständnishilfe: „In the Bible, women are ditpicted in one of two mutually exclusive ways: as the virgin or as the whore. The myth of Adam and Eve establishes women as the demonic seductress responsible for the downfall of mankind. Western European society’s inequality and rigid views on gender have been oppressively enforced across the globe, a legacy that remains throughout modern society.” Aha, die schillernde Symbolik am sexualisierten Outfit angebracht entwirft also keinen ironischen, sondern zutiefst sarkastischen Blick auf die Religion, ihre Doppelbödigkeit und ihre aufgeladene Symbolik, nicht selten wird sie auf dem Hintern getragen. Religion als Anschauungsträger der gesamten westlichen Kultur(geschichte) wird zum Ziel schwerer Vorwürfe und Verachtung, besonders was das Menschenbild hinsichtlich Frauen angeht. Das ist eine heftige Politisierung der Mode, die allerdings sehr klug und amüsant gestaltend, geradezu unterhaltsam formuliert wird. Richtig gut wird es aber, weil der Gegenentwurf gleich mitgeliefert wird, und der ist nun sexuell aufgeladen, propagiert freien und gleichberechtigten Umgang, positives Selbstbewußtsein und vor allem kreative Selbstbestimmung.

Und zum Titel macht das Einladungsmotiv klar: der klassische Sugardaddy wird hiermit beerdigt.

Die bisherigen Kollektionen waren wesentlich von der Berliner Nachtclubszene inspiriert und das ist auch jetzt noch so. Hinzugetreten ist eine Öffnung zu Modehistorie und ikonischen Schnitten und Objekten aus der Grande-Class-Fashion und zu Eleganz. Auch dies nicht ohne (Selbst-)Ironie. Wir finden die Birkin-Bag als überdimensionierte Tasche, vor allem als verbleibende Henkel mit Schließe an sehr vielen Kleidern, Röcken, Tops und sogar auf Strumpfbändern und Slips. Wir sehen überall ironische Zitate, Exklamationen, Assoziationen, Details – sexy eingebaut oder als fette, glitzernde Schriftzüge aufgebracht. Und immer wieder das Fakematerial Krokoleder in gelacktem Silber, Pink, Weiß und Schwarz als verdrehten Luxusverweis. Fell, Spitze – viele sexuell aufgeladene Materialien kommen zum Einsatz und parallel dazu Schnitte und Kombis, die viel Haut frei lassen, fast immer in Ergänzung mit einem symbolischen Seitenhieb, sei es Schleier, religiöser Schmuck, Nonnentracht oder ein knappes, ordinäres Wort in Applikation.

Ein sehr komplexes und detailverliebtes Gestaltungsprinzip, stets verwoben mit kritischer Haltung, politischer Forderung, sexueller Lust und ironischem Humor. All das in dieser entschiedenen Konsequenz ist schon ein radikales Novum auf der Fashionweek und es funktioniert auch perfekt, weil die Ausführung höchst anspruchsvoll bis ins Detail ist und weil der subtile, gute Geschmack hier, nach dem langen Abschied in der Mode-Szene, nun wieder entscheidendes und unterscheidendes Kriterium ist. Insofern setzt Namilia neue Massstäbe auf der Berliner Fashionweek und man kann hoffen, dass sie auch hier bleiben und dass die Designer- und Organisatorenszene das auch begreift und weiter unterstützt. Amen.

Hinweis: Das Werbebild im Text stammt von der Namilia Pressestelle.

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Auf der Suche nach jungen, aussagestarken Modedesignern in Paris war das Berliner Label Namilia ein absoluter Flash. Und das, leider, ohne eine eigene Schau. Sie präsentierten ihre Kollektion „Join the Resistance“ stattdessen im DACH-Showroom, der diverse junge Labels aus Deutschland, Österreich und der Schweiz in Paris während der Fashionweek vorstellt.

Nan Li und Emilia Pfohl, die beiden Designer von Namilia, haben bereits eine beachtliche Fangemeinde, nicht zuletzt auch wegen des Umstandes, dass sie bereits auf der New York Fashionweek Schauen hatten, wofür sie auch angemessene Unterstützung im Vorfeld bekamen. Eine Berlinschau können sie sich (noch) nicht leisten, mangels solcher Unterstützung. Dabei arbeiten sie dort und haben dort auch studiert.

Nach ihrem Studium an der UdK zogen beide nach London, machten da einen Masterabschluss und diverse Praktika und fanden von dort aus den Kontakt zur New York Fashionweek. In London selbst gelang der Anschluss in die Modewelt weniger, weshalb sie nach Berlin zurückkehrten.

Aber so erscheint nun die New York-Berlin-Connection als ein prägender Gedanke, der nicht ganz oberflächlich sein muss. Bei dieser Mode wirkt die Achse der Westkultur als pointiertes Lifestyle-Agglomerat, denn in ihr verschmelzen Fantasy, Sex, Futurismus und vor allem Frauenemanzipation zu einem sehr überzeugenden Statement. Und das reduziert sich auch nicht nur auf Zugehörigkeitscodes, sondern vermittelt individuelle, expressionistische Aussagekraft auf sehr hohem und gewagtem Niveau. Dabei sind alle Teile sicher im Geschmack, innovativ in den Gestalten und sehr detailliert in den vielen besonderen Ideen, die alle zueinander passen und auch noch verschiedene Varianten anbieten. Die Verarbeitung der Materialien – zumeist festes Kunststoffgewebe und vermutlich nicht nachhaltig – ist perfekt und liebevoll. Und selbst wenn es bedauerlich sein mag, dass hier der Nachhaltigkeitsanspruch nicht einbezogen ist, so sind doch die vorgeführten Perspektiven auf eine Zukunft und ein gesellschaftliches Selbstverständnis sehr vielen anderen Modemachern um Längen voraus. Schon die herausgearbeitete Interpretation von Frauenemanzipation ist avantgardistisch und stark, ohne dabei die erotische Spezifik über Bord zu werfen – im Gegenteil! – oder sich in Kleinklein zu verlieren. Gendercrossing ist darum eher kein Problem, dem das Duo sich konzentriert widmen müsste, denn es lenkt vom zentralen Gedanken ab.

Die Kultur der PC-Fantasyspiele hat in dieser Hinsicht ohnehin schon längst unsere Gegenwart in Richtung Zukunft verlassen und dabei auch soziopolitisch neue Vorstellungen entwickelt. Aber auf andere Bereiche der Kultur hat sich das bisher nur randständig niedergeschlagen, weder ästhetisch, noch philosophisch. Die Mode von Namilia profitiert sehr vorteilhaft von solchen Vorstellungen und macht es vor. Sie tritt ebenso kosmopolitisch auf wie die Gamerkultur und es gelingt ihr, das Utopistische mit der Gegenwartsrealität zu verknüpfen.

Trotz allen Wettstreits um innovative Gestaltungslösungen der Modekultur der letzten zwei Jahrzehnte, in denen die Standpunkte der Designs eher auseinanderdrifteten als sich verdichteten, gab es unterm Strich nur Lösungen für dezidierte Gruppierungen und keine einheitliche Perspektive im Sinne einer Avantgarde. Die futuristischen Ansätze der 80er Jahre waren längst wieder verworfen (Mugler,  Gauthier & Co. fristen immerhin noch ein angesehenes Dasein im Rummel) und über lange Stecken verstrickten sich die ästhetischen Gestaltungsmodi in dekonstruktivistische und konstruktivistische Verfahren und Samplingmethoden, ohne zu einer wirklichen Linie zu finden – bis heute. Nan Li und Emilia Pfohl, die beiden Designer von Namilia, beteiligen sich nicht an dieser Strömung und schlagen sich auch nicht mit den anti-ästhetischen Statements vieler Berliner Kollegen herum. Ihre Sachen kommen sehr geradlinig und trotzdem differenziert daher. Schon die betont feministische Seite der Entwürfe legt sich durchaus attraktiv und weltanschaulich fest – sie nennen es neue „Religion“: „Eine Religion, die keine sexuellen Tabus kennt. Eine Frauenreligion.“ Patriarchismus und die „Ewige Sünde“ lassen sie hinter sich oder wollen zu mindestens mit der provozierenden Gestaltung das klassische Interaktionsmodell in Frage stellen und durch den Entwurf eines neuen, starken und hedonistischen Selbstbewusstseins ersetzen. Dabei jonglieren die beiden Designer stets bewusst auf der Kante zwischen rebellischer Provokation und utopistischer Vergegenwärtigung und genau das verleiht ihrer Mode diese starke Faszination. Und nicht zu vergessen: Der letztlich spielerische Umgang mit alledem ist wunderbar.

Zugegeben, die gestalterischen Einflüsse sind nicht neu, fast alle Gestaltungsmittel und -konnotationen der Namilia-Kollektion gab es schon, ob in den 80ern, den 00er Jahren, in der Fetischszene, in der Fantasy-Spielewelt, in der Gothicszene, in der Arbeitskleidung und sonstwo. Man erlebt sie hier aber nicht als zitierende Additionen sondern als klug gemachte Synthese, darin liegt ein entscheidender Unterschied, vielleicht sogar der Vorsprung gegenüber den elaborierenden (De)Konstruktivisten. Gleichzeitig legen die Gestalter auch noch wert auf guten Geschmack, der anderswo leichtfertig negiert wird.

Wenn Namilia gesellschaftsfähig wird, sind wir in mehrfacher Hinsicht schon einen guten Schritt weiter. Vorerst reicht es aber schon, wenn der verdiente Erfolg sichtbarer wird.

In Ermangelung besserer Anschauung verweisen wir ausnahmsweise auf die Videodoku der ss19 Schau in New York. Der Soundtrack dazu bestätigt außerdem die radikale Haltung.

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