Text: Boris Marberg

Bilder: Andreas Hofrichter

Mit der neuen Kollektion postuliert die Designerin lautstark zeitgenössische feministische Aussagen, die über den Kontext der MeToo – Debatte hinausgehen. Neben der eigentlichen Kollektion wurden drei Oberteile präsentiert, welche mit einem entsprecenden Hashtag versehen waren. Über die Funktion des Hashtags in der Mode als Ausdruck und Platzhalter haben wir uns schon bei der Kollektion von Damur ausgelassen. Während dort die Determinierung, der Inhalt denjenigen überlassen bleibt, welche diese Mode tragen, geht Ruétz einen anderen Weg. Mit Aussagen wie,

#My Pussy My Choise

#Let’s Led Not Follow

#Riots Not Diets (neu Aufgelegt mit #)

#Race Human

#Kiss My Ass

greift sie Themenkomplexe auf wie sexuelle Selbstbestimmung, Führungsanspruch, Widerstand gegen die Adaption von Schönheitsidealen. Die Designerin will aufrufen, Menschenrechtsfragen zu diskutieren und Geschlechterstereotypen zu hinterfragen. Wer im Künstlerischen Diskurse aufgreift und die Rezipierenden aufruft, provoziert auch oft Ablehnung und Fragen. Gerade im Modedesign, welches immer auch einen stark funktionellen Bezug zur Produktanwendung hat, werden politische Aussagen oft weder gewürdigt, noch wird ihnen zugesprochen glaubwürdig zu sein. Vielfach steht heutzutage in einer „Sex sells“ Wahrnehmung und Werbedoktrin gar im Raum, dass lediglich die Provokation als Marketing-Instrument dient.

Im Rückblick der Kollektionen von Ruétz, hat sich über viele Jahre gezeigt, dass die Designerin in der Vergangenheit immer wieder persönliche Ansichten und Anschauungen aufgegriffen, und in die Looks eingearbeitet hatte – Beispielsweise (Flock-)Drucke von Chakren in den Innenfuttern früher Kollektionen. Insofern kann man der Designerin einen reflektierte Entwicklungsdrang zuschreiben, auch wenn die letzten Kollektionen in diesem Bereich nicht mehr so klar und deutlich wahrgenommen wurden (zuletzt unter anderem mit den Stichworten „Make Love Great Again“ und „Race – Human“ mit der Kollektion Sommer 2019) – praktisch mit 100% Bio-Baumwolle als günstige T-Shirts zu erwerben – Zweitlinie youknowyouwantit.

In der technischen Betrachtung ist die neue Kollektion bunt, aber in den Farben doch recht zart geblieben. Lediglich die viele Neon-Lautstärke bei den Flächen, mit welcher auch die Kollegin Marina Hoermanseder vorgeprescht ist), unterstreicht die Kernaussagen. Daneben finden sich viel Apricot und klassische Farb-Drei-Klänge. Die Muster haben fast durchgängig einen psychodelischen Bezug im Sinne der 1960er und 1970er. Auffällig sind dagegen die Oberflächenstrukturen, die teilweise sehr künstlich wirken und nach reinstem Plastik aussehen – was ohne Nachfragen in Kontrast zu dem Anspruch steht, nachhaltige Materialien zu verwenden – und diese Looks wirken unförmig und abgepackt. Gerade hier zeigt sich auch, dass Rebekka Ruétz mutig mit üppigen Volumen spielt. Auch dies unterstreicht den verpackten Charakter, der in einer gewissen Weise eine deutliche Distanz der die Kleider tragenden Person, zu ihrer Umwelt einnimmt. Distanz schaffen, kann bewirken, einen anderen Standpunkt einzunehmen oder zu finden – aus beiden Perspektiven – also auch anders gesehen zu werden. Ruétz wurde schon oft diese Tendenz, in den Kollektionen auf den ersten Blick etwas sprunghaft zu sein, nachgesagt. Ob dies auch hier der Fall ist kann aber schlussendlich angesichts des Aussagewillens der Kollektion, vorerst außer Acht gelassen werden.

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