Text: Gerhard Paproth
Bilder: Screenshots aus den youtube-live-Videos

Der dritte Tag hatte, abgesehen von dem wundervollen Videoclip von Rebekka Ruétz, nur wenige Highlights zu bieten. Nicht zuletzt deshalb, weil die meisten Designer auf Live-Shows verzichteten und stattdessen vorbereitete Videofilmchen eingespielt haben. Das sorgt zwar für eine eigene, leichter zu kontrollierende Qualität, rückt aber noch weiter ab von dem Live-Feeling, das die eigentliche Atmosphäre der Fashionweeks besonders macht.

Viele Gespräche, die zu verfolgen manchmal auch einige Geduld erfordert. Die Zuschauerzahl auf Youtube lag dann auch nicht selten unter zehn, da stellen sich den ambitionierten Fashionweek-Organisatoren sicher noch einige Fragen für die Zukunft. Als ergänzende Doku dauerhaft ins Netz gestellt ist das vielleicht durchaus sinnvoll, als sogenannte Live-Events verstanden aber manchmal suboptimal.

Aber auch bei den Kollektionsschauen zeigte der youtube-Zähler meistens nur so um 20 Zuschauer bei der Live-Übertragung an. Ausnahmen wie die Schlussschau am Abend zwar etwas mehr und mit später wachsenden Klickzahlen, inwieweit solche Angaben nun schon eine Ahnung vorwegnehmen, ob eine Internetvariante der Berliner Fashionweek als Erfolg gewertet werden kann, insbesondere mit dem Touch der Liverealisation, lassen wir erst einmal dahingestellt. Vielleicht ist das anvisierte Medium Instagram da echt relevanter und erfolgreicher gewesen.

Die Vermutung im Vorhinein, dass die Gesamtveranstaltung sich über ein komplexes Netz im Internet verstreut, hat sich gottseidank nicht bewahrheitet, verschiedentlich aufsuchen musste man aber schon (z. B. über die Neo.Fashion.-Veranstaltungen berichten wir später).

Wir haben uns trotzdem bemüht, dem offiziellen Programm der MBFW ununterbrochen zu folgen, und versuchen von diesem Tag zeitnah eine kommentierte Übersicht inclusive Screenshots und Links zu geben.

Fashion Open Studio x MBFW:

INNOVATIVE DESIGN – FASHION PRESENTATION

Cruba, Damur, Fade out Label, People und Soup Archive zeigen jeweils ihre Kollektion mit unterschiedlich aufwändigen (und aufgezeichneten) Inszenierungen im Kraftwerk. Zuvor stellt sich jedes Label in seinem Atelier kurz vor. Alle Designer haben ausgeprägte, ideologische Motivationen zur Gestaltung, die auch mehr oder weniger komplex sichtbar werden. Der Umfang der Kollektionen ist sehr unterschiedlich, von drei bis zu sehr vielen (z.B. Damur) Ausstattungen. Die filmische Aufbereitung ist recht prägnant und sachgerecht angelegt.

https://www.youtube.com/watch?v=lSaUpPOgzBU

Cruba:

Damur:

Fade out Label:

People:

Soup Archive:

Der Berliner Salon × MBFW Talk live mit Marie Hein (VOGUE Fashion Features Editor freelance) & Anna Isabella Rasmussen (Designerin):
CHECKING IN: HOW MUCH FUN IS FASHION?
Ein Gespräch über Probleme im Lockdown und die Bemühung in dieser Zeit spielerisch positive Akzente mit Gestaltung zu setzen. Ein kurzer Blick auf Chancen für die Zukunft.

https://www.youtube.com/watch?v=g_CQmUIFYBU

Fashion Open Studio × MBFW Anekdot (Atelierbesuch):
Sophie Andersson führt durch ihr Atelier, erläutert und zeigt was dort gemacht wird. Eine kleine Tanzschau mit der Dessous-Kollektion schließt das Video ab.

https://www.youtube.com/watch?v=XNV4nr_l64E

Rebekka Ruétz (Videoclip):
Ein sehr vergnügtes und einfallsreiches Video führt durch den Tag einer Protagonistin mit Rebekka Ruetz‘ Kollektion. 100% weiblich und wirklich empfehlenswert – der beste Clip der Saison!

https://www.youtube.com/watch?v=1bEefNaeuP0

Fashion Open Studio × MBFW Church of The Hand (Videoclip):
Ein mit vielen eingesprochenen Botschaften gefülltes Slow-Down-Video. Weiße Kleidung mit klerikalem Touch für Frauen und Männer.

https://www.youtube.com/watch?v=Ou2nouFhHgE

Fashion Open Studio × MBFW Talk
ON ART AND CULTURE
Mit Jeni Fulton, Céline Semaan Vernon, Max Gilgenmann zu Gast bei Alec Leach (Future Dust).
Ausgehend von Albert Camus werden – unter dem Motto ‘I rebel, therefore I exist’ – Fragen zu gesellschaftspolitischen Fragen verhandelt, die gelegentlich auch Mode betreffen. 50 zum Teil kämpferische Minuten.

https://www.youtube.com/watch?v=xcYQlpMO4Xg

Kilian Kerner (Schau):

Der vor ein paar Saisons zurückgekehrte Designer zeigt seine Kollektion als Laufsteg-Schau im Kraftwerk. Die meistens schlecht sitzenden Kleidungsstücke sind ja so etwas wie sein Markenzeichen genauso wie kleine schräge Gedankeneinfälle und Widersprüche wie grobe, dicksohlige Sandalen zu zarten Abendkleidern. Diese Winterkollektion kommt mit vielen Transparenzen und schimmernden Stoffen daher und setzt, wie stets, auf die ungewöhnliche Wirkung der Kombination von elegant und unperfekt oder grob. Darin äußert sich Kerners Revolte-Ästhetik, eine jugendlich anmutende Kriegsansage an den guten Geschmack, die den Betrachter zwischen Faszination und Irritation zurück läßt.

https://www.youtube.com/watch?v=y0Ul4mp_1WI

Karen Jessen (Videoclip):

Die Designerin ist schon lange unterwegs, seit 2012, hat bereits mehrere bedeutende Preise gewonnen und auf international renommierten Veranstaltungen gezeigt (Label Benu). 2015 war Karen Jessen im Vogue-Salon vertreten.

Hier zeigt Karen Jessen mit einem wunderbaren Videoclip eine eher kleine aber sehr feine Kollektion mit einer Art Post-Gothic Kleidung, nichts für den Alltag (oder noch nicht?), gleichwohl sehr edel. Neben kleinen Inszenierungsanteilen streift die Kamera langsam und liebevoll, fast erotisierend über unendlich geduldig und perfektionistisch gearbeitete Details der ohnehin aufwändigen Konzepte und bereitet damit ein kleines Fest für die Augen. Schwarz ist das Leder und passend die Musik, raffiniert das Zusammenspiel zwischen den feinen Lederstreifen und den freigelegten Hautstreifen, der Körper bewegt sich im Harnisch aus „Fransen“.

Karen Jessen ist bekannt für konsequentes Upcycling, mit fein zerschnittenen Stoffstreifen macht sie aus den vorhergehenden Kleidungsstücken (T-Shirts etc.) edle Neukreationen mit raffinierten Verknüpfungstechniken. Ein tolles, extravagant erotisches Konzept, das Berlin gut zu Gesicht steht und ein Label, das eine echte Bereicherung für die Fashionweek bedeutet.
Im Vorlauf (und auch zwischendurch) zeigt ihr Partner seine Bildhauerarbeiten.

https://www.youtube.com/watch?v=aZPJUki2XXw

Fashion Open Studio × MBFW – TALK:
ON ACTIVISM
mit Ariane Piper (Country Coordinator Fashion Revolution Germany), Buki Akomolafe (Fashion Designer), Dani Cole (@Inter_Sexy) Gastgeberin: Aditi Mayer (Speaker On All Things Style, Sustainability, Social Justice)
Ein Gespräch über Werdegänge, Selbstverständnis, Erfahrungen, Kommunikation, Perspektiven und positive Ansätze zur Veränderung des Fashionbusiness. 55 Minuten.

https://www.youtube.com/watch?v=vDzXdS3Kq60

ELI by Elias Rumelis (Schau):

Eine echte und würdige Laufstegschau zum Abschluss bietet Elias Rumelis mit seiner Herbst-Winter-Schau. Wie gewohnt softe Stoffe und sehr lockere, weite Schnitte und vor allem Outfits, die warm aussehen. Selbst die großen Muster auf den zurückhaltenden Farben wirken effektvoll aber unaufdringlich und souverän ins Gesamtbild gebracht. Einerseits eine pragmatische und alltagstaugliche Kollektion, andererseits auch zurückhaltend elegant.

https://www.youtube.com/watch?v=LIithFIu7-8

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: Screenshots aus den youtube-live-Videos

Es macht nur begrenzt Sinn, über alle Schauen und Präsentationen ausführlich hier zu berichten, wo jeder sie auch selbst im Netz abrufen kann. Dabei sind die Beiträge unterschiedlich gut, bei den Schauen nicht zuletzt auch wegen der Kamera- und Schnittarbeiten, wegen der Beitragskonzepte und nicht zuletzt wegen der Protagonisten selbst. Viele Talk-Formate sind dabei und die reichen von eher belanglosem Geplauder bis zu sehr aufschlussreichen Erzählungen von Werdegängen und Modepolitik. Sie sind teilweise ein Gewinn der digitalen Präsentationen, denn die Podiumsdiskussionen waren zuvor wenig zugänglich und auch oft langatmig.

Lana Mueller Schau:

Die Verpflichtung, Autumn/Winter-Kollektion wörtlich zu nehmen, ist für die Designerin Lana Mueller mit ihren luftigen und leichten Sachen eine große Herausforderung, was man der Kollektion gelegentlich auch ansieht. Mehrlagige Schichten erlauben, dass die Silhouette durch die leichten Stoffe außen locker und leicht bleibt und die Kombinationen der frischen Farben (Rosa, Weiß) mit dunkleren bricht die frühlingshafte Assoziation. Einige festere Kleidungsstücke akzentuieren diese Perspektive. Die Schnitte allerdings betonen stets weibliche Sexyness mit hohen Röcken, knappen Elementen und tiefen Décolletés. Vorteilhafterweise nicht an magersüchtigen Modellen, sondern femininen Gestalten mit Hintern und Busen, ohne den schlanken Charakter der Silhouetten aufzugeben. Kameraführung, Ausschnitt, Schnitt und Unschärfen der Videoübertragung erscheinen allerdings eher suboptimal und mindern die Freude an den schönen Erscheinungen gelegentlich recht kontraproduktiv.

https://www.youtube.com/watch?v=Kbf7OSUCsIA

Fashion Open Studio x MBFW (1)Static Exhibition:

20 Designer in 20 Minuten. Das Konzept der Präsentation dieser Kollektivausstellung ist gut gelungen, ruhiger, ausgewogener, fundierter und damit wesentlich besser als die vom Berliner Salon. Die vorgestellten Exponate sind von jungen, recht experimentellen Designern, viele aus dem Wettbewerb in Hyères 2020 und mit internationaler Provinienz. Der Film zeigt jeweils die Exponate allein und komplett, dann in anschaulichen Details und dann im Kontext der Installation, begleitet von kenntnisreichen Kommentaren und Erläuterungen zum jeweiligen Konzept in klarem Englisch. 20 kurzweilige und aufklärende Minuten.

https://www.youtube.com/watch?v=XOAX-6XK9AI

Fashion Open Studio Berlin – EMEKA (2):

Sehr klug, unterhaltsam und aufschlussreich gibt der Gründer des Labels am Beispiel des eigenen Entwicklungsgangs interessante und zentrale Einblicke in das Umfeld der afrikanischen Modewelt – Bedingungen, Produktion, Recyclingmaterialien, Zufallsentwicklungen und Marktfähigkeiten. Spannend darunter sind auch seine schnellen, situationsbedingten Wechsel von einem Tun (z.B. Rapunterricht) zum anderen (z.B. Modevertrieb ins Ausland): Flexibilität mit offenen Interessen, die völlig homogen und schlüssig daherkommt. Die zweite Hälfte des Filmchens besteht aus einer netten kleinen musikalischen Darbietung im Atelier.

https://www.youtube.com/watch?v=I8P1jPAjVW4

Michael Sontag Schau:

Statt einer Schau wird eine mehr oder weniger improvisierte Performance (mit Lyra Pramuk) in minimalistischer Lichtinstallation vorgeführt, bei der man mehr Tuchdrapierungen sieht als Kleidungsstücke. Bewegung mit und ohne Leuchte, Stoffteile wechseln, mystische Klänge hören – eine Videoveranstaltung für eher eingefleischte Fans.

https://www.youtube.com/watch?v=R3xMLNzdQ8Y

Fashion Open Studio × MBFW – live (3):

Ein kleiner Einblick ins Atelier und Arbeitsverfahren bei Buki Akomolafe, afrikanische Designerin, die jetzt in Deutschland arbeitet. Anschließend ein längeres Gespräch mit einer Kollegin über Mode in Afrika im Spannungsfeld von Dekolonialisierung, Black People- und African-Movement und über den Zugang zum europäischen Markt. Ein Erfahrungsaustausch aus der Sicht von außen.

https://www.youtube.com/watch?v=KTwNbslPzjU

Der Berliner Salon x MBFW – live:

(Talk: The correlation and relevance of ancient craftmanship and modern design with Inga Griese & Philipp Weber)

Im Gespräch mit dem jungen Produktdesigner Philipp Weber versucht Inga Griese (ICON, German Fashion Council) berufliche Entscheidungen zu erkunden und kunstorientierte Gestaltungsphilosophie aufzudecken. Außer seinem Werdegang beschreibt der Designer praktische Entwicklungsprozesse seines Designs.

https://www.youtube.com/watch?v=QZIF9Pyy4_k

Danny Reinke – Schau:

Zu ihren Kollektionen begründen die Designer manchmal die merkwürdigsten Inspirationen, hier geht es zum Beispiel wesentlich um den aussterbenden Fischerberuf an der Ostsee. Aber Danny Reinke übersetzt die Assoziationen in eine leicht romantisierte, weibliche Kollektion, typischerweise in hellen, wenigen Farben und gekonnt schlichten Schnitten. Das kontrastiert pfiffig mit dem etwas rustikaleren und fotogenen Bühnenbild. Und die Gummi- oder Latex-Outfits sind auf diese Weise befreit von fetischnahen Implikationen. Sehr stylish und feminin.
Gute Kamera und Schnittarbeit.

https://www.youtube.com/watch?v=QZIF9Pyy4_k

Marc Cain – Schau:

Die Präsentation ist allerdings keine Schau: In einem ziemlich aufwändig produzierten Video präsentiert Marc Cain seine neue Kollektion, gegliedert in einen naturbezogenen Teil und einen großstädtisch abstrakten Teil. Die entsprechend großen Kulissen repräsentieren eine große Bandbreite an Sehnsuchts- bzw. Identifikationsorten, in denen die sehr vielseitige Prêt-à-porter-Kollektion mit verspielt-dynamisierenden Effekten platziert wird.
Wie stets unkompliziert, pragmatisch und gleichzeitig geschmackvoll ausgerichtet auf die weniger exzentrische Businessfrau von heute.

https://www.youtube.com/watch?v=808fgpnUPxc

Fashion Open Studio × MBFW – live (4):

Ein Bildschirmgespräch mit Orsola de Castro,Michael Beutler, Emma Bruschi und Dio Kurazawa über Business, Sustainability, Networks, Brands, Industry, working local und vieles mehr.

https://www.youtube.com/watch?v=ZFuGYE5HVYs

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Text: Gerhard Paproth

Bilder: bereitgestellt vom Presseservice

Die Entscheidung, mit dem Hauptpreis-Gewinner des Modefestivals von Hyères die Fashionweekschauen zu eröffnen, ist wie schon in den Saisons zuvor eine kluge Markierung zum State of the Art. Und es wird auch offenkundig, was die dortige, hochkompetente Festival-Jury als avantgardistisch einstuft: Spass an Modegestaltung steht an erster Stelle, zeitgemäßes Schaffensbewusstsein muss dahinter als Basic deutlich erkennbar sein. Damit liegt die Messlatte eine entscheidende Stufe höher als beim ideologischen Nachhaltigkeits-Konzept plus dekonstruktivistischer oder konstruktivistischer Gestaltung allein.

Auffällig ist, dass die Entscheidungen in Hyères geprägt sind von Freude an exessiver, optimistischer und lebensfroher Gestaltung, die auch vom dortigen Publikum geliebt und gefeiert wird. Insofern verwundert es nicht, dass Tom van der Borght aus Belgien ähnlich wie Botter + Herrebrugh zuvor der große „Abräumer“ des letzten, 35ten Wettbewerbes 2020 war.

Van der Borght kommt in seinem Werdegang eigentlich aus der Bildenden Kunst und aus dem Performancebereich und sieht in Mode eine mögliche Realisations- und Präsentationsform, seine vielschichtigen Expressions- und Experimentalgelüste in die Öffentlichkeit zu bringen. Die treibt er weitestgehend auf die Spitze. Wir sehen ein Füllhorn an Ideen, üppig, farbenfroh, detailverliebt, rasant und funkelnd, ohne Angst vor Kitsch (nie war mehr Lametta …), Plastik (recycled) oder Klischees (Schamanen, Afro-Kultur).

„Jeder kann es tragen“ sagt der Künstler im Interview, doch wörtlich genommen ist das natürlich eine Überforderung und würde sogar beim Karneval exzentrisch herausstechen. Aber es geht hier eben nicht um praktische Alltagstauglichkeit, sondern um „Lifestyle“, der die Gestaltungsmotivation prägt: frei, die unendlichen Möglichkeiten erkennend und nutzend, emanzipiert, lebensfroh und -offen, gegenwärtig und utopistisch – und dabei gleichzeitig perfektionistisch in der Verarbeitung, höchst umweltbewußt mit viel Recycling und Mode konsequent als Lebensart begreifend. Das ist das Statement dieses Designers und es reicht darüber hinaus in gesellschaftliches Bewusstsein hinein. Die Schau versteht sich auch als Performance, das Individuum wird getragen von (den) anderen, Selbstäußerung formuliert sich als geschlechtsneutral oder auch nicht, der eigene Beitrag soll das Ganze positiv bereichern.

Insofern liefert Tom van der Borght eine veranschaulichende Idee gesellschaftsbewußten Modeverständnisses und setzt über das Nachhaltigkeitsbewußtsein hinaus die wesentlichen Akzente der Gestaltungsfreude: die springt einen sehr unmittelbar und offensiv an. Eine laute Herausforderung für die ästhetische Tristesse, Befangenheit, ideologische Überfrachtung und gestalterisches Understatement, dem viele Newcomer und kommerzbewusste Designer leider anhängen.

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