Interview: Boris Marberg

Bilder per Simone Kreischer

Gerne berichten wir um die Fashion Weeks herum auch über Protagonisten, die man nicht im Rampenlicht, oder auf dem Roten Teppich sieht, die im Hintergrund Backstage arbeiten. Personen, ohne die eine Modenschau weder möglich wäre, noch so aussehen würde, wie wir und die Designer sich das wünschen.

Hierzu zählt Simone Kreischer, die wir stets in Berlin auf der Mercedes Benz Fashion Week hinter den Kulissen sehen und wir über L’Oréal Professionnel kennen.

Kannst Du uns etwas zu Deinem beruflichen Werdegang erzählen und wo Du jetzt gerade stehst?

Ich bin seit 22 Jahren selbständig. Seit 1996 im Atelier Artistique von L´Oréal Professionnel und 2003 in der HCF ( seit 2015 Präsidentin der deutschen Sektion) Wir sind ein Familienunternehmen und ich arbeite mit meinen Bruder zusammen. Nach einem großen Umbau haben wir genau den Salon, der unsere Ansprüche an ein schönes Arbeitsumfeld erfüllt. Davor hatte ich eine gute Ausbildung. Berufserfahrung habe ich in Paris und bei einem englisch orientierten Unternehmen in Deutschland gesammelt

Wie ist es gekommen, dass Du hinter den Kulissen der Fashion Week in Berlin gelandet bist.

Das war – wie so oft – eine Anfrage von L´Oreal ob ich nicht Lust hätte mit meinem Team eine Show auf der Fashion Week zu frisieren ( damals gab es noch kein offizielles Team wie heute).

Wie lange bist Du schon auf Fashion Weeks aktiv.

Ich glaube das war 2006 – aber so genau weiß ich das nicht mehr.

Berlin Fashionweek SS2016

Was war Dein persönliches Highlight bisher, insbesondere auch auf der Fashion Week im Januar in Berlin?

Es gibt so viele kleine Higlights – sehr schön fand ich diesen Winter Dimitri – ansonsten gibt es immer wieder die kleinen WOWs.

Was ist bei Make-Up und Frisuren im Moment Deiner Meinung nach im Trend und im Kommen?

Entspanntheit- Wellen – Bewegung

Wenn Du Trends anschaust, was hat das aus einer handwerklichen Perspektive für Einflüsse auf Deine aktuelle Arbeit?

Auch wir Friseure arbeiten lockerer – ohne das fachliche zu Vernachlässigen- oft sind einfach und natürlich aussehende Frisuren und Formen schwerer zu erarbeiten , denn da ist der Grad zwischen Lässigkeit und komischer Unordnung ist schmal. Gerade bei der Arbeit für Designer lerne ich immer wieder in punkto Lässigkeit etwas dazu.

Gibt es zurzeit spezielle Produkte, die Du bevorzugst, die auch für Privatkunden im Alltag tauglich und empfehlenswert sind und wohin wird sich das dieses Jahr noch entwickeln?

Ich bin ein großer Fan der Pflegemarke Kérastase – nur ein toll gepflegtes Haar kann man richtig gut bearbeiten. Bei Stylingprodukten gibt es nun innovative Sprays, die Volumen geben ohne zu kleben (Puderspray)

Was macht für Dich gutes Modedesign aus und wo siehst Du Einflüsse hieraus auf Make-Up und Frisurentrends?

Für mich ist gutes Modedesign: tolle Stoffe, solide Nähkunst, tragbare Figurschmeichler und raffinierte Details, die man vielleicht erst auf den zweiten Blick erkennt. An den Stil passt sich die Frisur und das Make-up dann wie von alleine an.

Herzlichen Dank für das Interview – bis zum Sommer.

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In der L’Oréal Professionnel Académie Berlin

Text: Gerhard Paproth
Bilder: Marcello Rubini

Die Looktests im Vorfeld des Catwalk sind quasi eine interne Veranstaltung der neben den Modeschöpfern doch so wichtigen, aber zu selten erwähnten Designer der Modeschauen, nämlich der Friseure und Make-Up-Artisten – dabei hängt von Ihnen durchaus das Wohl und Wehe, die Gesamtwirkung der vorgeführten Kleidung und Accessoires ab. Hier erlebt man, im Atelier von L’Oréal Professionnel, wie aufregende Kreationen entstehen oder schlichte, aber wirkungsvolle Frisuren und Make-Ups den Geist der gezeigten Kleidung ergänzen und reflektieren und wie Modedesigner gemeinsam mit fantasievollen, einfühlsamen und handwerklich perfekten Visagisten und Hair-Designern die Vorführung der Kleidermode in ein wirkungsvolles Ganzes transferieren. Nach wie vor sind André Märtens (Hair) und Boris Entrup (Visagistik) die verantwortlichen Köpfe der Gestaltungskonzeptionen und der großen Teams im Backstage.

Für uns sind die Looktests jede Saison die beste Einstimmung auf die bevorstehenden Schauen.

Wir treffen meistens die Modeschöpfer selber an – nur wer sein Domizil weit entfernt hat wie zum Beispiel Lena Hoschek, schickt instruierte Stellvertreter. Letztere wünscht ja meistens recht radikale Schminkvarianten, wie auch dieses Jahr, was sich dann in der Hoschek-Schau selbst aber stets weniger offensiv einpasst als befürchtet.

Wir trafen dieses Jahr Anne Gorke, die ja nun schon zum 5. Male und mit wachsendem Erfolg dabei ist und die nicht ohne Stolz Gestaltungskompetenz „aus der Provinz“ vertritt. Anne Gorke ist jung und sehr lebendig im Auftreten, sie versprüht Lebenslust und gleichzeitig den Eindruck, zu sich selbst gefunden zu haben.

Sie steht zu den Wurzeln und Einflüssen aus ihrer Heimatstadt Weimar und hat mit der kommenden Schau auch konkret auf Bauhausästhetik und –gedanken Bezug genommen. Enger Kontakt mit Produktdesignstudenten ihrer Generation dort führt zu gemeinsamen Projekten und befruchtet in Gruppen und Teams die ästhetischen Vorstellungen, die sich der bauhaus-Schule verbunden fühlen.

Die kommende Kollektion beschreibt Anne Gorke nun als „systematischer“, d.h. klare Linien, geometrische Konstellationen, besonders in Farben und Texturen, und insbesondere eine „ästhetische Ruhe“ finden nun eine orientierende Prägung.

Der Leitgedanke dahinter ist aber nicht so formal, wie sich das anhört, sondern ist der Entwurf von „Kleidern, mit denen man durch den Tag kommt“. Kleider für Frauen, die das Leben anpacken, frisch, handfest und aktiv, Frauen, die dabei gleichzeitig eine mühelose Weiblichkeit verkörpern. Witz und Leichtigkeit zeichnet sie aus und auch Unkompliziertheit im Erscheinungsbild. Entsprechend einfach ist die zugewiesene Bob-Frisur, die nicht „frisiert“ daherkommt, sondern sich in momentanen Zuständen präsentiert  und ein Make-Up, das einerseits zurückgehaltene Akzentuierung und Gorkes „Yo Madame“ repräsentiert und zugleich an den Augenrändern etwas Glitzer aufträgt.

Provinz, behauptet Anne Gorke, ist spannender als die Stadt. Die Provinz-Stadt Weimar selbst hat dies in seiner Geschichte ja auf verschiedenste Weise immer wieder überzeugend in den Kulturraum gestellt und der große Zuspruch, den Anne Gorkes Gestaltungskonzept findet, unterstreicht das Statement für die Gegenwart. Berlin darf also gespannt sein.

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