Bilder: Boris Marberg

Text: Gerhard Paproth

80 Absolventen von 12 renommierten Hochschulen in Modedesign präsentierten ihre Arbeiten auf der Neo.Fashion, die dieses neunte Mal umständlich als „Neo.Fashion. presented by Potsdamer Platz“ im Atrium Tower am Potsdamer Platz im Verlaufe von zwei Tagen mit verschiedenen Programmpunkten stattfand. Zum Abschluß gab es eine Prämierung der besten, gegliedert in verschiedenen Kategorien und auch von verschiedenen Jurys bewertet.

Das Format Neo.Fashion war schon am Start eine gute Idee des repräsentativen Zusammenschlusses von Modeakademien und sie hat sich über die Jahre konzeptuell stets weiter ausgebaut. Inwieweit das ambitionierte Projekt als relevante Talentschmiede taugt, läßt sich von außen schwer einschätzen, als Termin mitten in der Fashionweek ist die Groß-Schau für Profis und Medien noch immer eine konkurrierende Veranstaltung, vielleicht finden sich terminlich einmal klügere Positionierungen. Und mit der Berlin Curated Schau im offiziellen Programm ist nun noch ein weiteres Format eingebracht, das man als Konkurrenz zu Neo.Fashion betrachten könnte, besser aber als Brücke zum offiziellen Fashionweekprogramm geeignet ist. Mit seinem eigenständigen und geschlossenen Konzept wäre, unserer Einschätzung nach, Neo.Fashion eine ideale Einleitung zur Fashionweek.

Denn auch die gezeigte Mode ist ein innovatives Momentum „auf dem Weg“. Vorwiegend experimentell und gleichzeitig modernen Anforderungen genügend, umfassen die Looks sehr verschiedene Perspektiven und Schwerpunkte, was die Vergleichbarkeit erschwert und weswegen auch die Preise in vier verschiedene Kategorien gesplittet wurden: In diesen gingen die Preise an:

• Best Digital Fashion Design: Flora Schwöppe, AMD Akademie Mode & Design Hamburg
• Best Craftsmanship: Melanie Parzenczewski, HTW Berlin
• Best Design: Wiebke Lendewig, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
• Best Sustainability Concept: Azura Barber, Hochschule Macromedia
• Best Global Concept: Jon Liesenfeld, AMD Akademie Mode & Design
• Zusätzlich wurden zwei Sonderpreise verliehen:
  Potsdamer Platz Award: Laurin Schuler (KH Weißensee)
  Brisbane Showcase: Lennart Bohle (HS Pforzheim)

Nicht nur aus der großen Diversität gezeigter Looks sondern auch aus dem Beurteilungssplitting kann man ableiten, dass diese Modekonzepte noch am Anfang oder vor dem Anfang stehen und eine runde Komplexität eher noch aussteht. Fachhochschulspezifische Schwerpunkte lassen sich für Aussenstehende nicht herauslesen. Insofern, als die Kommerzialisierung als zwingendes Kriterium hier noch keine nennenswerte Rolle spielt und das Experiment noch freie Hand haben dürfte, sind die Neo.Fashion-Schauen allemal spannend, auch die große Diversität. Manchmal merkt man, dass die individuelle Gestaltforschung noch sehr studentisch geprägt ist, machmal bemerkt man die aktuell zunehmende Politisierung des Gestaltungsstrebens innerhalb der Hochschulen – irgendwie anregend und interessant entwickelt sind die gezeigten Ergebnisse dann soweit doch meistens. Der schnelle Wechsel der gestalterischen Ansätze läßt manchen Zuschauer leicht irritiert zurück, ein orientierender Trend ist höchstens im Nachhinein beim Betrachten der Bilddokumentation zu verspüren.

Wir fotografierten die letzte Award-Schau des zweitägigen Neo.Fashion Programms.

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Text und Bilder: Gerhard Paproth

Wie zuvor schon einmal ausgeführt, ist das Berliner Clubleben die wohl wichtigste Inspiration dessen, was man als Berliner Modestyle bezeichnen könnte. Allerdings glaubt man manchmal, der eine oder andere Designer kommt aus dem Clubkeller gar nicht mehr ans Tageslicht. Diesen Eindruck hatte man jedenfalls bei der Schau des Newcomers Laurin Schuler: Man tritt ins Dunkel, man kommuniziert im Dunkeln und dann schließt sich eine Art Performance im Dunkeln unmittelbar an. Hie und da flackert für Sekundenbruchteile ein grellweißes LED-Licht auf, man nimmt diverse verhusche Gestalten wahr, die sich im Publikum aktiv bewegen, mit diffusen Kostümierungen und leicht vermummten Köpfen.

Gelegentlich wird ein rechteckiges, farbig gebatiktes oder bemaltes Gaze-Tuch vor den Körper gehaten, wie ein aufflackerndes Statement ohne Botschaft. Schließlich öffnet sich im herumstehenden Publikum dann doch noch eine Schneise als kurzer Runway für die Vorführung der dafür bestimmten Exponate, in einer plötzlich zugeschalteten Lichtlinie. Es läuft ein sehr schneller Durchgang in nur wenigen Minuten, dann ein längeres Standbild. Vermutlich ist Verwirrung gewollt, die dient aber wenig dem Erkenntnisgewinn. Man merkt nur, es geht wohl um das Diffuse.

Schon die Lueder-Schau der letzten Saison setzte auf Dunkelheit und schwaches Aufleuchten. Das war aber auch dem Gothic & Mittelalter – Touch geschuldet und machte daher noch entfernt Sinn. Jetzt kommen noch verschleierte Auftritte hinzu und entsprechende kulturelle Bezüge sind nicht erkennbar. Vielleicht die Sehnsucht zu Verschwinden im Erscheinen? Es bleibt rätselhaft.

2020 war Laurin Schuler erstmals in München bei einer Fashionveranstaltung vertreten, danach studierte er an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Seine Modegestaltung auf der aktuellen Schau ist wesentlich geprägt von handgefärbter Gaze, flächig oder fleckig oder in Fetzen am Körper befestigt, manchmal mehrfach geschichtet. Laut eigener Auskunft benutzt Schuler die Gaze als Tüllschichten übereinander und schätzt den daraus resultierenden Moiré -Effekt als „das eigentliche Bild einer teilweise täuschenden Wahrnehmung“. Was Schnitte und Silhouetten betrifft, erkennt man wenig stilistische Prägnanz, vieles ist möglich, manches wird probiert, nicht Weniges erinnert an Studentenexperimente. Oft bestimmen Farbverläufe in gebrochenen Tönen die Kleidungsstücke, nur gelegentlich werden Formgestalten konkret. So setzt sich der Eindruck des Diffusen in der Wahrnehmung durch, im Anliegen, in den Ergebnissen und letztlich auch in der Präsentation.

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