Text und Bilder: Gerhard Paproth

Pandemiebedingt verschoben von April auf Oktober bleibt der Background des Festivals wunderbar. Sommer, Sonne, Palmen, Gärten, Wärme und Mittelmeer sind jetzt für uns, angereist aus Regen und Tristesse in Berlin, der schönste Ausklang des Jahres, den man sich vorstellen kann, und mit dem Nachwuchs-Festival auch der krönende. Das Programm war wie immer umfangreich, Ausstellungen, Präsentationen, Debatten und Laufstegschau der Anwärter für verschiedene Preise bedürfen mehrerer Tage Anwesenheit um das ganze, nach wie vor anspruchsvolle Konzept zu umspannen.

Das Konzept, wir beschrieben es schon mehrfach, ist geradezu genial: junge Designerbewerber und -bewerberinnen aus der ganzen Welt werden zu je zehn Preisanwärtern vorjuriert und präsentieren sich mit Modenschau und selbst für die großen Preise: GRAND PRIX OF THE JURY PREMIÈRE VISION, CHLOÉ PRIZE, THE le19M CHANEL MÉTIERS D’ART PRIZE, MERCEDES-BENZ SUSTAINABILITY PRIZE, public prize – city of Hyères. Dabei handelt es sich nicht nur um Gelder sondern insbesondere um Kooperationen mit den großen Häusern, Einladungen zur kostenlosen Modenschauausrichtung auf der Fashionweek Paris, professionelle Workshops zum Business und Recht, Vertriebswege und vieles mehr. Eine Win-Win-Situation, denn auch die großen Häuser engagieren die guten Kandidaten vom Fleck weg, nicht selten mit einflussreichen Posten in der Art-Direction. Hier sind die Netzwerke präsent und werden wichtige Kontakte geknüpft. Das gilt für Mode genau so wie für Modeaccessoires und, parallel dazu in beschränkterem Maße, auch für Fotografie, insbesondere Modefotografie.

Und das Ganze kommt keineswegs exklusiv daher, die Veranstaltung ist mehr oder weniger offen für jedermann und jedefrau, und trotzdem nicht von lästiger Influencer-Kultur beeinträchtigt.

Dominique Issermann

Ehrengast der Veranstaltung war dieses Jahr der Lieblingsdesigner mindestens aller Frauen Christian Louboutin, der auch eine eigene Ausstellung präsentierte. Atemberaubende Schuh-Exponate zwischen Kunst, Glamour, Sex und Mode auf edlen Podesten legen ein Gestaltungsniveau vor, das mit allem anderen schwer zu halten ist.

Daneben eine Ausstellung von Lacoste, das Label stellt künstlerische Arbeiten von acht seiner Designer vor, darunter:

Helen Kirkum x Lacoste:

William Farr:

und Sunny Hall:

Eine dritte Ausstellung zeigte Arbeiten der drei Hauptpreisträger des Festivals von 2020, Realisationen im Auftrage von Chanel zusammen mit Maisons d’Art ihrer Wahl, quasi ein Sonderpreis des Hauses Chanel für die kunsthandwerkliche Arbeit.

Emma Bruschi (lauréate du prix des Métiers d’Art le19M Chanel) :

Tom van der Borght (lauréat du Grand Prix du jury Mode):

Juana und Ddiddue Etcheberry (lauréats du Grand Prix d’accessoires de Mode):

Der Zeichner Jacques Merle des Labels Métiers d’Art le19M Chanel ergänzte die kleine Ausstellung mit mehreren Arbeiten:

Abschließend sei noch die Präsentation von Arbeiten der letztjährigen Finalisten, den sogenannten „Formers“ erwähnt, die eine eigene Präsentation im nahegelegenen Schlößchen vorführen durften, mit Beispielen ihrer jüngsten Produktion.

Tsung Chien Tang (Finalistin 2019):

Inès Bressand (Finaliste 2018):

Eva Verwicht (Finaliste 2020):

OWANDSHOOZI, Juana und Ddiddue Etcheberry (Preisträgerinnen 2020):

Celine Chen (Finaliste 2020):

Lii Paris (Finaliste 2019):

Und wenn man dann heraustritt aus all den Ausstellungen und Präsentationen, erwarten den Besucher strahlende Sonne, einladende Dachgärten zum Chillen und Plaudern sowie von überall Einblicke in Parkanlagen, Ausblicke auf die Stadt und das Mittelmeer und nicht zuletzt viele attraktive Besucher, die meistens schon seit Jahren diesen atmosphärischen Luxus und das inspirierende Konzept genießen.

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Assistent: Christoph Hars

Male Model: Mario Dirscherl

Female Model: Alida Sielaff @ Louisa Models

Hair & Makeup: André Schulz @ Carine Bartholomé

Aller Sport ist dem Wesen nach eine aristokratische Betätigung. Und weil das Haus Hermès traditionell für seine vorzüglichen Lederwaren für adlige Reiter und edle Pferde angesehen ist, ebenso für die feinen Seidentücher der Damen auf der Tribüne, ist es insofern durchaus passend, wenn die Damenkollektion des Hauses von einem Designer übernommen wird, der sich vor allem durch die Gestaltung der sportlichen Kleidung von Lacoste hervorgetan hat. Zwei weitere Motive mögen zu der Entscheidung beigetragen haben: eine angestrebte Verjüngung der Marke und eine weiterhin zunehmende Bedeutung des außereuropäischen Klientels.

Die Verjüngung von Hermès deutet sich beispielsweise an in der Kampagne mit Karlie Kloss, die noch jugendlicher präsentiert wird als die 13-jährige Jac Jagaciak vor einiger Zeit. Auch eine Aktion wie J’aime mon carré auf  und Facebook ist ganz klar an ein sehr junges Publikum gerichtet. Nun betrifft das zwar vor allem den kleinsten Bereich Seide und Stoffe, aber mit der Neuausrichtung der Damenlinie ist zu erwarten, daß sich auch die Positionierung der Lederwaren verschiebt, die mehr als die Hälfte des Umsatzes von Hermès ausmachen.

Möglich, dass bereits mit der Verpflichtung von Jean Paul Gaultier im Jahr 2004 eine Verjüngung verbunden oder erhofft war. Jedoch steht Gaultier mehr für das Ausgefallene, das Provokante, das Unkonventionelle. Zwar kann Jugendlichkeit auch diese Attribute haben, aber hier müssten die Lässigkeit, die Einfachheit und die Sportlichkeit hinzutreten. Auch das Empfinden des Sex-Appeals bei Gaultier hat – zumindest aus junger Perspektive – oft etwas von Altherrenerotik. Bestrapste üppige Kellnerinnen und Stripperinnen sind Welten entfernt von einer undinenhaften Karlie Kloss. Die Schauen von Gaultier für Hermès waren großartig, seine Kollektionen passend und geschmackvoll, das muss allerdings gesagt werden und stehenbleiben.

Im Vergleich dazu ist der Stil Christophe Lemaires sicherlich konventioneller, gefälliger und einfacher, aber auch jugendlicher und sportlicher. Zugleich hat Lemaire oft Stil und Zeitlosigkeit gegenüber Trends betont. Und da niemand die bestehende Klientel verstimmem möchte, die größtenteils arriviert, betucht und nicht zu jung ist, mag jener Mix der richtige Ansatz sein, wenn man die Marke vorsichtig verjüngen möchte.

Außerdem ist der in New York zeigende Lemaire in Übersee möglicherweise kompatibler als das europäische Enfant Terrible Gaultier. Eine Herausforderung könnte der Umgang mit dem Material Leder sein, das nun einen zentralen Stellenwert in der Arbeit Lemaires erhalten muss.

Graf Emilio Pucci, von uralter Provenienz, meisterhaft im Umgang mit farbigen faltenfreien Seidenstoffen, erfahren in der Gestaltung sportlicher Kleidung, innig verbunden mit Jet Set und Nobilitas, wäre eine Idealbesetzung als Designer des Hauses Hermès gewesen. An seiner statt scheint Christophe Lemaire eine gute Wahl, und man darf gespannt auf seine ersten Arbeiten sein.

Bis dahin orakelt die Fotostrecke, wie Hermès im Stile von Lacoste aussehen könnte. Interessanterweise wurden die Aufnahmen mit Showroom-Kollektionsteilen von Hermès in diesem Frühjahr gemacht, wenige Wochen bevor (!) der Designerwechsel bekannt wurde. Die Kombination von Hermès und Lacoste erschien einfach passend und hat sich nun auf unerwartete aber willkommene Weise bewahrheitet.

He wears:

Shirt, tie, belt, cufflinks and bracelet by Hermès

Trousers by Burberry Vintage

Shoes by Lacoste

Vintage Watch by Versace

She wears:

Blouse, silk, belt, shoes and bracelets by Hermès

Trousers by Max Mara

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